『壹』 盤點：十部華語電影經典佳作！（肯定有你沒看過的）
No.1《霸王別姬》 豆瓣評分9.5
作為華語影壇的旗幟級作品和享有世界級重要榮譽的電影，《霸王別姬》兼具史詩格局與文化內涵，在底蘊深厚的京劇藝術背景下，極具張力地展示了人在角色錯位及面臨災難時的多面性和豐富性，其中蘊含的人性的力量和演員們堪稱絕妙的表演征服了全世界的眾多電影觀眾。
No.2《茶館》
豆瓣評分9.2
電影海報
本片改編自老舍先生所著同名經典話劇
該片以在老北京，茶館是公眾中心是中國社會的一個縮影，老舍以一個典型的茶館為背景，講述了20世紀初期中國苦難和社會崩潰的歷史的故事。
No.3《鬼子來了》
豆瓣評分9.1
電影劇照
這是姜文導的最好的一部作品
這部影片一反中國電影傳統的敘述和鋪墊方式，異常坦率直接，充滿力量與激情，體現了人性的復雜與多面性。整部影片如同老子所說「上善若水」，反映了中國人忍讓但堅韌不拔的性格。觀眾可以看到在中國人心底里流動的善，同時也能感受到這種善不能被隨便欺侮。
No.4《活著》
豆瓣評分9.0
電影劇照
影片的故事很親切，很真實，就像發生在觀眾身邊一樣。一個小人物在巨變的歷史中浮沉，完全不能掌握自己的命運，不幸和坎坷總是纏繞著他。然而他從沒有放棄活下去的信念，從不怨天尤人，並且對生活和未來報著無限美好的希望。此外，電影的配樂也非常好，二胡拉起的渺渺空間里，渺渺人生的種種無奈就流泄而出了。
No.5《可可西里》
豆瓣8.6分
電影劇照
陸川的《可可西里》展示了一種國產片中從未有過的極度洗練、殘酷的紀實美學風格，雖然這種風格在世界影壇並非罕見，比如在《可可西里》中經常出現突如其來的暴力和沒有鋪墊的死亡，這些在美國導演昆汀·塔倫蒂諾和日本導演北野武的電影中亦屬常見，但與他們不同的是，《可可西里》的暴力徹底剔除黑色幽默成分，剩下的完全是冰冷和決絕。在可可西里嚴酷的生存環境里，這種描述方法表達了對生命的最大尊重
No.6《天堂回信》
豆瓣9.1分
電影劇照
親情的感動
爺孫之間質朴的羈絆，成為了《天堂回信》最為動人的情愫，那乍看平淡的日常，導演卻於此中巧妙的締結出一份難能可貴的溫馨，而隨著劇情的推進從國外回來的媽媽，其既成為了電影劇情營造矛盾的張力，也對孩子的教育問題以深刻的著點，當最後面對爺爺的過世，親情的醞釀也在這一刻得以了真摯的共鳴，令人仿若在電影中找到了自已的影子。
No.7《我的九月》
豆瓣8.8分
電影劇照
美好少年時 老城北京韻
純粹的童真成為了《我的九月》得以重拾童年回憶的美好，老北京城的底蘊更儼然成為了這部電影最為彌足珍貴的基色，這種對老北京四合院生活細膩的表述已然再難在今日的電影中所見，而與此中人與人間的那種自然質朴更是行雲流水的將北京亞運會時代性的事件巧融其間，這場真正以孩子視角為展開的佳作，終使人即便未曾經歷過這樣的童年，卻仍舊會被這段以難以復刻的九月時光所深深吸引動容。
No.8《籠民》
豆瓣8.8分
電影劇照-這部電影由黃家駒主演
極其寫實，風格質朴。一眾演員都很眼熟，演技渾然天成。黃家駒飾演的毛仔，讓人不禁回想起他的歌曲。導演張之亮擅於挖掘人性深處，在香港發展的歷史中，「籠屋」必然會被現代化建築所取代。籠民就是在社會最底層掙扎的小人物。這群在「男子公寓」居住的形形色色的人物，被張之亮導演刻畫的有血有肉，個性鮮明。《籠民》是香港快速發展過程中特殊的人群，值得人們去了解，去品味！
No.9《女人，四十》
豆瓣8.8分
電影海報
《女人四十》是許鞍華的後期代表作，片中可以看到許鞍華對於香港社會變遷的一種敏銳觀察和體驗。80年代以來，香港社會轉型和經濟的飛速發展，使得中產階級成為城市人口的主體。這種變化是如此之快，以至於許多正在被中產階級化的普通市民一時無法適應自己身份的更迭。
No.10《沒頭腦和不高興》
豆瓣8.7分
這部動畫的意義是想告訴當時的小朋友不要做沒頭腦和不高興那樣的人，他們是沒有出息的，他們是沒有未來的。可是現在再看一看，有的沒頭腦和不高興就在我們的身邊，有的甚至掌握財權。他們做的某些事情和動畫里的驚人相似，造了千層樓卻沒有電梯，扮演老虎卻追著武松打。其結果可想而知，到少年宮的小朋友們爬了一個月的樓卻看到的不是一場戲劇而是鬧劇。勞民傷財不用說的，那些所謂的為民服務的」豐功偉績"卻讓老百姓寒透了心。
『貳』 2017年豆瓣8大高分電影
- 01
尋夢環游記。豆瓣評分9.0。
- 02
請以你的名字呼喚我。豆瓣評分8.9。
- 03
莫娣。豆瓣評分8.8。
- 04
二十二。豆瓣評分8.8。
- 05
追逐珊瑚。豆瓣評分8.8。
- 06
校哈團的秘密。豆瓣評分8.8。
- 07
看不見的客人。豆瓣評分8.7。
- 08
黛安娜：她的自述。豆瓣評分8.7。
『叄』 片單|2017豆瓣評分7分以上的十部高質量華語片，你看了多少
2017年已經過去了大半年，還有兩個月就要迎接新的一年了，那麼在2017年的這十個月里，有多少華語片是值得一看的呢？我這里整理了一份片單，主要包含在豆瓣七分左右或七分以上的佳片，共計十部。
好了，廢話少說。
豆瓣：7.4
抖不完的包袱，說不盡的梗，笑到抽筋的台詞，說的就是它。這部電影總體來說，質量是比第一部要高的，沒看過第一部的也不會影響你直接看第二部。電影雖有各種惡搞卻也致敬了很多電影中的經典人物，如果你最近心情不好，為什麼不看看呢？人生已如此苦逼幹嘛不看笑哈哈的片子。
豆瓣：7.3
這部電影相對於上一部殺破狼2來說，少了吳京（去了隔壁拍戰狼2），多了吳樾的加入，但是電影依然精彩，這一次古天樂一改上一部黑暗boss形象，以一個女兒被綁架的警察爸爸身份來出演主角。吳樾飾演一名泰國警察協助破案。劇中的動作戲也依然是拳拳到肉，特別是托尼賈的動作看過殺破狼2的人一定會找到共同點的。雖然少了一個像張晉那樣碾壓主角的反派實力boss，但是這部卻更加溫情。愛好港片的人肯定是不會錯過這一佳片的。
豆瓣：7.4
作為今年的票房冠軍，戰狼2已經側面的表現了該片的影響力。作為主旋律片，這是一部把商業片成功糅合和轉型的代表，畢竟國家已經派它去沖擊奧斯卡了。。當然用彈簧床接導彈、人肉手臂舉國旗都不是事，畢竟吳京已經拿命去拍電影了。
（張翰出場時戴著大紅色騷氣beats耳機委實像個熊孩子）
豆瓣：7.8
當所有人都被蒙蔽雙眼，你會冒著生命危險站出來指出什麼是真實嗎？
這是一部在隱喻中盡顯復雜人性與社會的片子，不可逃脫的花生鎮，不可違反的機制，不可置疑的頭目，還有 徐錦江「本色出演」的太子。
豆瓣：7.4
首先，張震還是一如既往的帥！還有從《我的前半生》趕來的雷佳音，當然人家已經不是出軌的渣男，而是一個先邪後正的角色，張譯演的角色也是復雜到難以說他為哪路人，只為謀活路罷了。楊冪......依然很努力。
這一部較上一部來說是更優秀的，主要體現在服裝、道具和具體的動作設計上，有興趣的可以去讀桑林的《電影動作設計》，就是以本電影為例詳細的闡述了具體動作細節上的設計。
當然這部電影還有一個偽命題，叫做「為什麼會有女人不愛張震」。
豆瓣：7.4
這部電影能夠在當下眾多青春片中脫穎而出，足以說明片子的底子基礎是好的，它更好演繹了青春該有的姿態，其中和風和二次元文化的完美糅合利用也讓觀眾們叫好。二次元愛好者和學音樂的小夥伴們值得一看
豆瓣：7.0
許鞍華導演的新作，依舊細膩，依舊娓娓道來。這部作為主旋律而又文藝的電影，相對於激揚熱血《戰狼2》的確是少了一些大眾的喜歡，但它依然是一部質量上乘的佳片。
電影周迅扛大旗為主角，梁繼輝是驚喜。建議選個安靜的環境靜下心來慢慢欣賞。
豆瓣：7.2
美國有《蝴蝶效應》，西班牙有《看不見的客人》，中國有《記憶大師》......好吧，這么比較可能有人要打我，但是我還是想說這部電影非常值得一看，可以說黃渤演的勁很足，最後的反轉也是在意料之外，導演說了，看了一遍的人一定要再看一遍找細節。嗯，我看了三遍，還是找出點東西的。
在電影院看的時候，最令我感動的莫過於片尾：黃渤與徐靜蕾相擁然後響起林憶蓮的《我不能忘記你》的那刻，因為在懸疑與科幻下，這也是一部本質上反映家庭問題的電影。
豆瓣：7.2
作為「志明與春嬌」系列的第三部，這部電影一上映就是褒貶不一。我覺得在感情上對待的態度不同可能是這個電影褒貶不一的一個重要原因。
感情中的七年之癢和人的中年危機共同織造了這部電影，我覺得你幼稚、不能給我安全感，而我又如此的離不開你。
此處引用毛姆《面紗》中很經典的一句話：
豆瓣：8.2
（這個豆瓣是歸到電影里去的）
小戲骨們已經開始完虐那些該拿大滿貫的影人們了，自從去年的小戲骨之紅樓夢後，他們又瞄上了三國，但是不得不說這群小演員們的演技確實是可圈可點。同樣今年10月份新上的《小戲骨之劉姥姥進大觀園》也是在豆瓣評分高達9.2，就看看圖中的辣么美麗的小貂蟬，你真的不去看嗎？
目前今年上映的在豆瓣達七分的電影就是以上十部了，接下來的兩個月，華語片值得一看有張艾嘉導演的《相愛相親》，豆瓣已經達8.3分了，這部電影也會在11.3日在大陸上映。另外還有象徵中美友好由劉亦菲主演的國際文化交流片之《烽火芳菲》；王晶的《降魔傳》，還有上映日期是個謎的《芳華》等等。所以感覺接下里值得一看的好片也還有不少，我已迫不及待。
『肆』 影視劇盤點：豆瓣高分影視里，看看有沒有你曾經錯過的好劇
過去的十年有哪些評分最高的華語電影電視劇，還值得二看三刷再看一遍。
我朋友老劉說：嗨，劇情都看過了，再刷有P的意義？我說你不懂，因為好劇裡面隱藏了很多有價值的私密悄悄話，一旦被發現你就能原地嗨翻天。
這個評分來自豆瓣，每部劇至少有20萬人打分，滿分都打十分。這分數雖然不能代表每一位觀眾的喜好，但可以當作一個參考，你也可以看看有沒有你錯過的好劇。
2020年豆瓣評分最高電影是8.5分的《陽光普照》，最高評分劇集是9.2分的《想見你》。
我個人喜歡的一部劇《沉默的真相》，以0.1分之差位居第二。
2019年最高分電影是8.4分的《哪吒之魔童降世》。
《我們與惡的距離》拿下了9.4分的劇集最高分，那年還有一部劇，我還刷了雷佳音和易烊千璽的《長安十二時辰》。
2018年最高分電影是9.0分的爆款《我不是葯神》，而劇集最高分是8.8分的《大江大河》。
2017年號稱中國版《熔爐》的《嘉年華》，以8.4分拿下電影第一，而劇集是我愛得死去活來的。
現象級神劇《白夜追凶》，50萬人打分9.0分，這部劇我借了三個豆瓣號全給了十分。
五年前也就是2016年，《驢得水》8.3分拿下當年電影最高評分，而劇集最高分是9.1分的《一起同過窗第一季》。
2015年Frist的電影節爆款懸疑神作《心迷宮》以8.7分登頂第一。
劇集最高分是9.7分的《毛騙》終結篇，也是這個片當中的最高分值，但他的打分人數只有7萬，那年我媳婦兒zui喜歡的劇，是9.4分的《琅琊榜》。
2014年黃渤主演的，打拐題材電影《親愛的》以8.4分拿下第一評分。
最高劇集是9.5分的《父母愛情》，建議30歲以上朋友可以去看一下
2013年最高分電影是寧浩導演的《無人區》有8.3分。
最高分劇集是9.3分的《大秦帝國之縱橫》這個片段中第二部，評分不足20萬的車，但非常推薦喜歡 歷史 劇的朋友去看。
2012年最佳華語電影《萬箭穿心》以8.6分拿下年度
朱亞文主演的我們的《法蘭西歲月》以9.3分拿下劇集最高分。
2011年也就是十年前，最高分華語電影是姜文的《讓子彈飛》，吃著火鍋唱著歌，十年就過去了。累計有140萬人給子彈打出了8.9分，因為這部電影是一零年年底上映的，所以我把它算到了一一年。
而當年的另一部神劇《甄嬛傳》以9.3分拿下了年度最高評分劇集。一轉眼，這些值得二看三刷的電影，卻陪我們走過了十年。
這十年子彈還在飛，牧之還在追，我相信屏幕前的你，有無數個夜晚，為自己鍾愛的華語電影中，那些人物和故事歡聲笑語抑或痛哭流涕。
如果有哪部劇讓你曾經動情，那麼請再去看看它吧！清明時節將至，祝大家節日愉快。
『伍』 國產電影推薦豆瓣高分
1、《霸王別姬》
是陳凱歌執導，張國榮，張豐毅，鞏俐等聯袂主演的一部經典老電影。記憶里留存著極深刻的印象就是張國榮飾演的程蝶衣，就是在歲月的流轉里依然保持著他的美艷絕倫，風華絕代。
戲如人生，人生如戲，看似簡簡單單的一句話，放在這部電影里究其根本不過就是深藏著的對生命價值的詮釋和對人性的最深刻的剖析。
2、《活著》
是改編自余華的同名小說，由張藝謀執導，葛優，鞏俐聯袂主演的一部寫實風格的老電影。最先讀的是余華小說《活著》一般選擇性的讀書都是最好是50年以上風評甚好的文學作品，畢竟歷經時間的沉積考驗與盤剝，茫茫書海里擇優而讀省心省力，這部小說沒有想像的那麼吸引人。
3、《大話西遊》
這部電影真得是看過最多的一部老電影，也曾反反復復的看仍然是百看不厭，就像是盤踞在心頭的一塊舊傷疤就算時光蹉跎了歲月那份曾經傷痛依然的刻骨銘心。
《大話西遊》之《月光寶盒》的開頭，是孫悟空要殺師父反而被觀音收入凈瓶之時，唐僧為了救悟空，懇求觀音菩薩，要求一命抵一命，犧牲了自己救了悟空。也就從那一刻起，孫悟空的命運就在冥冥之中被註定了，也是他宿命的開始。
4、《我不是葯神》
是文牧野執導，寧浩，徐崢監制，徐崢，王傳君，周一圍，譚卓等聯袂出演的一部現實主義批判題材的電影。
《我不是葯神》是根據真實事件改編的，所以電影把現實中的矛盾與困境真實再現，深刻的揭示出社會最深層次的價值觀，對救贖與被救贖之間衍生出人性體量的深度剖析。
5、《芙蓉鎮》
是謝晉執導，劉曉慶，姜文，鄭在石，張光北等聯袂主演的一部在80年代出品的反映真實歷史的老電影。
因為特別喜歡這部經典老片，雖然還沒有顧上重看一遍，但是此劇的故事情節依然記得，清淺時光的記憶里有對這部電影的難以割捨的情結，也是因為這部電影根深蒂固在潛意識里的影響，一直對涉及到文革時期的影視劇帶有偏見和隔閡，就算在現在也是不看關於文革時期的任何作品。
『陸』 有什麼好看的華語電影值得推薦
相親相愛》
導演: 張艾嘉
主演: 張艾嘉 、 田壯壯 、 郎月婷
上映時間：2017年11月3日
豆瓣評分：8.5
這部電影講的是三個女人的愛情，重點圍繞著「遷墳」這一沖突事件展開，通過一個家庭切入中國社會，探討了三代女性的生存困境和自我抉擇，有立場但不露鋒芒，有溫度但不氣焰熏人。張艾嘉作為女性導演很是細膩，許多簡單平淡的生活場景，家庭瑣碎很能引起人的共鳴，對情感的處理和是枝裕和很像，沒有那種轟炸機式的淚點轟炸，一切都很自然朴實卻能讓人不自覺的流下眼淚，三代人各自的內心世界得到了充分挖掘，嘈雜喧鬧苦悶猜疑最終都冰釋為風雨後的淡然平靜，這不就是生活本身么，說復雜確實復雜，總有很多搞得人焦頭爛額的糟心事讓人苦惱不已;說簡單也確實簡單，幾句簡單的真情流露就讓多年的隔膜不復存在。首先劇本就很好，能感覺出來是用了心的，不煽情又不乏小感動，催淚的故事中夾雜適度的笑點，這種講述態度別有趣味。很寫實的一個故事，像在看身邊發生的事一樣真實，很貼近生活。據悉，《相愛相親》的故事就是改編自真實事件，看完之後，想必會給你帶來更多的思考。
『柒』 豆瓣國產電影評分排行榜100
豆瓣國產電影評分較高的電影有《霸王別姬（1993）》，《茶館（1982）》，《橫空出世（1999）》，《背靠背，臉對臉（1994）》，《活著（1994）》，《鬼子來了（2000）》。
《霸王別姬》是湯臣電影有限公司出品的文藝片，改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇，張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。
《茶館》是北京電影製片廠攝制的劇情片，由謝添執導，於是之、鄭榕、藍天野、黃宗洛、英若誠等出演，於1982年上映。該片改編自老舍所著的同名話劇，以老北京的裕泰茶館的興衰歷程為背景，講述了20世紀初期至解放前夕中國普通民眾經歷的苦難和生活逐步崩潰的故事。
『捌』 對於2017年《相愛相親》這部豆瓣8.4分的感人電影，你有什麼看法
電影《相親相愛》，這部電影豆瓣就有8.4分，這也是近年來評分非常高的劇情片了，這部電影由張艾嘉自導自演。這部電影給人最直觀的感受就是恰到好處的舒服。導演張艾嘉就像是一個內家拳高手，不顯山不露水，卻能夠以柔克剛。俗話說，相親相愛，老一輩人都是先成親人再做愛人。但是張艾嘉說：相愛相親，先學會去愛，才會更親。這部電影《相愛相親》跟之前的電影風格相似，電影敘述的還是女人在愛情中的那些事兒，只是這一次比以往任何時候都要平靜與從容。
這部電影把普通的家庭故事，以及最樸素的敘事線索，和已經生活化的三代女人，敘述得非常精彩。想要擺脫家庭束縛的女兒，生活中絮絮叨叨的母親，以及獨守空房一輩子、只能捍衛丈夫墳地的姥姥。在這三代女人的敘事線索中，相互聯結的沖突與對話中，讓《相愛相親》這部電影更加有了生活的氣息。觀看的舒服，是觀影過程的最大體驗。在所有人明明知道拍的是家庭矛盾，但是觀眾觀看時卻笑了，其實那就是種重新審視自身的會心一笑，電影中母女倆吵架還真是沒什麼理由，在電影中那個執著的老太太，這一點看來還有點可愛。在電影中這樣的一種舒服，其實是從從戲里延展到戲外。
這部電影《相愛相親》充滿了最真實的生活質感，就像有種水一般的感覺。張艾嘉把《相愛相親》中的每一個鏡頭，每一句台詞，每一個人物的設計，都是那樣合適，那樣舒服。電影沒有復雜的敘事手段，也沒有設計突出的 情感 爆發點，導演張艾嘉就是安靜地講述了一個普通家庭的普通故事，卻能引動了觀眾們強烈共鳴。這部電影在上映時，很多觀眾都看完《相愛相親》哭了，但我知道，我的落淚可不是被「煽」出來的。俗話說，一部電影能夠催淚，並不意味著這部電影多麼出色，廉價的煽情只會輕率地透支觀眾的 情感 。
《相愛相親》這部電影，卻是一點點地去感動觀眾。它通過細節，通過人物，還有通過影片整體的節奏，去讓觀眾自己找到某種感覺，在那種感覺中開始聯想到自己的家庭和自己的生活，從而感到溫暖或者感到憂傷。不得不說這是一部非常優秀的電影。
下面我談一下對電影《相愛相親》的看法和感觸？
這部電影沒有刻意的去催淚，但是卻很容易被裡面的情緒感染。有幾個感情的爆發點確實讓人看了心裡一酸。一個老人為了貞節守了一輩子，另一個愛了一輩子卻沒能和老伴葬在一起。你說在一起吧不一定是愛著，不在一起吧也不一定是不愛，守著等著也不見得是愛。所以 情感 的復雜性讓這個電影給感情賦予了很哲學的意義。它很復雜，很糾結，很感性，但是也很辯證。表演的也都很真摯。太棒了，我覺得算是今年看過的最佳電影。
絕對良心之作，直指人心。每一個演員的表演都恰到好處，尤其田壯壯導演，所以這部電影的豆瓣評分才這么高。
大家有什麼不同的看法可以一起討論。
我的看法是；戴墨鏡看！
電影《相親相愛》告訴我們：無論夢想還是愛情，都要趁早！！！！
感動與戳心同在，淚水與笑聲齊飛。是我最直觀的感覺。
這部電影雖然有著一個溫馨平和的片名，但卻以一場死亡作為開篇。外婆逝世，媽媽執意把外公的墳遷到城裡，與外婆合葬在一起。
外公去世多年，埋在老家鄉下。他的墳被一個農村老太太守著，老太太（阿祖）是外公的原配，外公生前她在家守著，外公死後她還守著。老太太不同意遷墳。由此引發了一段關於堅守與自由、代溝與理解的故事。
用一個家庭事件作為導火索，引發一系列的連鎖反應，揭開家庭成員間的內心隱秘，進而探尋三代人的 情感 世界，在平淡生活的表層之下，觸摸內里的冰與火。不得不說，這樣的文藝片是我的菜。相對於高逼格、神神叨叨、不知所雲的「大師」片，我更偏愛像本片這種既有一個好故事，又是導演通過鏡頭講述把故事講出來的電影。
作為導演的張艾嘉，其鏡頭焦點一直對准了女性。本片中的三位女性阿祖、媽媽岳慧英、女兒薇薇可以說是三代女性的代表。
阿祖這一代女性最重要的關鍵詞就是堅守。阿祖守了一個不愛自己的男人一輩子，她在外公的生命中幾乎可以被直接忽略，即便如此，她把外公的父母養老送終，外公死後她還一直守護著他的孤墳，甚至早早做好了棺材等待和外公合葬。
她贏得了全村人的尊重，卻無法得到一個男人的心。她像那座矗立在村口的貞潔牌坊，既是過去時代的榮光，卻也是徒勞。
影片結尾是關於錯過的。一場雨把阿達ps合成的阿祖與外公的合影給淋濕模糊了，老天爺似乎並不希望他們在一起，即使是在照片上。阿祖讓村民把外公遺骨挖出遷墳，媽媽則抱著外婆的骨灰盒去鄉村。
結局並不圓滿，但真實自有其力量。正如電影中的人們，我們大多數時間都在與身邊的人「相愛相殺」，但底色終究是「相愛相親」。
馬上去看
《相愛相親》
Love Ecation
它的海報上，寫著：
她相信一輩子
我相信一句話
你只相信，一剎那
這段話，概括了三個年代下，三個女人的三種狀態。她們很多地方相似，細微之處卻又不同。
人類學家，魯思·本尼迪克特說過：個體是文化的縮影。
在我看來，影片中的三個女人，也象徵三種文化的縮影。
封建倫理文化
片中，有三位老人：
外公、外婆，以及姥姥 （吳彥姝 飾） 。
影片開場一幕，外婆病危，腦中閃現出關於外公的美好影像。隨後，外婆迴光返照，與外公一同踏入天堂。
他們共赴天堂，是因彼此有愛。
許多年前，外公與姥姥被包辦婚姻。
可沒過多久，外公就獨自進城，與外婆另組家庭。
他以寄錢的方式，替代對姥姥的責任，從此再沒回村。
姥姥則關上心門，自願在農村守活寡，直到四十年過去，迎來丈夫的一座屍墳。
望著屍墳與那座「神聖」的貞節牌坊，她誤認為，自己贏了。
事實上，她只是不自覺中，度過自己凄苦的人生。
這樣的中國故事，那個年代並不少見。
辛亥革命後，受西方浪潮影響，封建倫理文化遭遇空前沖擊，不少新青年開始追求自由、誓要擺脫傳統的約束。
歷史 上，外公、外婆與姥姥的關系，實際也是魯迅、許廣平與朱安，或者蔣介石、宋美齡與毛福梅的關系。
電影里，姥姥用一種古老文字元號，畫成外公的名字，裝裱到牆上。
從心理學角度講，這被稱為：我們的孩子不能白白犧牲綜合症。
翻譯成人話，就是說——
姥姥、朱安與毛福梅，為自己的錯誤婚姻注入意義，「我不能白守這么多年活寡」。從而越陷越深，用盡一生去堅守自己的愚蠢。
闖進姥姥房門，攪亂這意義符號的，是岳慧英 （張艾嘉 飾） 。
社會 人文文化
岳慧英，是外公外婆的女兒。她生於男女平等的新中國，性格強勢。
外婆過世後，她幻想出一套美滿願景，並將這願景強加於人：
「我知道我媽的意思，她要我把我爸的墳遷過來，和她一起合葬。」
這種偏激且一廂情願的「我知道」、「為你好」，是 社會 主義中國女性的特徵之一。
社會 人文主義者，往往是勤勞、明確，且高效的。
早年間，岳慧英愛上尹孝平 （田壯壯 飾） ，便採取強力攻勢，為其父母掃地刷碗，以互助互利俘獲對方。
俘獲了人，卻未必栓得住心。
多年後的賓館中，有這樣一段對話——
薇薇：姥姥等了外公那麼多年，一定很愛外公
岳慧英：什麼愛不愛的，根本沒在一起住多久
尹孝平： 就算住一起一輩子，也不能說就是相愛吧
三個人，因為親情聚在一起，卻各自拿著手機，思緒在別處游離。
有親情，但不懂愛，是當下中國的普遍問題。
岳慧英很難明白：老態龍鍾的尹孝平，為何能在王太太 （劉若英 飾） 身旁重現活力，儼然一副年華猶在的青春狀態。
夜晚，她撫摸尹孝平的臉，尹孝平卻左右規避。
忽然間，她悲傷涌動、痛哭流涕，彷彿領悟到一種真諦——
是經年累月的算計、冰冷的實用主義，使自己缺失浪漫氣息，讓家庭成為一種教條的體制。丈夫躺在床上，宛如一座會呼吸的屍墳。
繼外公和尹孝平之後的，第三座屍墳，是阿達 （宋寧峰 飾） 。
阿達，是薇薇的男友。
自由人文文化
薇薇 （郎月婷 飾） ，是岳慧英的女兒，是「中國式輪回」的延續。
如同她的先輩般，薇薇夢想在老家建一座巢，與阿達在裡面共度餘生。
阿達，則和外公一樣，嚮往大城市北京，喜愛歌唱：
原諒我這一生不羈放縱愛自由
正當兩人糾結，要不要為彼此付出餘生時，阿達發現姥姥家有一口棺材。
他試著躺進棺材，幻想埋葬自己的理想與追求，幻想邁入那有可能將自己變成屍墳的婚姻。
幻想中，麻木與恐懼將他深深籠罩。於是他哭泣、放手，決定同外公一樣，遠走他方。
與先輩不同的是：自由人文主義者，更為注重自身的感受。
因此，阿達去北京後，薇薇並沒選擇守活寡。
她說：
我真的不會等你了
導演張艾嘉，則親口表達過自己的愛情觀：
許多美好的愛情，往往最終會帶來負面的東西
而那些負面的東西，又會毀滅美好的愛情
但是沒關系，即使一個愛情沒有開花結果
它仍然是你生命里的一部分
就算是遺憾，我覺得遺憾，也仍是美麗的
與姥姥相比，這當然是一種更好的愛情觀。
只是，追求自由人文的薇薇，其實是經過成長之後才明白這些。
但在此之前，她仍缺失一種東西（等下說）。因此她的自由，在我們看來，有些自私自利。
我們回到主線。
岳慧英一廂情願，要給外公遷墳，姥姥誓死不從，雙方陷入斗爭。
她來到農村，與姥姥一起生活，本意是尋覓素材，卻不經意產生另一種 情感 。
這種 情感 ，正是三位女主人公都不太懂、都有些缺失的，同時也是足以使她們成長並改變其一生的核心動力——
愛。
雖然沒有血緣關系，但經過細膩的親密溝通，薇薇與姥姥產生了勝似血親的愛。
她漸漸走進姥姥的內心，體悟姥姥的孤獨。姥姥不再是她眼中的一個符號、籌碼，而變成了一個真正有血有肉有故事有靈魂的人。
自此，她不再那麼自私，不再強迫讓姥姥幫自己拍新聞素材，不再拼盡全力去約束阿達。
她真正懂得了： 愛一個人，更應該要尊重對方的自由人文。
另一方面，她也同時幫姥姥，打開了緊鎖的心門。
她帶阿達來到農村，兩人在一起時歡樂的模樣，讓姥姥看到了愛情的原樣。
不是往家裡寄錢，不是讓自己做襖子。
更不是看到對方照片，卻認不出彼此的長相。
《相愛相親》的英文名，是Love Ecation（愛的教育）。
它教會三位女主人公，同時也教會我們：如何鑒別愛、感受愛、表達愛。
發現自己認不出「丈夫」的樣子，姥姥忽然感到悵然若失，對自己堅守的「意義」產生質疑。
後來，阿達把她的照片，與外公PS在一起。
門外的雨，將照片打濕，拆穿了幻象。她終於開始明白：虛假的概念意義，是那麼不堪一擊。
遷墳隊再次到來，這一次她沒有阻止，她對著屍墳說——
我不要你了
你看， 成長無關年齡，總是那麼殘忍。
我們再說回，影片的中文名。
我去影城時，無論售票員還是買票者，幾乎所有人都把片名誤讀成《相親相愛》。
為什麼？
在我們國家，「相親相愛」是常用成語，有同名電視劇，同名綜藝節目，甚至有十餘首同名歌曲。
然而，換個角度看，「相親相愛」其實也是我們傳統民族文化的一個特徵。
相親在前，相愛在後。
在我看來，張艾嘉把電影取名《相愛相親》，就是想要打破我們的傳統思維觀念。
她試圖表達一個觀點：
很多時候，血緣的關系、家庭的約束，並不能真正把人與人連接在一起。
我們這個民族，總是在意表面上的「親」，而常常忽略骨子裡的「愛」。
多年以後，岳慧英雖然使家庭獲得充裕的物質，卻疏忽間讓自己的愛人變成了親戚。
尹孝平說——
以往日子清苦，總盼著能過好點
如今日子變好了，感情反而淡薄了
一次意外，岳慧英被球砸到腦袋。
昏迷中，她夢到自己遭遇危險。
一個如天使般美好的男人，伸出手，救了她。
可醒來後，她無論如何，也想不起這個男人的面孔。
直到後來，尹孝平突然買了一輛車，並在車內播放《花房姑娘》。
尹孝平說：
你那時候說，咱倆退休了以後
買輛屬於自己的車
我們一起去兜風
現在車有了，歌也有了
你倒沒興致了
這時，岳慧英終於想起，夢里的男人正是尹孝平。
他們不是沒有愛過，只是世俗的瑣碎，使他們方向偏離，漸漸忘了該如何去愛。
我們並不知道，岳慧英能否重拾愛的能力，與愛人一同前往大海和遠方。
我只能說：
因愛而親，是目前人類最好的交往方式。因此， 於愛而言，無論任何年齡階段，我們都該放下身段，永遠不斷地做一個學習者 。
唯有這樣，我們才有可能透過現象，看清楚事物的本質。
情不知所起，竟也一往而深
如果拿做菜來打比方，[相愛相親]像是放在老家灶台上，用文火煲出的砂鍋粥。
清淡怡口，綿密醇厚。
畢竟在當下華語電影里，願意慢慢花時間編織細節、炆出人世 情感 羈絆的電影實在不多。
因為少，所以變得金貴，更何況影片的質量也屬上乘。
一個普通家庭，三代女性，一場遷墳，引出讓人感同身受又五味雜陳的 情感 故事。
情感 故事中的「情」要怎麼寫，是影片成敗的關鍵。寫慣了女人心事的張艾嘉自然深諳感情神秘莫測、情不知所起時那種讓人痴迷的魅力。
為情找理由，是最無用的。
可為一往而深的感情找個印記，卻又是極其巧妙的做法。
故事裡，鄉下阿祖等了外公一輩子。她對這份情的堅守，出於對自己岳家人身份的堅定。
父親尹孝平回憶愛上母親岳慧英的片刻，是物質匱乏年代，雙方相守扶持走來的相濡以沫。
女兒薇薇的愛情，是兩個背景南轅北轍、性格千差萬別個體間的致命吸引。
時代造就的 情感 問題，還得留給時間去解決。
阿祖最後用手拂去外公屍骨上的蒙塵，說了句「我不要你了」，棺材合上後抬走。
這份混雜著親情、愛情和憐憫之情的感情，隨著蓋棺而落定。
片子里除了感情，還有死亡和夢想。細想來，這兩者都不是輕松的話題。
薇薇外婆的死亡是整個故事的開端，而男友阿達則在夢想和現實的感情選擇之中徘徊。
好在張艾嘉本就擅長用輕巧、幽默的方式處理嚴肅的人生問題。
死亡和夢想被她揉進生活流的細碎點滴里，重重拾起，然後輕輕地放下。
[20、30、40]里，Lily伴著地震的動盪，從恐慌到鎮定優雅地對著鏡子刮腋毛。
寥寥幾筆，就把角色內心的轉變勾畫在了鏡頭前，蛻變從細微處彰顯。
同樣地，在[相愛相親]里，死亡和夢想有了相通的意義。
阿達躺在象徵著死亡的棺材裡，從未知的死亡恐懼中，找到了追求夢想的勇氣。
64歲的張艾嘉用平實的影像講述了生活、探討了 情感 。
生活細節的飽滿讓人親近，故事中人物之間 情感 的深沉讓人動容。
畢竟世界依然，最敵不過的是內心的兵荒馬亂。
時間在向前走，生活依舊在繼續。
這場遷墳造成的 情感 動盪和雞飛狗跳，以阿祖和慧英雙雙放下內心的執念結束。
下一步會怎樣呢？
張艾嘉用了留白，從而現實中 情感 的曖昧和復雜也得到了最好的展現。
在今年超級寒冷的深秋，喝下這碗粥，養身安神，哭一哭、排下毒，不失為一場美妙的體驗
『玖』 2017華語電影十佳，《戰狼2》僅排到了第十你怎麼看
《戰狼2》，優點缺點都非常明顯。
戰狼1，講述了偵察連狙擊手冷鋒（吳京）加入特種部隊，而後在一次演習中，境外勢力為給死去的罪犯報仇，帶著雇傭兵大膽進入我國演習區進行挑釁，面對突如其來的敵人，冷鋒和其展開戰斗，最後孤軍奮戰將首腦追捕在國境線上的故事。
這部電影當年還是非常驚艷我的，動作槍戰戲十分專業，連貫，邏輯上也沒什麼特別大的硬傷，（除了主角光環和那些老套的情節）。
也就是說，作為一部爽片，不細究的話，它是合格的。《戰狼1》當初獲得5億+的票房，如今《戰狼2》又一次席捲而來，僅4小時票房就有9741萬。這其中不無道理。
首先《戰狼》得到了某軍區的專門扶持。
據悉，影片拍攝期間發射了5顆價值100萬的導彈，3萬多發子彈，動用了32輛96A坦克和200餘架飛機。更不用說那些單兵槍械裝備了。《戰狼2》更是大手筆，全面升級。吳京帶著達康書記吳剛勇闖非洲坦克飄逸，無人機掃射，直升機墜落。效果直逼好萊塢。
這種大成本，據說吳京連房子都抵押了，
打戲拳拳到肉，精彩連貫，做出了高水準，真的是拿命在拍，
這方面不得不拍手叫好。
豆瓣評價也是好壞各一半
如果說《戰狼1》是比剛剛好多一點點，雖然略尷尬但是還在理解范圍內，
《戰狼2》就是無腦到突兀，實在太尷尬的直男審美+主旋律，讓我這個前軍人都審美疲勞了。
夠硬夠爽，但是有點過了，無論是誇張程度還是打戲。
（倒是愛國怎麼樣都不會過對吧。）
出了電影院，我總結了一下，看這部電影需要一個契機。
如果你覺得《速度與激情8》是一部不錯的電影，那你可以趕緊去看。
如果你看電影只是娛樂，不會細想合不合理，那你可以趕緊去看。
如果你愛國的情懷無處宣洩，對我國的高速發展喜慶之心洋溢於表，甚至迫不及待的想要投入到現代化建設的洪流中，那你趕緊去看。
如果你崇尚個人英雄主義，覺得特種兵都像蘭博一樣也正常，那你趕緊去看。
如果你特別容易熱血沸騰而且特別持久，50分鍾不射的那種，那你趕緊去看。
相反如果你特別不容易陷入尷尬，覺得一些處世正常程序不必在意細節，那你也趕緊買票去看吧~
這是一部不錯的電影，不過我覺得看電影應該注重電影想表達什麼，而不是無視常識和細節狂轟濫炸的硬塞給你什麼。
這部電影從頭到尾就不停的在表達三件事，吳京很牛逼，中國軍人很牛逼，中國很牛逼。吳京確實很牛逼，中國軍人也確實很牛逼，我也是中國軍人，中國確實很牛逼，我作為一個曾經各種訓練、出任務、拿榮譽的人，想必我更有體會比一般群眾更有資格。
但是你表達一遍、表達兩遍正常，三遍四遍算你熱情飽滿，五六七八遍各種脫離實際脫離正常邏輯線的搞，狂轟濫炸的搞，那就有點尷尬了。
而且細究之下，這電影不合情理的地方太多了，已經影響一個故事是否通暢。不過我相信導演的熱情是真的，電影其他方面可以說挺好的。
值回票價，優點很突出，砸了大本錢，大成本大製作，動作戲用心拚命了
所以輕輕的推薦一下，
但是如果你不是那麼容易被娛樂，
如果你在乎故事的流暢性，場景的合理性
至於好壞，一個個哈姆雷特，各人判斷吧，排第10，看前面的片子，也是低了些。
『拾』 豆瓣評分9.0以上的國產電影有哪些
1、霸王別姬：9.5
《霸王別姬》是湯臣電影有限公司出品的文藝片，改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇，張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。
影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。1993年該片在中國內地以及中國香港上映，此後在世界多個國家和地區公映，並且打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄。