❶ 網路電影10大出品公司盤點：他們為何能從2892家公司中脫穎而出
2018年，網路大電影共上線1373部，雖然數量相較於前兩年有所減少，但是參與網路大電影的出品公司數量卻在攀升。影視產業觀察勤勞的我們統計了各大視頻網站上線所有網路大電影的片尾字幕，梳理出了所有公司的名單，發現2018年「網大」出品公司數量呈爆發式增長，已達到2892家，相較於2017年的1431家上漲了102%（去掉了已下線影片的出品方）。
在所有入局「網大」領域的出品公司中，有2449家公司只參與出品過一部影片，只有19家公司參與出品的「網大」數量在10部以上。除掉企鵝影視等背靠平台的公司之外，目前在網大市場中表現較為突出的影視公司，可以大致分為三類：第一類是入局較早、出品規模較大並且不乏爆款的頭部公司，包括奇樹有魚、淘夢、新片場和映美傳世文化；第二類則是出品量已成規模，但相對而言缺乏爆款，作品類型化特徵明顯的公司，比如精鷹傳媒、藍藍藍藍影視、凡酷文化；第三類則是出品規模較小、依靠「爆款」驅動的公司，比如傳影文化、完美建信和二友影業。本文就將以上述10傢具有代表性的公司作為研究對象，梳理其在去年網大市場中的廝殺戰況。
1.奇樹有魚：4部影片票房超千萬，與多平台深度合作
2018年奇樹有魚共出品網大41部，其中出品6部，出品兼發行35部，公開數據顯示，有4部影片的分賬票房超過千萬元，包括《張三豐之末世凶兵》、《四大名捕之夢妖靈》、《江湖學院》、《牧野詭事之神仙眼》。
奇樹有魚是網路大電影領域的早期入局者之一，近兩年公司一直致力於IP開發，2017年9月公司首次提出「網路電影IP化」戰略，此後一直在這一方向深度布局，包括與愛奇藝合作「奇光計劃」儲備優質的經典港片IP、與騰訊視頻共同發布「南粵警星計劃」對公安系統內真正英模事跡進行IP改編、與芒果TV共同發布「芒果樹計劃」吸收掌閱集團旗下的優質女性向題材IP、與優酷共同發布「新武俠計劃」開發優質武俠小說IP、與吉吉向上共同對經典小說《牧野詭事》的IP改編等。去年，依託這些計劃奇樹有魚所推出的諸多作品已經擁有較為亮眼的市場成績，比如《四大名捕之夢妖靈》、《牧野詭事之神仙眼》。
奇樹有魚的創始團隊來自於呱呱視頻——一家秀場直播網站，自進入網路大電影領域後，公司依託廣泛的渠道和資源，以宣發起家，並逐漸涉及出品業務。去年，奇樹有魚正式宣布將短視頻作為長視頻的重要營銷、宣發陣地，計劃將其打造為輸送用戶的埠以促發付費行為，獨特的宣發經驗也奠定了奇樹有魚在網大市場獲得成功的基礎。
2.淘夢：2部影片躋身全網票房TOP3，多元業務深度布局
2018年淘夢共出品網大32部，其中出品5部，出品兼發行27部，整體規模名列前茅。其中也不乏爆款，《大蛇》和《齊天大聖·萬妖之城》分別以5078萬的票房和4036萬的票房成績榮獲去年全網分賬票房榜的冠軍和季軍。
淘夢也是網路大電影領域的早期入局者之一。 2015年，以互聯網影視眾籌平台起家的淘夢開始接觸網路電影發行業務，並憑借參與出品發行的《道士出山》一戰成名，以28萬的製作成本獲得1500萬的分賬收入。之後，淘夢又接連推出《斗戰勝佛》、《降龍大師》、《血戰銅鑼灣》系列等多部獲得高票房的影片。
淘夢在項目選擇時注重類型多元化，涵蓋劇情、動作、玄幻等多種題材。淘夢的內容布局廣泛，與其多元的業務不無關系。2017年，淘夢宣布正式成立「淘夢控股公司」，旗下設有淘夢影業、淘夢文學、鎧甲 娛樂 、淘夢 娛樂 等子公司，集合互聯網IP孵化、製作、出品、營銷、發行、衍生開發等為一體。淘夢對網大產業鏈的深度布局，使其贏得投資者的青睞。去年3月，淘夢獲得了來自創維集團、達泰資本和網路視頻的4000萬人民幣的B+輪融資。
3.新片場：5部影片分賬超千萬，設公司主營網大業務
2018年，新片場共出品電影25部，其中出品7部、出品兼發行18部。《狄仁傑之蚩尤血藤》、《寶塔鎮河妖之詭墓龍棺》兩部影片的市場表現最為亮眼，分賬票房均超過1600萬，位列2018年全網分賬票房榜TOP20。此外，還有3部作品票房超千萬。
新片場成立於2012年，起初是在線社區，致力為影視創作人提供溝通平台和發行服務。2015年底進入網路大電影領域，以宣發業務起家。2016年底，公司成立新片場影業，聚焦網路大電影、網路劇的出品發行業務，推出《四平青年之浩哥大戰古惑仔》《痞子兵王之特種使命》《大風水師》等成功作品。2017年，新片場影業分別和優酷、愛奇藝展開深度合作，依託「HAO計劃」、「比翼新電影計劃」，去年推出包括《靈契》《私人英雄》和《白門五甲》在內的多部作品。
目前，新片場已經成為國內最大的互聯網影視出品發行平台之一。去年3月，新片場還獲得了來自北京文心奇思基金的投資，市場估值11.17億人民幣。
4.映美傳世：經濟回報率亮眼，票房分賬居愛奇藝前列
映美傳世文化2018年共出品14部網路大電影，其中出品2部，出品兼發行12部。去年，公司的經濟回報率亮眼，根據愛奇藝發布的《2018網路大電影年度報告》顯示，映美傳世在2018年愛奇藝網大合作方票房分賬排行榜中位列第四。
映美傳世成立於2015年9月，成立之初以廣告營銷切入網生內容市場，2016年初進入網路大電影領域，以宣發帶動出品，逐漸深扎網路電影領域，目前已經成為聚合宣傳發行、廣告營銷、內容創造、投資出品為一體的影視公司。公司成員多數曾就職於優酷和愛奇藝，對於各大視頻平台的底層邏輯、運營方式和產品結構比較了解，在選擇題材、投資出品和制定宣發策略上有豐富經驗，比如近年來出品的《不良女警》、《伏妖·白魚鎮》、《星游記之風暴法米拉》都獲得不錯的票房成績。去年3月，映美傳世獲得來自誇克資本和光大控股的戰略投資。
1.精鷹傳媒：10部票房過千萬，成員多數來自「電視湘軍」
2018年，精鷹傳媒共參與出品42部網大，主要以跟投為主。其中，公司參與出品的《大蛇》以5078萬的分賬票房占據榜首，《齊天大聖萬妖之城》以4036萬排名第三；此外，精鷹傳媒聯合其他公司出品的《黃飛鴻之南北英雄》、《二龍湖瘋狂代駕》、《寶塔鎮河妖之詭墓龍棺》等也表現突出，均取得了1300萬以上的分賬票房。經統計，公司所出品的影片票房達到千萬元以上的有10部之多。
精鷹傳媒於2014年掛牌新三板，旗下設有影視製作、廣告運營、內容電商、影視教育多個板塊，精鷹傳媒的大多數成員來自於「電視湘軍」，曾經製作過多部綜藝節目，擁有相關的影視製作經驗以及良好的媒企合作關系。此外，其主要以跟投的方式參與頭部網路大電影的出品，在一定程度上也提高了成功率。
2.藍藍藍藍影視：專注開拓女性向題材，與新入局者芒果TV合作密切
2018年，藍藍藍藍影視共出品網大18部，其中出品8部，出品兼發行10部。雖未有爆款作品出現，但去年藍藍藍藍在網大市場中的投資回報率名列前茅。根據愛奇藝公布的《2018網路大電影年度報告》顯示，其旗下全資子公司安之若素影視的票房分賬金額位列愛奇藝平台的第10位，而根據觀察發現，母公司藍藍藍藍與安之若素基本上在所有參與影片中都同為出品方。去年1月，藍藍藍藍獲得了來自天和文化基金的B+輪融資，成為網大市場中2018年為數不多獲得融資的出品公司之一。
2014年，藍藍藍藍憑借《白衣校花大長腿》系列試水「瑪麗蘇」題材影視劇，以超10億的點擊量引得業內關注。此後，公司深耕這一領域，又出品了多部瑪麗蘇題材的網路大電影，並獲得不錯的市場成績，其中《盲少爺的小女僕》《豪門少女寂寞心》分別以981.7萬元和772.8萬元躋身愛奇藝2016年網大分賬票房排行榜TOP20。
藍藍藍藍對女性向題材的深耕，獲得2018年新入局者芒果TV的高度關注。據統計，芒果TV全年上線的15部網大中，由藍藍藍藍出品的作品佔到4部。皆以女性向題材作為主打方向的藍藍藍藍和芒果TV，未來是否能在這一市場中強強聯合，值得期待。
3.凡酷文化：宣發經驗豐富，出品發行並重
2018年上海凡酷文化共出品18部網大，出品6部，出品兼發行12部，規模在2018年的所有網大公司中位列TOP10之內。其中，《總裁別太壞之契約嬌妻》、《奪命追凶》市場表現較好，分別位列播放平台騰訊視頻、芒果TV的第10位和第1位。
凡酷文化成立於2014年，2016年開始在網大領域發力。公司在宣發方面經驗較為豐富，因此在出品的同時也較多地涉及發行業務，通過採用線上和線下聯動的營銷策略，幫助作品獲得較為不錯的市場表現，比如《西遊記之鎖妖封魔塔》、《異能機友之東京龍珠》等作品都曾獲得較高的播放量。公司依託規模較大的影片出品&發行量和成熟的宣發策略，目前已經在網大市場中站穩腳跟。
但值得注意的是，近年來凡酷文化出品的影片遇到了一些審查方面的問題，比如去年出品的《蒲女團終章》和《捉妖大仙》雖然票房過千萬，但均已從平台下架，隨著政策的收緊，凡酷文化可能亟需調整戰略思路。
1.杭州傳影文化：出品量少而精，兄弟合作默契
2018年傳影文化共出品4部網路大電影。盡管2018年公司的出品數量有限，但是經濟回報頗豐，其參與出品的《齊天大聖·萬妖之城》榮登2018年全網網大分賬票房榜第三名，分賬收入達到4036萬，此外《四大名捕之入夢妖靈》的票房也達到1300萬。
杭州傳影文化傳媒有限公司成立於2010年，專注於互聯網影視頭部IP內容研發與孵化，旗下有項氏兄弟電影、網劇、文學、藝人、 娛樂 五大業務板塊。其中，項氏兄弟主營網路電影業務。近年來，項氏兄弟產出了不少熱門作品，《第一部作品《僵屍來了之伏魔夜》的投資回報率就高達600%，此外《降龍大師》《鎮魂法師》也在上線當年獲得較高的成績。原因在於，其創始人出身美術學院，對於製作視覺效果有較為獨特的想法和豐富的經驗，為電影的畫面質感產生一定助力。而且，公司三位創始人項秋良、項河生和項水柳是親兄弟，很多作品的拍攝製作比如《齊天大聖·萬妖之城》和《四大名捕之入夢妖靈》皆有由項秋良和項河生共同執導，親密關系使得合作更為默契，在一定程度上保證了影片的質量。
2.完美建信：依靠「靈擺」IP實現網大「開門紅」
2018年完美建信初次涉足網路大電影領域，盡管只出品兩部網大，但是其表現十分亮眼，《靈魂擺渡·黃泉》憑借4583萬一舉拿下2018年全網分賬票房榜亞軍，並在豆瓣獲得7.1的高分。
《靈魂擺渡·黃泉》的成功，離不開其依託的超級IP《靈魂擺渡》。《靈魂擺渡》是完美建信自2014年開始接連三年打造的爆款系列網劇，藉助《靈魂擺渡》原有的深厚粉絲基礎，以及較為精良的製作水平，影片幫助完美建信拿到了「開門紅」的好成績。
完美建信成立於2011年，由郭靖宇導演創辦，目前集影視投資、拍攝、製作、藝人經紀為一體，由知名影視公司完美影視傳媒100%控股。在入局網大市場之前，完美建信出品過《火藍刀鋒》、《打狗棍》、《紅娘子》等多部熱門電視劇，其在影視方面的專業經驗相較於其他公司更為豐富，為公司在網大市場的發展產生極大助力。
3.二友影業：打造網大港式喜劇電影廠牌
2018年，二友影業共出品兩部影片《濟公之英雄歸位》、《濟公之神龍再現》，為「濟公三部曲」中的作品。兩部作品分別在賀歲檔和暑期檔上線，不僅沒有被院線電影分散了關注，反而憑借其鮮明的港式喜劇風格，獲得了不錯的市場表現，播放量雙雙接近1億，並以2832萬和2229萬的分賬票房，躋身愛奇藝2018年度分賬票房榜的第三和第四。
二友影業擅長經典港片IP的開發，其前身是林子聰工作室，林子聰曾與周星馳合作多年，積累了較多的喜劇港片拍攝製作經驗。目前，二友影業正計劃逐步在內地網大市場開創自己的港式喜劇電影廠牌。今年初，二友影業已經推出「濟公三部曲」的第三部作品《濟公之降龍有悔》，獲得了不錯的市場表現。據悉，未來，二友影業還將推出《四大密探》系列影片。
通過上述對10家影視公司的梳理來看，這些公司之所以能夠在近3000家出品公司的激烈爭奪中擁有較為亮眼的市場表現，都有其獨特的生存之道，包括豐富的出品宣發經驗、獨特的競爭策略、專業的製作班底……都是其刀刀見血的殺手鐧，從而順利幫助自身突出重圍。
但是，值得注意的是，身處網大市場中的他們，仍然與其他眾多出品公司一樣，處於內憂外患之中。
近年來，網大市場呈現一派繁榮的景象：分賬天花板不斷被打破，短短五年間由六十多萬上升至5000萬；各大視頻網站投入力度不斷加大，平台分賬金額不斷攀升，據統計愛奇藝給前20位的頭部影片的分賬金額就已經突破3億；此外，一些傳統頭部影視公司和大導演、明星也開始看重「網大」的發展潛力，紛紛入局網大市場。據有關數據估計，2018年「網大」的整體市場規模達到了30億元。但是，在繁榮的背後，我們也需要警惕一些問題。一方面，隨著政策環境的不斷收緊，網大與院線電影的審核標准不斷趨同，這對主創團隊無疑提出了更高的要求。另一方面，目前雖然影片票房分賬不斷增長，但實則是視頻網站將大量的包月會員收入投入補貼的結果，各大視頻網站都還處於燒錢狀態，一旦平台決定停止補貼，「網大」市場最為依賴的變現渠道就會受到極大影響。
但是，此題也並非無解。無論是已經處於龍頭的頭部公司，還是准備在市場中大展身手的其他公司，即使如夢如幻的海市蜃樓近在眼前，也仍然知道「心知所見皆幻影」，明白只有腳踏實地在發展策略和商業開發上積極創新，才能讓自己在網大市場中站穩腳跟，或許才能打開新局面。
——THE END ——
作者|胡鈺鑫 赫薇
編輯|胡鈺鑫
❷ 網路電影會發展壯大到拯救國產電影嗎
作者| 黎學鵬、周迪
2017年，廣電總局對網路電影的監管進一步加強。6月1日，總局印發《關於進一步加強網路視聽節目創作播出管理的通知》，要求網路電影等視聽節目要堅決反對不良風氣、抵制傳播不正確價值觀；6月22日，《二龍湖浩哥》系列、《我的室友是狐仙》《打狼之我命由己》、《簋街的鬼》等40多部熱門網路大電影因不符合政策規定而被下架；6月30日，中國網路視聽節目服務協會發布《網路視聽節目內容審核通則》，明確規定能拍什麼、不能拍什麼。
2017年，網路電影在發展過程中涌現了很多具有電影質感精品化網路電影。在影片類型上，也是「百花齊放、百家爭鳴」：《傭兵的戰爭》、《中華兵王》、《特種兵王2之使命抉擇》等戰爭軍事題材，以精良的製作、熱血沸騰的戰爭場面俘獲觀眾心靈；《尋龍契約》、《魔游紀》等奇幻類影片，帶給觀眾超現實的非凡體驗；8月11日，在愛奇藝獨家上線的動漫電影《星游記之風暴法米拉》，又開創了首部網路付費動畫電影的先河，並以精良的製作、重新制定的人設，吸引了眾多新、老粉絲的加入，影片上線僅三天，在愛奇藝電影頻道和動漫頻道的累計播放量就輕松突破2000萬。
在網路電影變革調整的新發展期，投機倒把、妄圖通過網路電影掙快錢而輕視電影內容和品質本身的現象會被漸漸杜絕，精品化作品會不斷增多。對網路電影的認識將回歸正確，對網路電影市場的理解將回歸理性。
藝術創作需要符合一定規律，網路電影的精品化需要團隊的磨合和對內容進行深度開發，而這些都需要時間。這就意味著，我們的創作者和投資者都需要耐得住寂寞，懂得尊重藝術和藝術創作的規律。
進入2017年下半年後，隨著我們對市場變革的適應性不斷增強、對電影製作的專業性不斷提高和各視頻網站對網路電影市場的重新布局，相信網路電影市場在經歷過這一輪變革所帶來的「陣痛期」之後，一定會迎來更健康和可持續的發展局面。
面對新興的網路電影市場，我們確實要更有耐心，正確面對成長過程中所必然要經歷的挫折。調整思路，砥礪前行，再出發！
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❸ 從網路短片到網路大電影
(三)產業發展——快速前進的網路大電影時期(2014年至今)
網路大電影，實際上是網路電影進入產業化階段的具體形態。2014年，愛奇藝首次公開提出了「網路大電影」的概念，認為其是「時長超過60分鍾，製作水準精良，具備正規電影的結構與容量，並且符合國家相關政策法規，以互聯網為首發平台的電影」。[3]單從概念上來看，網路大電影與微電影之間最大的差別是前者被限定了時長，因此也有人稱網路大電影為「微電影」或「長微電影」。不管是微電影還是作為其升級版的網路大電影，究其本質，二者都屬於網路電影的范疇。
製片方製作出符合規范的影片，通過視頻網站進行放映，視頻網站用戶在視頻網站上付費觀看。製作方根據點擊量按照預先約定好的付費標准與製作方進行票房分賬。視頻網站作為網路電影放映渠道持有者，打開了從製作方到觀看者之間的通路，它運用自己上下聯通的平台優勢成為這條新興產業鏈中的核心節點。
二、網路電影產業鏈的形成及其原因
有關產業鏈的思想，要追溯到亞當·斯密的「勞動分工」理論，他對「制針」過程的生動描述，體現了西方最早對傳統產業鏈的認識。後來英國經濟學家馬歇爾將這一思想延伸到企業之間，揭示了「分工」「協作」的內涵和意義，這被視作產業鏈理論的起源。[4]在我國，就產業鏈的概念而言，學術界還未達成統一認識。學者劉貴富在分析總結現有概念的基礎上，又對已有的產業鏈結構組成和產業鏈的組織性質進行了分析，給出了一個較為科學的定義：產業鏈是同一產業或不同產業的企業，以產品為對象，以投入產出為紐帶，以價值增值為導向，以滿足用戶需求為目標，依據特定的邏輯聯系和時空布局形成的上下關聯、動態的鏈式中間組織。[5]從網路電影目前的發展情況來看，它具備構成產業鏈的基本要素，其運行規則也遵循著產業鏈運作的邏輯。網路電影生於新千年，卻在成長了十幾年之後才具備了產業化的形態。分析其背後原因，可以發現在網路大電影時期的網路電影之所以能夠形成產業鏈，主要是受到了市場發展、盈利模式和企業進化這三股力量的推動。
(一)視頻付費市場的成熟
中國互聯網路信息中心第40次《中國互聯網路發展狀況統計報告》顯示，截至2017年6月，我國網路視頻用戶規模達到5.65億，相比2016年底用戶規模增長2026萬人，增長量同比翻倍，占網民總數的75.2%，繼續保持網路 娛樂 類應用首位。[6]規模大，發展快，是當下中國網路視頻市場的兩個基本特徵。2017年11月末發布的《2017年中國網路視聽發展研究報告》中進一步指出，2017年國內網路視頻用戶的付費比例繼續增長，有超過四成的用戶曾為視頻付費。相比2016年，用戶的付費能力也有較大提升，每月支出40元以上的付費會員從2016年的20.2%增加到了2017年的26.0%。[7]由此可見，我國網路視頻用戶的付費意識已經逐漸養成。
基於對視頻付費市場發展態勢的把握，視頻網站對在此時推出網路電影付費觀看的放映模式較有信心。只有先確定了觀看者願意為視頻內容付費這一基本前提，才能夠保證網路電影產品的交易的順利完成，最終為製作方和播映方帶來收益。
根據交易費用理論，企業與市場原本使用的是不同的交易機制，市場機制是以價格配置資源，企業機制則以行政手段配置資源。[8]市場和企業處於組織制度譜系的兩極，連接這兩極的有一系列連接無數個市場與組織相混合的准市場組織，產業鏈便是其中的一種。在網路電影這一產品的交易中，視頻網站發現了這個中間市場的價值，通過構築產業鏈為自己降低交易費用。當視頻網站與製作方和消費者同時構建較為穩固的夥伴關系時，它就自然獲得了因減少簽約交易帶來的額外收益。因此，視頻付費市場的形成是視頻網站推出創新盈利模式的前提。在網路電影產業鏈中，視頻網站占據了核心位置，成為連接上游和下游的關鍵點，他們掌握著市場的前沿動態，同時又持有制定商品價格和利益分配的權力。在如此豐厚的市場利益催動下，這場由愛奇藝牽頭，另外幾家頭部視頻網站緊跟其後的網路電影盈利模式改革在三年內迅速鋪開。
(二)成熟的分賬模式初步顯現
推出付費分賬的盈利模式，是視頻網站對推動網路電影產業發展做出的最大貢獻。從網路短片時期的不言利益，到微電影時期的殘缺的盈利模式，網路電影終於在網路大電影時期採用了一種能夠貫通產業上下、帶動產業動態運作的盈利模式。製片方的收益來源不再局限於製片期的廣告贊助，網路電影本身的價值得到了開發。
根據對四家頭部視頻網站推出的分賬交易規則進行比較，可以發現各視頻網站基本都採用了票房分賬和營銷補貼相結合的交易方式。但是視頻網站之間所用的分賬策略又各有偏重。比如愛奇藝和騰訊，二者雖然都推出了按有效付費點播(付費用戶播放單一付費影片超過6分鍾的一次或以上的觀影行為，計為一次有效付費點播)分成，但對於優質片源，騰訊更傾向於參與出品、一次性買斷或者保底分成等合作方式。一般選擇獨播合作且評級較高的網路大電影更容易獲得高額分賬，如愛奇藝2018年2月上線的獨播的《靈魂擺渡之黃泉》累計分賬金額超過4000萬元。優酷此前的分賬方式與愛奇藝基本一致，但是2017年11月優酷進行了模式改革，採用有效時長×有效VV 運營獎勵的付費方式。其中，有效時長為影片在付費期內的會員累計觀看時長，以小時為單位。有效VV是用戶對影片的有效點擊數(觀看6分鍾以上視為一次有效點擊)。有效VV被分成6個區間，不同區間對應2~6元不等的分賬價格。營銷補貼方面，則將會員拉新作為獎勵點，即一部網路大電影每月為優酷帶來新會員流量的前5名獲得10萬至100萬元不等的獎勵。搜狐進入網路電影產業時間最短，分賬方式也最為簡單，直接採用保底固定分成的方式，營銷補貼力度與全網基本統一。
盡管幾家進入網路電影市場的視頻網站給出的分賬模式有所不同，但是他們給出的單次點擊價格卻差異不大。根據產業鏈利益分配方法的基本原理，產業鏈合作夥伴間利益分配談判問題的最終落腳點就是產業鏈中間產品的定價問題。關於中間產品的合理定價成為產業鏈企業談判的焦點，也影響著產業鏈的穩定與發展。[9]在網路電影產業鏈的利益分配博弈中，具有主導權的視頻網站自然獲得了進行價格決策的「先動優勢」，但是他們也必須維持產業鏈的穩定發展，考慮到產業鏈是作為一個利益共同體而存在的。從幾家視頻網站給出的定價和網路電影產業鏈的運營現狀來看，網路電影付費分賬的市場定價基本穩定，市場運行較為平穩。合理的定價及適當的營銷補貼構成的多種盈利模式，對產業鏈的形成和發展起到了積極的推動作用。
(三)產業鏈內部的企業進化
除了付費市場的成熟、盈利模式的完備，推動網路電影產業鏈形成的另一個推力來自於產業鏈中各個角色的不斷進化。企業進化理論由生物進化論啟發而來，認為與生物進化相似，企業進化就是指企業為適應環境變化所發生的一系列變化過程和獲得的相對穩定的結果。[10]
對於網路電影這條產業鏈來說，其中最重要的兩個環節是製片方和視頻網站。從網路短片走向網路大電影的演進中，這兩個角色也都完成了自身的進化。
從網路短片到微電影再到網路大電影，製片方的角色沿著「非專業從事影視製作的網友—專業從事影視製作的個人—專業從事影視製作的公司」這一路徑向前。在這一過程中，網路電影完成了從OGC到PGC的轉型，越來越多專業的人才和先進的技術投入到了網路電影產業的生產之中，網路電影的質量也得以提升。
視頻網站則沿著「門戶網站未獨立時期—獨立 探索 時期—市場競爭時期」不斷演進。在網路電影產業鏈的形成過程中，扮演製片方和發行方的兩個企業角色都在不斷進化。他們向著專業化的方向不斷發展，推動了網路電影從「興趣式創作」向「專業化生產」的轉變，推動了網路電影產業鏈的最終形成。而組建產業鏈本身就是企業生存環境發展的重要體現，在進化的過程中，製片方和視頻網站都展現了主動學習、主動創新的精神。這種進化的力量，從內部推動了網路電影產業鏈的出現。
三、對網路電影產業鏈優化路徑的思考
盡管網路電影產業鏈已經發展起來，但是它目前也只具備了構成產業鏈的基本要素。一方面，盈利模式單一、發展不充分仍是目前網路電影產業鏈要面對的現實。另一方面，由於國家對網路視頻的政策還處在變動期，未來對網路電影的管理必然會趨向規范化。這也意味著粗放的發展模式必然會在即將到來的市場和政策的雙重考驗中遭受打擊。因此，網路電影產業必須意識到現有的不足，從而進行自我完善，方能獲得更為持久的生命力。
從宏觀層面來看，網路電影產業鏈各個環節的相互配合還不夠熟練，整個產業還處於粗放式增長的階段。從微觀層面來看，現有的製片、放映、盈利三個環節中仍有許多細節亟待優化。
(一)多元盈利，分賬模式動態化
目前由幾家頭部視頻網站搭建起來的分賬交易方式構成了網路電影盈利的幾種主要模式。這些模式大同小異，創新性不足，其中的科學性也有待探討。比如全網都將6分鍾以上的觀看記錄為單次有效觀看，這樣劃分是否有科學的論證依據？此外，一部網路電影的價值應該從很多方面得到體現，僅僅通過單次點擊與營銷補貼相結合的盈利方式並不能從多角度對其產生的價值進行准確的衡量。因此，網路電影產業在未來想要走得更遠、更優，必須不斷調整自己的盈利模式，方能獲得更加長久的生命力。
從視頻網站的角度來說，應該推出衡量標准更為多元的分賬模式，這能夠將雙方在利益分配上的矛盾最小化，減少產業鏈運行中的阻力。推動分賬模式走向科學化，這也是視頻網站在市場競爭中取得優勢的必由之路。動態分賬的科學性也已經在傳統院線電影的發展中得到驗證。動態化的分賬模式會成為未來推動網路電影盈利方式向前發展的一大動力。細分付費期、分批計費的動態分賬方式在網路電影產業的運用，將為視頻網站打開利益分配的新思路。
從網路電影製片方的角度來說，需要其提升自己與產業鏈其他環節的聯系，掌握一定的話語權。作為網路電影的產品製造者和持有者，網路電影製片方要有思維延伸意識，不能僅停留在一個環節止步不前。目前已經有一些影視公司，將網路電影製片、宣傳、發行、藝人培養等多個環節融為一體， 探索 多線發展、多元盈利的道路。
(二)查漏補缺，產業鏈條豐富化
產業鏈並非一個形成後就固化的鏈狀結構，它是一個不斷延伸、不斷豐富的具有生命力的動態集合體。網路電影的產業鏈只具備了一個影視產業鏈維持運作的基本要素：製片、放映、盈利，無論從橫向還是縱向看，這條產業鏈還有許多可以豐富的空間。
周新生在《產業鏈與產業鏈打造》一文中指出，產業鏈打造最主要的內容是產業鏈伸展的方向和范圍，橫向同業伸展和上下游縱向伸展是產業鏈打造的兩個方向。[11]對於網路電影來說，產業鏈的橫向豐富也即橫向拓展，其路徑是產業鏈中占據核心地位的視頻網站實行兼並、重組，由此組建產業鏈的若乾子鏈，如藝人經紀、宣傳、營銷等。網路產業鏈的縱向發展，也就是常說的延長產業鏈。根據延長產業鏈的基本思路，網路電影要在原有的產業鏈基礎上向上游產業和下游產業繼續擴張。就網路電影目前的發展情況來看，上游端應該保持更加開放的狀態，廣納人才，在製片端之上形成導演、藝人、編劇的篩選機制。一些內容優質、影響力較好的網路電影可以考慮下游端的衍生品開發。
無論是橫向還是縱向擴張都應找准時機，不能盲目，否則就會遭遇終端市場銷售不暢或橫向擴展太快而無法管理的局面。
(三)擴窗發行，放映面積擴大化
擴窗發行在院線電影的發行方式中已經不是一個新鮮的概念，但是對於網路電影來說，實行擴窗發行仍處於試驗階段。擴窗發行以某個銀幕為首發渠道，但是並不局限於此，按照影片上映的時間推移，讓其依次在不同的銀幕播映，使電影產品的收益最大化。我國院線電影產業的發行放映渠道主要有影院發行放映(包括國內和國外影院)、付費電視、音像製品、有線電視等幾個渠道，而目前我國電影產業的主流擴窗模式採用影院放映(往往從國內—國外的順序)—付費電視—音像製品—有線電視的順序進行投放。[12]
「擴窗」過程隱含的經濟理論也叫「價格歧視」，把消費者明確細分為不同的群體，然後根據不同的需求彈性向消費者收取「預定價格」。[13]也就是說，消費者可以付出他們願意和能夠為這一產品付出的最高價格，而不是通過由電影公司按照壟斷價格標准所制定的單一標准付費，公司以此來實現利潤最大化。按照這一思路，網路電影製片方也應當重新考量發行投放問題，在以視頻網站為首發平台的基礎上，運用「擴窗」的經濟原理對產品進行分期化差異化定價。盡可能地售賣給更多的平台，實現網路電影產品利益最大化。由傳統院線的擴窗發行模式，可以對網路大電影擴窗流程進行基本構想，優秀的網路影片可以嘗試由視頻網站—網路電視—電視播映的擴窗發行路線進行擴窗發行。
值得注意的是，網路電影在實行擴窗發行的時候要平衡好線上和線下兩種渠道的關系。美國著名的流媒體網站NETFLIX公司將電影《無境之獸》進行線上線下的同步發行，威脅到了院線方的利益，遭到了傳統院線的強烈抵制就是一個典型的案例。因此，在多渠道發行中，要形成層次清晰、梯度明顯的發行方式，減少渠道之間的內耗，避免影響影片的收益。
四、結語
網路電影走過風雨十九年，終於從一顆種子成長為一棵初具形態、有枝有葉的樹木。它起初只是少數網友出於興趣愛好甚至是出於「惡搞」的產物，但是隨著其轉向商業化運作，網路電影也逐漸變成一種規范生產的影視類商品。網路電影的產業鏈已經形成，這為網路電影的市場化生存做了基礎保障。在未來，網路電影產業鏈將在內部進化和外部推力的共同作用下繼續向前發展，逐漸從單一產業鏈模式轉向多元化形態、多鏈條結構，產業鏈的上游和下游也會進一步延展生長、分工細化。另外，各視頻網站之間競爭升級，繼續將網路電影作為衡量核心競爭力的指標之一。出於對市場的爭奪，視頻網站還將不斷完善分賬模式，爭奪優質網路電影資源的放映權，這也為網路電影產業進一步向前發展提供了巨大推力。最後，目前中國電影市場和互聯網的發展勢頭都相當迅猛，網路電影市場未來前景一片利好。因此，完全有理由相信網路電影產業發展絕不會止步於此，這條還相當單一的產業鏈並不是網路電影產業發展的最終形態。隨著網路電影產業鏈的優化升級，網路電影產業進一步發展，結構規范的網路電影產業體系將逐漸呈現出來。
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(韋嘉為南京師范大學新聞與傳播學院碩士生；駱正林為南京師范大學新聞與傳播學院教授、博士生導師)
❹ 如何看待電影的發展趨勢
目前國內電影行業主要上市企業有：完美世界(002624)、新媒股份(300770)、華策影視(300133)、平冶信息(300571)、華錄百納(300291)、唐德影視(300426)、華誼兄弟(300027)、中國電影(60097)、萬達電影(002739)等。
本文核心數據：中國上映國產片VS.進口片數量及票房，中國大陸電影票房TOP10
1、中國醫生上映4天，票房破3億
2021年7月9日，抗疫電影《中國醫生》在中國大陸上映，影片上映後口碑炸裂，2021年7月12日，《中國醫生》的電影票房突破3億。《中國醫生》電影票房漲勢如此喜人的原因主要在於以武漢抗疫英雄為原型，符合中國大眾的審美需求。結合之前好萊塢大片《速度與激情9》敗給《你好，李煥英》的事實來看，未來符合我國大眾審美需求的影片或將票房大漲，我國國產片或將逆襲迎來爆發時刻。
綜合來看，近年來尤其是疫情之後，中國國產片迎來了發展的黃金時期，在這個時期《你好，李煥英》、《唐人街探案3》分別位居2021年上半年上映電影的第一二位，此次《中國醫生》的上映也在天之內突破3億元。未來，隨著我國電影拍攝技術的發展，我國電影行業或將逆襲增長。
❺ 網路電影在行業中起了怎樣的作用
網路電影在行業中起到了催化與促進的作用。
一般上院線的電影都是大成本大製作，請的都是大明星來保證票房。
對於小製作，小成本，高質量的電影，完全是打壓態勢。
隨著網路電影的崛起，讓人們看到了電影的良好的生態環境。
所以說，網路電影起到了對影片質量的催化與促進作用。
❻ 電影市場前景如何，怎麼投資啊
隨著時代的發展，影視市場越來越火熱，電影票房持續走高，國家對於文化產業的重視程度節節高升，國家經濟快速的發展，使人們現在的經濟水平日益提高，簡單的物質生活已然滿足不了現今社會人們的要求，人們也越來越注重精神生活所帶來的美妙，電影也逐漸走進了千家萬戶。
影視行業發展現狀
01 票房直線飆升，數據說明趨勢；
電影選擇可拆分電影和公司倆部分。
先講公司部分，出品公司決定製作一部電影，有一個預算，會拿出部分股權給社會投資，然而出品公司不是直接對接社會股民，而是授權給其他影業公司，體現在授權書上。影業公司是負責將這部分股權給社會消化，版權簽約是直接和出品公司簽約，認購金額不會經過影業公司，錢也是打到出品公司的對公賬號，流水都是透明的，電影還需要有備案，需要有拍攝許可證，這個倆個缺一不可。
電影的選擇上，可以從導演、演員、劇本三方面選擇。對不熟悉的導演、演員都可以通過網路查詢到，了解他的歷史拍過哪些，口碑如何。對於演員，沒有演技的小鮮肉要慎重選擇，雖然有一定的流量，吸引一定的粉絲票房，但考慮倆個因素，小鮮肉的片酬和票房的上限。劇本上，如果有IP、關注度票房一般不會太差，比如戰狼，戰狼2票房如此好就有戰狼1的因素，另外，國人偏愛魔幻、喜劇、能反映社會的電影。電影的選擇上主要是靠自己的判斷，其他人意見可以參考。
了解合同。就我之前簽約的合同大概講幾點，首先明確一點，簽約是和出品方簽約，也就是甲方是出品方。然後進一步了解合同。電影有哪些收益、收益如何分配、何時分配都有明確寫明，電影沒有上映，違約賠款是多少。
❼ 影視行業在未來是否有發展前景
電影行業發展歷程分析 未來市場規模將是千億級別
中國電影產業的重要時刻與階段性特點分析
2018年11月20日，2018第十六屆中國企業競爭力年會在北京召開，北京電影學院黨委書記侯光明在「中經之夜，歲月流金」晚宴現場，結合時代背景，回溯了改革開放以來中國電影的發展，盤點了中國電影產業的重要時刻與階段性特點。
一部電影雖然有不同的評說，但電影依然是一個時代的一面鏡子。他用改革春風期、艱難探索期、多元生長期和綜合升級期，分別概括了改革開放40年來中國電影發展的4個階段，並用各階段代表性電影插曲名進行總結。
2018年1-10月電影票房收入突破525億
中國電影產業在國民經濟新的發展形勢下實現了穩健增長。以電影票房收入衡量，我國電影市場已經成為僅次於美國的全球第二大電影市場。據前瞻產業研究院發布的《電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》最新統計數據顯示，我國電影票房市場近年來保持高速增長的態勢，觀影人次從2007年的0.71億，增長2016年的13.72億，年均復合增長率達到34.47%。國內電影票房從2012年的170.7億元增長到2017年559.1億元，年均復合增長率達到26.78%。2018年1-10月全國電影票房累計達525.3億元。按照今年電影票房趨勢來看，2018年全國電影票房超越2017年的559.1億元基本是毫無壓力。
2018年1-10月中國電影票房收入統計情況
數據來源：前瞻產業研究院整理
中國電影行業發展歷程分析
1、1978年到1992年的改革春風期間，隨著政策的松綁，思想的解放，中國電影逐漸「破冰」，「解禁」電影的重映掀起觀影熱潮。1979年，中國觀影人次在293億，人均觀影28次。之後，在第三代、第四代、第五代導演的推動下，家庭倫理片、反思電影等影片都在國內甚至世界舞台大受歡迎，嶄露頭角。
2、而在1993年至2001年的艱難探索期，侯光明解釋道，電視普及和進口大片為中國電影帶來沖擊，電影經濟出現巨大滑坡，促進電影經濟恢復的「9550」工程也應運而生。在「9550」工程的推動下，一批精良、深刻、廣為流傳的電影作品也隨之而生。電影作品同時反映了不斷開放過程中人民群眾思想的進一步開放，國人精神在對外融合過程中的適與不適。
3、在促進電影產業繁榮發展的政策措施鼓勵下，2002年到2011年，民營企業也進入拍電影的行列，拍電影的門檻逐漸減低，中國電影行業更多元也更創新，與國際交流也越發深入。值得一提的是，這一階段，「大片」、「小片」百花齊放，共同撬動了觀眾需求，中國電影也完成了全面市場化，但出現了泛娛樂化、資本化、票房之上的現象，為進一步發展蒙上陰影。
4、十八大以後，電影回歸質量被提出，文化產業被確定為支柱型產業，2012年至今，觀眾審美不斷提升，但影片品質與其的矛盾仍然存在。中國電影人也持續發力，愛國主義作品叫好又叫座，文藝片、紀錄片也取得佳績，努力用優質作品滿足日益升級的觀眾需求。
未來中國電影必將突破千億元規模
對於中國電影的未來，2017年已擁有559億元票房，比1995年翻了60倍以上，網路電影市場也日漸繁榮，未來中國電影必將突破千億元規模，從而成為全球最大的電影市場。「雖然我們的電影市場仍存在一些不規范、不系統的問題，但中國電影的整體發展勢頭良好，未來電影的發展將以打造文化自信為根本宗旨，為中國乃至世界觀眾提供更多優秀的電影作品。
❽ 影視國內外現狀和發展趨勢
論現代影視製作的發展趨勢—融技術藝術為一體
作者：季偉 深圳有線電視台製作中心 主任
當今時代是高科技迅猛發展的時代，隨著大型計算機、數字化智能化攝像機、編輯機、視頻切換台、數字三維特技機、非線性編輯系統、電腦燈控系統、MD音頻製作系統等先進的電視製作設備的問世，為影視藝術的發展提供了強大的製作功能。電子技術的發展是電視事業騰飛的基礎，也可以說是電視藝術的不斷提高和創新的要求，帶動和促進了電視技術的快速發展。同時，電視播出形式的多樣化如大型現場直播、異地雙向直播等的推廣運用，充分體現出各電視台的綜合能力和整體水平，也對電視從業人員的職業技能不斷提出更高的要求。
近年來，我國各級電視台在電視製作方面都有長足發展，各類電視製作設備更新換代的頻率也越來越快，但我們與世界先進國家仍有相當的距離，究其主要原因，不僅是硬體——設備的落後，更是軟體——專業人才的缺乏。那麼，目前我國電視業最缺乏的是什麼類型的人才呢？針對我國電視業的現狀和走勢進行分析，可明顯看出主要是缺乏能將藝術和技術匯集於一身的綜合性人才，也就是說既有藝術創作才能又掌握嫻熟的電視製作技術的軟硬體合二為一的人才，這類人才目前在世界影視製作界被稱為「電子畫家」或「製作設計師」。
由於歷史原因，我國的影視界一直以來都是將技術和藝術分為兩個行業，技術人員只注意硬體（電視設備）的開發和運用，對藝術缺乏關注和研究；而大多數編導人員也僅注重在藝術領域的發揮和創新，對現代電子技術方面至多也只有一點粗淺的了解，這種建立在舊體制上的分工與合作，在很大程度上限制了電視節目的創造向更高層次發展。由於我國電視行業長期以來形成的這樣一個不良狀態，人員分工越來越細，工作環節和部門越來越多，機構越來越龐大，推委扯皮情況越來越嚴重，而技術與藝術互通的問題始終未被重視，使得電視從業人員在技術和藝術方面的能力過於單一，綜合能力差，跟不上電視業發展的需求。例如，搞一場大型的綜藝晚會就得幾個部門、五六十號人馬齊齊上陣，節目尾名單一大串，工作起來協調指揮不靈，目前國內許多電視台這種狀況日趨嚴重。
其實，在如何培養一支人員高效、少而精、一專多能、知識結構多樣的影視專業化隊伍方面，國外早就有不少先進經驗，他們的做法不是把製作技術人員與藝術編導人員人為地分為兩大塊，而是有機地結合在一起，合為一個節目製作部門，這個部門的工作人員均有很強的電視技術功底，又具備相當的藝術創作才華。前蘇聯的中央電視台節目製作部就擁有20多位稱為電子畫家（多數為工程師）的製作人員，製作各種大型晚會節目的導演和攝像人員不僅懂舞台藝術、攝影構圖，而且熟練掌握特技切換台 、不同攝像機的各項功能，甚至對電腦燈光的光效、三維特技、音響系統及幾者間的配合使用都非常熟悉，對這些技術性設備功能的掌握和運用自如，使得導演們在藝術上發揮起來更加得心應手。而各環節的技術人員憑借自己的專業知識及自身的藝術修養，與編導配合得天衣無縫，使節目更加錦上添花。
將電子高科技技術廣泛運用於製作動畫片、電視劇、電影，在我國尚屬初級階段，而早在70年代末，美國已運用先進的電子技術製作出《星球大戰》等科幻影片，達到了先進的電子技術與人類幻想最完美結合的頂峰，因而轟動全球。在美國的各類影視製作公司里，電子高科技技術已在影片製作的各個環節中被廣泛而普遍地使用，同時電子技術與藝術均精通的人才比比皆是，這些融電子技術與藝術為一體的電子藝術家們又稱製作設計師為人類的影視業開創了無限的發展空間，也使得好萊塢生產的影片無論從數量還是質量，幾十年稱雄世界。
我國電視界至今沿襲著50年代電影廠舊的製作體制，各工種分工明確、嚴格，以至不能為電子藝術家（製作設計師）的產生和成長提供所需的條件和環境，造成這類人才的奇缺。同時經濟的不發達和生產模式仍以傳統方式為主，與美國影片在製作的各個環節中廣泛而普遍地使用計算機甚至用機器人、機械手的程度相差甚遠，也使得我國影視業至今還無法生產出一部能與美國70年代的《星球大戰》相媲美的影片。
隨著高新科技的發展所帶來的影視製作技術的日新月異，我國的影視界迫切需要培養造就一大批能融技術藝術於一體的電子藝術家（製作設計師）。而目前我國從事影視製作的人員，多數都是學技術出身，他們從跨進大學校門時，就被劃歸理工科，學習的范疇只局限於機械設備、無線電、電子技術，很少接觸到藝術學科，走出校門，又定位在技術崗位，自然難於向全方位人才發展。鑒於電視業發展趨勢，這種融技術藝術於一體人才的培養應考慮從上大學開始，在理工學科里，開設旨在加強學生藝術修養和提高鑒賞力的教學課程，在文科的課程里，對電腦知識的學習，不能僅僅停留在初步掌握，必須提高到能夠進行三維技術的製作，以求未來的電視從業人員能夠全方位、多角度、高起點，融技術藝術於一體，適應影視業未來發展的需求。在這方面，北京廣播學院已率先邁出了一步，學校在學科的設置上，有的不再分文、理科，而是合為一體，對於培養全方位的人才提供了必要的環境和條件。
目前國內一些新興的電視台，擯棄不少老台的傳統設置，學習和借鑒國外的先進體制和經驗，除了機構設置更趨合理外，對崗位的劃分界定不再過於細致，吸收的工作人員不僅精明強干、工作效率高，而且知識面廣，一崗多能，特別是製作人員，除了熟悉設備的技術性能和各類技術指標的調試外，還能擔任電視製作導演、特技製作、動畫製作、音樂編輯、藝術布光、特技台現場切換等等這類軟硬體相結合的工作。在國外，這類軟硬體相結合的工作很早以前便被人稱為「邊緣科學」。
如今的影視製作已邁進一個數字化的新時代，電腦製作技術和手法已逐步取代傳統的製作設備、製作手法和製作方式，這種發展趨勢已帶來了影視製作的一場新與舊、現代與傳統間深刻而廣泛的革命。以往電視節目傳統的後期製作系統是由分工不同的多個技術人員（電子編輯、電子字幕、普通特技、三維數字特技、混合配音等）按程序依照記者和編導的創作意圖逐個完成，而技術人員只是承擔設備操作。進入多媒體時代的電視製作行業，已將電視特技編輯、音響效果、電腦圖像創作合為一體，因此製作人員以往純技術性的技能已遠不足夠，而需要全方位地融技術與藝術為一身，這就促使技術人員必須注重和加強自身對音樂、美術及綜合藝術方面的學習和提高，以不斷適應發展的要求。（製作人員們因為佔有熟知設備的各項功能的優勢，只要注重提高自己藝術方面的素養，就能很快勝任這類軟硬體相結合的工作，成為融技術藝術於一體的人才）。
目前一個多種知識結構的人才相互融合、電視製作隊伍不斷繁榮的局面正在形成，一批復合型的製作設計師在逐步涌現，由此也促進了電視製作行業向市場化、國際化方向發展。地處改革開放前沿的深圳兩大電視台（有線電視台、無線電視台）也面臨著突破沿用國內電視台的舊體制的局面，進行新的嘗試和大膽改革的趨勢，這就需要不僅是兩台的決策層甚至是深圳市的主管部門能夠為兩台在機構和體制的改革方面，設計制定一條新路，不但使深圳的電視事業上一個新台階，也使深圳的電視事業能走在全國的前列。
編者註：季偉1978年畢業於北京廣播學院。1983於參預籌備深圳電視台，1995年參預籌備深圳有線電視台自辦節目，現任深圳有線電視台製作中心主任。
一、現狀分析
盡管電影與電視的相爭已是龍虎鬥的事實，但把影視作為藝術的一個整體來觀照，依然還是一個相同的整體。中國影視藝術的劇烈動盪還是在90年代，此前隨著電視及其它媒介的改革發展，躍進的氣勢已經逼使電影開始改弦更張，娛樂大潮山雨欲來，但隨著90年代大眾文化的興盛，娛樂高潮的迭起，電影和電視的一高揚一低迷的的世紀現象已無可阻擋。於是，一方面，在世紀之交益發臨近的時候，感慨中國電影危機的聲音愈發響亮，日漸增多的警醒呼告和憂慮之心拳拳可見，特別是人們對中國電影進入WTO後的狀況作了「死而後生」的悲壯預言，令人驚心動魄；另一方面，對電視由興盛而轉入危機的預言也不時可見，對網路熱潮給電視沖擊的憂慮明顯出現。我們都似乎默認了這樣的事實：電影遇到了轉折的關節口，電視的好日子也未必長遠，於是拯救影視和原本批評影視的議論就混雜在一起。不過，無論批評還是期望，都是本質上對中國影視的期待熱望。
然而，關涉的復雜問題太多，三言兩語不可能解決實際問題。尤其是對目前的狀況，人們的反思和分析常常淺嘗輒止，從哀嘆者、忿忿者、極言者中考察，對待中國影視的態度似乎有明顯的兩類人：一是把自己劃為局外人，評頭品足，事不關己，毫無切膚之痛，甚至指桑罵槐，少了熱切感；一是囿於行業利益，似乎熱心十足，但不是商業味濃郁，把電影完全當機械的利潤工具，就是不顧電影的生存條件，侈談藝術或只重教化目的，弄得創作無所適從。我們談論21世紀中國影視，首先應當明確是在分析和促進我們自己需要的藝術創造，它有強大的發展前景，是人民文化事業的組成部分，無論生存境地和形態怎樣變化，它必然將生存發展下去。同時，我們又必須既正視商業利益又面對大眾文化彌漫的現實，把影視的發展和問題做綜合認真的分析，為它在新世紀的旅程提供新的助力。也由此，才可以看清面向21世紀的影視藝術發展趨勢與時代特點，才可能把面向新世紀的影視藝術教育作為一個事業來真正有針對性地作好。
由此談到教育和影視教育，傳統的教育就是書面教育，它是通過閱讀、講說方式來延續的。但時代發生了多麼巨大的變化。21世紀影視藝術的發展趨勢是與時代特點相互關聯的，從20世紀後半葉開始，從文學到影視的交融，使閱讀消費習慣發生了巨大變化，應當說，20世紀就是傳媒革命的飛躍時期，前所未有的傳媒巨變，愈到世紀末愈發顯得急促疾速，從早期的電影、電視，到現今時尚的電腦、多媒體、網路，加速度的變革顯示著信息世界變化的匪夷所想，我們所習慣的幾千年書籍文字傳媒的傳統，正被不斷翻新的電子傳媒遮蔽，傳統的信息世界基礎遭到猛烈動搖。歸總這種變化的趨向，可以表述為：感官享受愈發明顯，書籍閱讀的靜態消費被聲畫一體的動態消費所沖擊，聯想的閱讀性質被直觀的視聽文化所影響改變。所以，書籍文化被音像消費所沖擊、逐漸代替的大趨勢是越來越顯而易見。由此帶來的文化觀念變化則更為巨大。在21世紀，不可忽略的是：多元文化的消費內容必然形成，單一的文化指令遭到明顯的質疑，人們更加趨近文化的融合，反對排他的狹隘文化限制。在消費方式的多樣化上也無可阻擋。首先，以電子視聽文化為主導的消費將成為中心，人們離書報更遠，書籍和報紙、雜志藉電子傳媒包括網路而實現消費的趨向越來常見，視覺閱讀在足不出戶中就可以實現；其次，信息資源的共享化，使地球村毫無秘密可言，個體可以瞬間掌握世界各個角落的大事小情，可以和不同的陌生人促膝相談，任何人也可以在網路上隨時造訪自己，個體對多樣群體與素昧平生的個體之間的交流將形成新的消費時尚。再有，閱讀的分眾、針對某一群體小眾的閱讀將更加明顯，精英文化的發展勢所必然。21世紀的影視藝術教育的新思路必須考慮上述背景才可能實現。
所以，21世紀影視藝術發展是在和傳統矛盾角逐中展開的。判斷新的影視藝術概念，需要從下述角度去關照思考：
1、綜合化的交互性。21世紀的影視是明顯走向綜合化但又具有交互性，綜合化指打破彼此界限和獨特性，電影、電視、網路的結合，更不必說文學等的結合，使之在跨世紀的當口已經開始模糊界限，傳統強調的電影優勢未必就不是電視的優勢，電視電影批量出現就是證明；電視手法的電影化（如MTV手法）也和電影手法的電視借鑒一樣普遍被接受；網路介入電影、電視傳播和電視大量介紹網路，電影對網路的諸多表現，已經使三者的親近關系日益加深；網路的方式影響影視，影視的傳播靠攏網路。這些綜合化事態在新世紀只會加強而不可能減弱。
交互性的含義是指彼此融但又不可代替，盡管人們擔心電影消亡、電視被網路鉗制、網路把影視一網打盡（包括資金和統治權等），但實際上電影、電視、網路依然是遵循自己的獨特規律在運行發展。綜合化只是相對的一些特徵在消失，共同化因素增強，分工鴻溝部分填平，其本質是人的視野和文化角度在擴大。但細細考察，如同中國畫的濡染暈化之中的特徵支脈仍然清晰可見。只不過多方交互影響、此長彼消而已。比如電影的大眾化傾向，使原本精粹的藝術變得越來越世俗化，娛樂潮左右電影，電影更接近生活，但它還是保有自己的不同於電視的視聽感染力。電視本能的接受電影的表現手法，在時空交接中豐富化，但它的家長里短的敘述依然不可消磨去，把小事抻長的電視本能不可能變為壓縮時間的電影式精要，因為生存的商業性絕不可能答應。
綜合化交互性對影視藝術教育的要求就帶來新的問題，既要對各自藝術特點的分門別類的把握，又要對過於專業化的精雕細刻採取淡化態度，趨向彼此共同綜合性的分析，才能適應時代心理要求。
2、私人化的公共性。我們所處的時代是信息化主宰的新時代，一切事物可以在瞬間被周圍所探知，地球村中無秘密，但個人卻迫切需要隱藏自己，強調私人的不可侵犯性。於是明顯的矛盾在擴展，掌握先進的網路的人們在隱藏自己的神秘感中與他人虛擬交往，網路卻無所不包的網盡世間個人的秘密；影視更加看中個體的生活，但創作卻試圖把大眾的種種情懷作為票房的依據。影視使個人感受放大為公共性，影視讓明星個人成為眾人偶像，流行靠影視而傳播，任何個性瞬間成為大眾性，如早期的街上流行紅裙子但如今的滿街韓式化裝，松糕鞋等。當然我們可以說，藝術個性可以概括大眾的情懷，但影視的鏡頭使個性瞬間成為流行泛濫。我們已經難得見到萬人空巷的《渴望》現象，也沒有了眾口一詞的習慣，但影視受眾的廣泛性使千萬百姓蜂擁而看「小燕子」的情景仍在重演。影視具有使越是個人化的越成為公共化的條件，於是影視教育的文化批判就必不可少。教育者需要從現象中看到近憂遠慮，比如電視熒屏充斥歡樂游戲和拉郎配的婚約游戲，固然值得嘉獎，因為百姓歡顏，但無聊的性狀和虛假的本色卻不能不剖析，把個別人的生活瀟灑態度放大為千萬人的人生行為處世態度是危險的。電影的兇殺暴力情節和電視的拳擊游戲展示，使滿足了少數人的刺激，卻不能不危及大眾的精神生活。當電視培養起來的人們為酗酒而死的相聲演員洛桑傷懷，為黛安娜號哭，為演技平平但一步戲火旺的劉丹之死如喪考妣時，我們有責任讓觀眾看清極小的私人化感情俘獲大眾的隱憂，未必就不會比邪教的影響力小。
3、商業化的藝術性。對商業性的避諱隨著行業生存危機的加重而不再成為藝術禁忌。於是一切以商業市場來衡量標準的認識基本籠罩了藝術創作。我們面臨著商業無所不在，藝術臣服退縮的局面。當今影視的純藝術是難得有市場的，孤芳自賞式的藝術加速了商業化統治的步伐。但藝術被放逐的結果是無論商業還是教育都沒有支撐的骨架，也不能實現價值目的。商業與藝術不是比重多少的問題，商業要和藝術同樣重要的認識是必要的，一個是生存需要，另一個也是生存需要。所以影視教育的藝術分析要與市場商業的評價結合，比如對長篇電視劇的分析不顧及商業廣告主的需要，成本就不可能回來，那麼，再好的分析也不會被創作所接納，同樣難以實現分析的價值；反過來，一味縱容電視劇的拖沓，巨大的投資也就付之東流，生存基礎崩塌在所難免。商業化是時代潮流，作品被打上深深烙印是普遍現象。其實商業化的背後主要是投合百姓需求，贏得商業收益，而藝術的把握可能更好的和巧妙的獲得觀眾的認可，盡管市場具有生殺予奪的威力，但藝術的重要性才是生存基礎和根本所在。對影視教育而言，重視商業化的弊利，強調藝術性的要義，把商業手段和藝術本質各歸其位，才可能真正理解創作的意義。
21世紀的影視是遠比過去復雜多樣了，由此，影視教育的責任就更為重大。但在影視教育的現有規模和對它意義的理解上卻極為不足。中國影視教育體系建立的意義還有待宣傳。
二、問題剖解
關聯新世紀影視教育的問題很多，而認清影視藝術存在的問題則十分重要。特別需要注意的主要有幾個傾向：
1、庸俗化。影視藝術的世紀問題沒有比庸俗化更為可怕的。隨著大眾文化的興盛，世俗文化對傳統文化和精英文化的沖擊日漸明顯，影視首當其沖成為世俗文化的認同者和積極推廣者。在80年代末期的娛樂電影倡導中，娛樂認同打破了一貫自謂藝術教化的傳統電影格局，在強大的百姓大眾化文化要求的推動下，中國電影步入了多元化、平民化的時期。隨著時間推移，趨同世俗文化要求的現象日漸明顯，包括娛樂賀歲片的時興，喜劇片的大量出現，教化影片的不斷翻新，在狹隘的藝術電影天地之外，更大的文化空間被佔領。由於生存困難的逼迫，中國電影的庸俗化現象幾成時潮，它們以消泯人類文化和精神品格為代價，換來市場的一度存在。90年代更是一個捉摸不定的年代，90年代中國電影變化在五色斑斕的改革時世左右下眼花繚亂，包括發行製作方式的變化，合作製片的時興，國外大片引進的沖擊，院線制與宣傳操作方式的形成，都成為中國電影應接不暇的一次次沖擊。尤其是社會生活的極大改變和人們觀念的迅疾轉向，對電影審美創作造成重要影響。在這一時期，涉及電影更多的話題集中在改革、票房、策劃、檔期、買斷、盜版、明星、市場等等。和藝術欣賞直接相關的編劇、創新、手法、思想等則漸為鮮見。人們對電影藝術的概念已經轉向，大眾文化占據主要位置的時代，純粹藝術的口吻顯得軟弱無力。在90年代，藝術單一化的消解帶來下述顯而易見的變化：電影更加融入平民化的視角，關注平凡生命的價值，著重人的生存狀態和心理狀態表現，把芸芸眾生的喜怒哀樂作為至高無上的藝術表現對象，丑星、幽默形象代替了奶油小生主角地位，娛樂成為自覺追求等等，多元文化成為電影基本狀況。我們愈來愈感受到藝術的通俗化和錯雜狀態，曾在過去某種狀況下端著架子講求藝術的中國電影，不知不覺中被大眾文化催促著降低所求，把取悅大眾作為自己的首要任務，趕潮逐浪，追蹤著有票房或有獲獎希望的模式、號召、節慶，於是有的企求商業的收益，有的靠攏主流形態的評價，有的製造傳媒新聞等等，不一而足。放眼世紀末中國電影，英雄的冷落和凡人形象的走紅，瑣碎細節的放大和精緻藝術概括的被忽視，淡漠階級分野、好人壞人本質的人物與強調人性復雜多樣性的形象的趨向，突出七情六慾合理性的存在而容忍英雄的弱點、展示凡人情愛的復雜狀態，等等，過去多少有所顧忌的東西都堂皇登場，中國電影真正復雜多樣了。評判這一世紀末時期，可以看到電影藝術激情的疲軟和消退的共同現象。
電視天然是娛樂文化的大本營，但沒有哪個時期像現在這樣屈就娛樂世俗要求和感官享受。大同小異的游戲節目、娛樂參與節目層出不窮，趕潮似的電視娛樂一浪追趕一浪，似曾相識的歡躍內容，同樣招數的花哨主持人，克隆一般的節目樣式，以開朗耍弄為統一標記的明星參與，越來越古氣的歷史娛樂劇，游戲參與無處不在的各類節目，裝模做樣的婚戀游戲等，折騰得觀眾傻樂傻樂，傳統文化教育的功能被現實實際所遠遠拋棄，感官享受的潮流不可阻擋。感官享受未必就是時代所必然需要的全部，嘈雜喧鬧不會永遠成為愈發高雅人們的必需品，在歷史鬧劇、宮闈戲連翩推出，眼花繚亂的MTV隨處可見，綜藝晚會鬧騰得百姓已多少顯示出倦態的時候，感官享受總會走到末路。事實上，人們決不會流連於感官刺激太久，世俗喧鬧已經顯露缺乏觀賞興趣的面貌，在克隆翻新的乏味背後，是庸俗培植起來的缺乏文化感的消費群體，他們也越來越不滿足當今的電視，娛樂也許就是禍首。
追究電視的庸俗化和多重因素相關，比如急功近利的表現形態。其中包括器重收視率，電視傳媒愈來愈看重收視率，這已是無可爭辯的事實，收視率當然是衡量節目的剛性指標，有多大的收視率意味著吸引力的大小，所以，把收視的高低做為節目的衡量尺度是有一定道理的。面臨激烈的節目競爭，收視率的高低預示著節目的受眾數量多寡，而在很大程度上也就決定節目的重要與否，進而又有廣告的受眾面豐盈與否，以至於廣告收入的升降等等。收視率當然是至關重要的問題。所以，收視率對於電視台的節目生存有決定影響，重視收視率有充分的正當理由。於是，為了收視率，就上演了節目撞車，以至某一時段20餘家同時播出一個電視劇的奇觀現象。也許各個電視台都從中利益均沾？但實際上既浪費了時間資源，也暴露了傳媒共同的缺陷。在激烈競爭的時代，抓取觀眾肯定是對的，但沒有個性的創造，永遠不會創造出自己的品牌與天地。不能完全以收視率為取捨的標誰，是因為電視傳媒的天地很大很大，似乎不屬急功近利的新聞等節目照樣有很高的收視效果，而贏得觀眾的電視娛樂需求僅僅是其諸多功能之一。一般而言，即便娛樂節目都有較好的收視率，卻未必就有較好的收視「效果」，而且節目性質的不同決定收視率的標准也是相對的，有的節目不能簡單的以收視率來衡定其價值，何況節目時段的設置本身無形地增減了收視的人數。問題還在於，當代人的需求是多方面的，欣賞口味的多樣化使一統合一的傳統大大改變。所以，傳媒需要戒除急功近利的弊端，認真研究獲取觀眾芳心的秘訣。要意識到電視屈就「娛樂需求」的心理實際是短視，世紀末電視人在頻頻改版、轉換面孔以討好觀眾的「充分理由」後面，是不是在過分的委曲求全？我們當然要以觀眾的需求為上帝，因而適應大眾文化時代的節目也理當以百姓可以接受的方式來製作，但電視節目俯就時潮的趨向未必就是真正的切合廣大百姓的心理需求，在改來改去反而愈離百姓願望愈遠的事實面前，應當冷靜地沉下心來想一想，什麼才是電視應有的品性、什麼才是電視台贏得觀眾好感的本質東西。
總上而言，影視藝術不能成為孤芳自賞的花園寵物，但承受世俗風雨也不應成為改變藝術本質的理由。所以，一味追求娛樂效果，影視就開始失去它的價值，娛樂也就成了俗套，庸俗就必然產生。事實已經提醒我們單純形式化的娛樂追求未必有良好的效果，形式創新的依據應當是內容的需要。事實還將告訴我們，影視迫切需要在文化內涵的培植上更下功夫。娛樂不可能成為觀眾的全部需要，文化的要求則是影視發展必須的前提。
2、模式化。在對影視藝術的探究中，最為人詬病的是模式化的弊端，盡管創新浪潮不斷沖擊著電影和電視，中國影視的藝術發展也的確較之以往有了相當大的飛躍，在世界電影格局中，中國電影的整體藝術成就為人稱道，獲獎數量也不在少數；中國電視的飛躍發展有目共睹，電視藝術的一些種類也得到世界同行的稱贊，個別節目也陸續得到獎項褒獎，但這些依然遮掩不住世紀末的尷尬和批評。缺少藝術創造靈性的問題阻礙著影視藝術的全面進展。
電影的模式化是指藝術套路的死板僵化，包括傳統敘述方式的缺少變革，主題教化的表面單一，人物形象的概念浮泛，藝術風格的含混矛盾等弊病。藝術套路的死板僵化體現在電影藝術表現方法的缺少創新，至今相當多的影片還重復著老套的思路，比如內心矛盾的表現法——空鏡頭的花開花謝，雲卷雨驟等，人物沖突的對立法——正誤對峙，性格對立沖撞等。傳統敘述方式的缺少變革也是觀眾厭煩的一個原因，許多影片遵循著以事為主的架勢，在敘述上面面俱到，故事的來龍去脈交代不厭其煩，整個故事似乎周圓方正，但人物主體的地位降為陪襯，故事缺少了動人的核。主題教化的表面單一是中國電影始終在克服而尚待努力的問題，由於過於注重教化功能，導致至今費解的一些現象：直露主題的創作往往只要蒙上「正確」的觀念，無論藝術表現如何，都得以堂皇上市；具有藝術感化力的動人之作，無論實際效果，常成為批評的對象。由於一些評獎對主題教化性強而藝術感染力弱的作品的偏愛，導致中國電影藝術滑坡的明顯趨向。我們絕對需要鮮明的政治傾向，但必須以出色的藝術表現來實現打動人心的目的，實現真正感化功能。模式化不破除，中國電影對世紀的挑戰就難以獲得成功。
電視的模式化並非是指欄目的一般規則和類型節目的固有格式，而是指普遍盛行的浮躁模仿的風氣。過去的幾年，電視彷彿進入了競相模仿的魔洞中，在試圖改版的良善動機下，上演的確實多是拾人牙慧的模仿劇，從無聊的侃戲，到遍地開花的情景喜劇，從千篇一律的扭捏獨唱加伴舞到無所不用其極的耍弄游戲節目，一潮接續一潮。曾經創造過中國電視輝煌的電視人在收視率的桿杠面前，忽然變得莫名所以手足無措。舉目所見，電視中充斥著模仿克隆之風，恍如商業行為的「你方唱罷我登場」，一個節目或欄目的好評引發的是四面八方的仿造，缺少文化見識和獨立品格的弊病暴露無疑。一個以文化創造為本的事業不應當讓投機取巧的商業劣質支配，充斥熒屏的雷同會導致藝術的衰敗，即或從傳播性質看，抄襲成風也將敗壞事業。可惜，迅猛發展的電視在許多方面似乎陷入了黔驢技窮的境地，從最初對中央台綜藝節目的仿造，產生出一個模子的晚會和其它綜藝節目；到對港台的追風，大量引入、拍攝「戲說」的片子，造就屏幕矯情戲耍之風亂舞；再到對地
❾ 愛奇藝 CEO 呼籲網路電影票價漲價，稱「6 塊錢票價太低了」，網路電影漲價你可以接受嗎
事實上站在視頻網站的角度，「網路電影票價太便宜得漲」這樣的說法毫無疑問是為了通過漲價來增加營收，應對多年無法盈利的困局。而如今在國內市場除芒果TV長期保持盈利外，其他同類視頻網站幾乎都處於長期虧損的狀態。
網路電影的票價，與體驗也息息相關
作為視頻網站的核心內容之一，電影可以稱得上是最為引用戶的一個部分。早在2011年，樂視網、騰訊網等七家互聯網企業聯合發起成立了國內首個「電影網路院線發行聯盟」，旨在讓影視劇網路點播的收費形成統一模式和標准。在經過了多年的發展後，目前基本都維持在會員2-3元/部，非會員5-6元/部的標准線。
但龔宇這番「網路電影票價太便宜得漲」的說法，也再次引發了外界對於網路電影票價的定價原因以及合理性的思考。通常來說，在院線與線上播放的影片，票價有著截然不同的體現，並且隨著2018年整個電影行業達成共識，票補的最低限價不能低於19.9元後，如今低於30元價格的院線票價也幾乎已不再存在。來自燈塔研究院的數據顯示，2019年全國平常時期的平均票價為33元，春節期間則為44.85元(不含服務費)。如果僅以價格來看，6元的網路電影票價確實很「便宜」。
不過對於消費者而言，電影的投入與定價事實上並沒有任何直觀的聯系。影院的設備折舊、租金等固定成本，無疑是院線票價更高的原因之一，但兩者之間的成本與服務同樣也有著巨大的差距。簡單來說，院線電影在諸多成本以及服務的提供上，是構築其票價更高的基礎，而與之相比，網路電影6元的票價真的就不合理嗎？
其實在網路電影出現初期，票價問題就曾引發了大量的熱議。此前網路電影《倩女幽魂·人間情》出品人、總策劃劉朝暉就曾表示，「我們渴望真正to C(面向用戶)的市場，當然也想賺錢，但我們想改變的是行業本身的定價權問題」。而對於如今牢牢把握在平台方的網路電影票價定價權，在其聲稱「太便宜」的情況下之，其實就已經足以說明很多問題。
漲價背後，或是視頻網站試圖實現盈利
如今在一眾頭部視頻網站中，除芒果TV外，愛奇藝、騰訊視頻、優酷等幾乎都處於長期虧損的狀態。並且在此前激烈市場競爭所帶來的「價格戰」影像下，愛奇藝的付費會員價格就曾長達9年保持不變，而騰訊視頻則為7年。所以僅從財務層面來看，全面漲價顯然或是解決虧損最為有效的方式之一。
為了實現盈利這一目標，除了此前備受爭議的會員專屬廣告外，視頻網站還於2019年推出了超前點播服務，並且在不久前也已經全面下線。盡管這兩種模式從商業的角度來說並無不妥，甚至還滿足了部分用戶對於搶先追劇的需求，但以損害訂閱用戶權益為前提的形式，也使得其很難得到所有用戶的青睞。
對於視頻網站來說，盡管出現的時間已經不斷，但事實上其至今仍在探索如何平衡用戶體驗與營收之間的關系。根據愛奇藝公布的2021年第三季度財報顯示，該季度其營收為76億元，但歸屬於公司的凈虧損為17億元，收入成本高達70億元、其中內容成本為53億元。由此不難發現，居高不下的內容成本，或許並非簡單漲價就能緩解。