㈠ 十大青春催淚校園電影有哪些能不能推薦幾個
《匆匆那年》，《同桌的你》，《左耳》，《致青春》，《那些年我們一起追過的女孩》，《不能說的秘密》等。
《同桌的你》是2014年郭帆執導的青春愛情電影，由周冬雨、林更新等聯袂主演，影片的靈感來源於1994年高曉松創作的校園民謠《同桌的你》。
影片主要講述了周小梔和林一這一對同桌從初中、高中、大學直至畢業十年後的青蔥記憶和甜蜜戀情。於2014年4月25日在中國大陸首映。
影片評價
《那些年，我們一起追過的女孩》告訴我們，前後桌搞對象不靠譜，《同桌的你》告訴我們，同桌搞對象也不靠譜。（齊魯網評）
《同桌的你》只是更進一步證明了《致青春》告訴我們的一個真理，那就是只有長得好看的人才有青春。（新浪評）
㈡ 推薦一部電影看，一部你認為最經典的，無論什麼類型，1人推薦1部，推薦多的不要，好了追加分！
完美的世界
故事梗概：
萬聖節的凌晨，兩名罪犯——布奇和普趁機從監獄中逃了出來，他們劫持了一輛汽車，准備向邊境逃竄。途中普下車准備盜竊另外一輛汽車時，發現有一戶人家的女主人正在准備早餐，於是潛入房子中伺機對女主人施暴。此刻布奇也來到房子中，正當他要制止時，女主人8歲的小兒子菲利普從睡夢中驚醒。普毆打了這個驚恐的孩子，令布奇十分憤怒。他勒令普馬上離開，但此刻聽到動靜的鄰居趕來，為了能安全逃脫，布奇不得不劫持了菲利普。
普一直想找機會幹掉布奇和這個男孩，在一處小店門前，普趁布奇買東西搶過了布奇交給菲利普的槍。為了不讓菲利普受到傷害，布奇不得不殺死了普。在布奇帶著菲利普離開後不久，負責偵破此案的警官雷德帶著犯罪心理學專家及其他同事趕到現場。他們按照推斷的路線繼續追蹤布奇，試圖在不傷害他的情況下將孩子救出來。
隨著對彼此了解的不斷深入，布奇得知菲利普的家族信奉「耶和華的見證人」教派，這個教派的信徒不過任何節日，也不能參加任何活動。但年幼的菲利普十分渴望像其他孩子一樣擁有豐富多彩的童年，但事實上連吃棉花糖、玩過山車都是違背教義的行為。布奇的父親是慣犯，母親則是一名妓女。從小缺少父愛的布奇十分理解同樣沒有父親的菲利普。他鼓勵菲利普做自己想做的事情，不必考慮別人的想法，菲利普感到十分快樂。
布奇准備帶菲利普到阿拉斯加，因為布奇的父親曾經從那裡給自己寄來過一張明信片。途中路過商店，布奇購買了一些食品。此刻菲利普完全可以趁機逃脫，但他沒有這么做。相反，菲利普偷了一套小幽靈的服裝然後鑽進了布奇的汽車。能在萬聖節扮演小幽靈挨家挨戶索要糖果是菲利普夢寐以求的。布奇並沒有責怪他，而是真的讓他扮成小幽靈到住戶家勒索錢財。和布奇在一起，菲利普感到前所未有的快樂和輕松。
夜晚，布奇和菲利普在車中休息，被當地農民發現。洛蒂夫婦盛情邀請他們到家中作客，布奇爽快答應。第二天，布奇哄著菲利普和洛蒂的孫子玩耍，氣氛輕松活躍。但洛蒂的丈夫卻因一點小事打罵孩子，盛怒之下的布奇將其捆起來，並用搶逼迫他向孩子道歉。菲利普被眼前的一切嚇壞了，他擔心布奇會殺死這對老夫妻，於是悄悄偷走了布奇的槍……
伴隨著槍聲，布奇腹部中彈。驚恐的菲利普將槍扔到了井裡獨自向遠處跑去。此刻雷德等人已經趕到現場，狙擊手時刻瞄準著布奇。雷德要狙擊手等待命令，自己則走向布奇試圖說服他投降。菲利普也回到布奇身邊並向他道歉。身負重傷的布奇從口袋中掏出明信片准備送給菲利普留作紀念，卻被狙擊手誤認為他在掏槍，對現場人員生命安全造成威脅，於是將布奇一槍斃命。
最後，菲利普坐著直升機緩緩的離開了美麗的大草原和布奇的屍體……
《完美的世界》(評析)
影片《完美的世界》是美國華納影片公司1993年出品的。該片主要講述了從小失去父愛的男孩菲利普在被綁架途中與罪犯逐漸產生一種父子般的感情，但最終心靈凈化的罪犯仍被擊斃的故事。該片把公路片、強盜片和西部片雜燥交織並因其發人深省的頗具社會、道德、教育意義的思想內涵而更具藝術張力。
以往的美國劫匪片，我們看到的往往是一些似曾相識的面孔與性格。歹徒們窮凶極惡，罪不可赦，他們身上除了惡之外絕無它物，而警察們總是大智大勇，他們不是人類危難時的大救星便是人類靈魂、道德上的凈化師。而《完美的世界》卻著力突破這些僵化的既定模式，注意發掘人物身上多側面的性格內涵，塑造了多個立體化的性格人物。瑞德·加尼特作為一員認真負責的警官，在與歹徒作英勇斗爭方面無疑是值得肯定的，但是他在把罪犯逐個投入監獄時，是否又曾想到過這一行為是否會使那些從小失去父愛的少教養的孩子長大後又重蹈覆轍呢？而影片中的歹徒性格的轉變、凈化以及他與被綁架的男孩之間產生的那種真誠、微妙的父子般的感情更是體現了創作者的用意所在。誠然，作為一名罪犯，其身上必然有惡的毒汁，但是，在一定情境下，他們的心靈也可能轉化、凈化，甚至出人意料地顯現出巨大的感人的善的力量來。影片中的罪犯布奇，就是被孩子的天真無邪所感染，他的行為已不是那些面目猙獰的人所為的了，他已儼然成了一位慈父了。小菲利普最終還是走向受傷的布奇足以證明惡與善不是絕然對立、割裂的。惡也可能轉化成善，同時，影片也在著意說明惡轉向善的艱難和痛苦。因為不被常人理解，這一轉變經常會引起他人的誤解而遭受創傷甚至引來殺身之禍。影片末尾，趨於善的一端的布奇卻被善的代表即神槍手誤解打死的悲劇性情節是著實會令觀眾不斷反思的。
另外，該片也試圖從教育領域中發掘出一些內涵來。菲利普在平靜的正常生活中因得不到父愛而鬱郁寡歡，可他卻在常人看來是十足的壞蛋的罪犯身上找尋到了父愛；警察抓走暴徒，這卻無意中無奈地導致了下一代暴徒的產生等等這些，都是從一個新的視角讓觀眾去進行深入探究的。
幕後
克林特．伊斯特伍德自導自演之作，合演者有凱文．科斯特納及勞拉．鄧。故事背景是六十年代的德州，一名逃獄犯被警察驅車尾隨追捕，於是他挾持了一名七歲男童作人質，由於男童來自一個破碎家庭，他竟然跟強盜之間產生了真感情，但結果仍是以悲劇收場。凱文．科斯特納首次扮演反派角色，但其歹徒形像相當正派，尤能彰顯其明星魅力。演警察的伊斯特．伍德用比較低調的表演來陪襯科斯特納，因此全片的文藝性多於火爆動作。
如果你是一位母親，他就是一個惹人憐愛的兒子；
如果你是一個孩子，他就是一位堅強如山的父親；
如果你是一名妻子，他就是一個值得信賴的丈夫；
如果你是一個女人，他就是內心深處的完美情人；
如果你是一個男人，他就是一個義重如山的兄弟；
如果你試圖傷害孩子，他就是你臉上那記憤怒的拳頭；
……
似乎是一個完美的人，但他的首要身份卻是劫持孩子的越獄強盜，終究還是死在了警察的槍下。
彷彿一個疲累的人，靜靜躺在綠草叢之中，凝望湛藍的天空，心中那片完美世界，隨著直升機的螺旋槳漸漸遠逝、遠逝……
㈢ 山羊不吃天堂草主要內容
《山羊不吃天堂草》內容簡介
年少的明子由於生活所迫，與黑罐一起隨師傅「三和尚」遠離故土，憑著一身木匠手藝到外面的世界闖盪。他們與三和尚之間的矛盾時起時落，最終歸於和好；明子還與黑罐、鴨子建立了非常深厚的友誼。
嚴峻的生存環境使得木匠們有時也會為了攬活而爭斗，善良的明子將好不容易等到的活兒讓給了來自安徽大別山的小木匠；明子認識了一位腿有疾病的城市女孩紫薇，他給她做拐杖並鼓勵和幫助她堅強地學會了走路。
他們也有惡劣的行為：面對主人家的刻薄，他們不動聲色地對抗和報復，將肥肉倒進了傢具的夾層；在浴室因遭遇幾個城市「貴族」的輕侮而發生沖突。生活的艱辛、世態的炎涼，在小主人公明子的眼裡清晰地顯現，他們是如此羨慕和嚮往都市人的生活。
但是現實讓他們明白了，他們似乎永遠也無法走進那個世界。被沉重的債務壓垮的父親又來信了，訴說家中的困難。明子從來沒有像現在這樣渴望富有。想拼一次來改變自己的生活，明子用紫薇一家幫助他的200元錢全買了彩票，結果只刮出了一大堆生活用品。
明子深深地失望、自責甚至絕望。就在這時，明子又一次攬到一大筆活兒，並且拿到了1000元定金。明子從來沒有一下子見到這么多錢，這些錢可以幫家裡很大的忙，他動了卷錢逃走的念頭。但是，他始終不敢，教堂古老、蒼茫、深沉、庄嚴和神聖的鍾聲讓他想起了家鄉。
他想起了那群羊，那群飢餓的山羊，面對一片長得高貴誘人的「天堂草」卻死也不吃，若干天後，竟一隻只壯烈地倒斃，他還想起賣羊的商販說的那句「種不一樣」。
(3)嚮往的生活2016電影天堂擴展閱讀：
《山羊不吃天堂草》是曹文軒創作的長篇小說，成書於1991年，展現了鄉村少年明子為生活所迫隨木匠師傅和師兄外出務工，在城市這一特殊背景下艱難成長的故事。該部作品1993年獲中國作家協會全國優秀兒童文學獎。
一、作者簡介
曹文軒，1954年1月出生於江蘇鹽城，中國兒童文學作家。1977年畢業於北京大學中文系並留校任教。任北京作家協會副主席，當代文學教研室主任、中國作家協會兒童文學委員會委員。
1991年，推出小說《山羊不吃天堂草》。1997年，出版小說《草房子》，並擔任改編電影編劇。1999年，出版小說《根鳥》。2005年，推出小說《青銅葵花》。2016年4月4日，曹文軒獲「國際安徒生獎」，同年8月20日，曹文軒在紐西蘭領取國際安徒生獎，這也是中國作家首次獲此殊榮。
2017年3月31日，獲得2016-2017「影響世界華人大獎」。2017年12月，憑借特殊文體長篇小說《蜻蜓眼》獲得首屆「吳承恩長篇小說獎」。
二、《山羊不吃天堂草》人物介紹
（一）明子
在小豆村土生土長的少年，身材生得又瘦又小，臉色總是黃兮兮的，由於家裡生活窮苦，為了賺錢償還沉重的債務，當了木匠學徒，十五歲的時候跟隨師傅三和尚和師兄黑罐一起來到兩千多里外的這個城市，棲身在一個矮小的窩棚中，靠手藝幫人做木工活維持生計。
窮苦鄉下人的出身使明子的自尊心格外敏感，伴之而來的是一種強烈的焦慮，意識到來自農村的自己和城裡人「身份」的差異後，他將這種差異和自己在城市所遭受的待遇聯系起來，盡管五光十色的城市對於剛進城的他而言充滿魅力，但也讓他感到莫名的自卑和壓抑，產生了一種抵觸和抗拒。
明子為了維護僅有的一點存在感和尊嚴，面對城裡人的輕視、侮辱，奮起反抗，同時抗爭也透著少年的狡黠和勇敢，深知自己和對手力量懸殊，所以不會據理力爭，也更不會有肢體沖突，有時近似於孩子的惡作劇。
時常要忍受師傅三和尚的指使和盤剝，這讓明子感受到委屈和憤怒，他沒有低眉順眼，採取了面對面的、直接的抗爭，如大聲反抗師傅讓自己偷木材的吩咐，出於師徒之間的親情，有時明子對三和尚的反抗也透著任性和韌性。
（二）黑罐
另一少年，明子的師兄，體貼隱忍，受到明子依賴。膽小懦弱，師傅讓兩人去偷工地的木材時乖乖服從，後因父親生病迷上了賭錢，幾乎輸光所有收入 。
（三）三和尚
明子和黑罐的師傅，憑著一身木匠手藝幹活謀生，是個吝嗇鬼，腦袋光禿、出門必戴假發。既擁有父親般的權威，又時常要兩個徒弟忍受其暴力、羞辱，在明子看來兇狠甚至可惡，對工錢的分配獨斷專行 。
在城市人眼中，三和尚同樣是在底層摸爬滾打的外來務工者，受到一些人的輕視、侮辱，他比較善於審時度勢，有時委曲求全心甘情願接受現實，但有時也激烈地抗爭。
（四）紫薇
一位城市女孩，患有腿疾，坐在輪椅上獨自在家，偶然和明子認識，兩人產生了友情。明子非常同情紫薇，不時跑去給她講小豆村的故事哄她開心，紫薇也非常欽佩明子。
明子為她做了一副拐杖並鼓勵她學會走路，然而，他小心翼翼地呵護著和紫薇之間的友情，卻無力改變自己來自農村的身份，隨著紫薇的康復，這僅存的美好也轉化成了低人一等的自卑 。
㈣ 有什麼高分好看的電影推薦
當然有！以下是一些我推薦的高分好看的電影：
1.《教父》（The Godfather）(1972) - 弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola）執導的經典黑幫電影，被認為是電影史上最偉大的電影畝埋之一。
2.《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption）(1994) - 由弗蘭克·達拉邦特（Frank Darabont）執導的改編自史蒂芬·金（Stephen King）小說的電影，是一部感人至深的經典。
3.《星際穿越》（Interstellar）(2014) - 克里斯托弗·諾蘭（Christopher Nolan）執導的科幻電影，探索了時間、空間和人類存在的意義雹廳。
4.《少年派的奇幻漂流》（Life of Pi）(2012) - 安哲龍（Ang Lee）執導的奇幻冒險電影，講述了一個少年和一隻孟加拉虎的故事。
5.《泰坦尼克號》（Titanic）(1997) - 由詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）執導的史詩愛情電影，以災難性的泰坦尼克號沉船事件為背景。
6.《飛越瘋人院》（One Flew Over the Cuckoo's Nest）(1975) - 米洛斯·福爾曼（Milos Forman）執導的經典電影，描繪了一群精神病患者與一位狡猾的護士之間的斗爭。
7.《美國麗人》（American Beauty）(1999) - 由薩姆·門德斯（Sam Mendes）執導的黑色幽默電影，描繪了一源耐隱個普通家庭的人生故事。
以上是一些我個人推薦的高分好看的電影，希望你會喜歡！
㈤ 求一個關於鋼琴主題的電影名字
【電影《海上鋼琴師》】
原片名 La Laggenda del pianista sull ' oceano（義大利文）
簡介
義大利導演托納托雷的三部作品——《天堂電影院》（又譯星光伴我心），《海上鋼琴師》（又譯聲光伴我飛），《西西里的美麗傳說》（又譯真愛伴我行），我們可以將它們定義為「時空三部曲」或者是「尋找三部曲」。導演運用了一種相同的敘事結構——「回到」。
[編輯本段]1.基本信息
更多中文片名 1900海上鋼琴師 聲光伴我飛 一九零零的傳奇
更多外文片名 The Legend of the Pianist on the Ocean .....(USA) The Legend of 1900
導演： 朱塞佩·多納托雷
主演： 蒂姆·羅斯 比爾·努恩 梅蘭尼·蒂埃里
類型： 奇幻 / 劇情 / 音樂
上映日期： 1998年10月28日 義大利 影片類型 奇幻 / 劇情 / 音樂
片長 160分鍾/法國：120分鍾
國家/地區 義大利
對白語言 英語 法語
色彩 彩色 混音杜比數碼環繞聲
評級 Rated R for language.
級別 Singapore:PG Argentina:Atp Portugal:M/12 Australia:M UK:15 Finland:S France:U USA:R Italy:T Germany:6 Netherlands:AL Hong Kong:IIA Switzerland:7
製作成本 9000000 (estimated)
版權所有 Mesa, 1999 (on print)
製作日期 1997年7月
[編輯本段]2.劇情
一九零零年的第一天。油輪維珍尼亞號載著熙熙攘攘的歡呼人群在紐約港靠岸。在夢想的鼓動下黑壓壓的人流涌下船，迎接充滿可能性的美好未來。喧囂過後，船上除了船員所剩無幾。添煤工人Danny Boodman於是偷偷跑到餐廳搜羅客人遺落下的貴重物品，結果一無所獲。失望之餘，他在鋼琴架上發現一個漂亮的嬰兒。他抱起嬰兒，看見他的目光清澈，皮膚白凈。Danny Boodman對這意外收獲十分驚喜，於是收留了這個孩子，起名叫1900，紀念這孩子在新世紀的第一天被他收養。
善良的Danny Boodman十分疼愛小1900，教他讀書，不讓他受苦。但因為沒有任何出生證明之類的文件，Danny Boodman害怕1900會被別人搶走，不許他離開船艙一步。
在1900八歲時，Danny Boodman死了，在懵懂的1900於生離死別前迷茫時，突然聽見遠處傳來美妙動人的聲音，他回過頭，身邊一個亞洲女人告訴他，這是音樂。
幾日後，1900在夜裡偷偷溜進餐廳，來到白天船屬樂手演奏娛樂上等乘客的鋼琴前，彈起了自己即興發揮的曲子。歌聲吵醒了許多乘客，他們好奇的想去探個究竟，卻都陶醉在這小傢伙如天籟般的音樂中。直到音樂停下來，船長才過去對他說，「1900，你不可以彈琴，這完全不合規矩。」年幼的1900任性的回答說：「讓規矩全都滾蛋。」 （fuck the regulations）
幾年後，成人的1900成了維珍尼亞號樂隊的鋼琴師，雖然他從未下過船，但是已經名聲遠揚。在一次暴風雨中，他巧遇了正在暈船的Max，兩個人十分投緣。從此，max成了他一生的知己。
Max十分欣賞他的音樂才華，但也同時對他固執的不肯下船等上陸地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才華，得到世人的承認，名利雙收，過上好的生活。但對1900而言，世人嚮往的生活對他而言太過遙遠，無法理解，也因此根本不具備誘惑力。
即使彈琴勝過爵士樂的始祖Jelly Roll Morto，讓1900名聲大噪，唱片出版商希望為他錄制唱片，並保證他會名利雙收，他的內心依然平靜，安於生活和音樂帶給他的快樂。直到他遇到一個樸素而迷人的女孩。那一天他正在錄制唱片，女孩順著窗子向里看，和他四目相對，他立刻愛上了她。隨興而發彈奏了一曲為愛情的柔情似水的曲子。（那個女子就是手風琴匠的女兒，老人走出了自己的天地，來到了美國。開立了一家魚店。建立了屬於自己新的世界。而1900卻始終不能釋懷。直到最後一刻。）
在女孩下船的幾周後，1900十分的痛苦，他想去找她。Max的勸說和對愛情生活的憧憬打動了他，他最終決定下船，登上陌生的陸地。那天所有的船員都和他揮手告別，他穿著max送給他的大衣，緩慢的走下船梯，走到一邊時，他茫然的看著諾大的紐約市，凝視了一陣，他突然拿起禮帽拋向遠方，然後回頭，返回了船上。他對Max說，我再也不下船了。
直到許多年後，大戰結束，早已離開維珍尼亞號的max偶然發現破舊的維珍尼亞號就要被炸掉，他堅信1900在船上，幾經周折，最終找到了他。但是1900執意不肯下船，世界太廣闊了，讓他陌生得害怕，這個船對他就是一切。Max最終悲傷的離去，在遠處目送維珍尼亞號和1900一同被炸彈粉碎。
那天他告訴曾對之提起過1900的傳奇故事的樂器行老闆1900死了，老闆也感到惋惜，於是把max因為窘迫買掉的小號還給了他，對他說，一個好的故事比一個舊小號值錢。帶著僅值舊小號的1900的故事，Max離開了，從此，很少再有人會記起那一生不會踏上陸地的天才鋼琴師和他傳奇的一生。
評論：柔情似水--五看《海上鋼琴師》
有沒有一部音樂片能讓一個准音樂盲重看五遍而不厭倦？當然有，它就是《海上鋼琴師》。准音樂盲是誰？我。對音樂的理解方面，我只比西班牙前國王阿方索要好一點點，這位國王專門雇了一個「司國歌者」，其唯一的職責就是在演奏西班牙國歌時叫國王起立，因為國王聽不出西班牙國歌。我能聽出國歌並及時起立，也僅此而已，從小學開始，我的音樂成績就在及格線上徘徊，就這樣，都還全靠老師們開恩。
難怪歐洲電影人對美國電影一直不屑一顧，這部由義大利大師托納托雷執導的片子不遜色於任何一部美片。這使我回想起了《美麗人生》，同樣來自義大利導演的巨作。只要有法國和義大利這樣充滿了浪漫拉丁色彩的國度，就永遠有來自歐洲的片子與美片爭鋒。
和眾多歐片一樣，這部片子也充滿了暗示。主角1900是最大的暗示，這名出生在輪船上的孤兒，是天生的鋼琴大師，他一生從來沒有下過船，能夠在別人因暈船而吐得一踏糊塗的時候閑庭信步。他生世凄涼卻用鋼琴征服所有人，他經歷兩次世界大戰卻不以為意，他能選擇與船共亡卻不能為了深愛的女人登上一次陸地。托納托雷想通過他暗示什麼呢？「一千個人眼中有一千個哈姆雷特」，我看到的是選擇。人的一生實際上每時每刻都在面臨選擇，每一個細小或者重大的選擇決定了各自的人生走向。1900選擇了留在船上，他無法邁出走下甲板的那一小步，哪怕是為了一生中唯一的一次戀愛。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回頭。他說：「陸地沒有盡頭。」這種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩。
那個吹康牌樂器的胖子，上船掙錢的時候只有一把小號，到影片最後還是靠別人施捨才繼續擁有這把小號，人生，在很多時候都是在循環，周而復始的循環，我們都在循環中消耗生命的時光。每一艘船上都有第一個發現自由女神的人，他們縱聲高呼，為了一個不知道結果的目標而激動，從而開始了新一輪的奔波。還有爵士樂本身似乎也暗示著那種自以為是的人，「什麼都不是，那就是爵士了。」
恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光來理解大師。但光有暗示是不足以吸引觀眾的，《海上鋼琴師》的情節如同碧海潮生，高潮一浪接著一浪。在狂風暴雨中一邊任鋼琴自由滑動一邊彈奏，小孩子無師自通的演奏震驚滿船的人，這些只不過是大師的鋪墊罷了。自稱「爵士樂祖師」的謝利上船與1900比賽鋼琴，激動人心的程度簡直可以和最激烈的槍戰相媲美。美國的西部片中，快槍手一對一的較量很是惹眼，但歐洲人可以用鋼琴當武器。讓人喘不過氣來的鋼琴比賽才結束，1900第一眼就愛上的女人出現在了舷窗外，他彈出了快心之作「柔情似水」，窗外，美人如水，窗內，柔情似水。這一幕，必將成為電影史上的浪漫經典，這一曲，也必將成為傳世之音。
天下沒有不散的宴席。1900在爆炸聲中與世訣別，我們也只有在淚光中與這部片子分別，真希望它永不結束，讓我們永遠陶醉在優美的琴聲中。