1. 你如何看待如今中國電影市場的現狀呢
拿到這個問題的時候，檸檬忽然覺得真的很不好回答，因為現在的中國電影市場很混亂，魚龍混雜，時不時的就會爆出一匹黑馬，而且電影就像我們吃快餐一樣，吃完之後就拉倒了，當時心情挺棒的，過後能夠留下印象深刻的電影並不是很多。
中國電影市場的現狀三：小投資也能夠收回大成效。最具代表作的應該是前段時間火遍全國的《哪吒之魔童降世》。這部作品是國內首部動漫作品，而且是由一家小公司製作而成總成本很低，但收獲的票房卻超級高，也是今年的黑馬之一。
而且這部作品據檸檬所知，在特效方面下足了功夫。一共啟用了64家特效公司，而這些公司都是一些不知名的小公司，而他們卻創造了一個大大的奇跡。
2. 近幾年電影行業的發展如何
近幾年，電影行業發展迅速，全球各地的觀眾對電影的需求不斷增長。
其中，一些受歡迎的大製作電影不僅取得了巨大的票房成功，同時也帶來了廣泛的話題討論、社會影響力和文化影響力。
電影產業在科技的推動下變得更加多元和國際化，包括特效、3D和虛擬現實等新技術都在向電影中漸漸應用。
同時，新興市場也加速了電影產業的發展，如中國、印度和拉丁美洲等地區成為了電影市場高速增長區域。
然而，需要注意的是，與此同時互聯網娛樂內容的興起，對傳統電影產業賀賀形成了重大沖擊。
因此，傳統電影產業也在探索並結合互聯網技術，在營銷宣傳、禪旦派在線票務和直播等方面尋找全新的增長空間和商業模式遲茄。
電影行業經過幾十年的發展已經出現了諸多新變化和新趨勢，未來將以全新的姿態和方式持續推進。
3. 中國電影產業現狀及發展歷史
中國電影現狀，產業呈現出良好的發展勢頭。一方面，中式大片在產量和社會效果兩方面都越來越好，重新贏得國內觀眾的信任;另一方面，它在海外市場的拓展也出現持續上升趨勢，對於推廣我國文化價值體系及其軟實力起到積極作用。
中式大片的國際影響力不斷增強，受到外國觀眾的歡迎，國際市場有了新的開拓，商業價值也趨於提高。但我們應當看到，中國電影在國際貿易中處於逆差狀態，影片的海外競爭力仍然偏弱，與中國貿易大國和文化大國的地位很不相稱。為此我們簡要歸納了近年來中式大片的成功經驗:從創作上看，中式大片已經摸索出一條主旋律片、藝術片和商業片三型互滲的電影美學道路，特別是在主旋律應當具有觀賞性和藝術性方面取得了共識。從在觀眾中的社會效果看，中式大片已初步形成在通俗故事中蘊藉民族主流或核心價值理念的美學傳統。
發展史
中國電影從無聲、單機、黑白影片到高科技、大投入、環繞立體聲巨幕電影，乃至全球最有影響力的電影節，以武術及以尚武崇德的俠義思想為主題的電影占據了中國電影的重要地位。從而使電影成為中國文化產業的中流砥柱。
1905年，中國第一部電影《定軍山》 在北京豐泰照相館誕生，著名京劇老生譚鑫培在鏡頭前表演了自己最拿手的幾個片斷。片子隨後被拿到前門大觀樓熙攘的人群中放映，萬人空巷，就此宣告中國電影的誕生。
第一個階段是中國電影的大產業時期，在這個時期里，中國電影經歷的是井噴現象，中國電影的行業當時都是被三大巨頭所把握的，他們一個開創了長篇正劇的歷史，一個成為了文藝片的源頭，最後一個是中國志怪電影鼻祖，這些東西到現在還在影響著中國的電影製作，當外國資本看到中國的電影市場，就幾乎全部的涌了進來。中國電影當時都與外國的電影各都占據了半壁江山。
第二個電影階段是新中國成立之後涌現出大批的電影製作人，也都製作出一大批優秀電影，在1950年的時期，新中國從蘇聯引入了一部電影《列寧在十月》可是中國人不懂俄語啊，於是，電影配音員就這樣出現了，於是一部帶著一股子東北味的普通話的電影出現了，從此，配音員在中國電影成為中國電影不可或缺的重要組成部分。從此，中國電影就進入了歷史發展的快車道了。
中華人民共和國成立以後，中國電影事業獲得全面的發展，建立了10多個國有電影製片廠，建起了大型電影機械廠、電影洗印廠、電影膠片廠，成立了高等電影專業學府-北京電影學院和中國電影發行放映公司為龍頭的電影發行網。到90年代，全國放映單位（影院、放映隊等）已超過10萬個。故事片年產量最高達140部，每年觀眾在200億左右人次，60年代以來，為了繁榮電影事業，先後舉辦百花獎和金雞獎的評選活動，還在長春、上海等地舉報了國際電影節，有不少優秀影片在權威性國際電影節上獲獎！
而中國電影的潛力也以及展示出來，2017年，全國的總票房已經高達557億，平均每天新增加5家電影院。從2012年至2017年全年上映場次從1311萬場增加到7510萬場；2012年至2017年全國銀幕數量從9286個增加到41179個；2012年至2017年全國觀影人次從3.5億增加到13.7億。而至今到2018年10月08日，全國總票房已經達到509.09億，才半年多過去，已經快抵得上2017年全年的總票房。幾乎每年都在100億的穩定增長。從數據上來看，中國電影未來的發展潛力還是無限的，比如《戰狼2》《紅海行動》《我不是葯神》《唐人街探案2》這些電影都具有很好的口碑，而且也讓世界看到了現在中國電影的高速發展。隨著國家的提倡和大眾的參與讓中國電影有了更高層次的發展，同時也讓出品公司和大眾參與者賺的盆滿缽盈。
4. 中消協批春節檔天價電影票
中消協批春節檔天價電影票
中消協批春節檔天價電影票，春節檔票價逐年升高已經是不爭的事實。2022年春節檔預售階段平均票價高達58.2元。這直接「勸退」了不少觀眾。中消協批春節檔天價電影票。
中消協批春節檔天價電影票1
2月15日，中消協發布春節消費維權【進入黑貓投訴】輿情分析報告，報告對1月31日（除夕）—2月7日（正月初七）期間相關消費維權情況進行了網路大數據輿情分析，發現電影票價高成為休閑娛樂輿情吐槽高發領域。
「最貴春節檔」已經成為本年度春節檔最大的標簽，根據燈塔專業版統計數據顯示，今年春節檔平均票價上漲8%至52.8元。動輒百元以上的票價影響了票房，春節一過，《狙擊手》《長津湖之水門橋》《奇跡·笨小孩》相繼宣布調低價格。
中消協分析，對影院來說，觀影人數普遍減少、觀影頻次持續走低的事實，說明單純的票價依賴無異於竭澤而漁、飲鴆止渴。尋求影院盈利路徑依賴與消費者合理承受范圍之間的平衡，尋求產業長效健康發展與文化消費提質升級間的良性互動，需要相關行業、相關部門不斷研究、持續探索。
業內人士表示，前期的造勢和高預期導致了票價的內卷，高票價也影響了觀影人次，很多人會覺得近百元觀看一個2D電影不值，因此等春節過後，票價回落再去看。
目前，電影平均票價已經回落至40元左右，燈塔專業版數據顯示，春節票價回落後周票房23.61億元。
春節過後多部影片宣布調低票價，中消協：票價依賴無異於竭澤而漁
正月初一，春節檔的戰場剛開始，登上熱搜的不是電影而是#虎年春節檔票價最高#。貝殼財經記者觀察發現，春節期間多地電影價格高達150元，省會城市票價幾乎均在百元左右，三線城市票房價格也有相應的提高。
中消協報告顯示，監測期內，共收集有關「電影」類負面信息205819條，每日輿情吐槽主要指向票價方面，輿情走勢總體呈兩邊低、中間高態勢，相關負面信息在2月3日（正月初三）達到峰值。繼去年春節檔票價被廣泛吐槽後，今年春節檔平均票價再創新高，許多有觀影意願的消費者，因高票價望而卻步。
票價高影響了人們的觀影熱情，在電影票價是否會影響春節觀影的投票中，有77%的人投給了「影響，太貴不看了」。
分析高票價原因時，中消協指出，銀幕過剩與內容短缺的結構性難題，疫情波動與政策影響的多種現實挑戰，迫使影院通過提高票價緩解現金流緊張的窘境。同時中消協也表示，從產業短期止損的角度來說或許可以理解，但觀影人數普遍減少、觀影頻次持續走低的事實，卻說明單純的票價依賴無異於竭澤而漁、飲鴆止渴。
票價變化也佐證了這一觀點，正月初四開始，多家影院下調春節檔價格。此外，片方也開始有所行動，《狙擊手》在2月5日率先宣布下調價格，調價當日票房逆跌，同比增長32%，同時排片佔比也提升至8.6%。
隨後，《長津湖之水門橋》《奇跡·笨小孩》也相繼宣布調低價格。燈塔專業版數據顯示，電影平均票價已經回落到了43元。
高預期導致票價內卷，票價回落後長尾效應明顯
貝殼財經記者了解到，影院的票價是在片方結算價基礎上的定價，電影業內人士溫特告訴貝殼財經記者，「今年除了喜洋洋外，所有電影的結算價都漲了5元錢，另一方面，票補也少了很多，去年補貼可能達到15元，今年就只有10元，整體上影響了院線定價。」
對影院來說，前期多家機構80億票房的預測給了很多影院信心，從而不斷拉高價格。多位影院經理均表示，今年春節檔表現不及預期。
「今年定價明顯有一個內卷的情況，總部有一個最低價，我們自己會根據周邊影城的定價調整價格，誰也不想賣得比別人低太多，另外疫情，上座率不高，也想多賣點回本，最高賣到70多元，整體比去年提高了10元。」濟南一家影院經理告訴貝殼財經記者。
至於票價是否會影響購票人次，上述影院經理認為會有一定影響，但不是主要原因。溫特稱，從電影類型上看，算得上大製作的只有《長津湖之水門橋》，像《奇跡·笨小孩》《四海》等，很多人會覺得花近百元看一個2D影片不值，因此可能會等待春節過後，票價回落的時候再去看。「尤其普通觀眾，可能一年就看幾次電影，動不動80、90元的電影票可能和他印象中差別會比較大。」
燈塔專業版數據顯示，春節後一周的票房為23.61億元，由此來看，票價回落後的長尾效應值得期待。
票價持續走高已是定勢，溫特稱，「未來幾年春節檔應該還會漲價，但不會漲這么多了。」對於春節檔失去魔力的質疑，溫特表示否認，「從檔期來看，春節檔還是爆發力最強的檔期，明年還有《流浪地球2》，應該會有更好的表現。」
中消協批春節檔天價電影票2
這或許是史上最「熱鬧」的春節檔。
從業者們希望電影票提價可以創造票房奇跡，最起碼可以與去年持平，但觀眾並不買賬，首日就有900萬觀眾因為票價太貴而退場。等到春節檔即將結束時，《狙擊手》率先下調影片結算價格，隨後《長津湖之水門橋》、《奇跡笨小孩》相繼跟進。
但這並沒有挽救慘淡的春節檔，最終2022年春節檔票房停留在60億，是史上首次出現負增長的檔期，相比去年近80億票房大幅度下跌，僅比2019年有些許上浮。
出品方、院線第一次清楚地認識到，漲價根本無法挽救低迷的市場，甚至會創造更慘淡的業績。想要在電影市場賺到更多錢，從業者需要拿出新的解決方案。
降價也挽救不了春節檔
胡冰冰打開美團，准備購買一張電影票時，著實被嚇了一跳。
一張電影票的價格居然直接沖到了70元，這在他所在的人均收入3000元的四五線北方城市幾乎不可想像。她順手打開了微博，發現並不止她一人感覺票價奇高，一位博主曬出了河南信陽多個縣級城市的電影票價，幾部春節檔影片的價格均在70元以上。
北京的票價更甚，在觀影黃金時段19：00-21：00間，一張《長津湖之水門橋》的電影票價格沖到了179元。觀眾或許從未想到今天一張電影票的價格可以買一個投影儀，甚至可以在視頻網站上買上一年的會員。
春節檔票價逐年升高已經是不爭的事實。平均票價從2012年的33.7元逐步攀升，2021年創造48.9元新高，2022年春節檔預售階段平均票價高達58.2元。
這直接「勸退」了不少觀眾。2022年春節檔首日觀影人數就減少近900萬，整體票房比去年少了2億。從2月1日到2月5日，觀影人數持續下滑，從2562萬一直下跌到1708萬，而去年同期的觀影人數始終在2000萬以上。最終，截至2月6日晚，整個春節檔觀影人次比去年少近5000萬。
雖然有高票價支撐，但依然難掩票房的頹勢。相比去年連續突破5天單日票房破10億的戰績，今年初三票房已經跌破10億。
為了挽救頹勢，降價開始了。
2月6日，電影《狙擊手》宣布自2月7日起下調所有版本結算價格至A類35元，B類30元（各降5元），這也是今年春節檔8部新片里首部降低限價的影片。同時，《長津湖之水門橋》也在2月8日宣布將於2月11日零點起下調票房結算價格。隨後，《奇跡笨小孩》也宣布降價。
Tech星球查詢發現，降價的幅度參差不齊。比如在一些四五線城市，《長津湖之水門橋》的票價降幅高達50%，而在一線城市降幅卻只有10%左右。即便降價，整體春節檔的票價依舊高於平常。
國家電影專資辦數據顯示，2月7日-13日，全國票房收入23.59億元，環比回落60.9%，同比去年下降22.65%；觀影人次為5283.5萬人次，也較2021年同期減少23.2%。
史上首次負增長春節檔背後
幾乎所有的電影公司，包括影院都把春節檔視為一個最重要的檔期。在長達7天的假期里，辛苦工作一年的人們喜歡希望用一張電影票、一份大餐來犒勞自己。春節看電影已經成為牢不可破的新民俗。
剛剛過去的2021年對於電影公司來說並不順暢。雖然，《長津湖》以近57億的票房登頂中國影史，但這只是少數的幸運兒。
更慘淡的現實是，去年第三季度，虧損幾乎成為了電影公司的「主旋律」。在《財經》雜志測算的2021年十大收縮行業中，影視行業以42%的收縮幅度排名第三。
一位導演在知乎分享自己的觀點：從去年的數據來看，國產電影票房與2019年基本持平，但因為進口片數量大幅萎縮，票房急劇下滑，導致整體票房比2019年少了近200億。檔期方面，2021年除了春節檔，其他檔期的票房幾乎都不如之前，而且平時的非重要檔期票房更是因為無片支持，數據非常難看。
萬達電影最新發布的公告顯示，海外疫情影響下進口影片供給不足，2021年進口影片數量較2019年減少近一半，票房減少約150億。
在這樣的情況下，春節檔被視為了救命稻草。「大肆提高票價，試圖在這個所有人都會去看電影的檔期收割一把。」上述導演補充道。
高票價是其中因素之一。另外一個不容忽視的因素是，春節是一個喜慶的節日，為了迎合節日氛圍，過去春節檔也多以喜劇為主，比如徐崢的成名之作《人在囧途之泰囧》就是靠著搞笑的劇情成為了當年的春節檔冠軍。
然而，今年真正的喜劇電影只有一部《這個殺手不太冷靜》，位於票房榜首的《長津湖之水門橋》是實打實的戰爭片。
多重因素疊加之下，史上首次負增長的春節檔誕生了。
誰能賺錢
據貓眼專業版實時數據，截至2月14日14時7分，影片《長津湖之水門橋》票房突破34億元，雖然沒有達到60億的預測目標，但也穩坐2022年春節檔頭把交椅。
對於一部投資高達5億元的電影來說，《長津湖之水門橋》顯然可以賺到錢的。據業內人士推測，只要票房超過16億，《長津湖之水門橋》便可以回本。
根據貓眼專業版顯示，《長津湖之水門橋》的累計票房中，有52.27%屬於影院，大概為16.11億元，七家片方（即出品方）為39.10%，計11.09億元。
出品方能不能賺到錢還是未知數，畢竟每部影片各家出品方的投資比例都不盡相同，這是投資時雙方協議的結果。
一位有近10年工作經驗的業內人士告訴Tech星球，去掉拍攝成本，給導演、主演的分成，付給發行方的費用，繳納的稅收，出品方很難賺到錢。
但出品方畢竟屬於產業鏈上游，也有撬動更大資本的力量，在整個產業鏈中，最低端的是院線。
過去10年，中國電影屏幕的塊數增長速度驚人。2017年，中國銀幕數已經超過4.5萬塊，正式超過北美市場，成為全世界銀幕數最多的市場。而這些屏幕大部分都是影院方自己投資的。
「場地租金，人員工資，運營成本，包括院線設備購買，維護，都是院線自己承擔。」一位業內人士告訴Tech星球。這背後是高昂的成本——一個IMAX影廳的投入最低也要1000萬。
「大院線還好，因為背後有大型的院線公司撐腰，他們能拿到大片的密鑰（播放權），如果是三四線城市的個體小影院，因為所處的市場小，想拿到大片的密鑰難上加難，為了拿密鑰，不得不跟發行方簽對賭協議，風險太大了，但是如果沒有大片，誰會跑去個體院線？」上述業內人士補充道，「不上座，就徹底沒有收入了」。
某種程度上為了保證院線的收入，電影行業有一個規定，即每部影片有一個結算底價，院線可以在此基礎上浮動20%-30%，上浮的部分就是院線的利潤。
今年的情況是，底價提高。而在片源有限，整體虧損的情況下，作為產業鏈的最下游，院線希望提高價格，在春節檔回血。
一個頗有意味的事實是，2月8日，萬達電影在投資者互動平台表示，2022年春節檔全國總票房54.9億元(不含服務費，下同)，位居影史同檔期第二，市場份額(含特許經營加盟)為14.6%，較2021年增長1.5個百分點，提升明顯。春節檔全國票房前100名影城中萬達影城占據64席，數量較往年亦有明顯增加。
國盛證券認為，萬達份額持續提升主要得益於其採取的低價吸引人次策略。2022春節檔萬達影投票價為56元，低於全國平均價格。
事實上，更低的價格帶來了更高的上座率，提高人次遠比提高價格來得實在。
而觀眾對於好內容依然抱有極大的熱情，比如在去年票房冷門期上映的《揚名立萬》憑借過硬的內容，超出平台給出的預測票房近8倍。但是當內容不足以支撐其價格時，大部分觀眾選擇了放棄。
（備註：文中胡冰冰為化名。）
中消協批春節檔天價電影票3
這個春節檔，票房比去年低了近20億。
春節之前，各方面的預測都趨於樂觀。國泰君安證券預計，隨著我國電影銀幕數突破8萬塊，影院基礎設施建設日趨完備，基於單銀幕產出推算，2022年春節檔總票房有望達85億元。
但實際情況卻相去甚遠，據貓眼專業版等平台數據，截至2月7日0時，2022春節檔總票房報收60.37億元，相比去年的78億可謂大幅下降，同疫情前的2019年幾乎持平。
2019-2022年春節檔票房對比 圖/貓眼專業版
盡管這個數字仍位列春節檔史上第二，但其中也暗含隱憂：相比2019年，電影平均票價上漲了18%。票價漲了，總票房變化不大，流失的全在觀影人次上：出票量相比2019年減少了近2000萬，相比去年，更是減少了近5000萬。
為什麼會這樣？
票價貴了不少
根據貓眼專業版等數據，2022年春節檔大年初一，全國平均票價達到56元，相比2021年同期提升了6.9元，均價首次超過50元，環比大年三十，則提升了整整18元。
圖/貓眼研究院
但具體到觀眾的感知上，卻要遠遠超過這個數字：以北京為例，《長津湖之水門橋》《這個殺手不太冷靜》《四海》等影片標價幾乎都超過80元，下午三點左右的黃金時段更是動輒超過150元。
除了一二線城市，就連四五線小城都未能從這股漲價潮中倖免。一名紀錄電影從業者告訴中國新聞周刊，春節期間他回到老家湖南耒陽過年，發現當地商圈影院《長津湖之水門橋》2D版票價都在90元一張，觀影興致瞬間大減。
票價上漲的助推力是多方面的，影片發行方自然是首要源頭。據悉，今年春節檔影片發行方給出的票房最低結算價均在40元左右，比往年上漲了5元。發行價漲了，影院票價自然得跟著水漲船高。
再然後是影院。全國不少影院都先後經歷了2020年疫情下的大范圍停擺，以及去年淡季的門可羅雀，但房租和人工成本依然要照常支出。面對種種困境，影院自然希望抓住春節檔這根「救命稻草」來盡可能一次性擴大收入。
「過去兩年，大部分影院到了一個比較艱難的狀態。那一到春節這種大檔期，很多人就想快速賺一筆。但這樣不可取，不是長久之計。」北京中環春天影管公司董事長王征對中國新聞周刊表示。
除了片方和影院，助推漲價的還有渠道。在經歷了早年的票補大戰後，目前手機移動端在線票務市場大部分都由貓眼、淘票票兩大平台所把持。大年初五，北京亦庄的唐閣影院，兩大平台顯示的《長津湖之水門橋》票價都在90元左右。
但吊詭的是，中國新聞周刊經過實地走訪後發現，影院本身自帶的小程序中顯示的票價僅為65元，而在咨詢影院工作人員後得知，倘若充值100元購買會員卡，每張票還可以再打5折。
大年初五，同一家影院對《長津湖之水門橋》於貓眼、淘票票及影院自帶小程序上的定價差異
這意味著，同樣是購買兩張票，渠道價格與影院本身的會員價相差近200%。即便充值100元僅購買兩張票，看完就不再來，兩者之間的價差也達到了80%以上。
對此，王征對中國新聞周刊表示，價格差異是正常現象，全國大部分影院在構建屬於自己的票價體系時都會按照會員卡≤自渠道＜團體票＜三方渠道的價格體系來進行，這種策略的主要目的還是為了培育屬於影院自己的忠實顧客群體。
雖然差異化定價符合商業邏輯，但站在觀眾的立場上，畢竟還是實打實地多掏了錢。
數據顯示，大部分觀眾一年只會看一次電影，而這一次觀影大部分都落在了春節。阿里影業燈塔研究院發布的《「後疫情時代」電影檔期策略研究報告》中提到，2021年，春節檔和國慶檔兩個檔期的票房之和已經超過當年全部大盤票房的1/4，集中效應比2018年和2019年更明顯。貓眼研究院的數據則顯示，春節檔在院線的收入中佔比逐年提升，2013年僅佔全年的3.6%，2021年躍升到了16.7%。
對於疫情中苦熬的廣大中小城市院線，春節檔屬於「半年不開張、開張吃半年」的`存在。在經歷了過去幾年的行業困境後，發行方、影院和渠道三者都想從這股浪潮中分得一杯羹，好「回一回血」。多方合力下，便造就了這一波漲價潮。
缺了喜劇
然而，票價並非造成觀眾流失的唯一因素。作為觀眾，能明顯感覺到本次春節檔的觀影選擇缺了一塊。
缺的並非影片數量，而是指影片類型。今年春節檔共有8部新片上映，比去年還多一部。
本次春節檔冠軍是《長津湖之水門橋》，作為唯一一部工業化大製作影片，其無疑起到了市場壓艙石的作用，全檔期斬獲票房近25億。在過去幾年中，主旋律大片對市場的激發作用相當顯著，除《長津湖之水門橋》外，前些年的《紅海行動》和《流浪地球》莫不證實了這一點。
《長津湖之水門橋》海報
然而到了春節，觀眾除了關注電影的場面和質量，很多時候也想「會心一笑」，討個好彩頭，因此「合家歡喜劇」也同樣不可或缺。然而這一類型在今年春節檔的供應明顯有所缺失。
「春節8部影片中，我個人認為可能只有《這個殺手不太冷靜》具備點合家歡喜劇的品相。」王征對中國新聞周刊表示。
但《這個殺手不太冷靜》的缺陷依然明顯：卡司普通，本身缺乏賈玲、沈騰等重量級喜劇明星的加持；劇本創作上，影片主題是同《喜劇之王》相似的「小人物勵志」，對標早年的《你好，李煥英》《飛馳人生》《乘風破浪》等，缺了「合家歡」的重要一環——親情，留給觀眾的感動偏少，影像敘事風格更接近一出笑過便忘了的舞台劇。因此其雖然大年初二就發動了「逆襲」，表現僅次於《長津湖之水門橋》，但檔期內票房和觀影人次甚至都沒能超過2019年的《瘋狂的外星人》。
《這個殺手不太冷靜》海報
其餘影片也各有各的問題。原本大熱的種子選手《四海》雖然名義上是喜劇，實則劇情發展卻越往後越喪，過了大年初一，口碑票房雙雙崩塌，很快便跌到前五名開外；戰爭片《狙擊手》題材上同《長津湖之水門橋》相撞，再加上成本低、卡司弱，整個檔期中影院給出的排片佔比都位於倒數；文牧野的《奇跡·笨小孩》作為唯一一部現實主義題材影片，雖然正能量滿滿，但受限於類型，並非觀眾過年期間的首選。在業內人士看來，《奇跡·笨小孩》同《狙擊手》一樣，都更適合走口碑路線，於2月底3月初的「後春節檔」長線發力。
後續的走勢也證實了這種猜測：相關平台上，對《奇跡·笨小孩》的總票房預測連續上調，目前已經超過了12億。
至於動畫片則主打親子細分市場。這個市場容量幾乎固定，且算是觀影剛需，所以意外成了電影票大范圍漲價的唯一獲益者。作為春節檔常客的《熊出沒》系列，檔期內票房頭一次超過5億，總票房預測更是破天荒地超過了9億。
梳理下來不難發現，那些曾經創造過票房神話的電影類型，比如合家歡賀歲IP和親情喜劇，如《唐人街探案3》《乘風破浪》《飛馳人生》《你好，李煥英》等，在今年難覓蹤影。類型缺失加上票價高企，造成觀眾流失也是意料之外，情理之中。
隱憂
據國家電影局統計數據顯示，截至2021年9月底，中國電影市場共有影院14235家、銀幕80743塊，銀幕數正式突破8萬塊大關。隨著影院的不斷建設，一二線城市市場份額逐漸下降，三四線城市穩步上升，到目前已經接近總市場一半的份額。
但經過了幾年的躍進，影院數量已經到了一個趨近飽和的階段，「增量經濟」悄然轉變為了「存量經濟」。更尷尬的是，影院不光要面臨同行之間的競爭，還要面對密室、劇本殺、長視頻網站等多種娛樂形式的夾擊，加上疫情期間的上座率限制，生存愈發艱難。
「這些年的影院建設完全不考慮科學規劃的問題，其實很多城市都到了一個非常飽和、完全紅海的狀態了。同樣一個商圈，本來一兩家影城就足夠，但卻三家四家甚至五家影城在建，新的設備上馬，老的就被淘汰，成本很高，但不賺錢。總之缺乏一個科學統籌的規劃。」王征對中國新聞周刊表示。
在經過了春節前三天的觀眾大幅流失後，不少影院醒悟了過來，對票價作了些許下調，但大勢已成，大眾的觀影熱情過了便回不來。更何況隨著冬奧會開幕，人們的注意力又發生了分流。何況，如今一部電影公映後的30-45天內便會於網路平台上線。不少觀眾紛紛表示，倘若電影票太貴，那就等到網站上線之後再支持便是。
近年來的院線電影市場，無論檔期還是影片本身的頭部效應都愈發明顯。與之相對的是，中小體量影片和普通檔期的市場反應則越發低迷，據相關媒體統計，2017年單日票房不足5000萬有33天；2018年單日不足5000萬有49天；到2021年已超過80天，甚至還產生了不少單日票房在3000萬以下的天數。不難想像，春節結束後不久，影院馬上又會回到觀眾寥寥可數的狀態。
截至發稿，全國的票價都已經實現了回落。據貓眼專業版顯示，今日全國平均票價為47.8元。
都指望能在春節賺夠一年的錢，然而並沒有賺夠，那接下來怎麼辦？
這一點，恐怕是整個行業都不得不面對的問題。
5. 為什麼今年引進那麼多日本電影細算下來到現在足有十來部，這在往年是絕無僅有的。
特徵一：引進的日本電影數量成倍地增長
可以說，2016年在中國上映的9部日本電影，已經呈現出了大幅增長的態勢。而出現這種現象的原因主要是來源於電影市場的變化。
從中國電影市場的大環境來說，表現疲軟的電影市場似乎已經將潛力透支殆盡，2016全年突破600億票房的目標已經難以實現。此外，截止2015年，中國影院數量已經超過6000家，銀幕數量超過3萬塊，高速發展的電影行業也導致了對內容的巨大需求。
在今年引進的9部日本電影中，除《墊底辣妹》之外的8部電影均是與二次元有關。這也從側面反映了，在電影行業不斷膨脹的大背景下，以日本電影為代表的細分領域開始獲得了市場的關注，更多的二次元相關的電影也自然地獲得了更多的發展機會。
特徵二：有著巨大影響力的內容
這些被引進的日本電影還有一個顯著的特點，就是它們都是在中國都擁有一定的影響力，也有製造市場話題討論的潛力。
目前在中國的電影熒幕上，已經集結了火影忍者、航海王等知名日本動漫作品，這些作品的最大特徵就在於它們早已被中國的年輕觀眾所熟知，根本無所謂二次元還是三次元。有消息指出，像《機動戰士高達》、《銀魂》等名作的劇場版動畫，也已經有公司想要引進。
特徵三：低成本和低風險並行
目前，中國的電影市場目前仍然是以好萊塢為主，這些日本電影在被引進的過程中，引進方顯得非常的謹慎。
最明顯的特徵就是，這些被引進的日本電影，有相當一部分其實是個「老電影」。《火影忍者博人傳》、《墊底辣妹》、《聖鬥士星矢：聖域傳說》、《寄生獸》、《櫻桃小丸子：來自義大利的少年》、《龍珠Z：復活的F》，這些電影其實早就在日本上映並發售了BD/DVD，不少粉絲也早已通過各種盜版資源看完了這些電影。
「老電影」的好處有二。一是早已經過市場的驗證，幾乎所有引進的電影票房均在20億日元以上，這個成績在日本電影市場中已經是相當不錯的了。二是因為早已在日本下映，BD/DVD這類實體光碟也銷售得差不多了，引進價格其實相當便宜。
有趣的是，正常情況下批片的指標是每年大約30個左右，然而有消息指出，由於今年日本電影的批片申請太多，有關部門正研究是否要給新申請的日本批片放行。可以預見的是，我們將會看到更多的日本電影在中國上映，而這種市場結構的改變，不僅對中國的二次元們是一個利好，也會在潛移默化中改變中國電影的市場格局。
6. 中國目前的電影市場情況如何
我們都知道，現在中國目前的電影市場情況是非常不容樂觀的。這都是由於今年疫情原因的影響，足足有大半年在今年電影院都沒有開門。現在雖然開門了，但是情況還是不容樂觀。
一、今年年初整個地球都遭受著新冠病毒的影響，大家都處在水深火熱之中。我們知道今年年初的時候，本該是新一年美好的開始，誰知道新冠肺炎病毒卻肆虐在這個地球上。很多國家很多人民都遭受這個病毒的影響，在那段時間幾乎每個人都處在水深火熱之中，直到現在疫情雖然得到了很大程度上的緩解，但是還是遠遠沒有消失。
綜上，我們可以發現，中國目前的電影市場的情況依然是非常的慘淡，非常的糟糕。對此，你有什麼其他的看法？可以在評論區里說一下，大家一起來討論一下。
7. 中國電影票房近幾年快速增長的主要原因是什麼
因為自2015年來，中國電影堅持以人民為中心的創作導向,走上質量提升、產能優化的新階段,社會效益和經濟效益取得雙豐收。特別是國產影片不斷提高創作水平,不斷豐富類型品種,受到了市場和觀眾歡迎。
與往年電影市場的表現不同,2015年高票房電影層出不窮。《速度與激情7》以24.26億元改寫中國電影市場票房紀錄之後,不到半年,《捉妖記》以24.38億元將這一成績再度改寫。
8. 當今電影市場的概況
當今電影市場概況
核心提示:從去年開始，幾乎所有的中國電影人都開始把「我們這么好的市場」掛在了嘴上。當然，2010年中國電影的成績的確不差，100億的票房也的確是歷史新高。但是，逐漸走高的市場背後卻凸顯出一個很讓人悲哀的事實：如果說當年的中國電影人有著優秀的作品，卻囿於市場無法得到觀眾的響應，那麼現在在市場已經成熟的情況下，中國電影不論從製作還是發行都陷入了創意不足的境地。
並非危言聳聽。因為從今年3月開始中國電影市場所展露的各種跡象來看，大家都已經喪失了創新的激情，進而引發了各種怪現狀：在創作方面，大家扎堆去搞同樣的題材，就算不扎堆去搞古典名著，也不約而同地扎堆來拍續集，甚至在發行電影方面，我們的發行商也開始懶得動腦子：大片來了就躲一下，沒有大片的時候，大家一窩蜂地上映，而對於這種「一窩蜂」現象，有分析家認為，這對整個中國電影市場而言，絕對應該屬於「狼來了」的警示信號。
怪現狀:同樣題材大撞車
3月22日的香港電影節上，由王寶強、葉璇等人主演的《蔡李佛拳2010》宣布在5月10日上映。僅僅過了兩天，由洪金寶和其子洪天照一同出演的《蔡李佛拳》則宣布了他們4月2日的檔期。雖然故事不同，主演也不同，但你絕對可以看出，這兩部電影其實屬於同類題材，都是在講述關於蔡李佛拳的故事。兩個月內上映兩部《蔡李佛》，其實不過是今年華語電影界題材撞車的一個縮影。根據廣電總局公布的今年立項及拍攝的電影名單，從4月份開始，觀眾們即將會看到五個關雲長，四個孫悟空，三個穆桂英，三個白娘子，然後還要准備三桌鴻門宴。以至於有人評論說，「導演再這么撞車的話，觀眾們只能去撞牆了。」這其中，五個關雲長最早跟大家見面的是4月份即將上映的甄子丹與姜文合作的《關雲長》；而田壯壯執導的《關公》、楊子擔任製片人的《武聖雲長》、陳木勝執導的《武神傳》以及高希希執導的《三國•關雲長》雖然都沒有拍完，但都開始了大肆宣傳；四個孫悟空同樣也都在爭奪時間，甄子丹主演的《大鬧天宮》、周星馳的《大話西遊2》、張紀中的《美猴王》和另一部《孫悟空》都在籌備中，但誰能最先上映，現在還都沒譜兒；至於「許仙與白娘子」的傳說，除了由李連傑和黃聖依主演的《白蛇傳說》，還有博納影業的《新白蛇傳》和另一部相關題材動畫片；而三桌鴻門宴爭奪得更離譜：陸川的《鴻門宴》甚至被逼著改成了《王的盛宴》，因為在他之前，李仁港已經在廣電總局那裡報備了《鴻門宴》這個名字，而與他們倆爭奪的，還有一部同樣性質的《劉邦和項羽》。而在這些傳統名著題材改編的電影之外，周星馳和李連傑鬥起了《太極》；吳宇森的《飛虎》則遭遇了安曉芬的《飛虎月亮花》。值得注意的是，這些撞車的題材里，幾乎囊括了目前華語電影市場中的主流導演和演員。姜文、甄子丹、李連傑、陸川、周星馳、吳宇森……也就是說，這並不是一些小的製片方出於「撈一把就走」的心態進行的惡意干擾，而是華語電影界在創作題材方面，真的已經到了這種「肉搏」的地步了。
平心而論，在這些撞車題材之中，「手慢」的項目卻很有可能是這一題材類型的最初創意來源。最簡單的例子：2007年時，王家衛告訴大家，他接下來的電影會拍一個關於葉問的故事。但是，兩年下來名字中含有《葉問》的電影已經出現了五六部，甚至甄子丹都憑借這個題材成了年度票房冠軍，王家衛的《一代宗師》依然還在「拍攝中」。與之情形相似的還有陸川、周星馳和吳宇森。陸川此前的《南京！南京！》就是因為拍攝期拖得太長，導致被《拉貝日記》搶了風頭；而周星馳兩年前宣布要拍《太極》，結果到如今也沒籌備完成，反倒被李連傑和陳國富搶先一步，宣稱在今年年底前會把一部同名電影拍攝完成。
成因分析：編劇原創能力，是荒蕪還是根本不存在？
如果仔細觀察這些「撞車」的題材，你會發現一個很有趣的現象，除了周星馳的《太極》屬於武俠片之外，其他提到的關羽、孫悟空、白娘子、穆桂英，無一例外地在中國傳統文學名著中有所體現。關羽和孫悟空作為四大名著中的人物早已被我們熟知，關於白娘子和穆桂英的故事，也早在宋元話本中就已經出現。
為什麼導演們如此青睞傳統文學名著？導演們給出了自己的說法。甄子丹版《關雲長》的導演麥兆輝和庄文強就曾經表示，選擇這樣的題材起碼有以下幾個好處：第一，相對安全。對於進軍內地的香港導演而言，古裝歷史題材遠比警匪片和現實主義題材電影更容易通過審查。第二，群眾基礎雄厚。因為大家就算對這些人物不是特別了解，起碼也都知道這些角色的名字和部分事跡，在電影上映前更容易造成宣傳方面的優勢；第三，在中國國力日強的大背景下，整個社會都在呼籲重視中華傳統文化，而電影作為一個載體，能夠向全世界宣揚中國的文化精神，拍攝諸如關羽、孫悟空之類已經被全世界華人所認同的文化符號，更容易賺到錢，也更容易拉到投資。
不過，這樣的一窩蜂撲上來拍古典名著，也有著顯而易見的缺陷。根據上海大學影視學院教授葛穎的說法，這種題材撞車的最大缺陷在於，很多劇本都是在熱錢湧入的情況下，以「短平快」的策略進行項目製作顯然有著很大的局限，因為這樣做起來，「只要某部作品火了，沒人會去研究它為什麼火，大家只是簡單認為這是題材好，然後就有一群人圍上去，照著這個題材如法炮製。古裝片比較保險，也不用受意識形態上的限制。但翻開歷史書，耳熟能詳的故事來來回回也就那麼幾個，自然避免不了撞車。這樣下去只有等到市場惡化的那天，大家才能覺悟。」葛穎說。而影評人郎諾林則認為，大家搶著啃這塊骨頭，除了證明華語電影人視野狹窄，更說明編劇的原創能力已經陷入荒蕪。
針對編劇原創能力的「荒蕪說」，影評人黃辰星的看法略顯不同。在他看來，到目前為止，國內的電影編劇根本就不是原創能力下降的問題，而是根本就沒有形成「原創」：「中國有多少真正的、通過原創劇本形成的經典電影？尤其是近三十年。盤點這些年來的經典中國電影，你會發現絕大多數都是導演們『偶然』間發現了一個小說，然後拿去改編成了劇本。張藝謀的《紅高粱》是莫言的小說，陳凱歌的《霸王別姬》是李碧華的小說，馮小剛早些年的代表作，都是改編自王朔的小說，姜文的《陽光燦爛的日子》也是王朔的小說，就連去年創造最高票房的《讓子彈飛》也是馬識途的小說。所以，如果單論中國內地電影，我們必須承認，編劇的原創能力從來就沒有達到過可以支撐起票房的地步——— 必須有一個優秀的小說為藍本。
怪現狀:續集成風
續集當然不見得是壞事。但中國電影在2011年除了雷同的題材之外同時還出現諸多續集，一方面是同類題材的重復，另一方面又是同類題材的延續，很顯然，這也不是一個正常的現象。是的，就像你不會願意一年去看五次關雲長，你同樣也不會樂意每年都看一集《畫皮》，《將愛》或者《武林外傳》。畢竟這是電影院，這不是電視機，我們還沒有奢侈到想在電影院里看電視劇——— 每次進去起碼要80塊錢呢。
對於電影市場而言，拍續集是一個很常見的事情。今年好萊塢就有27部續集上映，打破了2003年的24部續集的紀錄，幾乎每兩周就有一部續集出現。但是，相比於好萊塢大片著力打造的「系列電影」，中國這些掛著「2」字頭的電影，最缺乏的不僅是原創能力，而是一個系統的包裝意識。最簡單的例子，美國的《哈利•波特》系列電影，如今已經拍到了第七部，但從第一部開始，幾乎所有人都知道這會是個系列電影。該片的投資方和發行方也會根據其中不同的電影制訂不同的宣傳策略。而在中國，到目前為止所有的續集電影都是被動而拍，不管是取得近4億票房的《非誠勿擾2》還是口碑和票房雙贏的《葉問2》，在第一部上映之前，導演給大家的回答都是「看第一部的票房如何，如果票房好的話，才會考慮拍續集。」
這種被動的典型，從2月底在香港宣布開拍的《竊聽風雲2》就可見一斑。在《竊聽風雲》的結尾，古天樂、吳彥祖兩人的角色其實都已經死掉，劉青雲也鋃鐺入獄。而由於該片之前的反響不錯，監制爾冬升總結的原因是這三個人的組合能夠帶來好票房，所以在籌備新片的時候，最大的想法就是沿用這三個角色，但不論角色姓名還是身份都跟《竊聽風雲》沒有任何關系，因為第一集根本就沒有給他們留下任何「繼續」的空間。而這一「續集」，其實完全就是在利用舊片的口碑，屬於一種過度開發的類型。
與之相似的還有《畫皮2》。2009年陳嘉上的《畫皮》在結尾處同樣沒有留出多少餘地：雖然主要正面角色並沒有多大損傷，但最大的賣點、周迅扮演的狐妖已經散盡功力，幾乎等於已經死掉了，所以如果再保留原班人馬來拍攝關於「畫皮」的故事，也已經幾乎不太可能。
事實上，這種現象的出現，其實與中國編劇缺乏系列眼光也有很大關系，以目前世界上賺錢最多的系列電影《007》系列為例，幾乎每一集的007故事，主角都會遭遇到新問題，而只要007本人不死，換掉其他任何主角這部電影都可以繼續下去。而中國的續集電影目前最大的問題在於投資方對於單個主角的影響力估計不足，更希望保留第一集成功時正反角色的「原班人馬」，而一旦在第一集里主角有所損傷，人們對這種「偽續集」的期待指數必然下降。
成因分析：想賺錢，又怕有風險
關於華語電影導演扎堆拍續集的問題，《竊聽風雲》的兩位編劇兼導演麥兆輝、庄文強就表示，其實他們一開始寫《竊聽風雲》的時候，曾經想過這個故事拍成一個系列電影，但由於對該片反映的經濟犯罪題材前景並不明朗，所以根據投資方的意見，依然是著力打造好第一個故事。而在該片內地票房超過8000萬之後，投資方才表態願意拍攝續集，而這個時候原故事已經沒有多少可發掘的空間，所以只能另起爐灶。
對於這種「短視」現象，《畫皮2》導演烏爾善表示很正常，在他看來，這恰恰是中國電影市場開始走向成熟的標志之一，因為第一集已經被證明了適合這片市場，有了相應的觀影人群，「如果仔細觀察可以發現，現在諸多熱錢湧入的華語電影，基本上拍攝的都是一些新故事，而拍攝續集的，大都是已經在市場中有過成功經驗的投資商。這也就是說，投資方也開始轉向謹慎，知道這種類型片、系列片可以賺到錢，才繼續去投資。」成功的電影續集，往往不是第一集的導演拍的，這是成熟的電影工業的慣例。像《異形》系列的四集就有四個導演，體現的是成熟製片人制度保持著一個電影的系列存在。」
當然，內地電影人也不是沒有主動打造系列電影的想法。比如目前最大的電影企業中影集團，其負責人韓三平就在各路電影中尋找適合拍成系列片的題材。但是他的這種選擇模式存在著不小的爭議。比如他很看好《硬漢》這部電影，雖然第一集本身只取得了1000萬的成績，不論票房還是口碑都反響平平，但他就是覺得這種城市英雄題材適合拍成系列電影，所以該片的導演丁晟幾乎是被他趕鴨子上架一樣地建議繼續拍下去。而丁晟自己在接受記者采訪時都承認，「說到續集，其實我自己都沒准備好。」
而且，幾乎所有被采訪者都承認，如果要打造好一部成功的電影續集，最重要的是續集本身的風格要確立，要給觀眾保持新鮮感。「脫離第一集的存在也能成為一部完整的電影 ， 才 算 是 一 部 合 格 的 續集。」而從現在的狀況看，由於投資方在目光上的欠缺，拍攝續集時往往要求跟第一部有一定聯系，因此短時間內我們能看到的只會是一種低質量的重復，而這種重復對於之前那些經典商業片所造成的傷害，並不是投資方所要考慮的內容。
怪現狀:「影院一日游」
如果說題材重復和續集泛濫只是會導致觀眾的觀影熱情下跌，那麼為數眾多的中小成本電影的「影院一日游」對於中國電影從百億票房向更高目標邁進的傷害更大。因為不想去看關雲長，我們還可以有其他的選擇，但如果影院里充斥的都是「聽都沒聽說過」的電影，作為觀眾而言，甚至連影院都不想進去。
最簡單的例子，3月份有20多部電影公映，其中有不少就是這種「影院一日游」產品。某日記者打算去看一部電影，但到了影院之後卻發現，想看的電影已經下線了，好容易從密集的排片表中選擇了另一部，但進到影廳才發現，該場電影只有可憐的4個人在看。這種現象並非個例。2010年我國故事片產量達到526部，真正在影院上映的只有260部左右。而票房過億的電影不過20部左右，此外的絕大部分電影，這些有幸進入影院的影片，不少都曾遇到過上映一兩天便被撤下的尷尬命運。3月份，就有《倖存日》、《雲下的日子》、《百合》等多部電影遭遇到了這一情況。而這些小片影院一日游的結果，使整個中國的電影票房都因此被拉低。根據記者就國內各主流院線通報的票房數字粗略統計，2011年第11周(3月7日-13日)全國總票房只有1.18億。而在此前的一周(3月1日-7日)，全國票房也不過1.2億。第7周由於有情人節，票房大約為2.9億，第8周只是略有下降，而到了第9周開始，就暴跌到了1.45億。而這個數字，直到3月份的第三周，隨著好萊塢大片《洛杉磯之戰》的引進才終於有所改觀。
小片扎堆上映的現象其實並非偶然。事實上，所謂的「淡季理論」早在多年前就已經開始盛行，而幾部小成本電影在淡季的成功發型，也使得為數眾多的片方開始「盲目」地重視起這一理論。但是，諸如《喜羊羊》系列獨闖寒假檔《越光寶盒》在3月份票房過億這樣的例子不過是個案，前者是抓住了學生們放假的空隙，而後者則有很大程度是巧妙利用了去年《阿凡達》上映之後的空檔期。因此，一窩蜂地「照搬」所謂的先進經驗而不是具體問題具體分析，是眾多小片發行方目前面臨的最大窘境。
對於這一點，江蘇幸福藍海影視公司負責人章傑的認識就很清楚。他表示，小片扎堆，大家都不賺錢的現象其實完全是發行方懶於「動腦筋」所導致「目前的中國電影發行市場可以說很簡單，也可以說很復雜。之所以說簡單，就是它總有一兩條原則在那裡，比如大片來了要躲一下，淡季宣傳要增強。而復雜的是，幾乎每部電影都得具體問題具體分析，有時甚至大片都不用躲。假如在情人節檔期，一部戰爭大片占據了主要的影廳，如果我手上有部愛情片，我就不會去躲它，因為這個節日，情侶們選擇愛情片的可能性很大。今年我們發行的《甲天下》就選擇了4月份，因為當時市場上並沒有同類的電影。」
成因分析：投資人的「無所謂」，發行人的任務
「影院一日游」對於整個電影市場的損害從之前的數據已經可以清楚地顯示出來，而對於這一現象，北京電影學院教授劉軍認為並不能完全歸咎於發行方的簡單思維，而應該歸結為國內有實力的發行公司太少，很多中小成本影片缺乏發行渠道，根本就沒有打通院線的門路。劉軍介紹說，目前國內最主要的兩家發行公司是中影集團和華影公司，分別承擔每年發行40部國產片的任務。對於這兩大公司來說，發行國產小成本影片更多隻是為了完成任務湊數而已。「只要電影在影院放映一天，也算是發行了。其實大家心裡都清楚，就是在影院走了一圈兒。」至於華誼兄弟、保利博納等民營公司，盡管也已有些發行實力，但因人力有限，主要只發行自己投資的影片。「在國內電影產業鏈中，發行公司最為弱勢，製片、院線都很強勢，影院想怎麼放就怎麼放，發行公司缺少話語權。」劉軍感嘆，這就註定了小成本影片沒有出頭之日。
而另外一部分小成本電影的「影院一日游」則完全是因為電影的投資方根本不在乎。比如王小帥《左右》的製片人黃斌就告訴記者，有些人投資電影壓根就是為了滿足興趣愛好，就像《觀音山》的製片人方勵。作為電影發燒友的方勵此前拍過6部影片，直到《觀音山》才第一次盈利，而他追求的，只是個人的一種心理滿足而已。還有一種類型的小片同樣也是投資人「不在乎」，就是每年各大電影廠出品的一些電影。「其中很大一部分影片是地方、企業的宣傳片，上映了一天就撤了，其實並沒虧本，因為前期找到企業融資就可能已收回了成本。」
作為整個電影市場的終端，眾多小片扎堆上映「影院一日游」對於院線方面其實也有很大損害。但院線方面對此也有相當的無奈，本地中影南方新干線負責人邱晴就感慨說：「現在加盟院線的影院都是有著自己的商業考量，哪家影院是不想賺錢的？所以從影院本身的想法出發，我們最願意的就是放映那些賺錢的電影。但現在進入院線的這些小成本電影，宣傳上又不做到位，觀眾不愛看的時候我們自然不會堅持放映，而在沒有得到觀眾檢驗的時候，我們也不會排斥任何電影加入影院的排片。但院線本身有著自己對觀眾喜歡程度的判斷標准，所以，影院一日游雖然是院線所為，但也不是我們的本意。」
中國電影市場概況分析http://ins.chinafilm.com/200710/1643600.html（鏈接）
6.3.1產業政策
（1）文化產業政策
進入新世紀以來，中國政府已經越來越清醒地認識到文化與政治經濟相互交融，在綜合國力競爭中的地位和作用越來越突出。特別是2005年以來，隨著《關於深化文化體制改革的若干意見》（以下簡稱《意見》）的出台，中國政府推動中國文化產業發展的政策傾向越來越明顯。《意見》指出：政府鼓勵和支持非公有資本以多種形式進入文化產業領域；政府將進行文化管理體制的改革與創新；政府積極實施「走出去」戰略，創新對外文化交流體制；政府積極推進文化產業市場化；政府在一定時期內將對文化產業給予財政、稅收等方面的各種優惠。
（2）電影產業政策
為了應對加入WTO帶來的挑戰，國務院通過了《電影管理條例》。國家廣播電影電視總局、文化部發布了《關於改革電影發行放映機制的實施細則》。廣播電影電視總局頒布了《電影製片、發行、放映經營資格准入暫行規定》。這一系列政策措施改變了中國電影市場產業結構，對中國電影市場化進程起到了巨大的推動作用。
2004年, 國家廣播電影電視總局開始起草《電影促進法》並徵求各方意見，2006年已經完成草案，預計2007年將送交全國人大審議。《電影促進法》將會就如下方面的問題作出明確的法律規定：1、電影的性質、功能和定位；2、創作者的合法權益；3、電影管理體制和發展體制，電影市場准入的許可制度；4、政府與電影企業、與市場的關系；5、公平競爭的制度，統一開放、競爭有序的電影市場；6、市場監管體系；7、扶持民族電影發展的原則和相關的制度措施。
《電影促進法》的頒布實施將會是中國電影產業和中國電影市場的一個巨大的機會。
6.3.2市場現狀和發展趨勢
（1）國內電影收入狀況
中國電影經過了90年代的低谷後，隨著新千年的到來開始回升，特別是2004年以來，不論是國內票房、海外票房還是其他收益都得到了前所未有的增長，從2004年到2006年，國內票房從15億增長到26億，平均年增長率36.6％；海外票房從11億增長到18億，平均年增長率31.8％；總收益從36億增長到56億，平均增長率27.8%。從以下的圖表可以看出中國電影產業的增長趨勢。
據國際電影業專業雜志《市場與調研》（Research and Markets）2007年4月10日發表了題目為「中國電影產業即將夢想成真」的關於中國電影產業的特別報告。
此報告預計中國電影產業所創造的價值至2010年將達到近9億美金，到2015年，將升至20億美金。按照這一強勁的發展勢頭，中國電影產業將於2050年趕上當今全球電影市場的領頭羊―美國。
總之，不論從當前狀況還是未來趨勢上看，中國電影市場都將以其巨大的潛力成為全球最重要的市場。
（2）國內電影生產狀況
隨著中國經濟和電影產業的發展，國內對電影的投資逐年增大，從2004年到現在，不論是影片的數量、投資的金額還是推廣費用都在逐年增多。隨著WTO對中國影響的逐步增強和中國走出去戰略的實施，國內的合拍片也逐年增多，這使得中國電影單片的製作與推廣大幅提高，同時也給國內電影帶來了海外的收益，增加了中國電影在海外的影響。
（3）國內電影銀幕數量及觀眾情況
最近幾年來，國內影院、銀幕數和觀眾人次都有高速的增長。從以下的表可以看出中國影院和觀眾的狀況：
6.3.3國內電影市場細分
在國內電影市場發行放映的影片類型，按來源、製作成本和票房收入基本可分為：
A 進口分賬大片：每年的進口數量在20部以內，由中國電影集團公司和華夏電影發行公司統一在國內發 行，中外方根據國內的票房按比例分賬；
B 進口買斷影片：每年的進口數量在30部以內，由國內國營或民營發行公司買斷國內發行權；
C 國產（含合拍及港產）商業大片：投資額在1億元人民幣以上的國產（含合拍及港產）影片；
D 國產（含合拍及港產）中高成本電影：投資額在2000萬—1億人民幣的國產（含合拍及港產）影片；
E 國產（含合拍及港產）中低成本電影 ：投資額在500萬—2000萬人民幣的國產（含合拍及港產）影片
F 國產小成本電影：投資額在500萬人民幣以下的國產影片。
6.4中美市場對比分析
中美電影市場狀況對比情況見下表：
中國的電影市場，不論是從總體還是從人均情況來看都和美國的電影市場存在著巨大的差距，美國人均銀幕擁有數是中國的39倍，美國的年票房總收入是中國的35倍。
在存在巨大差距的同時，中國電影市場比美國電影市場擁有更大的發展空間，近6年來中國電影市場年增長率高達30%。
伴隨著中國電影市場的高速增長，中國電影和中國電影市場必然存在巨大的投資機會。