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世界電影月刊2017

發布時間: 2023-05-18 10:57:31

A. 請問有沒有值得訂閱的電影雜志

郵發代號:1-139,報刊名稱:《中國電影報》,周一報,每周星期4出版,北京市發報刊局發行,單價2.00,全年價100.00
郵發代號:2-23,報刊名稱:《大眾電影》,半月刊,每月1、15號出版,北京市發報刊局發行,單價6.90,全年價165.60
郵發代號:2-473,報刊名稱:《世界電影》,雙月刊,雙月5 號出版,北京市發報刊局發行,單價15.00,全年價90.00
郵發代號:2-760,報刊名稱:《當代電影》,月刊,當月1號出版,北京市發報刊局發行,單價12.00,全年價144.00
郵發代號:2-973,報刊名稱:《電影》,月刊,當月1號出版,北京市發報刊局發行,單價15.00 ,全年價180.00
郵發代號:4-254,報刊名稱:《電影新作》,雙月刊,單月25號出版,上海市報刊發行局發報刊部發行,單價3.00,全年價18.00
郵發代號:4-859,報刊名稱:《東方電影》,月刊,當月7號出版,上海市報刊發行局發報刊部發行,單價16.00,全年價192.00
郵發代號:12-3,報刊名稱:《電影世界》,月刊,當月1號出版,吉林省報刊發行局發刊班發行,單價16.00,全年價192.00
郵發代號:62-102,報刊名稱:《看電影》,半月刊,每月5、20號出版,成都市郵政局報刊發行局發行,單價12.80,全年價307.20
如想知道詳情以及訂閱,請撥打郵政熱線11185

B. 關於電影的報刊雜志

看電影 上 下 月末版 共三個版本

環球銀幕畫刊

大眾冊喚電影 (這個稍差)

DVD導刊 非常不錯。很多電影都同時發行DVD的,咐蠢對吧

我所知道的最州簡凱出名的就是這些。

C. 世界電影雜志的劇本是原版嗎

世界電影雜志的劇本是原版。根據查詢相關公開信息顯示:《世界電影》(雙月刊)創刊於1952年,由中國電影學協會主辦。《世界電影》系統而大氣地翻譯介紹當今世界電影理論界的各種思潮、流派、觀點和代表人物,廣泛探討各種美學理論。集國內外名家和電影愛好啟模者文章蔽旁敏之精粹。在及時反映世界電影學術狀況和動態的同時,每期還刊登1-2個外國經典電影劇本,均為全文翻譯的文學本,保宏枝證了讀者對原汁原味電影文學作品的欣賞。主要欄目:外國電影理論選擇、電影名作劇本。

D. 時代電影雜志現在還有嗎

有。《時代電影》,月刊,於1934年6月此讓創刊於森譽局上海,截止到2022年12月17日時代電影雜虛配志還有,此刊由宗惟賡、龔天衣擔任主編,張光宇負責發行,時代圖書公司出版。

E. 美國權威雜志前後反差的原因

美國雜志在數字化時代面臨的最為嚴重的問題是廣告收入的下滑,為了改變這一局面,美國雜志出版業主動採取了移動化、視頻化、新紙媒等自救模式,並將美國雜志的評估指標從發行量轉換為受眾量,進一步明確了以用戶需求為導向。本文以2016-2020年五年的美國雜志媒介受眾分布動態為樣本,對其背後的產業邏輯進行了觀察。

【關鍵詞】美國雜志 受眾 統計

一、現狀

為了適應數字時代的迅猛發展,美國雜志出版商協會(The Association of Magazine Publishers)早在2009年就已更名為「美國雜志媒體協會」(The Association of Magazine Media)。從「雜志」到「雜志媒體」的轉變,表明雜志所聚合的同一內容可以採用通過電腦、iPad、智能手機等多種媒體形式發布多樣化的版本,這不僅反映了雜志本身對數字新技術的主動適應,也體現了美國大眾雜志廣告商和美國雜志受眾的強烈需求。

美國雜志出版業呈現出很強的「廣告驅動」特徵,即廣告收入是大眾雜志的主要收入或者盈利來源。每個雜志的生存法則就是如何通過生產的內容去吸引有購買力的受眾,以換取廣告商的廣告投放。2000年,美國雜志廣告頁總數佔到總頁數的50.3%,這是至今佔比最高的一年。2007年,美國雜志廣告額達到255.02億美元,這是至今廣告收入最多的一年,以後呈逐年姿陵下降的態勢。到了2019年,美國雜志廣告頁總數只佔總頁數的36%,比如新世紀的頭一年減少了14.3個百分點。如果把廣告視為美國雜志出版業的血液,那麼與21世紀初期的「黃金時代」相比,美國雜志出版業的風光不再,呈現日益「失血」的態勢。如果美國讀者不再那麼喜歡翻閱紙質雜志的話,那麼作為輸血者的廣告商就會越來越看輕美國紙質雜志的廣告價值。

正如穆罕默德所說的那樣:鄭碧「山不來就我,我便去就山。」面對如此頹勢,美國雜志媒體協會及其領導下的美國廣大雜志商如何適應新時期全媒體發展的潮流,利用新興媒體技術開發各種內容版本去追隨讀者,「包圍」讀者,轉變發展路徑去贏得更多雜志媒體的受眾(尤其是更具購買力的受眾),以提高自身的廣告收益,加強造血功能,已然成為了亟待解決的問題。


圖1 2017—2019年美國雜志廣告頁比重變化

有基於此,美國雜志媒體協會從2014年9月開始,發布了全新的雜志受眾評估體系——「雜志媒體360度品牌受眾報告」(Magazine Media 360º Brand Audience Report,BAR),採用「紙質+數字」版(print+digital editions)、互聯網(網路、PC 機或者筆記本)版、移動互聯網(mobile web)版、視頻(video)版四個統計指標來統計美國雜志受眾的數量,以替代舊有的紙質雜志發行量統計方式。雜志受眾評估體系的轉變意味著雜志媒體行業的生態環境、呈現形式、盈利模式等方面的變化與調整,其中雜志媒體受眾統計轉型背後的產業邏輯最值得深究。

而從2016—2020年美國雜志媒體協會發布的「雜志媒體360度品牌受眾報告」來看,表現出減少紙本發行量、全方位擁抱網路、開發視頻版等諸多特徵,值得我們的充分關注和深刻思考。

二、觀察與分析

(一)向網而生,迎合數字需求

自媒介融合概念提出以來,以紙媒為代表的傳統媒體向數字網路媒體轉型的步伐就一直在穩步加速,「Z世代」的網路閱讀習慣和品位日益趨近網路化。互聯網路逐漸成為數字雜志的發源地和數字雜志分銷平台,即我們平時說的「網上報刊亭」,其中,電腦、ipad、移動手機等數字化終端成為主要中介,促成紙版世界和數字世界的緊密結合,這為美國雜志媒體業的新生提供了一種新的可能。

從整體上看,美國雜志的「紙本+數字」版數量從2014年高達61%的佔比跌至2019年44%的份額,大幅縮水接近20%,紙媒的受眾市場在日益萎縮。與之相反的是,網路雜志的受喊冊舉眾從39%上升到56%,網路閱讀成為了雜志的主流媒介形式。在2016年至2020年的五年間,美國每年前十名的雜志「紙本+數字」受眾數量從約2226.41萬下降到1846.945萬人,下降了五個百分點;反觀美國頭部雜志的網路版本,則足足上升了十個百分點。這顯著的變化可以看出美國雜志的網路化求生趨勢。

從2016—2020年美國雜志「紙質+數字」版來看,連續五年穩居前十名的美國雜志有5本:《人物》(People)、《WebMD雜志》(WebMD Magazine)、《美好家園》(Better Homes and Gardens)、《十全菜譜》(Allrecipes)和《國家地理》(National Geographic)(見表1)。這五本雜志之所以可以持續保持在美國頭部位置的一個共同原因是:雜志實現了從紙質媒體向網路媒體的積極轉型。



總體來看,「紙質+數字」版的發行數量呈下滑趨勢,下降幅度最大的是《人物》雜志,下跌了20%,其次是《國家地理》,下滑了10%,這兩者下降比重較大。其中,《人物》雜志的變革力度最大,並在五年內保持在前三名的好成績,它完成了以紙質版為主導模式到以網路媒體為主要方式的轉變。而《WebMD雜志》和《十全菜譜》的紙質版受眾數量一直處於低迷狀態,並在五年內持續走低。

這些引領潮流的美國頭部雜志紛紛開發各種網路媒體,其中《人物》《國家地理》網路版受眾數量的漲幅最大;《WebMD雜志》和《十全菜譜》這兩本雜志本身就是社交媒體向紙質雜志衍生的產物,但也注重在數字網路平台上的開發,且網路受眾數量保持繼續增長態勢。

沒有人能夠否認,傳統的紙質雜志由於一些固有缺陷的暴露,正在面臨「寒冬」。而網路媒體作為一種新的媒介,實際上給予了雜志第二次生命,雜志行業多種方式的媒介融合已經成為不可阻擋的趨勢。

(二)大屏受冷,小屏漸熱

Vice媒體創始人兼首席執行官沙恩·史密斯(Shane Smith)在接受彭博社采訪時表示:「媒體公司的『聖杯』就是智能手機。」這里指的就是「小屏」閱讀方式,是利用手機、ipad等可以隨身攜帶的移動化設備的瀏覽模式,「小屏」的碎片化特質恰好彌補了台式電腦或者筆記本電腦等「大屏」模式的版式固定化等不足之處。雜志媒體實行「移動優先」戰略,即意味著把適用於台式電腦閱讀的雜志內容,優先轉移至移動端並進行數字化排版和發行。對於出版人而言,移動終端已經成為如今媒體公司發展最重要的著力點。來自美國雜志媒體協會的數據顯示,包括《體育畫報》(Sport Illustrated)、《人物》和《十全菜譜》在內的一些雜志媒體網站,50%—75%的訪問流量都來自於移動端。

從2016年到2020年間,前十名的美國雜志的移動端受眾數量是PC端受眾數量的2倍,其中電腦網頁版的受眾數量佔比從18%下降到13%,移動手機的受眾數量比例從39%上漲到44%,其下降比重和上漲比重大致相同,均為五個百分點,且使用移動手機閱讀雜志的讀者佔比在五年內一直高於電腦網頁讀者佔比。這一些數據充分說明了移動流量的崛起和PC端流量的倒退,用戶更願意選擇從手機等小屏幕上閱讀雜志內容,手機成為數字媒體流量增長的主要動力(見圖2)。


圖2 2016—2020年美國雜志大屏與小屏的受眾比重走勢

美國前十名雜志中在移動終端上均實現了用戶增量,如《人物》《WebMD雜志》和《時代》(Time)三本雜志的移動用戶增量列位前三,其中《人物》在五年內增長了15%,是「移動優先」戰略發展最快的典型雜志,《十全菜譜》和《WebMD雜志》是移動模式基數最大的代表,在2016年其移動化已成為他們的主要特點,並在五年內,引領移動化潮流,保持持續上漲勢態(見表3)。



(三)雜志視頻化趨勢明顯

視頻打破了文字閱讀的局限,能比純文本頁面多傳遞800%的圖像轉換模塊。2016—2020年的美國頭部雜志的視頻受眾數量逐年增加,從2016年的237.3萬人次到2020年的487.0萬人次,美國視頻雜志增長量超過1倍,呈平穩上升趨勢。


圖3 2016—2020年美國雜志視頻受眾變化趨勢

在美國頭部雜志中,《美好家園》在2016年到2020年五年間實現了視頻受眾量從1%佔比到2020年11%佔比的飛躍,《十全菜譜》從2016年2%的視頻份額增長到2020年9%的佔比。

尤其是在體育界,許多雜志由體育電視衍生而來,易於開發視頻,適應小屏化的發展節奏。它在2016—2020年的五年間,曾連續三年位於美國雜志媒體受眾總數前十名排行榜。《體育畫報》能夠形成一定影響力的原因,很大一部分在於它致力於在所有數字和社交平台上提供一流的優質視頻內容,《體育畫報》視頻團隊每季度製作3000 多個視頻,其視頻節目包括實況、突發新聞、分析特定事件的內容,為各種廣告商提供定製的視頻解決方案,且每月跨數字和社交視頻觀看次數超過一個億。

另外比如產生於1885年的《好管家》(Good Housekeeping)雜志,它的視頻佔比從2017年的2%份額,到2020年達到了16%的佔比,產生從數以百計到數以萬計的視頻化雜志的數量變化。該雜志主要在Facebook平台上發布視頻,如「Cringe-Worthy Model Falls and Fails」的播放量超過423萬次,點贊人數超過2萬,並有1602條評論,3490次分享;「Chip and Joanna Gaines's Love Story」的播放量超過264萬次,「How To Make Crab Alfredo」的播放量超過215萬次。可見《好管家》的視頻內容引起了廣大用戶的關注,越來越意識到視頻對提升自身影響力來說至關重要。

(四)網生雜志成新寵

阿倫·卡魯索(Aron Caruso)認為,Z世代和千禧一代不想在一天中的每一分鍾都保持聯系,相反,他們想要真實的體驗和真正的聯系。他們喜歡線下活動,包括與朋友外出就餐、旅行和露營等。他們也喜歡閱讀,事實上,作為數字原住民的千禧一代和Z世代的閱讀量往往比老一輩人多,甚至比同齡人還要多。在對300所大學的學生調查中發現,92%的學生更喜歡老式的、裝訂的紙質書刊,逐漸意識到需要從移動屏幕上拔下插頭來閱讀雜志,而不是電子閱讀器的替代品。早在2017年的《雜志與新媒體研究》冬季版的論文便揭示了一個現實:長期以來,紙媒依然紮根於讀者的內心深處。

這對出版商是一個極大的啟發,在注重紙質雜志的電子化和網路化發展的同同時,他們開始思考媒介融合的另一種途徑——「從網媒走向紙媒」,採用傳統雜志的內容採集方式,從社交網路的海量內容中篩選和整合出優質的內容,再以「紙質+網路」出版方式發送給有購買力的目標受眾,以紙網結合的優勢換取廣告商的青睞。美國「網轉紙」的網生雜志已有不少成功案例,其中最為成功的是《十全菜譜》和《WebMD雜志》,「新紙媒」的商業模式正在迎接那些生活在21世紀數字出版環境下的挑剔讀者。

作為大眾醫療領域的權威雜志,《WebMD雜志》曾多次獲得《對開》(Folilo Magazine)頒發的艾迪獎和奧茲獎(Folio Awards:Eddie and Ozzies)、泰利獎(Telly Awards)、韋比獎(Webby Awards)等。作為美國最大的醫療健康服務網站WebMD線下出版服務的產物,它長年穩居美國雜志前五排行榜,在2016年、2018年、2019年均躋身前三(見表4)。



在2005年誕生之初,《WebMD雜志》就發行了100萬冊紙質版,覆蓋了全美85%的醫生辦公室。到2016年,它已經有超過1000萬的受眾。《WebMD雜志》不是像許多出版商那樣試圖將印刷品牌轉化為數字平台,而是將社交媒體品牌轉化為強大的線下平台,再開發適合在PC端、移動端發行的多媒體內容。

作為一種反向操作的媒體,它為什麼會有如此龐大的受眾量呢?筆者分析,大致有以下四種原因:一是屬於免費贈閱性質的出版物,無償供候診者閱讀,具有公益價值。二是其內容專業、豐富,包含了115個不同的專題,每年出版八期。額外的還有四本每季度出版的《WebMD糖尿病雜志》、一本校園雜志,以及定製類型的雜志。三是抓住了人們在候診室時的心理,患者希望在等待醫生時翻閱健康類雜志,以便找到自己病症信息並咨詢醫生,充分利用了受眾的碎片化時間。最後是利用名人效應,每期雜志都會有參訪明星的封面故事。明星介紹自己保持健康的技巧更容易說服大眾,來提高讀者的健康意識。

《WebMD雜志》是由數媒向紙媒轉型的成功案例,其主編兼高級副總裁克里斯蒂·哈曼姆 (Kristy Hammam)在接受采訪說:「自我們首次推出以來,我們在雜志上的廣告大幅增加,並且還在繼續增加。我們期待看到它繼續增長。該雜志是一個如此重要的平台,因為它確實允許廣告商與廣大醫療點進行連接。」因此,《WebMD雜志》的廣告導向也非常明顯。

三、思考

總而言之,從2016年到2020年間,美國雜志媒體呈現出網路化、小屏化、視頻化和融合化的諸多特徵,其目的就是為了雜志內容的多方採集和多媒體呈現,抓住受眾特別是有購買力的受眾,以換取廣告商的廣告精準投放。雖然雜志媒體的內容採集方式在變,呈現方式在變,到達受眾的媒體方式在變,但是不變的仍然是雜志的盈利模式,即「以內容抓住受眾,以受眾抓住廣告商」,也就是「廣告驅動」的不變規律。

那麼,美國雜志媒體從讀者到受眾的轉型是否達到了立竿見影的效果呢?筆者分析,美國雜志出版業仍然處於艱難的盤整時期。美國雜志媒體向網路求生存的策略,雖然做出了諸多努力,但其效果有待觀察。梅里迪斯公司是排名美國首位的雜志出版媒體集團,從其2020年9月發布的2020財年年報來看,2020年23種雜志的廣告頁總數合計為11161頁,比上年減少18%。其中20種雜志的廣告頁比上年有所減少,《烹飪時光》和《海岸生活》直接變成了純發行雜志,不再謀求廣告頁的投放。部分原因在於疫情的影響使得一些預計投放的廣告沒有最終到位。目前,美國的新冠疫情還沒有結束,它對美國雜志出版業的影響還無法准確評估,但總體來說肯定是負面的。但不管怎麼說,這種艱難的轉型是值得的。我們肯定的是,美國雜志出版業創新求變的本質不會變,這是美國雜志賴以生存的強大基礎。

F. 關於電影影評最好的雜志推薦~

我推薦看電影的《午夜場》十五元一本,月刊。
以前一直看《電影世界》後來感覺美女圖片越來越多,就看《看電影》了。而後就買《午夜場》,這本雜志沒有多少應景的電影介紹,都是一些老電影其實也沒多老,每期都有個主題,串連很多電影。答拆其餘的就是一些導演的個人和作品的專題,我很喜歡。其實新鮮的電影不必買什麼雜志來看介紹,網上到處都有消息,而買《午夜場》就是想了解一些培慎更獨特的影片和時下的流行影片沒多大關清中棗系。要是樓主口味也是這樣那這本雜志還是很好的。
要是更多的關注新出爐的電影那《電影世界》,《看電影》(十元一本,半月刊)也是很不錯的選擇。

G. 有關電影的雜志都有哪些啊

世界電影雜志 電影雜志 zxom電子雜志 看電影 電影show 看電影 [編輯本段]基本信息又名:movie view
主辦:峨眉電影製片廠
ISSN:1671-2374
單期定價:普通版12.8元/午夜場16元 [編輯本段]雜志分析《看電影》是以學刊轉型的雜志的成功代表。其前身是電影理論雜志《電影作品》,原刊物極具藝術性和風格,但是也由於太小眾,幾年前開始「變臉」,利用封面設計巧妙淡化「作品」二字,凸顯「看電影」,內容上迎合、滿足DVD碟友的需求,以國外最新的碟片資訊、超級碟蟲的影評、鮮艷清晰的海報和劇照,幫助碟友淘碟、讀碟、品碟。與廣大影迷形成了十分良好的交流。
該雜志由四川峨影廠為出版方,在哈爾濱出刊,雜志社現在搬到了上海,在北京、上海、香港、洛杉磯、柏林、巴黎、首爾都設有工作站,該雜志經常能采訪到電影界重量級的人物和重要的電影事件。
《看電影》為旬刊,全銅版紙彩色印刷,品牌廣告連篇累牘,在報攤上暢銷,被譽為「中國影迷第一刊」。每月發行的三本刊物中,兩本普通版,每月5日和15日發行,12.8元/本;一本看電影午夜場,每月30日發行,16元/本,集中推出電影的各類專題。
總體來說,《看電影》是份很大眾也很出色的電影雜志。

H. 基和皮爾到底在說什麼,兩人在台上說著話,一下又變成別的場景

翻譯 | GlueYoung(武漢)
排版 | stone drinker (北京)
采訪原文載於GQ雜志
[前言]
喜劇劇集《基和皮爾》(Key & Peele)的主演喬丹·皮爾執導了他的導演處女作《逃出絕命鎮》(Get Out,2017),在這部恐怖片里,種族主義成了背後的惡魔。對於這位名不見經傳的導演,火箭般躥升的票房和全球影評人極佳口碑,都讓他一夜爆紅。《逃出絕命鎮》講述了一個黑人男子拜訪白人女友家人時發生的故事,在拜訪期間他開始懷疑那兒的人不是有點種族歧視,就是在計劃著把他殺掉。在皮爾獲得艾美獎的劇集《基與皮爾》中,他對種族問題的探討是為了博觀眾一笑。而《逃出絕命鎮》卻以一種前所未有的方式展現了種族關系的緊張,即將其設定為恐怖片里的怪物。GQ和皮爾在他的剪輯工作室里聊了聊把種族問題作為爆米花驚悚片素材的想法,以及導演能把白人刻畫得何等丑惡。
GQ
X
JP
GQ:你在奧巴馬上台前就開始籌備這部電影了。而它登陸院線的時候,NBC真人秀《學徒》(The Apprentice)里愛挑事兒的主持都已經當上美國總統了。川普才上台兩周,他基本上是想盡辦法搞變革,好像什麼事都可能發生。那你覺得影片如今上映跟一年前,或一個月前上映反響上會有什麼不同嗎?

喬丹·皮爾:我覺得《逃出絕命鎮》在川普政府時期跟奧巴馬政府時期上映收到的反響會有不同,但我真的不知道會有什麼不同。這就是拍「反映社會型驚悚片」的難點。你花幾年去拍一部片子,但是這期間社會也在不斷變化。娛樂產業內現在正有一股復興新觀念的潮流,而我有幸能成為其中的一份子,這對我而言更有趣一些。(類似的情況還有)像唐納德·格洛弗(Donald Glover)的《亞特蘭大》(Atlanta,2017)啦,伊薩·雷(Issa Rae)的《不安感》(Insecure,2016)啦,還有導演兼編劇阿娃·杜威內(Ava DuVernay)的所有作品……我感覺現在我們可以搞定這些題材,而我們以前都沒有這種機會。

《逃出絕命鎮》海報
你說過《逃出絕命鎮》受到了《羅絲瑪麗的嬰兒》(Rosemary』s Baby, 1968)和原版《復制嬌妻》(The Stepford Wives, 1975)的啟發,這兩部電影都把性別問題作為了恐怖片的素材。你為什麼覺得沒有關於種族問題的恐怖片呢?

一直以來,黑人創作者都沒有一個平台,而非裔美國人的經歷只有非裔美國人自己才有發言權。這句話說起來可能有問題。但是我忽然想到,(《復制嬌妻》的作者)艾拉·萊文(Ira Levin)是個男人,他和羅曼·波蘭斯基(Roman Polanski)一起寫的《羅絲瑪麗的嬰兒》。要是讓一個白人作家和導演以這樣的方式來講黑人受到的迫害,想想就挺嚇人的。當然,電影也有這種比喻手法,就是黑人總是恐怖片里最先死的那個,這樣(對白人電影製作者來說)魚和熊掌就可以兼得了。

《羅絲瑪麗的嬰兒》海報
我剛在使勁的想黑人沒先死的恐怖片。我想到了兩部: 里·庫爾·J(LL Cool J)演的《深海狂鯊》(Deep Blue Sea,1999)。

對。

《深海狂鯊》海報
還有泰雅·迪格斯(Taye Diggs)演的《猛鬼屋》(House on Haunted Hill,1999)。

這個是翻拍。我還沒看過。

《猛鬼屋》海報
我沒說要推薦給你看啊。

【笑】好。另一個謎題是,長久以來,黑人主演的電影都拉不到投資,尤其是類型片這種很賺錢的片種。(但是後來)就出現了面向世界的《沖出康普頓》(Straight Outta Compton,2015)。 我覺得它開了一扇門,告訴人們沒必要再將(黑人主演)視為風險了。這部電影重要的是,從內容抽離出來,用黑人主角來講故事。
剛開始籌拍一個電影的時候,人們就會好奇:有哪位人氣明星?我很早以前就發現了,只有少數的黑人演員有機會在26歲的時候主演一部電影。就只有邁克爾·B·喬丹(Michael B. Jordan)。

《沖出康普頓》海報
有他,還有演了《星際大戰》(Star Wars)的約翰·波耶加(John Boyega)。

約翰·波耶加太忙了。【笑】不是!但是在意識到(年輕的黑人演員)甚至都不在主演之列後,讓拍電影這件事對我來說更迫在眉睫了。

《星際大戰》中的約翰·波耶加
影片中許多喜劇性穿插都是由克里斯在運輸安全管理局工作的好朋友(李雷爾·哈瓦瑞(Lil Rel Howery)飾演)引入的。看《逃出絕命鎮》時,我就在想,好像機場安檢處確實是美國人生活中唯一一處黑人不被有權勢的人不自覺地認為是可疑分子的地方。特朗普最近頒布的對七個穆斯林國家移民的禁令更加強調了這一點。你怎麼看待這項禁令?

我覺得既懦弱又卑劣。

李雷爾·哈瓦瑞(Lil Rel Howery)在《逃出絕命鎮》飾演羅德·威廉姆斯 (Rod Williams)
影片開頭有一幕主角克里斯和一名白人警察的緊張互動,這觸及到了美國社會中黑人和警察之間讓人擔憂的關系。克里斯由英國演員丹尼爾·卡盧亞(Daniel Kaluuya)扮演,他在2013年起訴誤把他當成毒販的英國警方涉嫌侵犯和非法拘禁。所以他顯然和執法機關打過交道。但是,我仍然要問,你猶豫過用不用非裔美國人來演這個角色嗎?

其實最重要的是,要讓一個體會過那種隔離感的人來演,那種周圍只有自己一個黑人的隔離感。我原以為那隻是非裔美國人的特有經歷。但是當我問及丹尼爾時,他說:「不對。這也是我和我的朋友經常聊到的問題。」
影片中很多恐怖元素都源於做一個黑人很可怕這一現實。有些時候這只是一種社會焦慮,但是有時候,雖然白人面臨不到,這種威脅卻是真實存在的。
《猜猜誰來吃晚餐》(Guess Who』s Coming to Dinner,1967)的一個(優)點是每個人都能感受到裡面的那種不安感,那種作為一個外人,在聚會中第一次見親家的不安感。所以(《逃出絕命鎮》中的)種族外衣將這種不安復雜化了,同時也使種族問題更容易引起共鳴。《逃出絕命鎮》本身是一部融合性很強的電影。如果你沒有被全程帶入,那是我的失職。

丹尼爾·卡盧亞(Daniel Kaluuya)飾 克里斯·華盛頓 Chris Washington
你妻子切爾西·帕瑞蒂(Chelsea Peretti)是白人。這部恐怖片講的是,在一個黑人與他白人女友的家人會面後,降臨在他身上的可怖的事情。你與你岳父母初見時有過尬聊嗎?

有——這部電影是真實發生的故事。【笑】沒有,大家懂的。我的家人都很聰明風趣。電影說的和我家完全不一樣。

《逃出絕命鎮》劇照
我爸是一個來自費城的黑人,我原來和一個南方的白人交往過。在他們見面之前,我對我爸唯一的要求就是「千萬別提奴隸制。」但是還沒到兩分鍾,他就問:「你家有奴隸嗎?」你有過和家長失敗的會面嗎?

沒有,我對付家長還挺有一套的。但是有時候我覺得自己在種族上是孤立的,我也不知道我感覺的對不對?或者我才是種族主義者?這也是這部電影的主題。

我們來聊聊白人吧。你擔心過把電影里的白人刻畫得太過於邪惡了嗎?

恐懼的本質有一部分在於冒險,為了表現真實生活中的恐懼,踏入別人認為你不應該涉足的地方。我認真考慮過(白人角色的邪惡),然而從來沒有人建議我改過。

我真的很喜歡這部電影的配樂,特別的是那些讓人感到不詳的低語,雖然我不清楚歌詞是什麼意思,但是它們讓我想起了布魯諾·庫萊斯(Bruno Coulais) 給那部定格魔幻電影《鬼媽媽》(Coraline, 2009)配的樂。那些歌詞說的不是英語,對嗎?

實際上說的是斯瓦希里語。這首歌很酷。我很想借鑒黑人音樂和運用高辨識度的黑人人聲,於是呢,這首歌有非洲的影響,摻雜著一些布魯斯元素,但是以一種你從未聽過的恐怖的方式。
美國黑人音樂中最起碼會有一絲希望,有時甚至充滿希望。我要作曲者Micheal Abels創作出無望卻仍然有(黑人味兒的)的東西。還有我和他說:「不能用巫樂。」

你知道那些聲音表達的是什麼嗎?

那些話對克里斯(Chris)發出的警告。這部電影的中心思想是「逃」——這也是我們一直向熒幕角色喊的。 歌詞的意思在英語中是 「兄弟,兄弟」,還有一些差不多是「小心。有事兒要發生,並且還不是什麼好事兒。」

有一個畫面是克里斯好像陷入到真空中了。這個漂亮但是很詭異的視覺特效頻頻出現。能講一下是怎麼拍的嗎?

我們在亞拉巴馬州的莫比爾找了一塊很大的地方,可能是市政中心。我們把他從繩子吊下來,然後用風扇吹他的衣服。很有太陽馬戲團(Cirque Soleil)的感覺。

如果一個人像這樣被吊在繩子上,被大風扇吹著,他能堅持多久?

這個場景我們拍了整整一天,耗盡了丹尼爾的體力。算得上筋疲力盡。我們在《基和皮爾》中也有過很耗體力的拍攝,所以在拍一些不適或者枯燥的戲時,我很占優勢,因為我了解他們的精神狀態是怎樣的。我上過相似的設備,知道那有多不舒服,所以這對我也算是好事。

你在《基和皮爾》中做過的讓你覺得最不舒服的是什麼?

我演過一個野蠻人,有點兒像《權力的游戲》裡面的卓戈·卡奧(Khal Drogo)。那部分演的是,我砍掉了一個敵人的頭,然後在慶典上,用這顆人頭來活躍氣氛。天很冷,我穿著蠻族的護甲,那些黏糊糊的玉米漿做的血凍在了我身上。所以每次我脫下護甲,都像是拔了我一根汗毛一樣。

《基和皮爾》劇照
這就是為什麼時常脫毛對男人來說很重要。

或者至少要塗點潤膚油。還有,我演溫德爾(Wendell)的時候有幾場戲,演那個角色要穿增肥裝,這在行業中算是非常政治不正確的事了。但是增肥裝卻給我幫了倒忙。 我要在差不多一網路的山谷里練空手道。那件增肥裝簡直讓人窒息,我說的不是幽閉恐懼症的那種窒息。

《基和皮爾》劇照
你看沒看過有一期泰拉·班克斯秀,裡面泰拉穿上增肥裝來體驗非超模的生活,她很不喜歡那個體驗。

我記得。那太瘋狂了。她覺得像是被蔑視了。

我喜歡的另一件關於泰拉的事兒,如果你想繼續聊泰拉的話--

沒關系,我們接著聊她吧。

泰拉·班克斯
她害怕海豚。她專門做了一期講她的恐懼的秀。

是因為她小時候發生過什麼事有牽扯到海豚嗎?

泰拉記憶中並沒有。

我有點兒明白了。

泰拉·班克斯
因為它們長了魚的身體卻有人一樣的大腦嗎?

對,像海豚和豬這樣很聰明的動物會有些讓人厭惡的地方。(他們)好像是某種奇怪的人畜混血。我覺得這是很好的恐怖素材,猩猩和猴子也算在內。

它們有些過於接近我們了。

一部分也是因為,它提醒著我們對動物的虐待,對嗎?一旦你得知豬和三歲小孩兒一樣聰明……

喬丹·皮爾 Jordan Peele
三歲小孩兒沒有豬聰明。

這倒是真的。但是很有意思啊。這才是重點。

但是你的電影里沒有海豚呀。

實際上,電影里有一幕是克里斯在看電視,電視上放的是一個黑白水下舊電影,有一部分會出現海豚的聲音。我覺得有點兒嚇人!泰拉·班克斯要麼喜歡這部電影,要麼就會討厭它。

除了系統的種族歧視,你害怕什麼?幽靈嗎?

我傾向於相信幽靈是存在的。我喜歡鬼故事。在新奧爾良拍《基努貓》(Keanu ,2016)時,整個劇組跟著一個皮膚黝黑很性感的傢伙來了一場幽靈之旅。整個過程就像「要是這些街道能說話,他們會講一些真的很嚇人的故事。但是你可能不太想聽……」我望向馬索·曼恩(Method Man)心裡想,「我的天吶,我竟然領一個武當弟子來參加他媽的什麼幽靈之旅。他肯定不喜歡。」
參觀結束之後馬索·曼恩抬起了手,我心想,「完了,這就來了。」他開口說,「有時候,我醒來會覺得胸口上坐著什麼東西。那是什麼東西?」我心想,這肯定是抽大麻抽嗨了,快戒了吧。 但是,那個導游卻(點頭)說,「那是夢魘。」

《基努貓》劇照
還有一個問題:《逃出絕命鎮》是故意在黑人歷史月上映嗎?

是的。

本文章曾以「駭人的喬丹·皮爾」為題目刊載在2017年3月刊上。
-FIN-
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由「文森特和馬沙的妻子」、「金錶」、「邦妮的處境」三個故事以及影片首尾的序幕和尾聲五個部分組成。看似獨立的小故事裡面,卻又有環環相扣的人和事盜賊「小南瓜」和「小兔子」在早餐店裡打劫,卻遇上了天大的麻煩——黑社會成員朱爾斯(塞繆爾•傑克遜Samuel L. Jackson飾族賣)和文森特(約翰•特拉沃爾塔John Travolta飾)在店內用餐,可謂天外有天。二人是否會放過兩名小盜賊?

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