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2018年上半年國產電影分析

發布時間: 2023-04-30 11:34:42

Ⅰ 中國入世後電影服務貿易的發展

《WTO與中國電影》作為中國電影在我國加入WTO後這一特定歷史時刻的反響,它有著不可替代的歷史價值和時代特徵。國產片票房的快速增長顯然是受到了中國電影市場持續增長的影響,同時也是自身質量提升的結果。從去年的《戰狼2》、《羞羞的鐵拳》、《芳華》再到今年的《紅海行動》、《唐人街探案》……一批票房口碑兼得的國產片涌現,不斷推高國產片在整體票房中的佔比。 2018年上半年票房分析 據前瞻產業研究院發布的《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》最新統計數據顯示,截至2018年6月30日,今年上半年中國電影票房為320.31億元,同比增長17.82%;總人次為9.01億,同比增長15.34%。雖然票房整體增速已經不及前幾年,但國產片增速迅猛,國產影片票房為189.65億元,同比增長80.1%,占總票房份額的59.21%,已經從過去的與進口片票房旗鼓相當變成占據市場主體地位。 預計中國電影市場五年的復合增長率約為10%~15%之間,在未來2~3年內,中國市場有望超越北美市場,成為全球第一的大票倉。 平均票房上,進口電影依然遠超國產電影 不過,在工業化水平上,中國電影距離美國電影還有很大差距,更難言中國電影超越美國。雖然中國票房在國內票房佔比超越了進口片,但這裡面有進口電影配額的限制,中國內地市場國產電影絕對數量仍然遠超進口電影,國產片票房超過進口片只能說明國內電影在進步,但並不是特別值得驕傲的事情。單純從平均電影票房來看,2018年上半年國產電影以及進口電影總數分別為108部以及51部,總票房分別為189.7億元人民幣以及130.7億元人民幣,在平均票房上,進口電影依然遠超國產電影。 票房本身兩極分化嚴重 單從國產片票房本身來看,也存在巨大的兩極分化,2018年上半年的國產片電影票房總額,主要靠春節檔的三部大片在支撐。上半年票房前30的影片總票房156億,4部票房過10億影片總票房就高達106億,佔比將近68%;1億~10億之間的有10部,合計45億,佔比28.8%。 國產電影國際化任重道遠 整體來看,相比發達的好萊塢電影模式,或者法國、義大利成熟的電影製作流程,國產電影市場還是有一定的差距。中國電影的落後具體表現為在內容上尚顯單一,電影題材以及形式較少,電影行業仍在按照商業片和藝術片兩個概念進行創作,尚未出現成熟的類型片導演和成功的類型電影。 此外,電影優質人才緊缺也是制約中國電影的瓶頸,對故事創作者的不尊重不重視使得中國電影在內容層面上鮮有矚目的新人冒出。由於國產電影起步晚,相

Ⅱ 2018最好的10部國產電影,你同意嗎

個人覺得是這十部電影1、第一名。《長津湖之水門橋》以抗美援朝戰爭第二次戰役中的長津湖戰役為背景,講述在結束了新興里和下碣隅里的戰斗之後,七連戰士們又接到了更艱巨的任務的故事。2、第二名。《奇跡笨小孩》二十歲的景浩獨自帶著年幼的妹妹來到深圳生活,兄妹倆生活溫馨卻拮據。為了妹妹高昂的手術費,機緣巧合之下,景浩得到一個機會,本以為美好生活即將來臨,卻不料遭遇重創。在時間和金錢的雙重壓力下,毫無退路的景浩決定孤注一擲,而他陷入困境的平凡人生。3、第三名。《狙擊手》抗美援朝戰爭時期,中國人民志願軍狙擊手張大弓槍法過人。美軍傾盡全力欲將之消滅。面對敵人布下的天羅地網,張大弓臨危不懼,同敵人展開周旋,最終扭轉戰局,成功擊敗對手。4、第四名。《這個殺手不太冷靜》畢生追求男主夢的魏成功終於得到了女明星米蘭的「賞識」,被邀請出演她的男一號「殺手卡爾」,他興致勃勃詮釋角色的同時,卻沒想到已經落入了一場危機四伏的陰謀,但他依然借自己 「精湛」的演技和絕佳的運氣化險為夷,而殘酷的真相也離他越來越近。5、第五名。《四海》善於摩托車特技的少年吳仁耀與他多年未見的父親吳仁騰再度重逢,此時女孩歡頌和她的哥哥的車隊又不測闖進他們的生存,少年阿耀事實收成的是同夥照舊仇敵,是康樂照舊懊末路?他們終將名揚四海照舊四海為家?北回回線上的小海島與南方最富貴大城市的公路之旅,熄滅著他們的發展與芳華。6、第六名。《熊出沒之重返地球》一塊外星原核的墜落打破了狗熊嶺的平靜,熊二意外的與外星原核合體,成為了擁有外星智慧能量的熊!隨之而來的是「外星人」阿布的搶奪。阿布為了奪回原核,故意製造事端,讓熊二眾叛親離。就在阿布將要成功的時候,一支神秘高科技軍團的攻擊徹底打亂了計劃,導致熊強組合甚至整個地球於巨大的危難之中。7、第七名。《好想去你的世界愛你》這世上是否有個人知你冷暖,懂你悲喜?身處北京的助理建築師安易與遠在德國的調音師高昂,因一場意外腦電波相連,從此他們聽覺、味覺、觸覺神奇共享。「被迫綁定」的日子,使他們方寸大亂,笑料百出,卻也因為無時無刻的陪伴成為了互相最懂彼此的人...... 但一次誤會使二人產生了隔閡,面對遙遠的距離,未知的將來,他們是否會堅定地去往對方的世界?8、第八名。《十年一品溫如言》生於八九年夏秋之交,一路按著平凡的路線可喜可賀地成長為平凡人,平淡無聞到如今。大學專業法學,二十餘年間遇到的法律無法解決的人和事確如未過篩子的稻米一樣多。做得最多的動作是不停地忘記又記起。最厭煩的是陷入到復雜的思考之中,喜歡一邊洗澡一邊編故事。9、第九名。《不要忘記我愛你》星玥愛上了一個特別的人,她的男友陸堯每天醒來都會忘記昨天發生的一切。昨日的親密愛人轉眼變成陌生人,一次次的重來,是不堪承受的傷痛煎熬,還是人生只如初見的幸運?愛的直覺,是否真的無法隱藏、不會忘記?10、第十名。《我們的冬奧》冰墩墩和雪容融在去參加奧運村的開村典禮時發生了一系列奇妙故事。小光頭強與小熊大熊二一起幫助大家從暴風雪中脫險;九月偶然「撿到」冰墩墩,將其送回的同時收獲完美假期;小虎妞在玩具的鼓勵下勇敢面對挑戰;大聖借「冰器」時遇到圖圖一起參加天宮冰雪大會。從孫悟空到非人哉,片中集合30多位知名IP動畫角色熱血集結,喚醒五代人的童年回憶。

Ⅲ 2018年上半年的國產動漫電影哪部最好看

1、《哪吒之魔童降世》
目前為止仍站在中國商業電影絕對的頂拿汪早峰,如果這種質量的成片能夠每年量產,我們真的有勇氣對好萊塢說不。又燃又有內核,打戲,畫面,人物表情,人物性格的塑造和心理建設,都堪稱完美。劇情走向都很好,那句「我命由我不由天」戳中了好多人的心上,國漫崛起!
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2、《西遊記之大聖歸來》
影片堪稱國產動畫里程碑之作,吸收了大量好萊塢動畫,以及周星馳等真人電影的精華,克服了之前國片動畫低幼、說教色彩,並難得激發了全年齡段觀影浪潮;情節非常緊湊,人設完整飽滿,打鬥場面恢弘大氣,隨處可見中國的好山好水,美麗風光。畫面流暢程度絕對是國產動畫電影的巔峰。
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3、《姜子牙》
之前陪兒子影院看的,比較失望,空有封神的殼,內里卻可講的不多。視覺畫面特效特別美,截下來可以直接當壁紙,但是劇情簡單節奏慢,那麼宏大的場景音樂配這樣的劇情,讓人覺得何必呢?配音出戲,姜子牙的聲音和師尊的聲音都讓人出戲,四不相很可愛,整部電影還沒最後倆彩蛋好看。
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4、《大魚海棠》
畫風有點像國風與日本結合的風格,還蠻不錯的。就是故事情節很垃圾,無腦少女,鏡頭做了很多補救但沒能掩蓋…台詞太拉太直白了,有點做作,感覺就是一個很扯淡的瑪麗蘇情節 ,別跟我扯什麼情懷,這種劇情晉江文都比這好很多。畫風真的很美,但被稱為國漫之光我覺得過譽了。
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5、《白蛇:緣起》
是一次大膽的嘗試,整體故事情節都是比較完整的,特效做的也好,看起來非常舒服。更難得的是,好久沒這么好故事情節的國漫了,本以為會落入大家都熟知的「許仙白娘子法海」橋段,沒想到居然是個什麼前世的緣分,驚喜的是結尾之處還輪回完美銜接許仙白娘子的斷橋相遇,一見鍾情,感嘆編劇的設計,用心了!
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6、《大護法》
昨天看了雄師少消雀年,今天突然想重刷一遍大護法。不足之處很多影評都有在提,我就不贅述了。只談我喜歡的點,水墨畫一樣的藝術風格,充滿了隱喻的黑暗風格故事,和大量的留白。在現今的國漫電影里,是獨樹一幟的。情節與對話都意味深長,有所暗喻。這種風格獨特的片子還是值得一看的。
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7、《羅小陵態黑戰記》
是一部非常好看的治癒系電影,裡面的小黑也如同夏目一樣,對人極其溫柔,最大的治癒就是它可以帶你回到對世界無所懼怕、無所歧視的視角,讓你重新看看這個復雜而可愛的世界。可愛依舊,而且劇情有點設計感,能讓人一氣看完的一部動漫。
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8、《風雲決》
風雲的文戲一向很弱,編劇補成這樣都算不錯了。這次風雲有了俠舉,以前在天下會只能叫打手,談不上俠。故事豐富不空洞。步驚雲有蛻變,帥捕頭有成長,登場人物也非常多,有很多原創小人物,增加生活氣息,還有一個活吃馬的鬼醫,很cult,還有斷浪登場,非常不錯了。技術會過時,但是武俠的意境和風骨不會,這一點上,這部片子做的很好。
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9、《天書奇譚》
用現代的眼光看確實故事性不強,但是同樣用現代的目光來看,藝術性和與眾不同的美感,我想沒有任何作品可以模仿了。獨特的民族傳統藝術風格具有美感,故事情節也蠻有趣,懲惡揚善自然少不了,就連最後的結局也是留白的悲劇。那個年代每個畫面都是老一輩藝術家們一筆一筆畫出來的,每個鏡頭都像一副古典中國畫,每個人物設計都很靈動很符合人物性格。
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10、《大鬧天宮》
這應該是中國家家戶戶都看過或了解的神話傳說故事之一吧!每個角色的表情都好生動。無論原著的構思又或動畫呈現,都是文化遺產。劇情很緊湊,京劇的配樂確實很渲染氣氛。那個年代能製作出這么好的動畫真的嘆為觀止!配樂都是濃濃的國粹風。
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暑期檔必看的10大國漫巨作,哪部才是你心目中的巔峰?

Ⅳ 中國電影行業現狀分析,是什麼影響了行業

電影行業發展現狀分析 國產電影軟實力亟待提升
優秀的電影工業體系不僅要求技術手段過硬,更要做到故事充實、流程完善、製作精良、均衡發展,「硬工業」中的「軟實力」決定著電影的核心競爭力。國產電影工業化是一項系統工程,從「五毛特效」到「奇幻大片」只是技術層面脫貧,電影製作各個環節同步提升,兼顧藝術上的精益求精,才能真正彌補短板、實現飛躍。
暑期過半,今年的電影暑期檔表現可圈可點,除了社會民生題材影片大熱外,某些奇幻工業化大製作題材影片尤其值得探討,其中顯露出有關中國電影工業化進程中的進步與不足也引人思考。
上半年國產電影票房統計分析
截至目前,我國已成為全球第二大電影市場。據前瞻產業研究院發布的《電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》統計數據顯示,去年全國電影總票房為559.11億元,國產電影票房301.04億元,占票房總額的53.84%。
2018年上半年全國市場共產出綜合票房320億,較去年同期大漲17.8%。6月全國票房最終以35.71億的成績收官,表現比去年同期倒退9%,成為繼4月後今年第二個票房同比衰退的月份。6月票房相比5月43.17億元來說,環比增長下降17.28%;單月觀影人次為10415萬人,環比下降13.79%;6月電影上映場次897.810萬場,比5月上映場次增加了14.89萬場。
今年僅暑期檔票房已突破百億元大關,全年總票房有望再創新高。但是,相較於電影工業發達的國家,我國電影工業化仍處於成長上升階段,並一度陷入追求電影「重工業化」的誤區,有「大作」無「大獎」、有「大導」無「大師」。
國內外電影質量對比分析
大製作、大場面、大明星」的大片曾一度成為票房保證和電影工業化標桿。然而,縱觀近年電影市場的變化,我們不難發現,奇幻、動作大片票房遇冷、難以追回成本等現象屢見不鮮。今年暑期檔某些國產大片甚至遭遇換檔、撤檔危機。比如,某部影片聲稱邀請了數十個國家上百位頂級電影工作者,重金投入、耗時多年打造,上映3日票房不足5000萬元,口碑、商譽雙失。
反觀國外,日韓電影近年來佳作涌現,離不開電影政策支持和人才培養,更依託於對本國文化氣質的細膩呈現;印度「寶萊塢」的電影工業始終立足本土特色,逐漸實現由「量大」到「質優」的提升。國外的經驗再次表明,優秀的電影工業體系不僅要求技術手段過硬,更要做到故事充實、流程完善、製作精良、均衡發展,「硬工業」中的「軟實力」決定著電影的核心競爭力。
一個國家的電影發展乃至文化進步,不能機械照搬「技術性指標」、迷信「商業化標准」,要結合本國國情和文化特色走出符合自身實際的道路。好的電影工業體系,依賴於導演、編劇、製片、攝影、美術、特效等各個環節同步成長,還需具備從「造產品」向「創文化」的轉型姿態。所以說,國產電影工業化是一項系統工程,從「五毛特效」到「奇幻大片」只是技術層面脫貧,電影製作各個環節同步提升,兼顧藝術上的精益求精,才能真正彌補短板、實現飛躍。要打造具有本土化特色的電影工業化道路,讓中國電影享譽世界,必須常懷技術與藝術並重的精品意識,銘記社會效益與經濟效益兼顧的使命擔當。

Ⅳ 2018年有哪些好看的國產電影

這些年最讓你印象深刻的國產影片有《流浪地球》《哪吒之魔童降世》《少年的你》

《流浪地球》

好像上一年春節檔的《紅海行為》,之於華語軍事動作片的含義。那麼《流浪地球》肯定可以說是,一次值得鼓勵的國產科幻類型電影探究。電影盡管依託於劉慈欣的原著,但卻沒有照搬小說內容,而是進行了二次創作和改編。導演郭帆以科幻片的腦洞混搭災難片的內核,一同又加入了冒險、家庭和驚險動作等類型元素,劇本的完結度和敘事節奏的掌控都可圈可點。

而最讓觀眾驚嘆的當地在於,影片也在硬體層面上做到了華語電影范疇的最高水準。無論是震懾宏大的太空特效,仍是冰封地球之後的末日現象,這些場景在此前的國產電影中是鮮有觸及的。可以說,《流浪地球》是以一己之力敞開了華語科幻電影的元年。

《哪吒之魔童降世》

好像都被「國漫興起」的呼聲所圍住。而這一切都要歸功於這部《哪吒之魔童降世》。作為一部動畫電影,影片劇情卻並不低幼,不只畫風和台詞非常成人,而且非常推翻。導演關於古典神話傳說進行了推翻性的解構和改編,使哪吒這一悲慘劇人物的身上帶有了一種一種背叛精力和反英雄的人設。

電影中的主角哪吒——要對立的並非僅僅天庭處罰,還有源自自身命運的桎梏和別人的成見。如影片中的那句台詞所說:人心中的成見是一座大山,任你怎麼盡力都休想搬動。這種對人道的批評,無疑是整部影片最為成人化色彩的當地。而除了恰當前衛和深邃的主題之外,影片作為一部動畫電影,在技能和娛樂性也恰當優異。

無論是極為精緻講究的中國風場景,仍是哪吒變身之後的人物細節,其特效技能和建模精細程度,都達到了恰當高的水準。導演在敘事節奏的掌控上極為嫻熟,前半段有多麼歡脫搞笑,後半段就有多麼熱血悲情。關於國產動畫而言,《哪吒之魔童降世》可以說是一次非常有野心的探究和試水。

Ⅵ 2018年度國產十佳院線電影榜單,第一居然不是「葯神」

文|屈臣氏牛頓

每年12月初,除了不斷出爐的新片以外,影迷們最為期待的便是年度國產十佳院線電影榜單。在權威和媒體評判不斷被世人「唱衰」的當下,《第一製片人》此次推出國產十佳院線電影榜單也倍感壓力。不過,縱然無法再復制新浪潮的光輝,但依然相信,國產院線電影會越來越好。

縱觀整個2018年,有很多部優秀的國產院線電影,在最初的年度十佳候選名單中,至少有20多部電影難以抉擇,斟酌再三,最後才忍痛割愛放棄了好幾部年度力作,最終敲定了這份「年度十佳」榜單。廢話少說,讓我們直接看榜吧!

NO.10《影》

導演:張藝謀

編劇: 李威 / 張藝謀

主演: 鄧超 / 孫儷 / 鄭愷 / 王千源

類型:劇情 / 動作 / 武俠 / 古裝

豆瓣評分:7.3

總票房:62834萬

劇情簡介

該片講述了一個從八歲就被秘密囚禁的小人物,不甘心被當成傀儡替身,歷經磨難,努力尋回自由的人性故事。

上榜理由

1.張藝謀將自己的陰陽美學推向了國際,對於華語影片傳統文化的發掘和 探索 ,是一次很有意義的嘗試,影片隨處可見的八卦圖、水墨畫風、文臣武將、剛烈陰鷙、進擊隱忍,處處都在展現這種新式美學思維。

2、這是主演鄧超表演生涯的一個新巔峰,一人分飾兩角的鄧超演出了年齡差,以及老謀深算和被操縱的兩種感覺,所以觀眾可以在銀幕上看到一個很切實的奇觀——鄧超打鄧超。

3、編劇和導演反套路,做減法,把格局做小,做出了以往沒有嘗試過的東西,用大 歷史 充當背景板,講史料中不會有記載的小人物,順便致敬了一下黑澤明。

NO.9《無問西東》

導演:李芳芳

編劇: 李芳芳

主演: 章子怡 / 黃曉明 / 張震 / 王力宏 / 陳楚生

類型:劇情 / 愛情 / 戰爭

豆瓣評分:7.6

總票房:75430萬

劇情簡介

影片講述了四個不同時代卻同樣出自清華大學的年輕人,對青春滿懷期待,也因為時代變革在矛盾與掙扎中一路前行,最終找尋到真實自我的故事。

上榜理由

1、這才是更值得尊重的、更多人的「芳華」啊,美好的德行和與人有益的言辭,是青春飛揚的根基。盡管電影有它稚嫩之處,比如在剪輯方面有點崩潰,四條時間線並沒有很好串起清華百年,可作為一部青春類型片,《無問西東》的真誠與勇敢,對得起電影的片名。

2、最為加分的莫過於片尾的七分鍾「大彩蛋」,在影片中悄然出現的如梁啟超、聞一多、朱自清、錢鍾書等與清華有著深厚淵源的 歷史 人物被一一定格介紹,既凸顯時代風骨,又引發了觀眾的集體共鳴。

3、片中有很多別具匠心的細節,服化道真實自然,沈家門庭上高懸的「三代五將」匾額的一個定格鏡頭,清晰交代了沈家乃簪纓世家的背景。攝影也十分精緻,部分鏡頭美如壁紙。

NO.8《邪不壓正》

導演: 姜文

編劇: 姜文 / 何冀平 / 李非 / 孫悅 / 張北海

主演: 彭於晏 / 廖凡 / 姜文 / 周韻 / 許晴

類型:劇情 / 喜劇 / 動作

豆瓣評分:7.1

總票房:58348萬

劇情簡介

影片講述在1937年「七七事變」爆發之前,北平城的「至暗時刻」,一個身負大恨、自美歸國的特工李天然,在國難之時滌盪重重陰謀上演的一出終極復仇記。

上榜理由

1、內核里是「北洋三部曲」特有的,關於政治與 歷史 的隱喻,都是「怎麼就變成這樣了呢?」的思考。密集,講究的台詞依舊是姜文風格,兌上十杯水也能品出酒味。

2、電影表面上非常大男子主義,其實處處體現出對女性的尊重。關巧紅拒絕纏足,堅決要和男人享有同等的地位,這是她的自食其力;唐鳳儀不在乎他人眼光,她的身體完全由自己的靈魂主宰,不做男人的附庸,女性自我意識已經全然覺醒。

3、影片節奏很飛,可還是非常厲害,快意恩仇、辛辣有勁,暴力美學恣意於冰雪北平,飛揚於屋頂之巔。影片也已經參與明年奧斯卡「最佳外語片」角逐。

NO.7《無雙》

導演: 庄文強

編劇: 庄文強

主演:周潤發 / 郭富城 / 張靜初 / 馮文娟

類型:劇情 / 動作 / 犯罪

豆瓣評分:8.2

總票房:127177萬

劇情簡介

影片講述了犯罪天才「畫家」與造假天才李問雙劍合璧,聯手造出超級偽鈔的故事。

上榜理由

1、今年最好的港片,也是今年國慶檔最佳,劇情終於不再是簡單的黑白對壘和人性光輝,主題線的豐富讓謊言戳穿的時候,留下最痛的紀念品,電影的創新與顛覆是顯而易見的。

2、影片前半段偽鈔製作部分大開眼界,後半段人性矛盾激化,高智商人才卻選擇造假。敘事線條由現實和想像交織而成,精妙的構思和靈活的敘事方式,使理解顯得略微有點燒腦,足以帶給觀眾綿長的回味。

3、片中的兩位主角,周潤發深具壓場功能,每每出現氣勢迫人,帥到炸裂;郭富城則扮演那個帶領觀眾、保有人性的角色,而故事最後又有反轉,回歸到真假難分的最終主題。

NO.6《暴裂無聲》

導演: 忻鈺坤

編劇: 忻鈺坤

主演: 宋洋 / 姜武 / 袁文康 / 譚卓

類型:劇情 / 懸疑 / 犯罪

豆瓣評分:8.2

總票房:5426萬

劇情簡介

該片圍繞一個孩子的失蹤展開,講述礦工父親追尋孩子蹤跡的過程中,通過不同身份的人物塑造,延展出中國真實的面貌、冷暖色差的故事。

上榜理由

1、中國類型片這么拍挺不錯。良好的多線敘事控制力,深穴映射人性,爆炸增長的經濟,暴裂難控的 社會 問題,男人無聲的憤恨和傷痛,就像無法發聲的底層人民。

2、比忻鈺坤上一部佳作《心迷宮》格局更大,展現的主題更廣,揭示的人性更深入,黑處到底有什麼?也許這正是導演想要表達的主題。導演的作品之所以深刻,是因為他敢於去直面黑暗,揭露真相。

3、影片最打動人的,是整部影片的「失語」,而我們屬於「失語的一代」,影片對「失語」的精準展示,不僅敏感捕捉到了時代痛點,而且極為戳痛人心。

NO.5《無名之輩》

導演: 饒曉志

編劇: 饒曉志 / 雷志龍

主演: 陳建斌 / 任素汐 / 潘斌龍 / 章宇

類型:劇情 / 喜劇

豆瓣評分:8.2

總票房:70375萬

劇情簡介

該片圍繞一把丟失的老槍,講述了一對低配版的劫匪,一個落魄的保安,一個身體殘疾卻性格彪悍的毒舌女,這些「無名之輩」身上發生的一系列荒誕故事。

上榜理由

1、在你以為它不過是部鬧喜劇時,突然揭開幕布,露出小人物們的苦楚現實,每個看似滑稽小丑的無名之輩,都有著不為人知的悲喜與堅持。

2、任素汐這樣的演員坐著演戲就能封神,其他演員也都很出彩,荒誕的表演下充滿真實感,也讓觀眾們產生了直接的 情感 共鳴。

3、當越來越多的國產電影,將多線敘事作為內容掌控無力的遮羞布時,本片最令人動容的就不再是技巧而是故事。《無名之輩》的片名極其低調,可影片質量卻使它從默默無名上升至年度黑馬。

NO.4《紅海行動》

導演: 林超賢

編劇: 馮驥 / 陳珠珠 / 林明傑

主演: 張譯 / 黃景瑜 / 海清 / 杜江

類型:動作 / 戰爭

豆瓣評分:8.3

總票房:365078萬

劇情簡介

該片講述了中國海軍「蛟龍突擊隊」8人小組奉命執行撤僑任務,突擊隊兵分兩路進行救援,但不幸遭到伏擊,人員傷亡,同時在粉碎叛軍武裝首領的驚天陰謀中慘勝的故事。

上榜理由

1、故事性不強,文戲不超20分鍾,從頭打到尾,林超賢場面調度極佳,巷戰、偷襲、突擊有條不紊,軍械武器展示效果不錯。尺度超大,鋼鋸嶺式血肉橫飛,還有特寫!雙方的狙擊手都是亮點。

2、在真實度還原上,達到了國產影片從未有過的高度,細節處理也很妙。影片沒有《戰狼2》那樣刻意煽情突兀 搞笑 ,只有燃到炸裂的團隊協作一氣呵成。

3、大國尊嚴、大國責任、大國氣魄貫穿該片始終,凸顯了中國軍人熱愛和平、不懼犧牲的英雄氣概和國際人道主義精神,彰顯了國家利益、國家精神、國家形象和中國榮光。

NO.3《江湖兒女》

導演:賈樟柯

編劇: 賈樟柯

主演: 趙濤 / 廖凡 / 徐崢 / 梁嘉艷

類型: 愛情 / 犯罪

豆瓣評分:7.7

總票房:6950萬

劇情簡介

影片講述了巧巧與斌哥跨越17年,歷經相愛與背叛、分離又重逢的故事。

上榜理由

1、形式和情節都相對完整,更類型和情節劇,符號與暗示相對略少。比較厲害的是,這部片子還試圖聯系起賈樟柯之前的幾部電影,通過貫穿性的角色串聯起整片中國土地,繪出了一幅心酸的遷徙路線圖,這一點挺大膽。

2、感覺導演永遠都在拍同一個故事,和其他大導演一樣,只是這回你能看到他在現在的年齡段,對人情和人性的觀察,對女性和男性的理解,用人的改變去承載 社會 這十幾年的巨變。

3、對普通觀眾來說,女主趙濤扮演的巧巧,就像是一部女性勵志傳奇,甚至連曾經的愛情也不留戀,她塑造的女性形象,和花瓶以及後宮爭斗的嬪妃比起來,無疑在當代更具有普世價值。

NO.2《我不是葯神》

導演: 文牧野

編劇: 韓家女 / 鍾偉 / 文牧野

主演: 徐崢 / 王傳君 / 周一圍 / 譚卓 / 章宇

類型: 劇情 / 喜劇

豆瓣評分:9.0

總票房:309713萬

劇情簡介

影片講述了神油店老闆程勇從一個交不起房租的男性保健品商販,一躍成為印度仿製葯「格列寧」獨家代理商的故事。

上榜理由

1、純粹、直接、有力!電影整體都很成熟,也有些許韓國同類型電影的影子,每個演員都十分不錯,可看性和內在的表達都不錯。這個世界最荒誕在於,越貼近真實,真實越荒誕,觀眾的笑點、淚點、痛點被電影牢牢抓住,電影也不顯山不漏水地說了中國的「不可說」。感謝有這樣一部電影,讓大家能夠看到時代,看到善意,看到希望。

2、剪輯流暢,鏡頭語言乾脆富有幽默感,在生活小細節的層層推進下,導演將小人物的日常平凡、卑微、無甚波瀾的生活帶到了更為深遠的一步。片中的故事,聚焦在層層遞進又緊密相連的三個層面;中年危機、一夜暴富、理智與 情感 。小小的一瓶抗癌「葯」,折射出世間的百態人生。

3、煽情方面再克制一點就好了,劇情走向重升華,人物塑造都太正面化,還是削弱了一點電影的力量,這也是為什麼不能成為年度十佳院線電影NO.1的原因,當然這也不影響《我不是葯神》是很多人心裡的第一。

NO.1《狗十三》

導演:曹保平

編劇: 焦華靜

主演: 張雪迎 / 果靖霖 / 智一桐 / 代旭

類型: 劇情 / 家庭

豆瓣評分:8.4

總票房:上映中

劇情簡介

影片講述了一個女孩從童年到成年殘酷變化過程中所發生的故事。

上榜理由

1、非常真實,沒有添加一丁點誇張的作料來增添影片的刺激感,也沒有一味追求聳動人心的戲劇性,把殘酷青春和問題青少年這樣的陳詞濫調,以及一些符號化的東西適可而止、點到即止地講述出來,畢竟大部分的人在青春時很少會做出浮誇的荒唐之事,正因為如此,發生在女主身上的故事,才具備四海皆準的普遍性,對觀眾來說,也有了更深層次的共鳴感。

2、影片反映了中國式教育的最大問題,家長不知教育孩子的根本,狗是引題,13是成長,成長到偽善的成人世界。觀眾之所以看完電影能產生強烈共鳴,會哭不是被感動是難受,是因為這部分觀眾人人都是李玩,被生活磨平稜角,失去個性,扔掉脾氣,忘記初心,美其名曰「這就是成長」。人們在成長中「提高了」情商,「學會了」做違心事,說違心話,再也遵循不了自己的內心,一代又一代,代代如此代代都這樣長大,等我們變成大人,然後幫著下一代懂事。狗永遠是狗,人有時卻不是人。

3、密封了五年之久,《狗十三》比《我不是葯神》更能直抵人心,因為它直面國人青春之痛與成長之殤,就是再過十年、二十年,仍舊不會落伍、仍舊震耳欲聾,中國式家庭為何如此之傷人?是我們一輩子的難題。

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Ⅶ 2018年上映的國產電影有哪些推薦的

以下幾部都不錯。

1、《萬箭穿心》

真實的人生如此,跌倒再起,正如片尾的麵包車熄火推一推就動了。女人自己作出來的悲劇,承受也是勇氣智慧,欲言又止欲說還休的第二場愛情,除了演員話劇腔,都很真實。劇情很大餘生活,說不出到底該怎麼做才對。看完心裡五味雜陳。

2、《隱入塵煙》

有些細節值得品咂,題材與價值取向也得值得鼓勵,只是故事性確實不強,導演的風格展現的比較隱晦,但正是這種平緩的溫存,才能真正打動人心。這部片子,讓我看到了余華《活著》的影子。不管是從敘事上,還是從內容上,給我的沖擊鎮臘是好久都沒有感受到的了。所以感謝參與作品的所有人。電影,一定更要有這類影片的存在。

3、《心迷宮》

電影雖拍得有點粗糙,但劇本所反映出的內容卻很有意思,有深度有廣度有嚼頭,一方面是父愛的本能,一方面有人性的復雜,一方面有命運的巧合,全民皆有兩面性,復雜如步入迷宮一般。電影錯亂的時間線敘事猶如撥雲見日一般,基本能猜出結尾,但還是覺得耐人尋味,電影後面其實還可以繼續往下施展,但結尾到父子見面頗有技術性處理的痕跡,出於過審需求,尾版字幕的處理也恰到好處。

4、《烈日灼心》

能看到如此多禁忌元素的國產懸疑片不多見,而且部分情節還是尺度夠大的,包括在雙子大廈的爭斗斡旋挺有張力的。總的來說還是比較流暢,沒有太大的bug,而且也並非那種和睦式的結尾,會有一定的後勁。鄧超演懸疑片挺合適的,真不懂為御仿滑啥要去拍喜劇。

6、《我不是葯神》

真實事件改編,世界上就是有這種人做好人好事不求回報,給予很大的震撼,雖未親眼目睹,但是需要這樣的人。最大的病,其實是窮病。真的被感動了,整體都很成熟,也有些許韓片的影子。幾個演員表演都非常出色。可看性和內在的表達都不錯。這個世界最荒誕在於,越貼近真實,真實越荒誕。

Ⅷ 影片沒那麼好《哪吒》15億票房背後中國人在被誘導消費么

我認為截止7月30日14點,上映5天的《哪吒之魔童降世》(以下簡稱《哪吒》),已經斬落驚人的10億元票房。根據貓眼預測,該片最終票房或達22.59億元。此前,中國市場動畫電影票房最高的是《瘋狂動物城》,為15.27億元。

目前已破15億元。

有證券分析師表示,考量光線傳媒不僅參與該片製作亦有發行,如按投資比例為20%計算,本片將為凈利潤貢獻3億元。《哪吒》在微博、新聞平台一片叫好,在文青聚集地,豆瓣,更是收獲了8.8的高分,進入了神片的行列。看起來,《哪吒》是一次口碑與票房的雙豐收。

但《大聖》宛如天空的流星。自此之後,似乎再也找不到值得考究一番的作品了。國漫可謂負重難行。此刻,它正緩慢爬行在技術與藝術難以平衡的分水嶺上,且更傾向於前者。

這不是藝術家的選擇,而是市場的選擇。

一方面:2015年的中國電影票房冠軍《捉妖記》,及2016 年中國電影票房冠軍《美人魚》均採用大量CG元素。自2014 年起,奇幻類影片的票房及數量佔比均持續走高,動畫電影的票房增速及數量增速均保持在 10%以上。

2015 年,動畫影片《大聖歸來》斬獲 9.6 億元票房,居同年票房第7名。2016 年,票房排名前10位的影片中,動畫/奇幻類電影占據5席。在鏈條前端的帶動下,中國的CG影視製作市場空前巨大。

另一方面。有人如此打趣國漫:關鍵時候喊口號,天空大地放特效。人物塑造單薄、情感表達單面。CG不像是為情節服務的技術,反而就是電影本身的目的。以《哪吒》為例,片中設置了一個花了大量筆墨描繪的「一鏡到底」段落。但當觀眾聚焦情節的時候,卻發現,這段「精彩」對於情節、情感的推動,沒什麼意義。

「特效套路」,為中國動漫電影在短期內贏得了市場。但梳理電影作品的發展方向,對技術的沉溺,既是國漫的崛起的墊腳石,又是國漫崛起的絆腳石。我們似乎再沒有機會看到一個純然用心的想像世界、一個中國的《千與千尋》了。

02

從作品的角度,發燒友看到了中國漫畫電影十幾年來的巨大困局。從商業的角度,在《哪吒之魔童降世》《大聖歸來》《大魚海棠》《大護法》等影片背後,出品、投資人光線傳媒,看到的是中國國產電影發展的巨大機會。

2016年,是中國動畫電影市場的轉折之年。這一年,靠著兩部引進動漫《瘋狂動物城》《功夫熊貓3》,票房整體水平突破了70億元。近5年來,國內動畫電影的平均票房約處於45億元左右,佔到全年總體票房的10%,已經形成了規模相當的市場。值得一提的是,中國國產動漫與引進動漫的票房差距正在縮小,在2018年上半年,二者已經能夠打成平局了。

而如果再仔細觀察:國產動漫的票倉,往往聚集在二三線城市。並且,每每出現好片,就會有大量的一線票倉增量。

有趣的是,每年穩定發電影版的動漫《熊出沒》成績一直很穩定,去年甚至以6.05億元,斬獲了去年的動漫票房冠軍。

這里,小編沒有不尊重《熊出沒》的意思。但是一切都指向一個答案:國產動漫在中國有極為巨大的市場潛力。而且,整個市場實在是太缺乏爆款、缺乏好片了。

在引進與製造動漫電影方面,光線傳媒,毫無疑問是國內影視企業中的先行者。

去年六月,光線旗下,專事布局國漫領域的孫公司——彩條屋影業,發布了2019國產動畫片單,並曝光一組先導概念海報。這也是相繼與國產動畫「三大」系列(《大聖歸來》、《大魚海棠》、《大護法》)合作後,彩條屋再一次公布三部國產原創動畫。它們分別是國產動畫「神話三部曲」:《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》和《鳳凰》。

Ⅸ 2018年中國電影市場的發展前景如何

中國電影行業發展前景分析

2012-2018年,中國電影票房呈逐年遞增趨勢;2016年以來,電影票房增速回歸到理性階段,連續三年保持在10%上下波動。此外,隨著2018年《關於加快電影院建設促進電影市場繁榮發展的意見》政策的出台,電影市場進入規范化發展階段。但整體來看,我國年平均觀影人次較發達國家水平仍然較低,我國電影產業依然有較大的市場發展空間。綜上,前瞻預測2019年我國電影票房收入將超過670億元。

隨著我國電影製作水平的進一步提高,我國電影產量將繼續保持增長態勢。目前,總投資近20億元的"國家中影數字製作基地"已經在北京市懷柔區正式投入使用,該基地具有年生產製作80部電影故事片、200部電視電影、500集電視劇的能力,結束了我國大片需要到海外加工的歷史,打造了中國電影製作業的新品牌。2016-2018年,我國電影產量由944部增加至1082部,年均復合增長率為7.06%,在此發展速度及我國電影產業規范化發展的影響下,前瞻產業研究院保守預計,2019年中國電影產量將達到1140部。

中國電影行業發展趨勢分析

中國電影行業發展趨勢也多樣化,從製作、放映、觀眾體驗等多層面,都將面臨新變革。

電影產業向規范化發展,影院發展面臨諸多變化

2018 年12 月11
日,國家電影局向各省、自治區、直轄市電影主管部門,各電影院線公司下發《關於加快電影院建設促進電影市場繁榮發展的意見》。意見中進一步明確了電影院線市場的規范和扶持方向。截止2018年底,我國電影院線銀幕數量為60079快,要實現2020年銀幕數量超過8萬塊,2018-2020年銀幕數量復合增長率至少為15.39%。

總而言之,此次扶持政策或在中長期提振電影行業景氣度,監管新規將促進行業得到更加明確的規范和整治,長期看利好行業良性健康發展。新規將推動我國電影行業整體規模的發展,內容公司單片產出能力有望不斷提升,院線產業整合有望提速。電影院的發展也面臨著諸多可能性,電影院發展趨勢總結為以下幾點:

強體驗感影院技術成為主導趨勢

電影及影院技術的長足進步是中國實現從電影大國到電影強國跨越的重要推動力。近幾年,電影新技術正在不斷實踐,從而更廣泛地應用到電影院中,如:激光放映技術、巨幕放映高動態范圍放映技術、沉浸式聲音技術、4D技術和智慧影院等,未來電影院技術將逐步向高端化、舒適化和強體驗感發展。

雲計算、互聯網促進電影製作全球化

近年來,電影由多個工作室協同剪輯製作已成常態。而如何用較低的成本讓位於世界各地的工作室協同工作,成為人們關注的焦點。電影後期製作是一個計算密集型工作,而雲計算採用虛擬化技術,可實現更好的系統資源復用,讓多個工作室同時同步使用資源,並利用雲計算強大的計算處理能力,在提升效率、壓縮時間的同時降低製作成本。

而分布面廣且速度快的全球光纖網路使得任何人在任何時間和地點都能夠互動交流與合作,通過雲計算技術製作電影能夠大幅度減少拍攝時間和後期製作時間。目前,數據採集、更高的解析度、高動態范圍、雲計算、IP技術和大格式文件等都是好萊塢正在使用的新興發展的技術。

事實上,雲計算除了能夠節約時間和資金外,還為電影渲染等製作提供了技術支持。未來,隨著觀眾對特效的要求越來越嚴苛,電影特效製作所需的計算量呈幾何倍數增長,而雲計算可為影視作品提供製作、存儲和處理平台,為電影渲染等製作提供很大的便利。

以上數據來源參考前瞻產業研究院發布的《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》。