1. 2015年都有哪些部電影上映
一、一代宗師
《一代宗師》是香港導演王家衛執導的功夫電影，由梁朝偉、章子怡、張震、宋慧喬、王慶祥、張晉、趙本山、小沈陽等人主演。該片講述了民國期間「南北武林」多個門派宗師級人物，以及一代武學宗師葉問的傳奇一生。2015年1月8日，《一代宗師》3D版於中國內地上映。
(1)2015豆瓣最佳華語電影擴展閱讀：
電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。
但它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。
電影根據視覺暫留原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（同時還原聲音），用電的方式將活動影像投射到銀幕上（以及同步聲音）以表現一定內容的現代技術。
2. 2015十部值得看的國產電影推薦
2015是中國電影票房取得輝煌成績的一年，盡管一年中爛片層出不窮，有些甚至讓人無力吐槽，但不可否認，部分國產電影在劇情和技術方面確實取得了創新性的成就，讓人在爛片扎堆糟心不已的情況下勉強看出國產電影的一線希望。
以下根據個人觀影喜好，推薦2015十部值得看的國產電影。
快來看看你是不是也已經看過了？
一、《重返二十歲》
翻拍自韓版《奇怪的她》，但在票房和口碑上還是取得了一定成就。
2015年國產電影翻拍韓國電影不少，但取得成功的並不多，甚至有的被冠以抄襲的名義受到觀眾的質疑。比如翻拍《結婚前夜》的《咱們結婚吧》，即使有大美女高圓圓坐鎮也沒有獲得好的成績；另一部比較成功的翻拍《盲證》的《我是證人》，楊冪、鹿晗的粉絲效應加上朱亞文的演技使得該片成為較成功的作品。由此來看，翻拍有風險，觀看需謹慎吶！
言歸正傳，《重返二十歲》不如韓版，但有誠意，夠新穎，有影評人說，《重返二十歲》有一個兄弟叫《奇怪的她》，他們有一個共同的老爸，叫《重返十七歲》。被這句話莫名戳到了笑點。總之，有不足，但值回票價。
二、《滾蛋吧！腫瘤君》
熊頓的故事讓這個電影染上了一層真實的色彩，也使電影中的情感更加厚重，戳人心底。
這是一部主打感情戲的電影，熊頓的樂觀與父母的親情、朋友的友情、病友的惺惺相惜、醫生暗暗的情愫相交織，這么多的感情融合在一部電影中，盡管有些地方處理的稍顯不足，但這份真心誠意就足夠打動觀眾。再加上漫畫式的誇張手法，使得青年觀眾感到親切和有趣。
之所以推薦，單純是因為電影宣傳的正能量足夠積極向上，這不單單是講述熊頓的故事，更重要的是告訴我們，怎麼活著。看的時候哭了好幾遍，住過院的朋友大概更能明白這種感覺。
三、《十二公民》
根據美國經典影片《十二怒漢》改編，講述了十二位父親為了完成孩子的作業，作為陪審團對當下「富二代弒父案」進行討論，從而引發每個人背後的故事。
劇本有瑕疵，全靠演技死撐 ，其中不乏雷佳、韓童生這樣的老戲骨，所有演員都是話劇出身，飈戲直讓人看得酣暢淋漓。
電影2015年5月上映，雖然票房並不盡人意，但不能否認這是一部好電影。豆瓣上對這部電影打出了8.2的高分。羅馬電影節主席馬克穆勒稱，「這是我看到的第一部反映中國現實的群像作品，本片對經典的本土化做得十分到位。」
四、《我是路人甲》
導演爾冬升打破傳統的一部「追夢」勵志電影，在這部影片中，作為「橫漂」的普通群眾演員是主角，而廣大明星卻成為配角。導演立志通過這部電影，讓人們真正關注群演的生活，激勵所有為夢想奮斗的人們。沒有大牌，沒有舞美，沒有特技，只是簡簡單單地講述普通人的故事，但是卻足夠讓人熱血沸騰。
電影上映時，許多明星在微博上發聲為電影造勢，林青霞、梁朝偉、舒淇等為此寫下長篇觀後感，追憶自己「跑龍套」的日子，鼓勵所有奔跑在追夢路上的人們。
電影雖然有演員演技稚嫩、台詞冗長、情節混亂等等毛病，但也做到了用心和誠意。在當今商業電影為了所謂「粉絲效應」而斥巨資邀請一線明星出演圈錢的今天，一部沒有明星、立足現實的電影顯得尤為可貴。
五、《大聖歸來》
對於這部電影，似乎不必多說。自從上映後，無數人自動淪為「自來水」，不遺餘力地向朋友們安利，有的自發去電影院「三刷」「四刷」，畢竟，大家都說這是「國產動畫電影的良心之作」。
孫悟空作為中國傳統文化的一個代表人物，陪著一代又一代中國人成長，只有中國人才能明白他的意義，也是時候該讓我們的猴子去驚艷四方了。如果你深受西遊記的熏陶，那你一定不能錯過這部電影。
眾所周知，孫悟空的形象曾經被無數次搬上大銀幕，比如《月光寶盒》《西遊降魔篇》等等，這部電影只是塑造了一種，我相信，這是一個良好的開始，在未來，對孫悟空的解讀永遠不會結束。
六、《心迷宮》
豆瓣上打出了8.6的高分，是2015年豆瓣評分最高的華語電影。又是一部很小眾但質量很高的片子，敘事手法巧妙，故事環環相扣，懸疑加劇情，有點燒腦，又有點刺激。導演是新人，處女作就獲得如此高的評價，不由讓人關注他之後的發展。
七、《九層妖塔》和《尋龍訣》
之所以把這兩部合並起來說，不單單是因為同一IP的改編，而是單純從特效技術方面來看，這兩部電影無疑是國產特效技術里程碑式的作品。
2015年這樣的魔幻動作大片也不少，類似《鍾馗伏魔》《智取威虎山》《捉妖記》等等，但在特效技術方面與好萊塢大片總是相去甚遠，而這兩部電影的出現，讓觀眾看到了國產電影特效技術新的希望。
盡管不少人詬病《九層妖塔》與原著不符，情節粗糙，邏輯混亂等等，但客觀從技術層面來看，無論是怪獸紅犼還是火蝠，均是形象鮮明，毛發、肌肉、樣貌一絲不苟。而《尋龍訣》更不必說，從票房來看就已經深受觀眾喜愛，其中場景和畫面的製作也是十分精良，再加上劇情與原著契合度較高，口碑高升也是合理之中。
八、《師父》
2015年與徐皓峰相關的電影有三部，一部是《一代宗師》，徐皓峰是編劇；一部是《道士下山》，徐皓峰是原作者；還有這一部，《師父》，徐皓峰是導演，也是編劇，也是原作者。這使得《師父》成為真正意義上的徐氏武俠電影。
整部電影節奏緊湊，劇情豐富，人物形象鮮明。廖凡飾演的師父陳識既優雅又硬氣，既冷酷又有煙火氣；宋佳飾演的師娘美艷、感性、還有一點天津女人的傲嬌；還有徒弟耿良辰、蔣雯麗飾演的鄒館長、天津武館領頭人老鄭等等均是個性突出、有血有肉。
電影劇情也不拖沓，台詞全無廢話，動作招式也均是一板一眼，冷兵器交接嚓嚓作響，讓人直呼過癮。
有影評人說，繼王家衛、徐克之後，徐皓峰創造了全新的真實的武林。
九、《唐人街探案》
這一年似乎喜劇偵探懸疑片成為了電影新寵，單單2015年，就有《暴走神探》（阮經天、周冬雨主演）、《宅女偵探桂香》（王珞丹、周渝民主演）、《我是證人》（楊冪、鹿晗、朱亞文主演）等等類型片上映，然而卻都無一例外未能取得成就。
正當觀眾感嘆果然國產片不適合走「燒腦」路線之時，《唐人街探案》在年末驀然成為一匹黑馬，迅速燃爆了大眾的觀影熱情，也成為了國產喜劇偵探懸疑片的新標桿，截止2月1日，票房已過八億。小鮮肉劉昊然和褶子舅舅王寶強的組合新穎又搞笑，再加上演技派少女張子楓「詭異的笑」，直讓看過的人大呼過癮，沒看過的人好奇難耐。導演陳思成也在這部電影中成功顯示出了他的鬼馬之才。新的電影題材給了中國電影創新的一個新的方向。
十、《老炮兒》
在許多人還停留在馮小剛是一個好導演的印象的時候，一部《老炮兒》讓大家看到了作為演員的馮小剛。
不同於以往馮氏電影的冷幽默，這次的《老炮兒》，更像是對過去江湖英雄的致敬，馮小剛飾演的六爺，隱忍、剋制、暴戾、倔強、柔情、講義氣···這么多性格展現在銀幕上，沒有足夠的功底是不能的，因此馮小剛獲得金馬獎最佳男主角可謂實至名歸。
電影兩個小時，看完仍覺得意猶未盡。一副老北京的風俗畫，一段舊江湖的兄弟情，看了讓人沉重。
這十部電影有的綜合了票房、口碑來看，有的純粹屬於個人喜好，僅供參考，也歡迎各路大神指教。畢竟不論是看電影還是寫文章，自己開心就好咯，不是嗎？
謝謝大家能夠看到這里，
新年快樂哈！
3. 盤點：十部華語電影經典佳作！（肯定有你沒看過的）
No.1《霸王別姬》 豆瓣評分9.5
作為華語影壇的旗幟級作品和享有世界級重要榮譽的電影，《霸王別姬》兼具史詩格局與文化內涵，在底蘊深厚的京劇藝術背景下，極具張力地展示了人在角色錯位及面臨災難時的多面性和豐富性，其中蘊含的人性的力量和演員們堪稱絕妙的表演征服了全世界的眾多電影觀眾。
No.2《茶館》
豆瓣評分9.2
電影海報
本片改編自老舍先生所著同名經典話劇
該片以在老北京，茶館是公眾中心是中國社會的一個縮影，老舍以一個典型的茶館為背景，講述了20世紀初期中國苦難和社會崩潰的歷史的故事。
No.3《鬼子來了》
豆瓣評分9.1
電影劇照
這是姜文導的最好的一部作品
這部影片一反中國電影傳統的敘述和鋪墊方式，異常坦率直接，充滿力量與激情，體現了人性的復雜與多面性。整部影片如同老子所說「上善若水」，反映了中國人忍讓但堅韌不拔的性格。觀眾可以看到在中國人心底里流動的善，同時也能感受到這種善不能被隨便欺侮。
No.4《活著》
豆瓣評分9.0
電影劇照
影片的故事很親切，很真實，就像發生在觀眾身邊一樣。一個小人物在巨變的歷史中浮沉，完全不能掌握自己的命運，不幸和坎坷總是纏繞著他。然而他從沒有放棄活下去的信念，從不怨天尤人，並且對生活和未來報著無限美好的希望。此外，電影的配樂也非常好，二胡拉起的渺渺空間里，渺渺人生的種種無奈就流泄而出了。
No.5《可可西里》
豆瓣8.6分
電影劇照
陸川的《可可西里》展示了一種國產片中從未有過的極度洗練、殘酷的紀實美學風格，雖然這種風格在世界影壇並非罕見，比如在《可可西里》中經常出現突如其來的暴力和沒有鋪墊的死亡，這些在美國導演昆汀·塔倫蒂諾和日本導演北野武的電影中亦屬常見，但與他們不同的是，《可可西里》的暴力徹底剔除黑色幽默成分，剩下的完全是冰冷和決絕。在可可西里嚴酷的生存環境里，這種描述方法表達了對生命的最大尊重
No.6《天堂回信》
豆瓣9.1分
電影劇照
親情的感動
爺孫之間質朴的羈絆，成為了《天堂回信》最為動人的情愫，那乍看平淡的日常，導演卻於此中巧妙的締結出一份難能可貴的溫馨，而隨著劇情的推進從國外回來的媽媽，其既成為了電影劇情營造矛盾的張力，也對孩子的教育問題以深刻的著點，當最後面對爺爺的過世，親情的醞釀也在這一刻得以了真摯的共鳴，令人仿若在電影中找到了自已的影子。
No.7《我的九月》
豆瓣8.8分
電影劇照
美好少年時 老城北京韻
純粹的童真成為了《我的九月》得以重拾童年回憶的美好，老北京城的底蘊更儼然成為了這部電影最為彌足珍貴的基色，這種對老北京四合院生活細膩的表述已然再難在今日的電影中所見，而與此中人與人間的那種自然質朴更是行雲流水的將北京亞運會時代性的事件巧融其間，這場真正以孩子視角為展開的佳作，終使人即便未曾經歷過這樣的童年，卻仍舊會被這段以難以復刻的九月時光所深深吸引動容。
No.8《籠民》
豆瓣8.8分
電影劇照-這部電影由黃家駒主演
極其寫實，風格質朴。一眾演員都很眼熟，演技渾然天成。黃家駒飾演的毛仔，讓人不禁回想起他的歌曲。導演張之亮擅於挖掘人性深處，在香港發展的歷史中，「籠屋」必然會被現代化建築所取代。籠民就是在社會最底層掙扎的小人物。這群在「男子公寓」居住的形形色色的人物，被張之亮導演刻畫的有血有肉，個性鮮明。《籠民》是香港快速發展過程中特殊的人群，值得人們去了解，去品味！
No.9《女人，四十》
豆瓣8.8分
電影海報
《女人四十》是許鞍華的後期代表作，片中可以看到許鞍華對於香港社會變遷的一種敏銳觀察和體驗。80年代以來，香港社會轉型和經濟的飛速發展，使得中產階級成為城市人口的主體。這種變化是如此之快，以至於許多正在被中產階級化的普通市民一時無法適應自己身份的更迭。
No.10《沒頭腦和不高興》
豆瓣8.7分
這部動畫的意義是想告訴當時的小朋友不要做沒頭腦和不高興那樣的人，他們是沒有出息的，他們是沒有未來的。可是現在再看一看，有的沒頭腦和不高興就在我們的身邊，有的甚至掌握財權。他們做的某些事情和動畫里的驚人相似，造了千層樓卻沒有電梯，扮演老虎卻追著武松打。其結果可想而知，到少年宮的小朋友們爬了一個月的樓卻看到的不是一場戲劇而是鬧劇。勞民傷財不用說的，那些所謂的為民服務的」豐功偉績"卻讓老百姓寒透了心。
4. 國產片十大巔峰演技！流量明星們的教科書來了
文 | 縣豪
未經授權，請勿轉載。
國產電影中演員的演技，一直以來，為人詬病的多，令人稱贊的少，但其實，不少華語演員都曾在國產電影的發展中，貢獻過刻骨銘心的表演拍基。
這些表演，或依靠演員大半生對人生的經歷和領悟，或有賴於演員在表演上的天賦，抑或對電影人物的精準揣摩，甚至是得益於電影拍攝現場的偶然事件。
這里就來盤點一下 國產電影中 ， 最令人驚艷的十個演技時刻 。
想來，目前仍在表演路上求索的年輕演員，也能自這些最佳表演中學到真正有用的東西。
用「風華絕代」來形容《胭脂扣》中的梅艷芳，絲毫不為過。
關錦鵬導演《胭脂扣》是一部凄情之作。
這部講述舊時代男歡女愛的經典奇幻愛情片，用張國榮塑造了一位性情懦弱卻具翩翩風度的舊家少爺十二少，這一角色在華語影史中，已然能佔得一席之位，但相比同片中梅艷芳詮釋的痴情女子如花，十二少便頓失顏色。
甚至不妨說， 《胭脂扣》這個故事，便為梅艷芳而生，而梅艷芳，則是《胭脂扣》唯一的選擇 。無論影片開場的男裝，還是後面的旗袍人生，梅艷芳的絕艷，都是銀幕所關不住的。
當然，若只依靠美和艷，又如何能成經典呢？
梅艷芳在《胭脂扣》中的每一個畫面，幾乎就是如花本身，那份驕矜、灑脫、放浪、憂郁、深情，全都被梅艷芳的一顰一笑，拿捏得如穿針刺綉一般細膩和精準。梅艷芳也憑借《胭脂扣》，奪得多個最佳女主角獎。
其中，梅艷芳最令人心有戚戚的一場戲，是最後如花與十二少永訣的場景。
50年生死，一世尋覓，卻見念念不忘之人，早已將自己拋諸腦後，茄鋒如花在陰陽阻隔之間心灰意冷，交了信物，灑脫又凄清地離去，這一場景，實在是 華語影史最動人的一幕之一 。
陳凱歌導演《霸王別姬》的影史地位，不必多說。
第一部、也是 唯一一部戛納金棕櫚的華語電影 ，豆瓣 9.6 分，豆瓣電影Top250第二名，僅次於《肖申克的救贖》，奧斯卡最佳外語片提名。
可以說，這是 影史最佳華語電影，沒有之一 ！
有這樣的成績，自然離不開影片恢弘而細膩的敘事、流暢而深刻的攝影，以及它所選擇的對於 歷史 的獨特切入口，而同樣重要的，自然是演員的精彩表演。
《霸王別姬》集結了華人演員中最優秀的幾位，金像獎最佳男主角 張國榮 、金像金雞最佳男主角雙提名 張豐毅 、威尼斯最佳女演員 鞏俐 、戛納最佳男演員 葛優 等，應該說，每一位演員都可以以參演了這部影片而感到一種職業生涯的成就感和光榮感。
相比主演張國榮、張豐毅、鞏俐痛徹心扉的表演，片中金雞獎最佳女演員 蔣雯麗 的表演，更具有一種獨特魅力。
蔣雯麗在片中飾演小豆子生母，她的表演被觀眾評為「 真的驚艷，五分鍾不到的戲卻令人印象深刻 」，這所謂「五分鍾不到的戲」，即她將小豆子送到戲院，請求戲院收留的情節。
這一情節中，一句「不是養不起，實在是男孩大了留不住」的對白，將小豆子生母的悲戚、妖冶、諂媚，詮釋得入骨三分，更驚艷的是， 蔣雯麗顫賀晌就憑這五分鍾，深刻演繹出了舊時代對個體命運和人物真情的扭曲、吞噬 。
好的演員，一定不只是演繹角色，更重要的，是演繹時間和時代。
毫無疑問，《霸王別姬》中的蔣雯麗，只用幾分鍾就做到了！
陳可辛導演、岸西編劇的《甜蜜蜜》，是 中國影史最佳愛情片之一 ，這部以黎小軍、李翹兩位主角的人生經歷為線索，梳理中國內地、中國香港數十年 社會 變遷的電影，曾奪得金像獎最佳影片，李翹的飾演者張曼玉，也因在片中的精湛表演，奪得金像獎最佳女主角。
張曼玉是華人女演員中最成功的一位，其主演的《阮玲玉》、《花樣年華》、《東邪西毒》等，都已成為華語影史經典之作，這些影片，也讓張曼玉屢次奪得各大華語電影獎項的最佳女主角，2004年，她憑借在法國導演（也是其前夫）奧利維耶·阿薩亞斯劇情片《清潔》中的表演，勇奪第57屆戛納電影節最佳女演員，成為 華人女演員中唯一一位戛納影後 。
張曼玉在《甜蜜蜜》中的表演，並非十分精確，因為她在表演一場哭戲時，突然笑場。曾志偉飾演的豹哥死亡後，李翹認屍，張曼玉看見曾志偉背上的米老鼠，忍不住笑出來，但正是這一笑，「配合」其後 情感 豐沛的哭戲，成就了 華語影史最經典的表演片段之一 。
這場戲，陳可辛讓張曼玉按正常發揮拍攝了很多次，影片後期剪輯時，張曼玉笑場的這一次效果卻最好，於是，陳可辛將之保留進了《甜蜜蜜》的最終成片中。
戲外，張曼玉因曾志偉笑場，戲里，李翹因豹哥發笑，這一里一外彼此呼應，恰好完美詮釋了李翹面對豹哥突然死亡的復雜 情感 ，所以，真正高光的演技時刻，有時也並非演員一人可以決定，或許一些偶然時刻反而會成就最好的人物情緒。
《南海十三郎》是一部獻給電影編劇的影片。
影片的情節，是一個落魄編劇講述另一個落魄編劇的故事。
同上世紀大部分經典港片一樣，這部電影通過兩個編劇的故事，同樣梳理了時代變遷，更重要的是，在這種變遷中，戲劇的消費群體因對表面慾望的追逐，在忽視和抵觸那些真正具有思想與 情感 追求的劇作。
香港演員謝君豪便在其中飾演一位真正的編劇。
因為才情出眾，這位編劇寫出過風靡全粵的戲劇佳作，從而備受追捧，但時代改變後，他不願改而創作流俗之作，最終貧困潦倒，抑鬱而終。
謝君豪在《南海十三郎》中的表演， 情感 飽滿，層次豐富，他對主角的詮釋，不只停留在人物性情本身，而是 讓歲月的流動深刻地氤氳在人物身上 ，通過妝容、表情、細節等變化， 謝君豪演的，更是一種時代的變化，而非一個固定的角色 。
憑借這部影片， 謝君豪曾擊敗張國榮奪得最佳男主角獎 。其中，主角知道自己父親離世、家道中落那一刻，謝君豪極度悲苦、無奈的表演，可謂催人淚下、力量驚人，足以被評為華語影史最佳表演之一。
毫無疑問，陳國富、高群書導演的《風聲》，是中國最好的諜戰片之一。
2009年，《風聲》中的周迅、李冰冰同時被提名電影獎最佳女主角，最終，李冰冰成功奪得獎項，但要論在《風聲》中的表現，其實相比李冰冰的情緒有餘、剋制不足， 周迅的表演更游刃有餘 ——痛苦的時候，極致，獻身的時候，也足夠平和，每一種 情感 ，都有其恰當的歸宿。
《風聲》是一部慘烈的影片，女演員在其中的身份，相對「曖昧」。
一方面，女演員必須將自己的表演「融」進影片的慘烈中，使自己成為這慘烈的一部分，同時，女演員又必須以自己的性別「加劇」這種慘烈，使整部電影更震撼人心。
李冰冰的表演，只是融合到了《風聲》的慘烈中，周迅飾演的顧曉夢，則達到了「加劇」慘烈的境界。
影片最後，顧曉夢面對觀眾，在「 只因民族已到存亡之際，我輩只能奮不顧身，挽救於萬一，我的肉體即將隕滅，靈魂卻將與你們同在 」的旁白中，表情淡然、和藹，其中蘊藏的，卻是特殊時代一個中國女性的雷霆萬鈞之力，那種表演被「縫」進 歷史 歲月的境界，實在令人嘆服。
當然，這可能與顧曉夢這一角色本身的特性有關，但 周迅對這個角色的駕馭、對這段訣別的刻畫，理應被寫進21世紀以來中國電影「表演教科書」 。
王競導演劇情片《萬箭穿心》，是 中國當代最被低估的電影之一 。
盡管這部電影的豆瓣評分高達 8.6 ，但它的知名度，依舊遠遠配不上它卓越的品質。
何謂「萬箭穿心」？
這是一種風水上的說法。如果房子的地理位置剛好在十字路口，那麼不同的岔路便會如箭矢插進房子的風水中，房子主人的一生，自然就不會順遂，這就是「萬箭穿心」。
中國女演員顏丙燕飾演的李寶莉，便住在這樣一所萬箭穿心的房子中。
盡管李寶莉一生都在為家庭操勞，但因為武漢女人直來直往的強勢性格，李寶莉的丈夫馬學武出軌進而自殺，其子馬小寶因父親的死，一直針對母親，終於，李寶莉的一生接近毀滅，但奇特的是，影片最後，導演通過一輛破車，喻示了李寶莉的餘生： 盡管日子已是一輛破車，但使勁推一推，還能走 。
武漢女性的堅韌，由此得以展現。
因為影片本身並不知名， 顏丙燕在這部電影中的表演，也成為21世紀以來最被低估的表演之一 。盡管她憑藉此片拿到華表獎、北影節、華語電影傳媒大獎等多個最佳女主角，但這些都不足以真正為她的傑出表演正名。
其中最令人動容的一場戲，當屬傷痕累累、疲憊不堪的李寶莉在江邊為一群年輕人拍照。當年輕人在青春縱容之中，興高采烈喊了她一聲「婆婆」，原來，半生已過，面容卻走得更急，生活那殘酷的磨礪，令李寶莉整個人突然處於一種 通透和痛苦交織 的復雜狀態。
顏丙燕則完全抓住了這一個「萬箭穿心」的瞬間。
「面相不善」的廖凡，絕對是 中國當代最優秀的男演員之一 ，刁亦男導演一部精煉、曖昧的「冷色調」犯罪片《白日焰火》，讓廖凡一舉奪得2014第64屆柏林國際電影節、2015第9屆亞洲電影大獎最佳男主角獎。
近年，榮膺柏林電影節最佳男主角獎的，還有一位王景春，這里選擇推薦廖凡的原因在於， 相比王景春在《地久天長》中的表演以及他整體的演員風格，廖凡的表演及風格，顯得更尖銳、獨特、鋒利 ，因此，也更具力量，屬於「劍走偏鋒」的類型。
王景春的表演，穩，廖凡「不願」求穩，他的表演，有刺，有鋒芒。
《白日焰火》中，廖凡飾演警察張自力。
這是一個在正義和私情之間不斷搖擺的曖昧人物，他一方面極力揭開冷艷女人吳志貞（桂綸鎂 飾）的犯罪面目，另一方面，則忍不住陷入對吳志貞的渴望中。這種渴望很燙，如同淬煉中的鋼鐵，但在片中冰天雪地的東北環境中，張自力又不得不冷卻下來，這時，影片就特別需要演員對這種 情感 藝術的領悟和表現能力。
廖凡成功完成了影片故事對一個演員的期許。
片中最經典的一場戲，當屬廖凡最後的獨舞。
其時一切已塵埃落定，但張自力的慾望依舊如同廢墟上的火星，在這場意義不明的獨舞中撲閃著火花。
段奕宏，1973年生，現年47歲，出道至今，曾奪得東京國際電影節、華語電影傳媒大獎最佳男主角（《暴雪將至》），其在《白鹿原》、《細偉》等影片中風格迥異的表演，令人印象深刻，但 他最好的表演，在2015年曹保平執導的懸疑犯罪片《烈日灼心》中 。
《烈日灼心》是一部重要的華語電影，2015年第18屆上海國際電影節，郭濤、鄧超、段奕宏均憑借這部影片，奪得最佳男演員獎，盡管影片最後的死刑情節令鄧超展現出了細節逼人的深刻表演，但 如果必須比較三位最佳男演員在《烈日灼心》中的演技，段奕宏還是略勝一籌 。
這里可以看一場戲：段奕宏飾演的伊谷春「凝視」鄧超飾演的辛小豐。
伊谷春尾隨辛小豐，在一個高檔場所窺見了辛小豐和設計師的秘密，段奕宏緊緊凝視著那個場景，震驚、失落、悔恨交織在他堅毅的眼神中，使他的眼神，成為了 華語電影中最具引力的眼神之一 。
韓國國寶級演員宋康昊在《殺人回憶》、《寄生蟲》中的兩個「凝視」場景，堪稱亞洲電影中最具力量的「凝視」，而段奕宏在《烈日灼心》中的「凝視」，卻絲毫不輸，這，大概就是好演員的磁場。
《我不是葯神》在豆瓣被 157萬 餘人評出 9.0 分，並躋身豆瓣電影Top250，位列第46，足見，這是近五年最佳華語電影之一。
這部根據「慢粒白血病患者陸勇代購抗癌葯」真實事跡改編的良心劇情片，其中存在太多演員的高光時刻，如王傳君對病態的演繹，章宇最後的捨身，但最觸動人心的表演，依然來自主演徐崢。
《我不是葯神》的劇本，為徐崢所飾演的程勇提供了相當清晰的人物弧線。程勇先是為錢賣命，後來見識過太多白血病患者的人間悲苦後，錢財不再是他的唯一目標，其人生的核心價值，轉為奉獻，隨之而來的，是程勇 情感 的轉變。
但無論程勇的行為和 情感 如何轉變，都始終未離這一角色的核心，即「善良」。
程勇是一個善良而有能力的人。徐崢通過自己傑出的細節處理，完美詮釋了程勇的性情。
而徐崢在全片最催人淚下的表演，莫過於結局時，程勇坐在警車上，動情看著街上送行的人， 相信沒有哪位觀眾，能抵抗這段「最美表演」 。
1992年出生、現年28歲的周冬雨，堪稱中國80、90後女演員中，最成功的一位。
2011年以張藝謀純愛電影《山楂樹之戀》出道以來，周冬雨已憑借《七月與安生》、《少年的你》等影片，獲得金像獎、華語電影傳媒大獎、中國導演協會獎、百花獎等多個最佳女主角獎，並已入圍2020年亞洲電影大獎，同泰國、日本、新加坡等國實力派女演員競爭最佳女主角。
周冬雨身形瘦弱，但周身蘊含著無限的表演潛力及極富張力的表演能量。
不同於她在劇集方面的屢屢失手， 周冬雨可謂天生的電影演員 。
她在電影表演的選擇上，謹慎而精準，《少年的你》之後，她的下一部電影是刁亦男監制、張驥導演《平原上的摩西》，依據原著文本來看，這部影片堪稱「復雜多維版《白日焰火》」，周冬雨身為女主角，將再次獲得重要的表演空間。
曾國祥導演《少年的你》可謂為周冬雨量身定做。
片中主角陳念的堅韌、善良、隱忍，被周冬雨詮釋得分毫不差，臨近結尾，尹昉飾演的警察鄭易將一個虛構的「真相」告訴陳念時，周冬雨以逐漸佝僂的背影，深刻展現出陳念逐漸被擊垮的狀態，堪稱 近幾年最動人的女演員演技時刻之一 。
其實，除了以上十個令人驚艷的演技瞬間，中國電影誕生以來，還有太多太多重要和生動的表演時刻，這是演員們的付出，也是觀眾們的幸福。
期待今天的中國演員們，也能磨礪人生、精進演技，真正為中國電影奉獻高光時刻。
（全文完）
5. 你眼中最好的國產犯罪電影有哪些
以下七部電影，《心迷宮》《闖入者》並沒有去觀看，但這兩部作品口碑都不錯，《心迷宮》甚至在豆瓣拿到了8.6的高分，對於低迷不振的國產電影來說，尤其是被閹割過的犯罪題材的電影，在豆瓣能拿到8.6分，已經可以看出其優秀之處，因為沒看所以將它放到了後面。《踏血尋梅》因為R級，只在香港上映，大陸應該不會上映。
那就開始了。
第七部《闖入者》豆瓣評分7.7，這不是一部簡單的犯罪電影，因為導演是王小帥，王小帥總是對文革念念不忘，對過去的，有人不願去回憶的東西念念不忘。所以有了這部披著犯罪的外衣，而對文革審視的傷痕電影。去探討文革下，人與人之間的欺騙背叛，國家災難下的人性扭曲。
6. 影視劇盤點：豆瓣高分影視里，看看有沒有你曾經錯過的好劇
過去的十年有哪些評分最高的華語電影電視劇，還值得二看三刷再看一遍。
我朋友老劉說：嗨，劇情都看過了，再刷有P的意義？我說你不懂，因為好劇裡面隱藏了很多有價值的私密悄悄話，一旦被發現你就能原地嗨翻天。
這個評分來自豆瓣，每部劇至少有20萬人打分，滿分都打十分。這分數雖然不能代表每一位觀眾的喜好，但可以當作一個參考，你也可以看看有沒有你錯過的好劇。
2020年豆瓣評分最高電影是8.5分的《陽光普照》，最高評分劇集是9.2分的《想見你》。
我個人喜歡的一部劇《沉默的真相》，以0.1分之差位居第二。
2019年最高分電影是8.4分的《哪吒之魔童降世》。
《我們與惡的距離》拿下了9.4分的劇集最高分，那年還有一部劇，我還刷了雷佳音和易烊千璽的《長安十二時辰》。
2018年最高分電影是9.0分的爆款《我不是葯神》，而劇集最高分是8.8分的《大江大河》。
2017年號稱中國版《熔爐》的《嘉年華》，以8.4分拿下電影第一，而劇集是我愛得死去活來的。
現象級神劇《白夜追凶》，50萬人打分9.0分，這部劇我借了三個豆瓣號全給了十分。
五年前也就是2016年，《驢得水》8.3分拿下當年電影最高評分，而劇集最高分是9.1分的《一起同過窗第一季》。
2015年Frist的電影節爆款懸疑神作《心迷宮》以8.7分登頂第一。
劇集最高分是9.7分的《毛騙》終結篇，也是這個片當中的最高分值，但他的打分人數只有7萬，那年我媳婦兒zui喜歡的劇，是9.4分的《琅琊榜》。
2014年黃渤主演的，打拐題材電影《親愛的》以8.4分拿下第一評分。
最高劇集是9.5分的《父母愛情》，建議30歲以上朋友可以去看一下
2013年最高分電影是寧浩導演的《無人區》有8.3分。
最高分劇集是9.3分的《大秦帝國之縱橫》這個片段中第二部，評分不足20萬的車，但非常推薦喜歡 歷史 劇的朋友去看。
2012年最佳華語電影《萬箭穿心》以8.6分拿下年度
朱亞文主演的我們的《法蘭西歲月》以9.3分拿下劇集最高分。
2011年也就是十年前，最高分華語電影是姜文的《讓子彈飛》，吃著火鍋唱著歌，十年就過去了。累計有140萬人給子彈打出了8.9分，因為這部電影是一零年年底上映的，所以我把它算到了一一年。
而當年的另一部神劇《甄嬛傳》以9.3分拿下了年度最高評分劇集。一轉眼，這些值得二看三刷的電影，卻陪我們走過了十年。
這十年子彈還在飛，牧之還在追，我相信屏幕前的你，有無數個夜晚，為自己鍾愛的華語電影中，那些人物和故事歡聲笑語抑或痛哭流涕。
如果有哪部劇讓你曾經動情，那麼請再去看看它吧！清明時節將至，祝大家節日愉快。
7. 中國豆瓣評分最高的電影
霸王別姬 《霸王別姬》 評分：9.5
影片改編自李碧華同名小說《霸王別姬》，圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。