① 華沙國際電影節簡介及詳細資料
歷史沿革
1985年，華沙市的電影俱樂部"Hybrydy"創立電影節，起初名稱為華沙電影周(Warsaw Film Week)。電影節創辦者羅曼·古特克(Roman Gutek)為第一屆主席。
1991年，斯塔凡·勞丁(Stafan Laudyn)成為新一任主席，並將電影周改名為"華沙電影節"。
1995年，電影節由華沙電影基金開始承辦。
2000年，電影節獲得國際製片人協會認證，並更名"華沙國際電影節"。
2005年，國際製片人協會在華沙國際電影節上頒發獎項。
2009年，國際製片人協會獎華沙國際電影節的競賽資格認證，與柏林、坎城、威尼斯、洛迦諾、聖塞巴斯蒂安、卡羅維發利、馬爾特拉塔、蒙特婁、莫斯科、東京、上海、開羅一起成為A類競賽國際電影節。
2018年5月17日，上海國際電影節被國際電影製片人協會(FIAPF)指定為新設立的電影節委員會首批成員。
設定單元
國際競賽單元--亦是主競賽單元，全球影片參賽 1-2競賽單元--處女作或第二部電影競賽單輪廳元 自由競賽單元 紀錄片競賽單元 短片競賽單元 大師接觸單元 探索單元周末家庭影院單元歷屆回顧
第1屆華沙國際電影節 第2屆華沙國際電影節 第3屆華沙國際電影節 第4屆華沙國際電影節 第5屆華沙國際電影節 第6屆華沙國際電影節 第7屆華沙國際電影節 第8屆華沙國際電影節 第9屆華沙國際電影節 第10屆華沙國際電影節 第11屆華沙國際電影節 第12屆華沙國際電影節 第13屆華沙國際電影節 第14屆華沙國際電影節 第15屆華沙國際電影節 第16屆華沙國際電影節 第17屆華沙國際電影節 第18屆華沙國際電影節 第19屆華沙國際電影節 第20屆臘首隱華沙國際電影節 第21屆華沙國際電影節 第22屆華沙國際電影節 第23屆華沙國際電影節 第24屆華沙國際電影節 第25屆華沙國際電影節 第26屆華沙國際電影節 第27屆華沙國際電影節 第28屆華沙國際電影節 第29屆華沙國際電影節 第30屆華沙國際電影節 第31屆華沙國際電影節 第32屆華沙國際電影節 第33屆華沙國際電影節 第34屆華沙國際電影節 第35屆華沙國際電影節 第36屆華沙國際電影節歷屆名單
Year
Film
Director
Country
2011年
《火玫瑰》ROSE
沃吉西奇·斯瑪佐斯基
波蘭
2010年
《焦土之城》Incendies
丹尼斯·維倫紐瓦
加拿大、 法國
2009年
《盧爾德》Lourdes
傑西卡·豪絲娜
奧地利、 德國、 法國
2008年
《尤里的一天》Yuri's Day
基里爾·謝列布連尼科夫
俄羅斯、 德國
2007年
《樂隊造訪》The Band's Visit
艾倫·科勒林
Year
Film
Director
2011年
《另一則沉默》Another Silence
聖地亞哥·阿米格瑞納
Year
Film
Director
Country
2017年 《殺瓜》 高則豪 中國2011年
《火玫瑰》ROSE
沃吉西奇·斯瑪佐斯基
波蘭
2010年
《噪反城市》Sound of Noise
烏拉·西蒙森、喬安·史特賈恩·尼爾森
瑞典、 法國
2009年
《黑暗之家》The Dark House
沃吉西奇·斯瑪佐斯基
波蘭
《非法入境》Wele
菲利普·里奧雷
法國
2008年
《和巴什爾跳華爾茲》Waltz with Bashir
阿里·福爾曼
以色列、 德國、 法國、 美國
2007年
《樂隊造訪》The Band's Visit
艾倫·科勒林
以色列、 法國、 美國
2006年
《興奮》Euphoria
伊萬·維雷帕耶夫
俄羅斯
2005年
《亞當的蘋果》Adam's Apples
安德斯·托馬斯·詹芹櫻森
丹麥
2004年
《飛躍迷宮》Kontroll
尼莫洛德·安塔爾
匈牙利
2003年
《兄弟》Buddyl
莫騰·泰杜姆
挪威
2002年
《他傻瓜誰聰明》Elling
彼特·納斯
挪威
2001年
《初級義大利課程》Italian for Beginners
羅勒·莎菲
丹麥、 瑞典
2000年
《寂寞者日記》Loners
大衛·昂德利克
捷克、 斯洛伐克、 斯洛維尼亞
1999年
《小鞋子》Children of Heaven
馬吉德·馬吉迪
伊朗
1998年
《美麗人生》Life Is Beautiful'
羅伯托·貝尼尼
華人相關
影片《尋找智美更登》 導演萬瑪才旦
2008年電影《夜車》導演刁亦男
2011年 競賽單元 電影《麻局》 導演:李明航
2013年
《愛拼北京》《狗十三》《制服》等8部故事片、卡通片和紀錄片獲選。
相關人物:
北京國際電影季 Beijing International Film Festival國際電影節主席精彩對話集錦
波蘭華沙國際電影節主席史蒂芬-勞丁談中國電影 中國的電影有著非常悠久的歷史，而中國已經是世界上增長最快的市場，有可能在幾年之內就成為世界上最大的電影市場。北京國際電影季有希望迅速崛起，成為世界主要的電影節之一。這一切都使北京國際電影季處於一個非同凡響的起點上。最終他以一首歌的歌詞，表達了他對中國對北京電影業的厚望。歌詞大意是:"沒有什麼東西是永恆的，我相信世界會變得不同"。十年、二十年之後，一些曾經來過北京的人會說，這個城市有著如此大的變化，中國電影和電影界也發生了天翻地覆的變化。
我國導演入圍獲獎情況:
影片入圍情況
② 上海有幾個電影節
上海每年都有一個電影節~上海國際電影節（Shanghai International Film Festival）是中國第一個獲國際電影製片人協會認可的國際A類電影節[1]，也是全球15個國際A類電影節之一[1]，1993年首次舉辦；1994年獲得國際電影製片人協會承認。電影節於每年6月上旬舉行，為中國的國際A類電影節，最高獎名稱為金爵獎，下設12個獎項，都由來自各國的國際評委評審產生。Oshima，Oliver Stone，Alan Parker，Assayas，IM Kwon-taek等都擔任過上海國際電影節的國際評委。因新冠疫情的影響，2022年第25屆上海國際電影節順延至2023年舉辦[35]。2023年2月1日，上海國際電影節正式啟動報名工作。[39]
中文名上海國際電影節
外文名Shanghai International Film Festival
創辦時間1993年10月
簡稱SIFF
舉辦地點中國上海
相關視頻
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基本簡介
背景上海國際電影節始辦於1993年10月，每兩年一屆。電影節宗旨是：增進各國、各地區電影界人士之間的相互了解和友誼，促進世界電影藝術的繁榮。從第5屆（2001年）起改為每年舉辦一屆。每年6月，為期9天的電影節如約而至，已經成為上海文化生活一個重要的景觀。上海國際電影節已經吸引了150多萬中國觀眾，總計吸引近萬名中外影人造訪上海。電影交易市場，不斷發揮吸引世界各地買家、投資人聚焦、合作中國電影的集聚功能。電影項目市場的中國電影項目創投成為華語電影力量的一次集結，自覺將項目置身於國際電影產業的競爭格局中，講述海內外觀眾看得懂、聽得懂的故事。電影論壇也已成為產業風向標，自覺對焦中國電影，務虛與務實並重，頭腦風暴與方法引領並舉，已成為上海國際電影節專業服務的品牌旗幟。國際影展是亞洲規模最大、也是最多元的電影展映活動，每年都會集中展映數百部來自世界不同國家和地區的優秀影片，成為最受大眾熱捧的觀影嘉年華。宗旨宗旨是呈現並鼓勵多元藝術創作，創辦以來在專業架構及服務、社會影響力等方面迅速提升，被譽為是「全球成長最快的國際電影節」。上海國際電影節的開幕紅毯不僅集聚世界各國著名電影人，同時完整呈現華語影壇的最新風貌，成為展示年度華語電影力量的最佳窗口，越來越多的電影人把參加上海電影節作為重要的影片推廣機會。金爵獎是上海國際電影節的核心，是電影節賦予優秀電影人最新作品的最高榮譽。亞洲新人獎則推動亞洲原創力與生產力的結合，同時向世界推薦亞洲電影產業新生力量，關注中國乃至亞洲電影的未來。發展歷程
八十年代中期上海的一批老電影藝術家張駿祥、徐桑楚、謝晉、白楊、秦怡、吳貽弓等紛紛倡議要在中國舉辦國際電影節。1992年上海市人民政府向國務院申請舉辦上海國際電影節。同年6月4日國務院辦公廳復函同意，經過一年多的籌備，於1993年10月舉辦了第1屆上海國際電影節。國際電影製片人協會秘書長應邀出席了電影節，並對上海國際電影節按各項國際標准進行了嚴格的實地考察，於1994年認可上海國際電影節為國際「A」類電影節（即非專門類競賽型電影節[30]）。當時定為每逢單年舉辦一屆。第1屆上海國際電影節於1993年10月7日至14日在上海舉行。主會場設在上海影城，大光明等8家電影院為分會場。來自世界各國1100名來賓出席了這一中國首次舉辦的國際電影盛會。評委會主席由中國著名導演謝晉擔任，美國好萊塢著名導演奧立弗·斯通、日本導演大島渚、中國香港導演徐克、澳大利亞導演保羅·考克斯、俄羅斯導演卡倫·沙赫納扎洛夫、巴西導演赫克托·巴本科出任國際評委。在20部參賽片中評出了4項金爵獎和一項評委會特別獎，中國台灣中影公司出品的《無言的山丘》獲最佳影片獎。有20萬觀眾觀摩了來自33個國家和地區的167部參賽參展影片和評委個人影片回顧展。國際影片交易市場共有來自海內外16家製片商設展台。電影節還邀請了著名國際影星索菲亞·羅蘭、德博拉·拉芬、桃井熏等參加電影節有關活動。共有200餘名中外記者對電影節進行了采訪報道。1995年上海市廣電視局與上海電影局合並為上海市廣播電影電視局，上海國際電影節與上海電視節也因此歸並其直屬的國際大型活動辦公室策劃組織。從2001年的第五屆開始兩屆同時舉辦，並把單年舉辦一屆的上海國際電影節和雙年舉辦一屆的上海電視節改為每年舉辦一屆。上海國際電影節和上海電視節的舉辦時間也做出了調整，經報請國際電影製片人協會同意，國家廣電總局批准，上海國際電影節由原來的10月份更改為在每年的6月份舉行。2006年第9屆上海國際電影節實現了歷史性的突破，電影節報名影片數量被刷新，比前一屆增加48.4%，並首次採取網上報名方式。電影節開幕式紅毯眾星雲集，陣容強大：凱瑟琳·德諾芙、西格尼·韋弗、娜塔莎·理查德森、利亞姆·尼爾森夫婦、安迪·麥克道威爾、愛德華·諾頓、羅恩·希爾佛、真田廣之、栗原小卷、靳羽西、譚盾、張東健、張國立、徐靜蕾、陳豪、黎姿、成龍、周迅、林志玲、周筆暢以及《伯爵夫人》攝制組、馮小剛率領的《夜宴》攝制組等應邀匯聚上海國際電影節，紅地毯上展示明星風采，群星璀璨。從此上海國際電影節紅地毯被譽為「亞洲第一紅毯」。享譽全球的世界頂級導演呂克·貝松擔任評委會主席，中國著名導演馮小剛任副主席。電影節「金爵獎」國際評委會9名評委中，3位曾獲奧斯卡金像獎。憑借呂克·貝松在世界影壇的地位以及馮小剛在國內影壇的超強人氣，加上其他國際評委的影響力，評委會陣容更加體現其權威性與國際性，被媒體稱為「夢之隊」。國際名導李安出席電影節，參加論壇演講，並榮獲本屆電影節「華語電影傑出貢獻獎」。在上海國際電影節閉幕式頒獎晚會上另一個特別獎項——傑出藝術成就獎則由法國國寶級影後凱瑟琳·德納芙獲得。2017年2017年6月17日，第20屆上海國際電影節開幕首日，14個「一帶一路」參與國家的15個電影節及電影機構代表在極具中國特色的「卷軸」上簽名，共同簽訂了「一帶一路」電影文化交流合作機制備忘錄。[3]作為中國唯一國際A類電影節，上海國際電影節跨越20多年，匯聚全球頂尖行業精英，已成為亞太地區最具規模和影響力的國際電影盛會，被國際電影製片人協會譽為全球成長最快的國際A類電影節。[4]寶格麗作為第20屆上海電影節的官方合作夥伴[5]，攜手上海電影節，將從現代視角，傳承時代經典，推動電影藝術。[5]2018年2018年4月14日，上海國際電影節與印度孟買電影節在孟買舉行簽約儀式，雙方確定了開展九項新合作的內容。上海市文化廣播影視管理局局長於秀芬、中國駐印度孟買總領事鄭曦原出席簽約儀式。上海國際影視節中心主任傅文霞與孟買電影節主席Anupama Chopra簽署合作協議。[6]2018年5月，上海國際電影節被國際電影製片人協會（FIAPF）指定為新設立的電影節委員會首批成員。[7]
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③ 第18屆上海國際電影節的入圍名單
註：因評選模式不同，金爵獎單元為入圍名單，其他2大獎則為提名名單。 （傳媒大獎只評選中國影片，其餘單元則評審國際影片） 獎項作品最佳影片《十二公民》
《重返20歲》
《煎餅俠》 最佳導演徐昂《十二公民》 陳正道《重返20歲》董成鵬《煎餅俠》最佳編劇李玉嬌、徐昂、韓景龍《十二公民》 董成鵬、蘇彪《煎餅俠》林小革、任鵬《重返20歲》最佳男主角何冰《十二公民》 吳京《戰狼》牛犇《海鷗老人》最佳女主角楊子姍《重返20歲》 余男《戰狼》陳喬恩《既然青春留不住》最佳新人導演董成鵬《煎餅俠》 吳京《戰狼》徐昂《十二公民》最佳新人男演員董成鵬《煎餅俠》 鹿晗《重返20歲》劉輝《十二公民》最佳新人女演員李浩菲《少女哪吒》 袁姍姍《煎餅俠》李嘉琪《少女哪吒》最佳女配角陳瑾《少女哪吒》 施予斐《既然青春留不住》李宜娟《重返20歲》最佳男配角韓童生《十二公民》 錢波《十二公民》王德順《重返20歲》電影頻道傳媒大獎組委會推薦獎《十二公民》《煎餅俠》《既然青春留不住》《大聖歸來》《少女哪吒》《海鷗老人》《戰狼》《一路驚喜》《重返20歲》 本表格內容來自 獎項作品提名人製片地區最佳影片《少年巴比倫》-中國《愛的勞工》-印度《0.5毫米》-日本《13》-伊朗《戰狼》-中國最佳導演《少年巴比倫》相國強中國《0.5毫米》安藤桃子日本《東北偏北》張秉堅中國《鐵原紀行》金泰煥韓國《戰狼》吳京中國最佳編劇《不能說的夏天》徐琨華中國台灣《0.5毫米》安藤桃子日本《海邊的希娣》艾迪·卡尤儂印度尼西亞《少女哪吒》李霄峰、王沐、潘彧中國《照見》喬美仁波切中國最佳男演員《13》雅思那·米塔馬斯伊朗《新的開始》禹智賢韓國《不能說的夏天》黃遠中國台灣《河》格日才旦中國《東北偏北》班贊中國最佳女演員《御宅大冒險》佐倉繪麻日本《少女哪吒》李浩菲中國《歸來》張慧雯中國《新的開始》李慧潾韓國《河》央金拉姆中國最佳攝影《愛的勞工》阿迪亞·森谷浦塔印度《13》阿里·塔瑞茲伊朗《海邊的希娣》尤久·保薩德印度尼西亞《御宅大冒險》小林啟一日本《新的開始》朴仁范韓國表格內容來自
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⑤ 上合國家電影節有幾屆
您好，上合國家電影節已經舉辦了十六屆，從2005年開始，每年都會在不同的國家舉辦，每屆電影節都會放映來自上合國家的電影作品，並且會有專家評委評選出最佳電影，以及最佳導演、最佳演員等獎項。
⑥ 目前在雲南紅河拍攝的電影張宥浩是誰
張宥浩是一位來自中國的電影導演、編劇。他曾在2009年參與沖遲穗拍攝了《普拉達》，獲得了第三屆上海電影節最佳編劇獎，並受到了極大的好評。之後，他又在2010年參與拍攝了《我們婚禮的日子》，獲得了第四屆上海電影節最佳導演獎。
2015年，張宥浩決定在雲南紅河拍攝一部新電影，這部電影叫做《山花爛漫時》，由張宥浩導演，由馬丁·貝克曼、袁慧嫻、楊洋、李小冉等演員主演，講述了幾個年輕人在紅河沿岸的地方，經歷著人生的艱辛和掙扎的故事。該片在2018年第21屆上海國際電影節上獲得最佳影片獎，張散卜宥浩也因此一舉成名。
張宥浩一生追求的是拍攝真實、深刻的影片，他對人物性格的描繪、人物內心狀態的把握以及對社會現實的把控都有著獨特的視角和創新能力，使他拍攝的電影具有深刻的內涵，受到了觀眾旦好的一致好評。
⑦ 第18屆上海國際電影節的評委名單
（除金爵獎、亞洲新人獎外，其餘單元為觀眾票選，無評委名單。） 劇情片紀錄片動畫片評委會主席安德烈·薩金塞夫
（俄羅斯導演）
評委
蔡尚君（中國導演）
郝蕾（中國演員）
施南生（中國香港製片人）
金熙彩（韓國編劇）
費利普·彌勒（法國導演）
羅恩·耶克薩（美國製片人） 評委會主席
馬爾卡姆·克拉克
（英國紀錄片導演、製片人）
評委
金東元（韓國紀錄片導演）
孫曾田（中國紀錄片導演） 評委會主席
伊舒·帕特爾
（印度導演）
評委
米歇爾·菲思勒（法國編劇）
常光希（中國導演） 評委會主席金漢珉（韓國導演）評委易智言（台灣導演）
李心潔（馬來西亞演員）
黃軒（中國演員）
尼古拉斯·里戈·羅伯特（法國製片人）
⑧ 燈塔之下，老樊的阿里文娛整合術
2017年，當俞永福向逍遙子與井賢棟反復建議，要老樊（樊路遠，花名：木華黎）轉崗文娛擔任阿里影業董事長兼CEO時，誇克君曾表示，真會拉人，這人能引爆消沉的阿里影業。
表面看，老樊跟文娛無關。其實，早在2014年，貓眼崛起，阿里也開始強化影視基礎設施入口服務，當年10月抽了批人成立淘寶電影（今日淘票票前身），負責人就是老樊，且還是馬雲親自點的名。
老樊轉崗日，誇克君說，影業系香港上市公司，股權復雜，以它為抓手，推動文娛深度整合，符合節奏。初期，他會依託影業鍛造一些平台級方案，持續驅動整個文娛的組織與商業模式變革。
那周期，文娛常有爆款，但多是影業、優酷各自獨立的整合營銷案，機動、不穩定，沒有相對標準的服務，整個文娛缺乏協同級平台與可持續的商業模式。運營效率低，內耗嚴重。加上文娛屬集團財報失血最重板塊，士氣亦不足。
作為阿里合夥人的老樊，曾長期負責支付寶，特擅整合、協同，定義戰略，打造平台級方案，引爆市場。支付寶中期發展與余額寶誕生不說了。其實，進文娛前，影業 娛樂 寶跟他也有關系。
兩年過去，今日看，影業、文娛的變化不但印證了當初預判，很多方面甚至已遠超期待。
這里先以一個例子看看。
燈塔之下
前日，上海電影節揭幕，阿里影業舉行了一場「洞察·動力」電影口碑動力研討沙龍，公布了「燈塔」平台全域營銷進展。
「燈塔」本是去年4月誕生的一款基於數據與技術的宣發平台。幕後定義人就是老樊。
在誇克看來，「燈塔」就是老樊初期依託阿里影業主持鍛造的宣發平台，未來將成為整個影視工業新營銷方法論輸出的基礎設施，也是阿里「新商業操作系統」在影視領域的落地。
本地影視工業雖不能說靠天吃飯，但缺乏品質化標准，整個行業良莠不齊，一直缺乏互聯網基礎設施的服務。
截至目前，「燈塔」已現出一種超越宣發概念的生態能量。
阿里大文娛電影業務負責人、阿里影業高級副總裁、淘票票總裁李捷前日表示，經過一年多 探索 與沉澱，燈塔已跨越產品概念階段，進入「最佳客戶實踐階段」，成為廣受片方認可的宣發新基礎設施。
「燈塔數據服務已進入2.0周期，它主要解決兩個問題。」她說，一是更動態，尤其即時把控用戶反饋，洞察口碑與圈層，為定檔與調檔提供決策；二是更前置。通過預告監測、人群定位模型及排片監測，可讓內容「看見」觀眾，製作明晰市場，把握增量。
燈塔平台首席數據科學家易宗婷還原了平台引爆宣發的基本邏輯，主要是定人、定調、定檔。比如燈塔將人群、影片類型等要素切分成了九大區域，基於數據與技術，提前鎖定潛在觀影人群的區域分布，然後測試檔期，結合燈塔「檔期日歷」工具，可直觀看到每個周末大片熱度、競品重合度，最後給出差異化定檔建議。
不要覺得他們只是務虛。事實上，一年來，燈塔已經過許多爆款驗證。
《何以為家》版權引進方路畫影視CEO蔡公明說，如果沒有燈塔的參與，這作品很難做到今日成績。
「製作電影可能是一個感覺，但營銷一定是靠數據。」他說，自己在其他行業做過多年營銷，離開數據，營銷不過盲目行事。
當然版權方並非沒有數據。投資階段都有對基本預判，但數據不夠精細。而通過合作，他發現與燈塔的數據對文藝類型片的分析相當細致、精確，遠超過自己對文藝觀眾的判斷。
比如，一開始，他認為核心觀影人群將以女性為主，最後數據卻完全相反，男女分別為73%、27%。比如，他本來預計，年輕人可能不感冒這作品，而實際觀眾卻比普通電影觀眾更年輕，更活躍，25歲以下購票用戶較商業點映受眾高出8%。
燈塔的價值有更多體現。包括海報與片名數據決策等。蔡說，《何以為家》作品相當壓抑，結尾更是悲傷。海外上映時，海報多用灰色與陰暗色調。而燈塔數據顯示，觀眾更願看主人公，覺得孩子演技很好，長得也帥。蔡明白這一定是廣告重點。於是不僅調了色調，採用了孩子大頭像，而且是一個微笑的頭像。看上去與影片基調背離，最後實效很好。
中文片名也是。最初引進中國時，外語名已傳播很久。當時蔡比較糾結，不更名，對中國觀眾沒太大意義。調整則可能會流失一些文藝觀眾。不過根據燈塔數據，他們還是決定調整。事後證明，選擇對了。執行階段，他們在淘票票與其他平台上，為《何以為家》標注載入，兩部分觀眾都沒有流失，甚至增量明顯。
事實上，這只是一年多來阿里影業燈塔參與的諸多爆款之一。《我不是葯神》、《無雙》、《流浪地球》、《綠皮書》都是如此。
李捷透露，燈塔的產品大圖，已規劃到3年以後。 未來，將不斷完善數字化宣發服務，助推更多影片項目。
6月24日，阿里影業將迎來五周年紀念日。今年以來，它已陸續發布多部「錦橙合制計劃」影片，包括《刺殺小說家》、《拆彈專家2》、《第一爐香》、《我在時間盡頭等你》等，導演、監制、演員陣容豪華，目前多部已殺青。
大文娛超級協同平台
繞這么遠，問題來了：為什麼說，一個宣發平台透露著老樊依託阿里影業整合文娛的節奏與用心？
首先，若你有心梳理一下，自去年4月燈塔上線後，談到它，老樊與李捷等人雖然說它是阿里影業在影視營銷環節尤其宣發層面打造的基礎設施服務，尤其「以用戶為中心」實現全流程觸達，但他們每次都是站在文娛乃至阿里生態打通的高度強調。
他們的用心，就是要藉此實現阿里文娛甚至阿里集團多業務核心平台間的相互整合，串聯起用戶不同場景，推動板塊間產生生態共振。他們甚至將這稱為「未來的戰略導向」。
在我們看來，這確實也是阿里影業與文娛集團內部版圖急需的支撐。
你知道，過去幾年，文娛體系，無論影業、優酷還是現場越來，雖然輪番上演過爆款案例，負責人也都強調整合、協同、融入阿里生態體系，實際上，截至2018年，許多營銷都帶有機動特徵，缺乏穩健的平台化產品支撐。
一句話，那個周期，整個文娛沒有一款真正意義上的平台級產品。它反映的根本問題是：文娛缺乏深度整合。所謂深度融合，除了組織體系、統一架構，主要就是數據與用戶打通、技術資源共享，而最後必須在關鍵環節呈現為相對統一的平台入口。當然，後者建立在前者基礎上，但沒有後者，其他都是空話。
燈塔平台呢？讓我們看看它的核心要素。
表面上，燈塔確實是為電影片方宣發公司服務的，它是一種全程可視化數據驅動、規模化資源投放、可量化的一站式宣發營銷平台。本質上，它就是一個數據化、智能化的宣發平台。它背後的基礎部分為：
燈塔背後的用戶，除了來自淘票票、優酷、大麥系外，更有支付寶、手淘兩大入口。這是一個超過10億級別的服務平台。
而且不僅用戶規模大，數據維度也很豐富，甚至已經跟貓眼、愛奇藝們建立了合作。這有利於分析和把握用戶文娛需求和興趣點，實時洞察數據變化，實現效果檢測，便於片方及時調整、優化宣發策略，精準觸達。
除了上述各大入口，文娛還有內部的UC、阿里系分眾傳媒等資源，通過與外部富媒體合作，可以實現內外協同，所能調動、觸達的范圍、網路規模效應，遠勝單一或有限平台成效。
而且，支付寶的存在，可以實現完整的閉環服務，並為未來深度的會員運營與服務奠定基礎。事實上，2017年阿里88VIP升級時，最大的亮點之一，就是文娛會員的融入，以及文娛服務的協同。它產生了許多出奇的效果。
燈塔目前對外宣稱是片方宣發平台。事實上，就專業版品類看，它已覆蓋電影、電視、網路視頻、移動端短視頻。未來一定會進一步覆蓋音樂、 游戲 、文學等流媒體，實現全品類服務。如此，燈塔就有望成為整個文娛行業的一個基於數據的智能化營銷平台。
燈塔平台的數據智能工具日益豐富。一年多來，熱力站、大V寶、爆米花指數、試金石、點映寶、萬店齊發、八爪魚眼花繚亂。
它也不是孤立的線上入口。它從一開始就構建起了線下服務體系，尤其是燈塔學院。如此它的許多服務都可以形成一種類似「新零售」的模式，壯大供給端。事實上，過去幾年，供給端一直是阿里文娛破解的關鍵難題。影視行業規模不大，又很零散，整個行業的參與主體，相比其他行業其實遠不夠豐富。
此外，它的信息流也頗類整個淘系平台了。燈塔已成為影片與觀眾的互動平台。
燈塔不是孤立的平台。它還有去年公布的內容拓展計劃「錦橙合制計劃」、IP平台阿里魚、衍生品服務以及影視金融服務平台 娛樂 寶等。
這些計劃與阿里文娛眾多數娛內容品類、線上線下服務體系結合在一起，再加上阿里集團的生態資源，就構成了橫向品類完整、縱向貫通的全產業鏈平台服務體系。
結合上述三個方面，你能看出，阿里文娛以阿里影業尤其燈塔平台為核心，正在全面貫通產業鏈，形成一種端到端的服務模式，這也是一種典型的S2B2C商業模式。
站在這視角看燈塔，想說，它就是阿里文娛截至目前最高程度的協同平台。
看不到的蹉跎
說到這里，另外一重問題也來了。那就是，為什麼之前沒有類似的平台級產品，僅僅是因為數據與技術層面沒有打通嗎？
說到數據與技術，其實，早在2017年上半年，誇克采訪阿里集團CEO逍遙子時，他就提到，已打通文娛的數據。我想這個層面應該不是最大的障礙。
那是什麼呢？誇克認為，跟大文娛成軍之後的基礎定位深有關聯。
梳理一下阿里文娛版圖誕生以來的戰略定位，你會發現，有一個方面，無論是當初阿里數娛負責人劉春寧、阿里影業前任CEO張強，還有前任大文娛負責人俞永福，始終沒有真正講清楚。那就是阿里影業的內容定位。
我還記得，2015年上海電影節上，劉春寧、張強都強調了互聯網服務的定位，涉及到阿里影業自身的內容，總有些忌諱、忌憚的意思。他們似乎生怕得罪影視公司。那一年，阿里影業某高官因為言論問題，一度引來討伐。
俞永福在文娛集團第一波整合與定位上發揮了關鍵作用。但在細處同樣沒能打好基礎。2017年上海電影節上，他精闢地強調了電影工業3C新基礎設施定位，即Consumer（用戶觸達）、Commerce（商業化）、Content（內容產業化）。但是，在阿里影業自身內容定位層面，他雖然說也會做一部分內容，但姿態有些妥協，沒有表達出非常明確的戰略定位。而2016年到2017年，阿里影業內容策略，一會買買買，一會要主控。最後的結果卻是，越是所謂大片，最後越是慘淡。
這種戰略定位的矛盾，反映在基礎設施服務打造上，就不太可能誕生真正有效的平台方案。因為，你缺乏更有可驗證的內容生產的品質、標准化流程。
阿里影業之前參與的內容雖然也有所謂爆款，但缺乏方案沉澱，缺乏說服力。當你自身沒有多少克驗證的案例時，你的全棧式的智能宣發平台，同樣就缺乏說服力。
而且，上一周期，由於阿里影業資本運作頻繁，一度引發上游產生較多界碑。連續三年的電影節上，我們都能感受到一種對立的火氣。
當然，若全面涉入內容，阿里影業就變成了影視公司，顯然也不是它的目標。
所以，2017年，當俞永福反復向集團建議，要求老樊轉崗阿里影業時，它已面臨明確的戰略定位了。它必須對外說清楚。否則不但影響整個產業鏈合作，它也不可能打造出富有效率與品質的新基礎設施服務。
隨後幾個月，老樊開始發聲，尤其集中在做不做內容上。2018年上海電影節，他直接了當地說：「不做內容是外界誤解，阿里影業一定會加大對優質內容的投入。「
這是阿里文娛版圖成軍之後最為明確的表達了。而它與「新基礎設施」的定位結合，在後來的表述中，就成了阿里影業的「雙輪驅動」。
恰從老樊上任後，阿里影業開始變更過去內容策略，不再撒胡椒面一樣合作，也不再強調所謂主控，但在優質作品選擇、合作范疇上，卻越來越深入。而從《戰狼2》開始，阿里影業參與的諸多作品都成了爆款。
同一周期，2017年醞釀、2018年推出的燈塔平台，與阿里影業內容布局共振，智能宣發成效持續得以驗證與提升。去年9月，今年1月，它連續兩次升級。而此次沙龍，誇克認為，同樣是一次升級的計劃。
誇克認為，如果沒有2017年以來戰略定位的調整、組織架構調整、內外協同甚至文化及價值觀的重塑，想取得上述成效，幾乎不太可能。
這背後，阿里影業、阿里文娛乃至阿里集團都因此做出了調整。老樊轉崗大文娛之後，我們已經看到諸多關鍵事件發生。比如：
同一周期，我們也看到，先是阿里影業，接著整個文娛，老樊持續重塑著內部文化。過往職業經理人、過於側重內容維度的專業人士雜糅的文化，正進一步改造中。據說，老樊主要辦公地已經在優酷單元。
這一系列信號，給我的感受是，這個阿里合夥人正在主導整個文娛正在走向深度融合階段，一是文娛內部版圖，二是文娛與阿里集團整個生態之間。
而面向外部，在我的觀察中，此前，脾氣有些爆、說話不容置辯的老樊，腰身反而變得特軟，幾乎都變成處處政治正確的謙卑角色了。我想，這裡面一定有他為文娛灌注的老阿里平台風格。這種責任，職業經理人不可能擔負起來。
老實說，前日現場，讓我突然想起阿里集團2017年開始落地「新零售」時面臨的考驗。
當初，阿里的 探索 主要靠鬆散的戰略合作或輕度資本合作方式，它試圖打通線上線下一體化服務，成效很差。因為合作方信任度不夠，很難開放、共享底層數據。至於變革商業流程，更不可能。如此，一些案例，甚至包括2017年年初作為新零售啟動的關鍵項目——聯姻百聯旗下聯華，事實上遠未達到成效。後來，阿里通過幾種業態的重金投資、收購、控股，甚至獨立布局盒馬鮮生，加上密集的組織架構調整，才真正打通底層、線下，建立起協同有效的服務模式。
一年半後，阿里集團提出「阿里是一種商業操作系統」，這是「新零售」初步奏效後的方法論輸出動向，也是全新的商業定位。
所以，誇克認為，2018年上海電影節揭幕日，阿里影業渲染「燈塔」平台，就不是偶然，考慮到目前整個行業尤其上市公司的慘狀，許多服務開始走向行業集約化，於它來說，實在是一次難得的滲透機會。
當然，於阿里影業來說，面前的挑戰依然艱巨。因為，這個行業整體規模非常有限，2018年整體票房遠不如本地一家中型互聯網公司的營收規模。即便能左右較高市佔，於它來說，這階段其實也沒有實質性意義。真正的挑戰在於，它能否為未來鍛造一種可持續的商業模式。這決定了，它必須一面保持持續開放，藉助文娛與阿里集團建構基礎設施服務，一面還得持續深度融合，形成不同於目前市場上的服務形態。
這是一個漫長的過程。沒有3到5年，甚至更久，想出現規模效應，還非常困難。
這點，老樊非常清楚。他應該明白面前壓力。這不止是馬雲定義的雙H戰略之一，也是逍遙子全力重構、鍛造的阿里新商業業態。至少目前，影業、文娛與阿里集團之間，遠不是理想的融合模式。一切尚早。不過，正因如此，阿里在文娛領域的布局，也令人報以更多尊重。接下來，老樊的執掌之旅，應該也還會有更多的故事吧。
誇克，最小的粒子，微末的洞察
⑨ 世界九大A類電影節分別是那幾個
全球共有15個國際A類電影節 ：威尼斯國際電影節 、戛納國際電影節 、 柏林國際電影節 、洛迦諾國際電影節、 聖塞巴斯蒂安國際電影節、 卡羅維發利國際電影節、 莫斯科國際電影節、 華沙國際電影節、 塔林黑夜國際電影節、 蒙特利爾國際電影節、馬塔布拉塔國際電影節、東京國際電影節、上海國際電影節、印度國際電影節、開羅國際電影節、
國際A類電影節是由國際電影製片人協會（FIAPF）劃分的「競賽型綜合類電影節」，此類電影節有評獎，但不設置特定的主題。根據國際電影製片人協會官網公布：截止2018年，全球共有15個國際A類電影節，包括中國的上海國際電影節。
(9)上海電影節2018年擴展閱讀：
世界上共有700個左右的電影節，由國際電影製片人協會批准認可、並有著較高質量的國際性電影節大約有50個左右。這些電影節就其性質大概可以分為以下3類：
1、綜合性國際電影節
2、專業性國際電影節
3、地區性國際電影節
⑩ 2018上海國際電影節要看的電影 有沒有相關的影視百度網盤資源
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