⑴ 盤點2018年度電影，你看過幾部
根據豆瓣評分和網友們的推薦來盤點下2018年年度電影榜單
快來看看2018年你錯過了哪些好電影~
2018華語篇
我不是葯神
豆瓣評分：9.0分
推薦指數：⭐⭐⭐⭐⭐
影片簡介：根據真實故事改編的國產現實主義題材電影，其中真實反映的 社會 現實、人性掙扎、各方矛盾引發 社會 廣泛討論 ，可以說「反映和改變現實的電影」，在中國電影史上也具有里程牌式的 探索 意義。
大佛普拉斯
豆瓣評分：8.7分
推薦指數：⭐⭐⭐⭐⭐
影片簡介：2017年首先於台灣上映，2018年獲香港電影金像獎，黑白和彩色交融的手法展現貧富差距階級固化的矛盾，殘酷下的底層小人物也有溫情。
狗十三
豆瓣評分：8.4分
推薦指數：⭐⭐⭐⭐⭐
影片簡介：柏林電影節特別獎，影片中幾年裡縮影了一個小女孩從童年到成年的成長，深刻反映了「中國式教育」的問題，打著「為你好」的旗號卻給孩子道德綁架、強行扼殺和束縛青春，「由狼到犬」的聽話教育真的是為孩子好嗎？
紅海行動
豆瓣評分：8.3分
推薦指數：⭐⭐⭐⭐⭐
影片簡介：年度最燃中國軍事題材電影，根據真實事件改編，拍攝成本高達5億，運用海陸空的實景拍攝，充分展現中國軍人的英雄氣概與大國崛起的精神氣度。
無雙
豆瓣評分：8.2分
推薦指數：⭐⭐⭐⭐⭐
影片簡介：相比於以往的香港警匪片中簡單的英雄主義有了顛覆和創新，人性的復雜、現實和想像交織的敘事手法、精湛的演技都讓人燒腦和回味無窮。
無名之輩
豆瓣評分：8.2 分
推薦指數：⭐⭐⭐⭐
影片簡介：這是一部關於底層小人物的悲喜劇，豆瓣的高分網友們也略有爭議。影片的核心也是最能引人共鳴的地方，你我不過都是無名之輩，平凡一生沉浮世間。
暴裂無聲
豆瓣評分：8.2 分
推薦指數：⭐⭐⭐⭐⭐
影片簡介：犯罪懸疑片，具有強烈的現實隱喻，鮮明的人物塑造，黑色感十足的丑惡現實。相比於暴力，無聲更讓人驚悚和心寒。
動物世界
豆瓣評分：7.3 分
推薦指數：⭐⭐⭐⭐
影片簡介：該片改編自日本漫畫，去除漫畫的誇張手法的基礎上保留很"燃"的故事精神，暴力美學+荒誕色彩+炫酷特效，整體來說是一部不錯的動作冒險類電影。
影
豆瓣評分：7.3 分
推薦指數：⭐⭐⭐⭐
影片簡介：張藝謀導演作品，第55屆台灣電影金馬獎，影片融入中國水墨畫的特色元素，畫面盡顯東方美學，以影子替身的故事展開一部武俠禪意動作古裝劇，裡面也潛藏三國元素。
江湖兒女
豆瓣評分：7.2 分
推薦指數：⭐⭐⭐⭐
影片簡介：犯罪愛情片，入圍戛納國際電影節主競賽單元。該片引入黑幫的元素，實際上講述的是一個愛情故事，也是一個殘酷而真實的劇情故事，底層的現實確實如此。
一出好戲
豆瓣評分：7.1 分
推薦指數：⭐⭐⭐⭐
影片簡介：一座孤島，一出好戲。喜劇片的外表，災難片的影子，人性悲劇的內核，甚至展現人類 社會 演變的歷程，這部電影也算是本年度有深度的優秀作品。
小偷家族
豆瓣評分：8.8 分
推薦指數：⭐⭐⭐⭐⭐
影片簡介：戛納國際電影節最佳影片金棕櫚獎影片，細膩描寫那些失語邊緣人群，如何抱團取暖組成家庭溫情，如何面對生存困境苟延殘喘和無可奈何，同時也是對 社會 的責問。
三塊廣告牌
豆瓣評分：8.7 分
推薦指數：⭐⭐⭐⭐⭐
影片簡介：斬獲美國電影電視金球獎等多項獎項的犯罪劇情片，該片用荒誕的手法直接刻畫憤怒、暴力、偏見等人性黑暗的部分，整個劇情不斷反轉，是一部極具戲劇性同時引發觀眾深思的黑色幽默電影。
蜘蛛俠：平行宇宙
豆瓣評分：8.8 分
推薦指數：⭐⭐⭐⭐⭐
影片簡介：年度最佳動畫電影，具有炫酷的撞色、特效的打鬥、燒腦的 科技 情節，用漫畫手法來體現動畫的創新。每一個平行宇宙的世界都有一個蜘蛛俠。
頭號玩家
豆瓣評分：8.7 分
推薦指數：⭐⭐⭐⭐⭐
影片簡介：在現實世界的頹敗和失望，人們開始沉迷於虛擬世界。這部科幻冒險片就是講述了一個現實生活中無所寄託、沉迷 游戲 的大男孩在網路世界中的種種冒險和尋找的故事。值得一提片中超多的 游戲 和電影彩蛋細節成為熱點。
奇跡男孩
豆瓣評分：8.6 分
推薦指數：⭐⭐⭐⭐⭐
影片簡介：2018年奧斯卡金像獎提名，講述了一位有面部缺陷的小男孩如何進入普通學校，並重拾自信、積極面對生活的勵志故事。也許命運很殘酷，但愛讓他面對生活。
幸福的拉扎羅
豆瓣評分：8.6 分
推薦指數：⭐⭐⭐⭐⭐
影片簡介：魔幻劇情片，2018年戛納電影節主競賽單元最佳劇本獎，講述生活在窮鄉僻壤的純真少年拉扎羅意外墜崖後穿越時空經歷奇遇的故事，現代寓言故事，影片深處更有階級對立的矛盾。
網路迷蹤
豆瓣評分：8.5 分
推薦指數：⭐⭐⭐⭐⭐
影片簡介：年度最佳懸疑電影，美國國家評論協會獎十佳獨立電影，整個影片全程由網路攝像頭拍攝，以桌面為載體，通過視頻電話、搜索引擎、社交網路等方式講述了一位高智商父親尋找失蹤愛女的懸疑故事。
攝像機不要停
豆瓣評分：8.4 分
推薦指數：⭐⭐⭐⭐⭐
影片簡介：2018年紅遍日本的爆笑喜劇電影，以18萬的成本創造1.7億的票房神話，前半段的邏輯混亂，後半段的正片解釋， 搞笑 之餘也讓是對電影製作工作者的致敬。
無敵破壞王2
豆瓣評分：8.2 分
推薦指數：⭐⭐⭐⭐⭐
影片簡介：這部電影滿載大家迪士尼動畫的童年回憶，帶領觀眾一起進入廣闊的虛擬網路世界，將網路內部世界的互動轉換為真實的現實人類生活場景， 搞笑 又讓人回憶滿滿。
復仇者聯盟3
豆瓣評分：8.1 分
推薦指數：⭐⭐⭐⭐⭐
影片簡介：漫威電影長達十年的鋪墊，也是有史以來超級英雄出場最多的漫威電影，更是將劇情推向了高潮，顛覆式的劇情戛然而止更是引發廣泛熱議，可以說是2018年度漫威電影。
⑵ 近三年戛納電影節的獲獎影片
金棕櫚獎
2019年（第72屆）：《寄生蟲》奉俊昊
2018年（第71屆）：《小偷家族》是枝裕和
2017年（第70屆）：《自由廣場》魯本·奧斯特倫德
最佳導演獎
2019年（第72屆）：讓·皮埃爾·達內、呂克·達內《年輕的阿邁德》
2018年（第71屆）：保羅·帕夫利克夫斯基《冷戰》
2017年（第70屆）：索菲亞·科波拉《牡丹花下》
最佳男演員獎
2019年（第72屆）：安東尼奧·班德拉斯《痛苦與榮耀》
2018年（第71屆）：馬爾切洛·豐特《犬舍驚魂》
2017年（第70屆）：傑昆·菲尼克斯《你從未在此》
最佳女演員獎
2019年（第72屆）：艾米麗·比查姆《小小喬》
2018年（第71屆）：薩瑪爾·葉斯利亞莫娃《小傢伙》
2017年（第70屆）：黛安·克魯格《憑空而來》
戛納國際電影節（英文：Cannes International Film Festival，法文：Festival De Cannes），亦譯作坎城國際電影節，創立於1946年，是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節，與威尼斯國際電影節、柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節，也稱世界三大國際電影節，最高獎是「金棕櫚獎」。
電影節的活動分為六個單元：「正式競賽」、「導演雙周」、「一種注視」、「影評人周」、「法國電影新貌」、「會外市場展」。有兩組評審委員分別評審長片和短片，「正式競賽」的部分由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，而其中一名擔任主席。非競賽部分以提拔新人為主，其中」導演雙周」及「一種注視」發掘了不少頗具潛力或業有成就的導演。
⑶ 有人說2018年的《邊境》是一部口味很特別重的電影，你覺得呢
是的，《邊境》（ Border）確實是一部口味特別重的電影，可以說是我看過的口味最重的作品，而且是一部R級超尺度電影！
當初，它在首映時就引起了極大的轟動，許多人心中無法承受而中途離席，下面我進行詳細的介紹。
但導演並沒有過分主觀地去帶入這些暗喻，也沒有為了配合大多數人觀看電影的習慣，而去擬人化這些物種的生活模式。
只是選擇以一種極為唯美詩意，但又充滿極度不和諧的氛圍，來闡述這種充滿「獸性和野性沖動」的充沛情感！
總之，《邊境》是我所看過多電影中最重口味的電影。
⑷ 2018年評分最高的日韓佳片，這里全部都有
最近豆瓣根據用戶的綜合評分，選出了2018年評分最高日韓電影排行榜榜。這些電影大家看過幾部？
TOP 1 《特工》
該片根據真人真事改編，講述了以偵查朝核真相為主要目的的韓國間諜"黑金星"秘密滲透到朝鮮高層，甚至接受到朝鮮最高領導人會見的故事。由韓國著名導演尹鍾彬執導。該影片2018年還入圍了戛納電影節了，不少媒體看過稱贊這部電影韓國近年來最好看的諜戰片。
TOP 2 《現在去見你》
該片是由韓國演員孫藝珍和蘇志燮主演，李章焄執導的奇幻愛情催淚片。講述了本已離開人世的秀雅重新出現在丈夫和兒子面前，一家人度過一段溫情時光的故事。淚點低的人，慎看。
TOP 3 《鐵雨》
該片講述了原朝鮮偵察總局特工嚴鐵雨(鄭雨盛 飾)受到徵召前去位於朝韓邊境的開城工業園區刺殺意圖政變的朝鮮高官，不料卻在開城遇襲，迫使他帶著重傷昏迷的朝鮮最高領導人逃往韓國，局勢突變，朝鮮半島站在了核戰爭的邊緣，中美日皆捲入亂局，他只能與韓國外交安全首席秘書郭哲宇(郭度沅 飾)合作，將半島從核戰邊緣拉回。
該片中充滿了幽默的小段子，這也是本劇的看點之一，比起槍戰戲，我更覺得冷笑話來的更爽一點。
TOP 4 《燃燒》
本片根據村上春樹的短篇小說《燒倉房》改編而成，講述了立志成為作家的李鍾秀，他沒有固定工作靠打零工來養活自己。靠養牲畜養家的父親，性格木訥，官司纏身，這樣就迫使李鍾秀為救父親而四處奔忙。
TOP 5 《小公女》
"就算沒有房，也依然要有明確的思想和喜好"做了三年家政幫佣的微笑（李絮飾）人生中只要有一杯威士忌、一口煙和心愛的男友就足矣，可隨著新年到來，房租不斷攀升，威士忌和煙的價格也不斷上漲，薪水卻依然毫無波動，既然自己的喜好變得越來越貴，那麼便只有放棄房子。可愛的現代版小公主微笑的城市漂流生活就此開始，就算沒有房子，生活還是照著自己喜愛的方式繼續著…
TOP 1 《小偷家族》
該片獲得第71屆戛納電影節金棕櫚獎，是中國引進日本電影中影響力最大的一部，贏得了
影迷們的一致好評。
該片講述了來自六個不同家庭的六個人組成了一個新的家庭。這部劇反映的是人們對家庭的渴望和對生活的掙扎，是一部有淚有笑有溫度的電影。
TOP 2 《攝影機不要停》
該片可謂是一匹黑馬，以製作成本僅為300萬日元，最終贏取了15億日元的高票房。該片講述了一個劇組在深山的廢墟中拍攝一部僵屍電影，在拍攝的過程中，他們歷經各種坎坷，最終戰勝自己的理智的故事。這是一部會引起曾經、或是現在仍舊從事電影產業的人共鳴的作品。
TOP 3 《有熊谷守一在的地方》
影片講述了熊谷守一30年幾乎不出門，在家創作"仙人物語"的故事。
TOP 4 《祈禱落幕時》
該片根據東野圭吾的同名小說改編而成，講述了刑警加賀恭一郎在調查女性被害案時發現關於自己母親的真相的故事。
TOP 5 《花牌情緣》
該片根據末次由紀的漫畫《花牌情緣》改編，講述升入高三的花牌競技選手克服重重困難，迎戰高中階段最後一次全國大賽的故事。
⑸ 2018年的熱門電影有哪些
1.《小偷家族》
今年戛納電影節金棕櫚獎獲獎影片，是枝裕和用極為細膩的描寫，刻畫了一個由一群失語人抱團取暖的臨時家庭。
電影帶有三層底色，第一層底色是通過大量典型的生活細節營造出了醉人的家庭溫情，燥熱的空氣下吱呀響的電扇，小男孩將小女孩掉落的牙齒扔在屋頂上，尤其是一家人在屋檐下聽煙花聲音的戲，唯美溫馨到極點；第二層底色，是醉人溫情包裹下眾人在生存困境下的苟延殘喘，初枝奶奶在海邊的感謝都是沒有聲音的，同樣，小男孩祥太最後喊治的那一聲父親也是無聲的，溫馨的家庭氛圍之下難掩眾人相互利用的實質，導演構建了非常美好的事物，又親手給毀得一干二凈，悲的內核彰顯；第三層底色是對於社會的責問，孩子出生的那一刻，父母是否做好了准備當一個父母，而不是在多年之後後悔生了他，資源的錯誤配置，是導演這部溫情電影下對社會弊病最有力的回擊。
三層底色，渾然天成，每一幀畫面，都值得回味，太厲害了。
2.《羅馬》
今年威尼斯電影節金獅獎獲獎影片，黑白畫面，冷峻的鏡頭之下，描繪出當時墨西哥中產階層和底層階級的生活狀態，以小見大，更是時代縮影，女傭得知自己懷孕，是哀愁的，女主人得知男主人拋家棄子，是掩藏不住的焦慮，女性的悲哀在土地強行徵收，暴力鎮壓遊行，渣男不負責任的混亂時代被放大，宛若被鎖在門內的狗犬，無法掙脫束縛。平淡的敘事，宏大的史詩氣質，形成了一類迷人的質感。
3.《燃燒》
今年戛納電影節費比西獎競賽單元獲獎影片，李滄東執導，劉亞仁主演，改編自村上春樹的《燒倉房》，還參考了福克納的《燒馬棚》。電影完美還原了小說的意境和韻味，又增添了導演自己的私貨，沒有損害電影質感的前提下，不斷強化了「倉房」這個概念，所有的階級都有精神荒蕪的地帶，行屍走肉之下，亦渴望暴力和燃燒。最後，女主夕陽下的那段獨舞，美感十足。
4.《狗十三》
曹保平導演被雪藏多年的電影，一切都是為了你好，打兩下再給個棗，典型的中國式教育，高尚的口號之下，導演將這類教育蠻力馴化的實質給放大和凸顯，兩次狗的丟失，雙重打擊之下，李玩的那句，這樣的事兒，以後還多著呢，凸顯了孩子無力抗拒只能默默忍受至麻木的現狀，女孩在酒桌上吃狗肉的情節，則象徵了孩子被完全馴化，悲劇已然發生，只盼著作為家長的觀眾，能從中有所感觸。
5. 《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》
今年威尼斯電影節最佳劇本獎作品，科恩兄弟力作，六則寓言，一波三折，讓人感慨命運的無常。迷人的人物、充滿詩意的台詞、精美的構圖、絢麗的色彩運用、和諧動聽的配樂，使得這部西部電影極富異域風情，讓人回味。
6.《大象席地而坐》
今年柏林電影節最佳處女作獎特別提及，胡波導演遺作，這應該是導演寫給自己的作品，所以極具個人色彩，有著大量的自我宣洩，力量非常生猛。多線交叉敘事，長鏡頭、光影效果的運用，已然爐火純青。影片據我個人統計足足描繪了二十多種社會病態，表達的是對這操蛋的世界的憤慨，負面的能量很多，但也是時代下一些年輕人真實、毫無掩蓋的表達。
7.《攝影機不要停》
最近一段時間紅遍日本，在影迷間瘋狂流傳，憑借18萬人民幣成本取得1.7億成績的票房神話。電影前半個小時是三流狗血喪屍片，邏輯不清不楚，半個小時之後的花絮，是正片，完美地解釋了之前出現的所有漏洞，相當於第二次敘事，《無巧不成婚》一般的喜劇風格，爆笑之餘，讓人對用心做電影的人肅然起敬。
8.《網路謎蹤》
今年美國國家評論協會獎十佳獨立電影，個人年度最佳懸疑電影，不光是用配樂，用鏡頭語言來渲染懸疑氛圍，劇本的推理元素也經得起推敲打磨，父親尋女，抽絲剝繭的過程，設計得非常好，連一個找回臉書密碼，編劇都要讓男主角先用谷歌發驗證碼到雅虎信箱，找回密碼之後再登陸，細致如此，可見一斑。推理敘事線之下的情感線，父女之間的相互認識，亦使得整部影片的內核得以提升。
9.《我不是葯神》
年度爆款影片，對於國產電影現實主義題材，一次具有里程碑意義的探索。各位演員的演技都很有火候，劇本亦是非常扎實，唯一的遺憾大概便是將醫療公司打成了十足的反派，未能將版權保護和葯品救命之間的矛盾展開來討論，但瑕不掩瑜，電影社會意義很大，讓全國范圍內眾多的觀眾聚焦起天價葯的話題，為無數買不起天價葯的患者，向社會提出了責問，世界上只有一種病，窮病，實在是讓人感慨良多。
10.《頭號玩家》
實在是太喜歡斯皮爾伯格的造夢元素和想像力，在他的手裡，電影不是用來拍的，真的是用來玩的，無數的彩蛋，將尋寶游戲這種老套套路賦予新的形式，在特效的加持之下，最後的那一場混戰真的堪稱視覺上的饕餮盛宴，全世界的影迷，確實需要斯皮爾伯格和他的商業電影。
⑹ 《小偷家族》#2018年戛納金棕櫚，年度佳作#
2018就電影整體質量而言，大約算是一個小年；但導演是枝裕和的 電影《小偷家族》 按理說算得上年度佳作。當然了，斬獲2018年戛納電影節金棕櫚大獎毫無疑問大大加分，但本片的質量，縱觀2018年，也無愧鳳毛麟角鶴立雞群了。
說起日本家庭電影的j源流巨擘，大約可以分得出小津安二郎和今村昌平兩條線。小津安二郎導演有著標志性的攝影風格：固定鏡頭+低視角仰拍。小津導演盡頭里的日本窗明幾凈、構圖工整、節奏舒緩：觀眾在不動聲色之間，看著鏡頭里的家長里短、閭閻閑談、故舊舉杯（參見 《秋刀魚之味》 ）。而今村昌平鏡頭里的角色，則以動物性一樣的本能，以人類的角色表達了食色性也的基本訴求和對生老病死的幾近麻木，天地不仁，以萬物為芻狗（參見 《楢山節考》 ）。若是按輩分說起來，今村昌平還是小津安二郎的學生。
說一件真事兒：二戰之後，今村昌平作為小津安二郎的學生在他的工作室工作。1954年，今村寫了一個叫《豬肉與軍艦》的劇本。小津看過之後，極度厭惡，問：「 你為什麼總想拍這些蛆蟲一樣的人？」 今村回答：「我將書寫蛆蟲，至死方止」；同年，今村離開了小津的工作室，單飛創作了。
這里繞了一個大圈講小津安二郎和今村昌平的故事，其實是想說：是枝裕和的 《小偷家族》 其實同時看得出小津和今村的影子。不動聲色的祥和家庭表象之下，其實是掙扎在社會邊緣的小人物角色們的抱團取暖；真摯感人的情感關懷，充其量也只就是萍水相逢的搭夥過日子；所有的誠懇和坦率，最後似乎也都只能默默說給自己聽。大廈將傾分崩離析之後，各自也依然在社會邊緣繼續掙扎，頹廢生活。
⑺ 《燃燒 》以什麼評分創戛納場刊評分新紀錄
3.8分。
第71屆戛納電影節有四部亞洲電影入圍主競賽單元，電影展映後也都收獲好評。繼中國導演賈樟柯的《江湖兒女》（Ash is the Purest White）以及日本導演是枝裕和的《小偷家族》在官方電影雜志《Screen》上收獲影評人開出的2.9分與3.2分之後，另一日本導演濱口龍介的《夜以繼日》也獲中等的2.4分，在主競賽單元中表現不俗。
另外兩部放映的主競賽影片《養狗人》、《迦百農》來自義大利和黎巴嫩。前者聚焦寵物狗梳理工的情緒轉變，後者反應當下的底層社會，兩者均直擊人心，只是一個兇猛，一個心碎。