㈠ 《妖貓傳》的票房為什麼這么低
《妖貓傳》的票房為什麼這么低？有很多網友表示看完了之後，只是覺得這部電影就是單純地講述一個奇幻的故事，沒有感動到我的地方也沒有令人覺得震撼的地方，看完了不久就會忘記。雖然電影有點低於大家期望，本來一個悲傷故事又強行按上一個好結局，整個劇情的走向我覺得都對不起妖貓傳這個片名，應該叫與楊貴妃有關的那些人和事或者直接叫長恨歌都比妖貓傳貼合主題吧。但是還是非常非常欣賞陳凱歌的匠心精神，用心做出這樣一部電影。
到現在為止，影片上映21天，陳凱歌之前被稱之為傳奇的《妖貓傳》，從商業角度來講，歷史宏大，畫面唯美，但是觀看的人數確實不多，口碑票房加起來也就是5億多一點點，當然這部片子最大的賣點，當時據說是陳凱歌花了10億去構建了古城，但是投資回報確實不高，按照當時的票房比例來講，投資人可能連兩億都分不到，真是稱得上是血虧。而陳凱歌大導演，好像近幾年來的電影都是名聲大過票房！
㈡ 票房不高的電影是否一定不是好電影
票房不高的電影未必是不好的電影，比如說很多的文藝片，本身拍得很好，但是它的票房不高，可能和它上映的時間有關，也有可能和前期的宣傳不到位有關，總之很多種因素決定著票房的高低。未必說票房高的影片就是好影片，所以說即使票房不高，這個影片也並不代表著不值得一看。
二零一九年，有很多部片子上映，我到現在為止還沒全部追完呢，希望在春節期間能夠補追一下。因為每一部電影的背後都有導演，演員辛苦地付出，增加我這一個觀眾也是對他們的一個認可和鼓勵。親愛的朋友們，你們會和我一起去補追那些電影嗎？
㈢ 2017年國產票房排行榜
2017年隨著中國的超長黃金周結束，今年這一年也開始接近尾聲了，咱們一起來回顧一下2017年國產電影票房如何?回顧的同時也可以反思這部影片留給世人的反省有多少?而中國的票房，中國的電影還應該有哪些改變呢?
TOP1：《戰狼2》
歷史票房紀錄：56.71億
上映16天票房就突破40億元大關，成為國產電影票房之最的《戰狼2》，從2016年6月19日到2017年4月16日，《戰狼2》共拍攝了10個月的時間，剪輯完成了4077個鏡頭。期間去了非洲、冰島、極地，經歷了零下40℃到零上40℃的溫差，可以說每天都在挑戰自己的極限，驚險刺激的爆破場面背後，都是令人揪心的涉險拍攝經歷。
吳京在采訪的時候說過，作為導演，《戰狼2》我最想拍的、最滿意的不是坦克怎麼翻了，不是開了什麼炮，也不是水下一鏡到底拍成功了，而是最後一個鏡頭——右側是中華人民共和國護照，左側鏗鏘有力地打出一句話：「中華人民共和國公民：當你在海外遭遇危險，不要放棄!請記住，在你身後，有一個強大的祖國!」
上映16天票房就突破40億元大關，成為國產電影票
TOP2：《功夫瑜伽》
歷史票房紀錄：17.48億
影片中除了招牌式的成龍式影片風格外，導演還充分發揮了自己多年前武替和武指的專長，上演了幾出節奏很快的群斗及一場迪拜追車戲。
經典的成龍式喜劇和印度異域元素相結合，基本上十幾分鍾一個笑點還是可以滿足的。影片主題宣傳思想積極向上，有一定的教育意義，非常適合全家觀看了。
演員選擇也很到位，張藝興的大眾熒屏形象出演小光這個助教角色十分合適。李治廷的動作戲也是可圈可點。
TOP3：《西遊伏妖篇》
歷史票房紀錄：16.52億
《西遊伏妖》的定位就是它是一部電影工業體系下合格的喜劇電影，沒有太多驚喜但也不顯得乏味，沒有看到其他人說的高深立意，也沒有豆瓣5.6這么像惡意刷低的評分。星爺是個有懷舊情緒的人，這大家都知道。對他來說，喜劇簡單的就像是「肥婆掉進水溝」。他喜歡用闖將令、小刀會序銷兆宏曲也不是一天兩天了。「我也是只豬」「騙你我是豬」這種梗，換做星爺來說沒准別有一番效果。
TOP4：《羞羞的鐵拳》
歷史票房紀錄：14.1億
從最開始《夏洛特煩惱》的人生重來一次機制，到《驢得水》里的「講個笑話你可別哭」，到這次《羞羞的鐵拳》里的男女身體身體互換，開心麻花一直都秉承著很好的態度。它不是想做什麼高科技大片，也不會刻意的去煽情，它只想認認真真的講好一個簡單的故事，然後把觀眾逗得哈哈大笑，讓觀眾走出電影院的時候覺得錢花的很值。而這部影片目前還在熱播中，到時候看看能否沖刺2017國產票房的前三名吧！
TOP5：《乘風破浪》
歷史票房紀錄：10.56億
這部充斥著很多「韓式幽默」的輕喜劇，帶有很多討巧的文字笑點。我把笑點分為「物理笑點」和「化學笑點」，前者刻意直接，腦反射弧較短;後者則需上下文聯系超生，反應時間較長。韓寒就運用了文字技巧以「物理笑點」帶動催化「化學笑點」，這種有笑有淚像指紋標簽一樣的高級幽默，最是求之不得的體驗。
TOP6：《大鬧天竺》
歷史票房紀錄：7.56億
《大鬧天竺》是一部光線按照《泰_》依葫蘆畫瓢製作的投機電影。《天竺》這部影片的優點：1.足夠熱鬧，適合全家歡。2.視覺效果不錯，看起來爽。3.趙英俊的主題曲。
TOP7：《悟空傳》
歷史票房紀錄：6.96億
今何在說，這是今年最好的西遊電影，擁有出色的戰斗與特效。
在《悟空傳》的十五年版序中，今何在寫了一段話。
當年拍的那些照片現在都沉埋在箱底了，就像那時我偷錄下寢室熄燈後大家激昂笑罵，指點江山的夜談磁帶，現在若還能聽，寄給同宿舍的兄弟們一份，想必會令人感慨萬千。就像十幾年後聽到《西遊記之大聖歸來》的主題曲：「若是遇到從前的我，請帶他回來。」
TOP8：《三生三世十里桃花》
歷史票房紀錄：5.34億
第一次看的時候覺得畫面很美，每一個畫面的身份和服裝還有場景都讓人有代入感。第二次看的虧冊時候覺得電影整體故事真的講的很不錯，劉亦菲的感情處理的很到位。素錦同白淺說素素的事情，白淺在素錦面前故作鎮定，在大婚演習時卻爆發。素錦到青丘找阿離，白淺作為上神大氣的回應。救墨淵的時候，白淺進入鬼族的那份決絕。
TOP9：《殺破狼-貪狼》
歷史票房紀錄：5.22億
即使在全世界范圍內，都很少有主打視覺奇觀的商業動作片可以兼具出色的動作場面和極其嚴肅的主題表達，《殺破狼猜凳》系列就很好的做到了這一點，每一部都在一個非常簡單通俗的故事中傳達了宿命的主題，不斷地拓寬著動作類型片的深度和廣度。
TOP10：《熊出沒-奇幻空間》
歷史票房紀錄：5.21億
本來就是陪孩子看的，結果質量之高徹底超出了我的預料，不只是對熊出沒系列的預料，甚至是對國產動畫的預料。就想像力、角色塑造、畫面、對白方面來說，毫不誇張的已經站在國產動畫的巔峰了。所有角色都很出彩，小蘿莉納雅的戲份更多一點會更好。背景和人設已經完全突破了熊出沒系列的框架，甚至如果主創不考慮賺熊孩子錢的話，完全可以把熊大熊二和光頭強這幾個人物拿掉也不影響情節。
㈣ 《潘金蓮》背後的資本賭約 票房不佳誰最緊張
重慶商報11月28日報道 26日晚，一襲西裝的馮小剛站在金馬獎頒獎典禮的舞台上神采奕奕，捧著金燦燦的金馬獎杯，這位新晉金馬最佳導演卻一臉嚴肅，因為此時此刻助他獲獎的電影《我不是潘金蓮》正遭遇票房危機。
從上映前三天的高歌猛進，到後來的票房遭遇腰斬，「潘金蓮」已經陷入票房絕境，貓眼預測該片的最終票房為4.75億元，這與該片發褲圓慧行方五億元保底的賭約還有所差距。更讓馮小剛坐立不安的是，《我不是潘金蓮》還關繫到背後4個製作公司的資本賭約。作為與上市公司利益綁定的明星IP，馮小剛們與資本方的賭約故事已漸入高潮。
票房問題 火了三天 突然疲軟？
馮小剛導演、范冰冰主演的《我不是潘金蓮》於11月18日上映，在經歷前三天高票房以後，盡管仍是33%左右的高排片，票房卻遭遇腰斬。據貓眼電影統計，截至記者27日中午發稿前，電影《我不是潘金蓮》的票房僅有3.2億元，單日票房被26日上映的《神奇動物在哪裡》與《海洋奇緣》遠遠甩在身後。貓眼預測「潘金蓮」的最終票房則為4.75億元。
同時，近期關於《我不是潘金蓮》的新聞屢見不鮮——先是馮小剛掀起華誼與萬達的票房罵戰，後被多家媒體質疑「幽靈場」刷票房。從這些喧囂中可以看出，《我不是潘金蓮》背後的投資、發行公司有點著急。
據公開資料顯示，《潘金蓮》的出品方共有4家，分別是：耀萊影視文化傳媒有限公司、華誼兄弟傳媒股份有限公司、北京摩天輪文化傳媒有限公司和浙江東陽美拉傳媒有限公司（華誼兄弟子公司）。
4家出品公司中，東陽美拉是上市公司華誼兄弟的子公司，耀萊影視是上市公司文投控股的孫公司，摩天輪文化是上市公司北京文化的子公司，這三家子孫公司被上市公司收購均發生在最近兩年，且都處於業績承諾期內。
業績問題 票房不佳 誰最緊張？
據媒體報道，華誼兄弟（含東陽美拉）、北京文化、耀萊影視對《我不是潘金蓮》的投資比例為5：3：2，其中耀萊影視通過對影片5億元的保底從華誼手中「換」到了20%的腔孫投資額，華誼兄弟（含東陽美拉）的投資份額從70%變為50%。按當下的票房預期，「潘金蓮」票房可能在5億元之間徘徊，如果低於5億元，耀萊影視按影片票房收入總額人民幣5億元支付投資方2億元票房凈收益；票房5億至8億部分，票房凈收益由發行方耀萊影視獨享；票房超出8億元部分，發行方耀萊影視獲得票房凈收益的50%。也就是說，電影還沒上映，華誼兄弟和東陽美拉已經有1億元收入入賬，摩天輪文化也入賬6000萬元。
有了這份保底協議，華誼兄弟（含東陽美拉）除去電影成本，都能撈到7000萬元左右的利潤，不得不說是控制風險的高明之舉。不過另外3家公司由於涉及背後上市公司的業績承若，還處於戰戰兢兢的狀態。所以「潘金蓮」票房遠不如預期，而關系背後上市公司及其關聯公司的業績問題。
業界問題 保底發行 救命稻草？
保底發行一般都是保名導演，熱門影片，雙方彼此有合作，有深交，互相了解，然後運用資本手段推高票房，贏取更大的資本層面的利益，涉及到太多的資本運作和利益輸送。對於熱門大片來說，保底已成標配，似乎每一個大片背後，都能找到幾家資本公司的影子。
曾保底發行的有《心花路放》、《後會無期》、《港囧》、《葉問3》、《一胡答步之遙》、《太平輪》等，但不是每一部都能大賺。保本作為一場資本游戲，賭贏了皆大歡喜，但萬一失手，也是慘不忍睹。
《我不是潘金蓮》也玩保底，開拍就已經賺了2個億。
耀萊影視文化與華誼兄弟、摩天輪文化共同簽訂馮小剛新片《我不是潘金蓮》的發行協議，如票房低於5億，耀萊將支付2億票房凈收益，票房5億至8億部分凈收益由耀萊獨享，票房超出8億元部分，耀萊將獲得票房凈收益的50%。
如果票房不到5億，摩天輪和華誼也能拿到2億凈收益，等於是穩賺。
此次，華誼兄弟攜手馮小剛也玩保底發行，能否對賭全贏，還是個未知數，從劉震雲的小說來看，有點夠嗆。
投資方博弈 哪家賭贏了？
從上映前三天的高歌猛進，到後來的票房遭遇腰斬，「潘金蓮」已經陷入票房絕境。4個投資商，誰在資本博弈中賭贏了？
賭約1耀萊影視5億保底發行
以4.75億的票房收入來計算，「潘金蓮」約40%也就是1.9億會迴流到電影的投資公司，根據公開消息，《潘金蓮》的製作發行費用在6000萬到8000萬之間，如果沒有保底的話，電影的各製片發行方基本可以賺錢了。
由於該片帶入了耀萊的5億元的保底發行，那麼對於耀萊來說盈虧就變得有點復雜了。如果最終票房4.75億，耀萊需要拿出2億的票房凈收益支付投資方，除了1.9億的收益，耀萊仍需補足1000萬的缺口。不過在2億的票房收入中，由於耀萊影視佔到了20%的投資，因此有4000萬收入將直接回到耀萊手中，還有3000萬的利潤。
同時耀萊影視還參與了該片的放映與宣發，還可以分到不少利潤，即便最終票房只有4.75億元，耀萊影視也能達到盈虧平衡，而其參與投資放映來降低投資風險的目的也已達到。
賭約2摩天輪文化過線仍很懸
摩天輪文化為北京文化持股比例為100%的全資子公司，在北京文化收購光景瑞星時，其2016年的業績承諾是歸屬於母公司股東的扣除非經常性損益的凈利潤達到3043.08萬元。
由於影片的保底賭約，北京摩天輪在「潘金蓮」上映之後，已經能拿到6000萬元左右的收益。11月21日晚，作為投資方的北京文化發布公告，與投資者分享收獲高票房的喜悅。公告稱，「《我不是潘金蓮》截至11月20日24時，影片在中國大陸地區上映3日，票房成績約為2.04億元，超過公司最近一個會計年度經審計營業收入的50%。」
不過，摩天輪在今年上半年的收益可並不好看。2016年上半年，摩天輪的營業收入為1945萬，但是凈利潤則為負的2866萬，也就是說，雖然拿到手這6000萬，但是摩天輪的業績可能也只過了保本線——前提是公司今年剩下的業務不再虧錢。
賭約3 馮小剛恐為東陽美拉掏腰包
2015年11月華誼兄弟公告稱，擬以10.5億元投資馮小剛控股的浙江東陽美拉傳媒有限公司70%股權。業績承諾方面，東陽美拉2016年度經審計的稅後凈利潤不低於1億元，自2017年度起至2020年12月31日，每年在上一年度承諾的凈利潤目標基礎上增長15%。若未能完成該目標，馮小剛將以現金補足差額。
據藝恩數據顯示，東陽美拉被華誼兄弟收購以來，製作完成的電影作品僅有《我不是潘金蓮》一部。而華誼兄弟2016年半年報顯示，東陽美拉上半年實現凈利潤3535萬元。也就是說，下半年東陽美拉6465萬的業績缺口，全都壓在了「潘金蓮」身上。由此可見，面對6000多萬元的利潤差額，《潘金蓮》對馮小剛兌現今年的業績承諾至關重要。完不成業績，那是需要馮小剛本人掏出真金白銀補上的。
不過據中國證券報報道，近日華誼兄弟董秘高輝已向媒體澄清，馮小剛承諾的東陽美拉2016年度業績已經完成。
㈤ 《瘋狂的外星人》票房成績如何
《瘋狂的外星人》票房表現尚可，但不如預期，最終輸了28億對賭。有寧浩，黃渤沈騰和徐崢加持的《瘋狂外星人》，雖然不能說撲街了，但確實是輸了。
說來也很奇妙，2019年春節檔開始前，由於今年有很多的電影上映，當時被媒體喻為「什麼最強春節檔」，結果電影上映過後。
《瘋狂的外星人》有寧浩，黃渤，沈騰加徐崢，最終都無法挽回這個趨勢。但是照伯光計算，肯定還是有賺錢的。
而《瘋狂的外星人》票房成績的不如預期，本質還是電影口碑質量，在各方強強保證的情況之下，卻有些大跌眼鏡的不夠好。
至於《瘋狂的外星人》口碑質量的問題，歡迎大家關注和討論！
㈥ 中國史上十大最差票房
1： 《奇門遁甲》
《奇門遁甲》是2017年徐克和袁和平的第八次協作。在這之前，她們協作過《黃飛鴻2》《鐵馬騮》《蜀山傳》等，無一不是武俠江湖發燒友心裡的經典。
四年後，續篇《冰封俠：時空行者》公映，有些人懷疑這也是當初套拍沒有播映的影片，可是製片方竭力否定。
㈦ 縫紉機樂隊票房
上映5天累計票房1.13億。
截至10月3號14點半，大鵬的新電影《縫紉機樂隊》票房終於破億了，上映5天累計票房1.13億，是目前為止國慶五部大片中票房最低的，也飢燃是最後一部爛廳虛破億的。
隨著票房的一路走低，電影院也越來越不看好《縫紉機樂隊》的票房前景，現在《縫紉機樂隊》同樣也是電影院排片最低的。
《縫紉機樂隊》是由他城影業、儒意影業、青春光線、萬達伏襪影業、樂合影業出品，由董成鵬執導，董成鵬、喬杉、古力娜扎、李鴻其、韓童生、曲雋希、岳雲鵬、於謙、於洋、代樂樂、宋小寶、周冬雨等主演的喜劇電影。
該片講述了胡亮的家鄉小鎮集安，幾個背景各異的小人物為了追尋共同的音樂夢想，組建了一支與眾不同的搖滾樂隊的故事。影片於2017年9月29日在中國內地上映。
一部好的影視作品最重要的是？
一部好的影視作品自然是導演編劇都很重要，但最重要的還是劇本。
㈧ 哪些是票房失敗的精彩電影
歡迎來到好萊塢。製片人的製片廠四處游盪，希望獲得金獎，而電影的「可及性」成為決定選擇哪個電影項目和拒絕哪個電影項目的金字招牌。根據消費者主權原則，如果普通電影觀眾不感興趣，製片人也不會。
作為一般經驗法則，如果我們要分解並分析歷來'炙人口的「備受推崇的翻牌」目錄，我們將免於被怪異的轟動一時的歪歪斜斜的鏡頭所吸引，找到大量疏遠但又被低估的傑作。
在這里，我想向臭名昭著的可訪問性詛咒壓抑的電影大放異彩。形容詞不應該控制創造力。每天拍攝一部電影可以消除障礙。
幻影線（2017）
預算：3000萬美元
票房：4,450萬美元
信箱平均值：3.6 / 5
「受到評論家的高度評價」將是一個有遠見的言論。母親！就是這樣一部沒有任何普遍共識的電影。評論家從相反的角度爭論，這部電影是「天才」，然後是「自命不凡」，「傑作」，然後是「一大堆垃圾」。
另一方面，觀眾將這部電影內臟了。他們被答應給詹妮弗·勞倫斯驚悚片，並在達倫·阿羅諾夫斯基的腦海中被暗中對待。
精心製作的，象徵性的，聖經性的以及所有與「令人不安」的驚悚小說同義的同義詞都來自「阿羅諾夫西」（Aronofksy），在他瘋狂的創作高峰期誕生，旨在震撼聽眾並引起討論。
他的實驗成功了，而憤怒是相當大的成就。為此，我相信這值得任何人的時間。
㈨ 同為日本高口碑動漫，為何《你的名字》和《聲之形》票房相差甚多
《你的名字》在中國票房的爆發，完全可以看做是教科書式的黑馬，此前冷門受限的日本影片，從此在中國影市有了更多信心。也因此，各家影視公司也開始大膽引進日本影片，主要以漫畫改編電影、IP動漫的劇場版，以及一些比較符合 社會 主義價值觀的作品。
《聲之形》也可以算受《你的名字》好成績之恩的一部作品，在上映之前，引進方應該是對其抱有很大的自信的，因為《聲之形》無論是從類型、畫面、陣容來看，都跟《你的名字》有很多相似的地方，比如同為動畫作品，畫面以細膩優美見長等等。
但是《聲之形》卻沒有獲得與《你的名字》同等水平的票房和口碑，究其原因，可以簡單從2個方面來考慮，一是題材，《聲之形》涉及的校園暴力、殘疾等題材，對觀眾來說觀影門檻高，受眾變窄，而《你的名字》則講述了一個純真的愛情故事，雖然在末日背景下有一些悲劇色彩，但是核心還是非常簡單，看著是真治癒，而《聲之形》深刻的題材甚至有些致郁。
其次可以從宣傳方面來考慮，《你的名字》在日本本土上映時，就已經創下了年度票房冠軍的記錄，甚至有人將導演新海誠稱為「宮崎駿第二」，因為此前除了宮崎駿的吉卜力電影，動畫片還沒有獲得過如此廣泛的好評，這是一個重要的宣傳點。在中國上映時，電影引進方不僅請來新海誠本人到中國站台，請主題曲創作者radwimps錄下問候，更推動了一波重要的「壁紙」、「濾鏡」營銷，讓新海誠式的畫面感在社交媒體上傳播，由此擴大了電影的知名度，最終推動了票房的爆發。
新海誠的動畫電影《你的名字》國內票房5.76億，豆瓣評分8.4分。而山田尚子的《聲之形》票房只有4453萬，豆瓣評分也低了很多，只有6.8分。
為什麼兩部同樣題材的日本動畫電影會在票房和口碑上差這么多呢？
小影覺得有下面三個原因。
1.《你的名字》劇作結構新穎，能讓人產生推理的快感，這對口碑的提升很有裨益。而《聲之形》敘事有些雜亂無章，連最基本的平鋪直敘都沒有做好。
2.《你的名字》中的愛情更加純粹，看的人心動，口嚼酒、時空、星辰等等意向讓這份愛更加聖潔。新海誠是讓人們相信愛情，只要有愛，千山萬水何足懼。
《聲之形》在愛情中加入了校園霸凌題材，強行往深刻了走，卻用力過猛。很多人給《聲之形》打低分，就是因為不認同電影所傳達的價值觀。
由惡到善的轉折過於牽強，心疼《聲之形》的女主，在電影中跟傀儡一樣被人玩弄。
3.《聲之形》的敘事視角有很大問題，為了表現霸凌題材，最好的角度應該是有聽覺障礙的女主，而不是實施暴力的男主。
這兩部動畫電影雖有差距，但總歸是比較感人的，大家有什麼想法可以留言討論哦。
嗯，首先其實是炒作；第二點雖然很不該，但還是要說，《聲之形》日本上映到國內上映時間太久中間有太多汁原流出（即便《你的名字》也出了一件大事，資源流出）；第三點就是題材……當然其他原因也有。
那麼現在我們就來見到看看吧。
炒作
就炒作這點來看那可是差距太大了，甚至《聲之形》在國內上映的時候還真的沒有什麼像樣宣傳炒作。而《你的名字》當初新海誠同款濾鏡那可是引爆整個互聯網，而新海誠本人也到國內進行宣傳，可見兩邊炒作差距是有多大，而《你的名字》在日本的票房就是他最強的後盾。
而當初《你的名字》上映的時候新鮮感也很足。很多吃瓜群眾也走進了電影院，但是並不是所有人都會喜歡，"所謂的日本動畫也不過如此"，我相信有人會有這樣的想法。
資源流出很久
《聲之形》國內上映距離日本上映大概差一年，這一年中，混圈子的人大概也都看過這部電影了。好還是壞，大家瞭然於心。
而之後再去看的大概是京蜜多一點，即便京阿尼的畫面不比新海誠的差多少。
題材問題
題材嘛，《你的名字》說的就是愛情，還是一場跨越時間空間的愛情故事，似乎噱頭絲很足。
而《聲之形》重點並不是愛情，而是"聲音"，是吶喊，而且這樣的題材也並不是很受到青少年的歡迎。看愛情？《聲之形》的表現並不足。
所以說票房差距來了！
其實所謂的《你的名字》和《聲之形》都高口碑完全算得上扯淡了。
至少在日本，《聲之形》也是遠遠不及《你的名字》的，兩者根本不算同一級別的作品，甚至是以十倍計的。
《聲之形》在日本的票房只有24億日元不到，公映六周以後才達到了19億日元的票房數字（大概1.2億人民幣左右），按照日本的電影票價來看，這個大概也就是百萬級的觀眾數量，實際上觀影人次也確實只有146萬人。
這個數量雖然不錯，但確實算不上大火，只能說一般，在當年的日本甚至比不上其他大多數動畫電影。
在2016年動畫電影排行榜里，《聲之形》不但比不上《哆啦A夢》《海賊王》和《妖怪手錶》《名偵探柯南》這種作品，甚至連《少女與戰車》的劇場版和《在這世界的角落》《暗殺教室》這些作品都比不上，在動畫電影里都排不進前十位。
而《你的名字》完全可以算得上是現象級、國民級的作品，在2016年日本票房排行榜中高居第一，是《聲之形》的十倍以上，最終票房達到了250.3億日元，全球票房接近3億美元，已經要追上宮崎駿的《千與千尋》。
說《你的名字》是日本動畫電影的里程碑也不為過，因為這意味著在宮崎駿後，又有一位日本動畫製作人可以走向世界，他的名字是新海誠。
兩者根本不是同一級別的作品，又何談在中國遠不如？
至於說「口碑差不多」就更是笑話，且不談日本人民已經用腳投票（票房就可以看出來了），在中國的口碑兩者差距也很大。
拿豆瓣評分來看，《聲之形》只有6.8分，也就是勉強及格的水準，大多數觀眾給這部作品打了三星和四星，只能算是一部還不錯的作品。
而二星和一星加起來也超過了15%，代表這部作品有接近兩成的人很難接受。
而《你的名字》高達8.4分，絕大多數人打的是五星和四星！代表這部作品在大多數人的眼裡都是「神作」級別，打2星和1星的人加起來只有2.2%，說明這是一部老少咸宜，絕大多數人都接受的作品。
即使是評分很難客觀的人，大多數都會給一個三星的最低分。
問題的前提都錯了，又有什麼解釋的必要呢？
因為題材吧。
《你的名字》講述的是帶一點奇幻色彩的戀愛故事，這種題材的動漫電影當然會更加受到大陸年輕人的喜愛，並且《你的名字》的成功不是偶然，之前新海誠的其他作品已經為他的這部「響名之作」做好了鋪墊。有了看過《言葉之庭》《秒速五厘米》的有觀影基礎的觀眾，在宣傳上就省了很大的力度，更何況新海誠的電影本身還是以畫面精美吸引人的，能取得如此大的成功也不足為奇。
再看《聲之形》，題材是校園霸凌。這種題材在我們這里並不怎麼被擺在檯面上來說，說白了是不被重視。家長覺得「只不過是小孩子玩鬧」，「這是他自己的人際關系問題」；學校覺得「一切以穩定為重」，「學生青春期發生點摩擦很正常」。而在日本，這種問題很早之前就被擺上了明面，開始在 社會 上引起廣泛的討論，因此話題度上《聲之形》在日本的熱度完全沒法和《你的名字》相比。
另外，時間也是很重要的一點。《你的名字》在熱度炒起來之後很適時地引進了正版版權並在國內上映，從而順應了熱度，掀起了一陣熱潮；而《聲之形》是在日本上映一年後才引進大陸，空檔期消磨了大部分粉絲的熱情，也讓原本觀望的人逐漸淡忘它，加之盜版資源流入還有正版引進必有的「刪減不良片段」的影響，導致《聲之形》的票房與預期中的差非常多。
也還是營銷的關系。
你的名字在上映前，各個媒體都在吹你的名字多牛逼。對的，新海誠的作品很細膩，甚至每秒都能截圖當壁紙。
但是新海誠故事說的太差了。你的名字故事性真的很一般。我是首映的時候去看的。看了以後，畫面我給了滿分，整體7分。
相比較聲之形，畫面我是覺得很不錯，在那之上讓我覺得更棒的是題材。
講了一個霸凌，寬容，成長的故事。很現實，很貼近 社會 話題的電影。我是很希望所有學生去看看的。
不請自來
為什麼同為日本高口碑動漫，《你的名字》和《聲之形》票房相差甚多？
我覺得很大原因是因為故事的情節設定和團隊的製作實力還有宣發的公關實力吧。
《你的名字》之所以會造成一張空前絕後的爆紅效果，很大的原因也是因為他前期的宣傳做得比較足，而且新海誠的個人IP也早就深入民心，他之前的電影雖然存在情節略有不夠嚴謹之處，故事比較薄弱，但勝在他的畫面感非常的漂亮、完美，已經很好的留給人的印象就是：隨意截圖，每一幀都是壁紙。
這種用實力做畫的導演，基本每出新品都是精品，所以他的動漫在口碑上就已經輕輕鬆鬆的完勝了《聲之形》。
再加上，慢工出細活，有先作《秒速五厘米》《言葉之庭》等神劇撐腰，新海誠導演的作品每每還沒出就已經先聲奪人，讓人不得不期待，即使比不上宮崎駿，但他現在也是日本動漫導演中的中流砥柱，大家對他的期待可是非常熱切的。
加上剛剛好，那時引進中國，也算是日本動漫電影引進中國的第一隻螃蟹，時勢造英雄，他剛好趕上潮流，成了弄潮兒。
而《你的名字》作品又真的是特別給力，超過他以往所有作品的等級，故事又是非常吸引人的時空交換話題，瞬間引爆所有社交網路和各大網路平台，想不知道《你的名字》這部電影都很難。
但《聲之形》就沒有那麼好運了，本身它的題材就是屬於反抗校園暴力的，能影響的范圍相對於《你的名字》老少咸宜就比較窄，再加上普遍每個人都比較喜歡愛情故事，而不是有教育意義的作品，所以它的受眾比較小，影響力也就沒有《你的名字》大。
所以電影好不好，口碑是一個要點，但宣傳和製作團隊也很重要，畢竟這是一個快餐時代與個人IP的時代，想要脫穎而出，還是需要好實力來鋪墊的。
以上，純屬個人見解
《聲之形》在東京動畫獎2017評選中，擊敗《你的名字。》斬獲最佳動畫獎和最佳編劇獎，還被提名為第40屆日本電影學院獎最佳動畫片獎。《你的名字。》的導演新海誠，也對《聲之形》贊不絕口：「充滿了認真細致的構思，畫面、色彩和情緒都呈現得很唯美。」
都各有千秋，我2個都喜歡，你是看動漫還是看票房，自己喜歡就好
題材
《你的名字。》是個講述一對少男少女跨越時空與生死的戀愛故事，其中穿插了各種諸如彗星墜落的大片元素、交換身體的新奇（並不）元素、 探索 真相的懸疑元素。 是一部非常成功的動畫商業電影 無疑。
《聲之形》是個講述校園欺凌、殘疾人生活境地、人與人之間交流溝通的故事，是一個除了結局都不那麼美好的，略微有一些悲傷的故事。這種片子對觀眾的友好程度並不那麼高，容易引起爭議，觀眾很難像對待君名那樣一邊倒地買賬。
製作
新海誠執導的動畫電影，論背景、論攝影，都是極其精細、極其唯美的。
這些……聲之形都沒有，或者說遠沒有那麼出色。
而這些對於電影院的觀眾來說都是最簡單、最直觀、最粗暴的感受。
這個感受就是「這錢花的真值！」
觀感
和前面說的題材相類似，君名這部電影，故事本身就是一個非常曲折離奇、驚心動魄、卻又轟轟烈烈的愛情故事，是一部典型的「世界系」作品。
配合上極其優秀的製作水準，RADWIMPS樂隊全程參與製作的背景音樂，對於完全沉浸在故事裡的觀眾來說，是一個非常非常美妙的觀影體驗。
而《聲之形》，它則更偏向於以作者為中心的輸出向作品。簡單的說就是這部電影想要表達的內涵非常厚重，而個中許多的表現手法又相當隱晦，甚至很多觀眾都無法理解劇中角色臉上貼著的「 」是個什麼意思。
一句話，能看懂的都不多，又怎麼可能買賬呢？
㈩ 您看過最爛的電影是哪一部，為什麼爛
要說到爛，還真屬《大鬧天竺》排第一，王寶強作為導演因為此片也收獲「一個大獎」。
作為王寶強的處女作，你彷彿能看到，作為導演他的樣子和作為演員的他如出一轍。他對於喜劇的定義是不斷模仿自己以往的角色、創造類似的喜劇情景，所以結果就是只有寶寶自己 搞笑 在線，而由他調度的全片節奏混亂，情節散成一段一段，武打戲更是不中不洋。還有花花綠綠的鮮亮場面和各路辣眼睛的人物造型，無一不讓人懷疑導演的審美趣味。
《大鬧天竺》是一部令人目瞪口呆的作品，王寶強初涉導演那「鬼斧神工」的執導功底，集低俗、浮誇、幼稚為一體的大成，居然使一部喜劇電影做到了從頭至尾都無法為之一笑的決絕，而那幾乎是處於癲狂狀態的自嗨，更將一個爛字發揮的是如此淋漓盡致。
真的很難有一部喜劇，明明從頭至尾都在致力於 搞笑 ，卻讓人尷尬到不知從何笑起，看的出來王寶強希望將《泰囧》的風格以延續，又想著用西遊與印度進行融合，這些想法創意其實並非不好，但這一切的奠基至少總歸有一個能讓人為之信服的故事，這種信服不是將主人公的名字都取成西遊人物的諧音，更不是在他國印度的裝瘋賣傻，而是一種源於劇情的魅力，始於 情感 的動容，但顯然在這部電影中王寶強已然忘了當初自己是靠什麼演繹了一個又一個成功的角色。
相信但凡看過王寶強電影的人其實都知道，正是他對小人物那種真情實感的塑造，方才使其名聲鵲起，但今天在《大鬧天竺》仍舊還是演著小人物的王寶強卻變的讓人如此陌生，從形象上一身不知所雲，浮誇到簡直慘不忍睹的服飾與那張依舊淳樸的面龐是如此的不搭，從指導上這段胡編亂造的異國公路之旅，讓人與此中亦無法一窺哪怕一絲的真情實感，這樣的王寶強早已不再是昔日的那個王寶強了。
回到這部電影架構來看，其實不難發現王寶強在拍這部電影的時候自己完全沒有一個思路，他只是像一個沒有頭腦的商人將很多的貨品東拼西湊的攏絡到了一起，《泰囧》的成功當然是要借鑒的，印度電影的風格也是必然需要呈現的，咱名字都叫《大鬧天竺》了，又怎麼能少了對《西遊記》的融入？但王寶強卻不知道應該將這些元素去分門別類，合理擺放，這就像沒有人會在馬桶上擺著食品來賣，這種幾乎完全沒有頭腦的不合理，在這部電影的種種神展開中又怎會不讓人目瞪口呆？！
感覺自己都可以申請工傷了，因為這些年真的是看過太多爛電影，每一次都是對我眼睛和智商的雙重侮辱，心情也久久不能平息，因為憤怒和悔恨交集在心頭：居然為這樣的爛片貢獻了票房。
要說看過最爛的，我首先想起的是去年看的《李茶的姑媽》，因為沖著開心麻花團隊去的。關於開心麻花的口碑，是有目共睹，可以說他們的每一部作品都是口碑和票房並存，第一部電影為2015年國慶檔的「票房黑馬」《夏洛特煩惱》，2016年出了《驢得水》，2017年出了《羞羞的鐵拳》，所以當《李茶的姑媽》上線第一天，我就去看了。
然而這部電影完全就是惡搞，濃濃的惡俗風，是男性屌絲將猥瑣放大到最大化，低俗趣味的電影，這絕對是開心麻花最差和令人生理不適的一部電影。
講述了一群各懷鬼胎的男人追求寡婦姑媽，但都是為了錢去的，因為大家都沒見過姑媽，男主男扮女裝期滿眾人，和各位追求者過招。像是把觀眾當成低能兒，把大家當做動物園的猴子耍一般。
更為致命的是，男主和姑媽在後期還突然有了感情線，實在是太莫名其妙了，都2018年了，還有春葯這種梗，幾對情侶在春葯作用下產生真愛。
狂打性的擦邊球，電影從頭到尾都充斥著三俗風，所有人擠在一起聒噪吵鬧，非常浮誇。
笑料的老套和庸俗讓人不敢相信這是開心麻花的作品，而作為男主角的黃才倫也完全鎮不住場。關於這部電影，不管是價值觀還是電影質量，兩個字形容：垃圾。
電影界沒有最爛只有更爛，如果一定要選出榜首的話，應該就是姜昆負責監制的《笑神窮不怕》；
這部電影是2018年11月21日上映的一部院線電影，講述的就是相聲始祖朱紹文在清末時期不畏強權、堅持走自己藝術道路的坎坷人生，最終他的相聲紅遍北京、甚至被老佛爺封為天橋八大怪之首的故事，簡單來說就是 「相聲人走紅的過程」 ，但如果不是因為這部電影由姜昆和李金鬥合作監制的話，可能這部電影都沒人看過、甚至沒人聽過；
可即使在他們擔任兼職的情況下，也沒能改變這部電影 「慘」 的命運，該電影和所有院線電影一樣選擇了全線城市上映，但上映首日一線城市的票房僅有1830元，二線城市只有125元，這樣不到2000元的票房放在別的電影只有幾秒就可以做到，但這部電影的2000票房卻是一天的數據；
甚至距今已經上映了有半年之久的電影，在豆瓣連評分都沒有，僅有的3條影評還都是抨擊電影的，抨擊演員、抨擊監制、抨擊導演、甚至連劇情本身都沒放過，簡直被大家說的一文不值；
不僅如此，網友們的點評也都充斥的各種抨擊，就連唯一一個四星評論都像是操作失誤之下的結果，總之，這部電影並不存在所謂的水軍故意抨擊，而是真的就是如此，整部劇情108分鍾，主演並沒有表現出能成為 「相聲始祖」 該有的能力與實力，完全憑借主角光環在演，甚至劇中不乏有很多穿幫鏡頭，這樣一部電影，無疑是電影史最爛的。
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你好，很高興回答你的問題。
我認為我看過的都是不錯的電影，沒有爛電影。電影的好壞和是不是爛片，我感覺都是我們的片面之說。如何評價一部電影的好壞和爛不爛呢？並不是沒有人看就屬於爛片，只是我們的觀念不通。只能說不適合我們觀看而已。並不能因為某些片面的群體說這部不行啊，一點意思都沒有，而就不喜歡某部電影，然後就否定了他是一部好片。我認為沒有爛片，只有爛人。
試想一下如果導演知道他拍出來的電影沒人看，沒有收視率，拍出來臭名爛大街。他還會去拍這部電影嗎？他當然不會。那麼導演是怎麼去衡量這部電影的好壞和爛片的？
我認為導演的心思很簡單，他們認為我之所以選好某部電影製作和拍攝，是因為我能拍好，我能對的起觀眾，我用心拍了，想表達的東西演員們也表達出來了。演員的演技達到了我的標准就可以了。我想所有的導演都不會拍爛片，只是我們的欣賞觀與導演的不同。
每部電影他們的背後都是付出很大努力和用心的。他們所付出的可能遠比我們想像的多。
所以請善待我們的國產電影，因為每一部都是無數努力的匠心製作，只是我們的欣賞觀不同。
沒有爛電影只有爛觀影人。
致敬中國每一位優秀電影以及幕後所有人員。 ——一位普通的觀影人九歌。
我說3部吧
1《皮囊之下》
根據米歇爾·法貝兒的小說改編的，主演是斯嘉麗·約翰遜，還參加了70屆威尼斯電影節。
講的是穿著皮草的斯嘉麗約翰遜，四處游盪。有圖謀不軌者的男人，就引領他們進入大和諧的境界，然後就抽取他們的骨血，只剩下薄如蟬翼的……皮囊。
風格基本上是這下面和下面，這兩種之間切換。
或者是
台詞極少，鏡頭浮誇。要多神叨有多神叨，要多無聊有多無聊。
2 《九歌》
又名《情慾九歌》。
基本上是演唱會和做愛，唱一首歌，然後切換到一對情侶做愛。
風格是醬紫的
無縫對接到醬汁，這是選取尺度最小的
偶爾有點小花招
唱了九首歌，然後，電影結束。
3 切膚之愛
日本人拍的愛情恐怖懸疑電影。第一次看電影，頭皮發炸。真的有針刺的痛感。
影片講一個中年男人，喪妻多年，在狐朋狗友的倡議下，利用電視台選演員的名義，給子找了對象。小對象看著人畜無害，兩人快樂地開始交往，最後被刺切了。
風格是這種
再到這種
毛骨悚然，雞皮疙瘩。
看過最爛的電影應該是2018年的賀歲檔 《西遊記女兒國》 了吧，馮紹峰和趙麗穎主演的電影。倒不是說主演能有多大問題，而是這部電影的槽點實在太多了！（梁詠琪的發際線、阿凡達變身的沙師弟...）
最讓我無法忍受的 ，是這個題材拿的可是我在六小齡童版西遊記最愛的一個題材， 女兒國。
這么經典的題材卻拍出了爛片， 這里不得不帶大家重溫一下被奉為經典的86年版西遊記。 老版西遊記中，唐三藏得知自己懷孕後幾乎沒有片刻思考就讓女兒國的女官賜其墮胎貼葯，當悟空拿到墮胎泉水後幾乎毫不猶豫的飲下。
而在這部《西遊記女兒國》中，本來可以對更深一層對新生命的思考，完整了老版本的不足。可惜這一點點的高度 很快被後面的惡搞毀 了。
老版西遊記中唐三藏與女兒國國王獨處一室時，唐三藏幾乎無法控制自己，卻也不敢接受女王的愛意。他戰戰兢兢地說過這樣一段對話：佛心四大皆空，貧僧塵念已絕，無緣消受人間富貴，阿彌陀佛。
國王接著道：「你說四大皆空，卻緊閉雙眼，要是你睜開眼睛看看我，我不相信，你兩眼空空。不敢睜眼看我，還說什麼四大皆空呢？」
這時候唐三藏起身說了這樣一句話，也是他們之間最後曖昧的互動。他道：「我就是睜眼看你，又能怎樣？」最後被蠍子精打斷，然後就沒有更多然後了。這里也許表達得過於含蓄，可是在鄭保瑞的這部電影裡面卻有了更清晰的解釋。
老版的西遊記這句話的無可奈何只讓我們看到了玄奘的命運被註定，而鄭保瑞在他自己的西遊記里就通過河神的故事告訴我們，每個人都有每個人的使命，唐僧去西天求取真經，普渡眾生脫離苦海；國王守護女兒國，富國強兵；國師守護國王；河神引百川入海；悟空、八戒、沙僧守護師父…如果拋下自己的責任而逆反天意，最終將會走向毀滅。
新版的西遊記對於唐三藏和女兒國國王的情愫的起承轉合都沒有老版刻畫得好，太多時間花在了惡搞上面，並且沒有升華原來的主題。
對於電影作品，本不喜歡抱著太大的惡意去評價。但是，如果這部電影前半段的低俗惡搞和辣眼睛的造型能少點，電影人能再認真點拍這部電影，少一點無意義的惡心台詞，多一份用心去營造 情感 的起承轉合和矛盾的碰撞，多少也會為這部作品加分，不至於糟蹋經典。
我個人覺得我看過最爛的一部電影是《地球最後的夜晚》，理由如下
我相信有一部分觀眾是因為抖音的熱炒，是因為它的營銷，前期大肆宣傳的大眾品味的點，包括我也是，一天刷抖音的時間不多，出現《地球最後的夜晚》頻率特點多，成功吸引了我的注意力，再加上當時正處於2018年12月底，一股跨年電影熱潮掀起，尤其是凌晨12點的票幾乎是爆滿，結果據我所知，我認識的人去看完回來都是吐槽，包括我自己也是買了票，原諒我實在是不懂整部電影在演什麼，而且主題到底是什麼，唯一的看點就是湯唯的形象，成熟知性，很有女人味～～
另一個要吐槽的是「吃蘋果」鏡頭，吃一個蘋果花了5分鍾去拍攝，可能這是一種藝術，原諒我不能欣賞～～網路惡評
可能這是一種藝術，但是對於我來說真的是看過最爛的一部電影了～～
那必須是奪命五頭鯊！來的徹頭徹尾、徹徹底底！[捂臉][捂臉][捂臉]
100個人就有100種看法，所以不能一錘子定死說是爛片。而當我滿懷期待的去電影院看了《愛情公寓》和《一出好戲》之後，看前、看後的落差，是真的讓我郁悶了很久，在這里說說《一出好戲》吧。
自從《瘋狂的石頭》認識黃渤之後，他的每一部電影《上車，走吧》《瘋狂系列》《鬥牛》《殺生》等等，我一部沒落的翻出來看了一遍。甚至還去把他的電視劇《生存之民工》《民兵葛二蛋》等也都翻出來欣賞，確實是大愛黃渤，實力演技。
所以當《一出好戲》開始宣傳的時候，我就已經滿懷期盼的，一直在期待著上映，但結果，個人確實有點失望：
1、劇情看著有點幼稚，雖然強行演繹了人類發展史等內涵；
2、過渡和銜接不自然，不知道感覺怎麼就打起來了，也不知道怎麼就開始煽情了；
3、還沒淹沒這個小島的浪能摧毀世界？
4、沒有荒島上求生的緊張刺激。
不能說這部戲爛，只是和我的期望形成了落差，我還是會繼續喜歡他的電影。
我在影院看的最差的一部影片就是《南極之戀》吧，當時也是偶然才去觀看的。
它講得是發生在南極的一場墜機事故，讓婚慶公司老闆吳富春和高空物理學家荊如意相遇，兩個毫無共同語言的男女在南極腹地無人區冒險生存75天。在酷寒、沒有物質供應、隨處都是絕境的環境中，活下去已經變成每一天的最大願望。在尋找救援的過程中，這對性格水火不容但處境相同的人，敬畏了自然，領悟了愛情。我對這部影片比較無感，就像差評里「只看見了南極風光」，只代表我個人看法。
影評各異：
踩一下
A：既不愛情也不災難，更多隻是極地風光展示片。唯一亮點只有趙又廷專門跑去南極拍攝，受的那些苦，確實讓人心疼。片子倒沒那麼差，只是太平庸，類型方面也做得太差。能看出導演的情懷，但是賣了太多私貨，尤其是借楊子姍，講了太多導演自己的包袱，以顯示自己的知識量。影片整體感覺很生硬。
B：其最終唯一的可取之處僅是那奪目的南極風光。毫無真實可言的南極求生，莫名其妙的尷尬愛戀，都令電影對愛的展露平庸至極。
打醬油
A：看海報彷彿走進韓國的電影畫面，看人物彷彿走進兩人的浪漫故事，看內容這是一部復雜的國產故事片，看場景這是一部良心的導演作品。
頂一下
B：極致純粹的愛情，非常感人！雖然只有兩個主要演員，但是劇情緊湊豐滿抓人，感覺兩個小時一下子就過去了。南極的景色神秘而壯美，本來只想給四星，但是看完最後的彩蛋，知道是南極實景拍攝，為中國電影人這種認真勁兒也必須再打一顆星