1. 投資電影院前景如何
行業發展趨勢：
(一)下游兼並整合態勢明顯
2018年12月11日，國家電影局下發的《關於加快電影院建設促進電影市場繁榮發展的意見》提到「鼓勵發展電影院線公司」，並對成立電影院線公司提出了五項必須具備的條件，同時對於長期管理不善、經營乏力的院線公司，將實行市場退出。
這意味著院線牌照將全線放開，用市場的方式推動院線整合並購及退出機制的推進，國內院線即將迎來新一輪洗牌，一些小院線可能被大院線吞並重組。2020年，全國50條院線中票房不足5億的有39條之多，部分中小院線幾乎沒有經營和盈利能力，院線整合態勢明顯。
綜合來看，我國電影院線產業或將隨著電影產業的復甦迎來良好的發展，各院線之間或將加速整合，資源也或將逐漸向頭部院線集中，網路院線近年來雖然發展迅猛，但要迎頭趕上仍需要一定的時間。
2. 2018年中國電影市場的發展前景如何
中國電影行業發展前景分析
2012-2018年，中國電影票房呈逐年遞增趨勢;2016年以來，電影票房增速回歸到理性階段，連續三年保持在10%上下波動。此外，隨著2018年《關於加快電影院建設促進電影市場繁榮發展的意見》政策的出台，電影市場進入規范化發展階段。但整體來看，我國年平均觀影人次較發達國家水平仍然較低，我國電影產業依然有較大的市場發展空間。綜上，前瞻預測2019年我國電影票房收入將超過670億元。
隨著我國電影製作水平的進一步提高，我國電影產量將繼續保持增長態勢。目前，總投資近20億元的"國家中影數字製作基地"已經在北京市懷柔區正式投入使用，該基地具有年生產製作80部電影故事片、200部電視電影、500集電視劇的能力，結束了我國大片需要到海外加工的歷史，打造了中國電影製作業的新品牌。2016-2018年，我國電影產量由944部增加至1082部，年均復合增長率為7.06%，在此發展速度及我國電影產業規范化發展的影響下，前瞻產業研究院保守預計，2019年中國電影產量將達到1140部。
中國電影行業發展趨勢分析
中國電影行業發展趨勢也多樣化，從製作、放映、觀眾體驗等多層面，都將面臨新變革。
電影產業向規范化發展，影院發展面臨諸多變化
2018 年12 月11
日，國家電影局向各省、自治區、直轄市電影主管部門，各電影院線公司下發《關於加快電影院建設促進電影市場繁榮發展的意見》。意見中進一步明確了電影院線市場的規范和扶持方向。截止2018年底，我國電影院線銀幕數量為60079快，要實現2020年銀幕數量超過8萬塊，2018-2020年銀幕數量復合增長率至少為15.39%。
總而言之，此次扶持政策或在中長期提振電影行業景氣度，監管新規將促進行業得到更加明確的規范和整治，長期看利好行業良性健康發展。新規將推動我國電影行業整體規模的發展，內容公司單片產出能力有望不斷提升，院線產業整合有望提速。電影院的發展也面臨著諸多可能性，電影院發展趨勢總結為以下幾點：
強體驗感影院技術成為主導趨勢
電影及影院技術的長足進步是中國實現從電影大國到電影強國跨越的重要推動力。近幾年，電影新技術正在不斷實踐，從而更廣泛地應用到電影院中，如：激光放映技術、巨幕放映高動態范圍放映技術、沉浸式聲音技術、4D技術和智慧影院等，未來電影院技術將逐步向高端化、舒適化和強體驗感發展。
雲計算、互聯網促進電影製作全球化
近年來，電影由多個工作室協同剪輯製作已成常態。而如何用較低的成本讓位於世界各地的工作室協同工作，成為人們關注的焦點。電影後期製作是一個計算密集型工作，而雲計算採用虛擬化技術，可實現更好的系統資源復用，讓多個工作室同時同步使用資源，並利用雲計算強大的計算處理能力，在提升效率、壓縮時間的同時降低製作成本。
而分布面廣且速度快的全球光纖網路使得任何人在任何時間和地點都能夠互動交流與合作，通過雲計算技術製作電影能夠大幅度減少拍攝時間和後期製作時間。目前，數據採集、更高的解析度、高動態范圍、雲計算、IP技術和大格式文件等都是好萊塢正在使用的新興發展的技術。
事實上，雲計算除了能夠節約時間和資金外，還為電影渲染等製作提供了技術支持。未來，隨著觀眾對特效的要求越來越嚴苛，電影特效製作所需的計算量呈幾何倍數增長，而雲計算可為影視作品提供製作、存儲和處理平台，為電影渲染等製作提供很大的便利。
以上數據來源參考前瞻產業研究院發布的《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》。
3. 影視國內外現狀和發展趨勢
論現代影視製作的發展趨勢—融技術藝術為一體
作者：季偉 深圳有線電視台製作中心 主任
當今時代是高科技迅猛發展的時代，隨著大型計算機、數字化智能化攝像機、編輯機、視頻切換台、數字三維特技機、非線性編輯系統、電腦燈控系統、MD音頻製作系統等先進的電視製作設備的問世，為影視藝術的發展提供了強大的製作功能。電子技術的發展是電視事業騰飛的基礎，也可以說是電視藝術的不斷提高和創新的要求，帶動和促進了電視技術的快速發展。同時，電視播出形式的多樣化如大型現場直播、異地雙向直播等的推廣運用，充分體現出各電視台的綜合能力和整體水平，也對電視從業人員的職業技能不斷提出更高的要求。
近年來，我國各級電視台在電視製作方面都有長足發展，各類電視製作設備更新換代的頻率也越來越快，但我們與世界先進國家仍有相當的距離，究其主要原因，不僅是硬體——設備的落後，更是軟體——專業人才的缺乏。那麼，目前我國電視業最缺乏的是什麼類型的人才呢？針對我國電視業的現狀和走勢進行分析，可明顯看出主要是缺乏能將藝術和技術匯集於一身的綜合性人才，也就是說既有藝術創作才能又掌握嫻熟的電視製作技術的軟硬體合二為一的人才，這類人才目前在世界影視製作界被稱為「電子畫家」或「製作設計師」。
由於歷史原因，我國的影視界一直以來都是將技術和藝術分為兩個行業，技術人員只注意硬體（電視設備）的開發和運用，對藝術缺乏關注和研究；而大多數編導人員也僅注重在藝術領域的發揮和創新，對現代電子技術方面至多也只有一點粗淺的了解，這種建立在舊體制上的分工與合作，在很大程度上限制了電視節目的創造向更高層次發展。由於我國電視行業長期以來形成的這樣一個不良狀態，人員分工越來越細，工作環節和部門越來越多，機構越來越龐大，推委扯皮情況越來越嚴重，而技術與藝術互通的問題始終未被重視，使得電視從業人員在技術和藝術方面的能力過於單一，綜合能力差，跟不上電視業發展的需求。例如，搞一場大型的綜藝晚會就得幾個部門、五六十號人馬齊齊上陣，節目尾名單一大串，工作起來協調指揮不靈，目前國內許多電視台這種狀況日趨嚴重。
其實，在如何培養一支人員高效、少而精、一專多能、知識結構多樣的影視專業化隊伍方面，國外早就有不少先進經驗，他們的做法不是把製作技術人員與藝術編導人員人為地分為兩大塊，而是有機地結合在一起，合為一個節目製作部門，這個部門的工作人員均有很強的電視技術功底，又具備相當的藝術創作才華。前蘇聯的中央電視台節目製作部就擁有20多位稱為電子畫家（多數為工程師）的製作人員，製作各種大型晚會節目的導演和攝像人員不僅懂舞台藝術、攝影構圖，而且熟練掌握特技切換台 、不同攝像機的各項功能，甚至對電腦燈光的光效、三維特技、音響系統及幾者間的配合使用都非常熟悉，對這些技術性設備功能的掌握和運用自如，使得導演們在藝術上發揮起來更加得心應手。而各環節的技術人員憑借自己的專業知識及自身的藝術修養，與編導配合得天衣無縫，使節目更加錦上添花。
將電子高科技技術廣泛運用於製作動畫片、電視劇、電影，在我國尚屬初級階段，而早在70年代末，美國已運用先進的電子技術製作出《星球大戰》等科幻影片，達到了先進的電子技術與人類幻想最完美結合的頂峰，因而轟動全球。在美國的各類影視製作公司里，電子高科技技術已在影片製作的各個環節中被廣泛而普遍地使用，同時電子技術與藝術均精通的人才比比皆是，這些融電子技術與藝術為一體的電子藝術家們又稱製作設計師為人類的影視業開創了無限的發展空間，也使得好萊塢生產的影片無論從數量還是質量，幾十年稱雄世界。
我國電視界至今沿襲著50年代電影廠舊的製作體制，各工種分工明確、嚴格，以至不能為電子藝術家（製作設計師）的產生和成長提供所需的條件和環境，造成這類人才的奇缺。同時經濟的不發達和生產模式仍以傳統方式為主，與美國影片在製作的各個環節中廣泛而普遍地使用計算機甚至用機器人、機械手的程度相差甚遠，也使得我國影視業至今還無法生產出一部能與美國70年代的《星球大戰》相媲美的影片。
隨著高新科技的發展所帶來的影視製作技術的日新月異，我國的影視界迫切需要培養造就一大批能融技術藝術於一體的電子藝術家（製作設計師）。而目前我國從事影視製作的人員，多數都是學技術出身，他們從跨進大學校門時，就被劃歸理工科，學習的范疇只局限於機械設備、無線電、電子技術，很少接觸到藝術學科，走出校門，又定位在技術崗位，自然難於向全方位人才發展。鑒於電視業發展趨勢，這種融技術藝術於一體人才的培養應考慮從上大學開始，在理工學科里，開設旨在加強學生藝術修養和提高鑒賞力的教學課程，在文科的課程里，對電腦知識的學習，不能僅僅停留在初步掌握，必須提高到能夠進行三維技術的製作，以求未來的電視從業人員能夠全方位、多角度、高起點，融技術藝術於一體，適應影視業未來發展的需求。在這方面，北京廣播學院已率先邁出了一步，學校在學科的設置上，有的不再分文、理科，而是合為一體，對於培養全方位的人才提供了必要的環境和條件。
目前國內一些新興的電視台，擯棄不少老台的傳統設置，學習和借鑒國外的先進體制和經驗，除了機構設置更趨合理外，對崗位的劃分界定不再過於細致，吸收的工作人員不僅精明強干、工作效率高，而且知識面廣，一崗多能，特別是製作人員，除了熟悉設備的技術性能和各類技術指標的調試外，還能擔任電視製作導演、特技製作、動畫製作、音樂編輯、藝術布光、特技台現場切換等等這類軟硬體相結合的工作。在國外，這類軟硬體相結合的工作很早以前便被人稱為「邊緣科學」。
如今的影視製作已邁進一個數字化的新時代，電腦製作技術和手法已逐步取代傳統的製作設備、製作手法和製作方式，這種發展趨勢已帶來了影視製作的一場新與舊、現代與傳統間深刻而廣泛的革命。以往電視節目傳統的後期製作系統是由分工不同的多個技術人員（電子編輯、電子字幕、普通特技、三維數字特技、混合配音等）按程序依照記者和編導的創作意圖逐個完成，而技術人員只是承擔設備操作。進入多媒體時代的電視製作行業，已將電視特技編輯、音響效果、電腦圖像創作合為一體，因此製作人員以往純技術性的技能已遠不足夠，而需要全方位地融技術與藝術為一身，這就促使技術人員必須注重和加強自身對音樂、美術及綜合藝術方面的學習和提高，以不斷適應發展的要求。（製作人員們因為佔有熟知設備的各項功能的優勢，只要注重提高自己藝術方面的素養，就能很快勝任這類軟硬體相結合的工作，成為融技術藝術於一體的人才）。
目前一個多種知識結構的人才相互融合、電視製作隊伍不斷繁榮的局面正在形成，一批復合型的製作設計師在逐步涌現，由此也促進了電視製作行業向市場化、國際化方向發展。地處改革開放前沿的深圳兩大電視台（有線電視台、無線電視台）也面臨著突破沿用國內電視台的舊體制的局面，進行新的嘗試和大膽改革的趨勢，這就需要不僅是兩台的決策層甚至是深圳市的主管部門能夠為兩台在機構和體制的改革方面，設計制定一條新路，不但使深圳的電視事業上一個新台階，也使深圳的電視事業能走在全國的前列。
編者註：季偉1978年畢業於北京廣播學院。1983於參預籌備深圳電視台，1995年參預籌備深圳有線電視台自辦節目，現任深圳有線電視台製作中心主任。
一、現狀分析
盡管電影與電視的相爭已是龍虎鬥的事實，但把影視作為藝術的一個整體來觀照，依然還是一個相同的整體。中國影視藝術的劇烈動盪還是在90年代，此前隨著電視及其它媒介的改革發展，躍進的氣勢已經逼使電影開始改弦更張，娛樂大潮山雨欲來，但隨著90年代大眾文化的興盛，娛樂高潮的迭起，電影和電視的一高揚一低迷的的世紀現象已無可阻擋。於是，一方面，在世紀之交益發臨近的時候，感慨中國電影危機的聲音愈發響亮，日漸增多的警醒呼告和憂慮之心拳拳可見，特別是人們對中國電影進入WTO後的狀況作了「死而後生」的悲壯預言，令人驚心動魄；另一方面，對電視由興盛而轉入危機的預言也不時可見，對網路熱潮給電視沖擊的憂慮明顯出現。我們都似乎默認了這樣的事實：電影遇到了轉折的關節口，電視的好日子也未必長遠，於是拯救影視和原本批評影視的議論就混雜在一起。不過，無論批評還是期望，都是本質上對中國影視的期待熱望。
然而，關涉的復雜問題太多，三言兩語不可能解決實際問題。尤其是對目前的狀況，人們的反思和分析常常淺嘗輒止，從哀嘆者、忿忿者、極言者中考察，對待中國影視的態度似乎有明顯的兩類人：一是把自己劃為局外人，評頭品足，事不關己，毫無切膚之痛，甚至指桑罵槐，少了熱切感；一是囿於行業利益，似乎熱心十足，但不是商業味濃郁，把電影完全當機械的利潤工具，就是不顧電影的生存條件，侈談藝術或只重教化目的，弄得創作無所適從。我們談論21世紀中國影視，首先應當明確是在分析和促進我們自己需要的藝術創造，它有強大的發展前景，是人民文化事業的組成部分，無論生存境地和形態怎樣變化，它必然將生存發展下去。同時，我們又必須既正視商業利益又面對大眾文化彌漫的現實，把影視的發展和問題做綜合認真的分析，為它在新世紀的旅程提供新的助力。也由此，才可以看清面向21世紀的影視藝術發展趨勢與時代特點，才可能把面向新世紀的影視藝術教育作為一個事業來真正有針對性地作好。
由此談到教育和影視教育，傳統的教育就是書面教育，它是通過閱讀、講說方式來延續的。但時代發生了多麼巨大的變化。21世紀影視藝術的發展趨勢是與時代特點相互關聯的，從20世紀後半葉開始，從文學到影視的交融，使閱讀消費習慣發生了巨大變化，應當說，20世紀就是傳媒革命的飛躍時期，前所未有的傳媒巨變，愈到世紀末愈發顯得急促疾速，從早期的電影、電視，到現今時尚的電腦、多媒體、網路，加速度的變革顯示著信息世界變化的匪夷所想，我們所習慣的幾千年書籍文字傳媒的傳統，正被不斷翻新的電子傳媒遮蔽，傳統的信息世界基礎遭到猛烈動搖。歸總這種變化的趨向，可以表述為：感官享受愈發明顯，書籍閱讀的靜態消費被聲畫一體的動態消費所沖擊，聯想的閱讀性質被直觀的視聽文化所影響改變。所以，書籍文化被音像消費所沖擊、逐漸代替的大趨勢是越來越顯而易見。由此帶來的文化觀念變化則更為巨大。在21世紀，不可忽略的是：多元文化的消費內容必然形成，單一的文化指令遭到明顯的質疑，人們更加趨近文化的融合，反對排他的狹隘文化限制。在消費方式的多樣化上也無可阻擋。首先，以電子視聽文化為主導的消費將成為中心，人們離書報更遠，書籍和報紙、雜志藉電子傳媒包括網路而實現消費的趨向越來常見，視覺閱讀在足不出戶中就可以實現；其次，信息資源的共享化，使地球村毫無秘密可言，個體可以瞬間掌握世界各個角落的大事小情，可以和不同的陌生人促膝相談，任何人也可以在網路上隨時造訪自己，個體對多樣群體與素昧平生的個體之間的交流將形成新的消費時尚。再有，閱讀的分眾、針對某一群體小眾的閱讀將更加明顯，精英文化的發展勢所必然。21世紀的影視藝術教育的新思路必須考慮上述背景才可能實現。
所以，21世紀影視藝術發展是在和傳統矛盾角逐中展開的。判斷新的影視藝術概念，需要從下述角度去關照思考：
1、綜合化的交互性。21世紀的影視是明顯走向綜合化但又具有交互性，綜合化指打破彼此界限和獨特性，電影、電視、網路的結合，更不必說文學等的結合，使之在跨世紀的當口已經開始模糊界限，傳統強調的電影優勢未必就不是電視的優勢，電視電影批量出現就是證明；電視手法的電影化（如MTV手法）也和電影手法的電視借鑒一樣普遍被接受；網路介入電影、電視傳播和電視大量介紹網路，電影對網路的諸多表現，已經使三者的親近關系日益加深；網路的方式影響影視，影視的傳播靠攏網路。這些綜合化事態在新世紀只會加強而不可能減弱。
交互性的含義是指彼此融但又不可代替，盡管人們擔心電影消亡、電視被網路鉗制、網路把影視一網打盡（包括資金和統治權等），但實際上電影、電視、網路依然是遵循自己的獨特規律在運行發展。綜合化只是相對的一些特徵在消失，共同化因素增強，分工鴻溝部分填平，其本質是人的視野和文化角度在擴大。但細細考察，如同中國畫的濡染暈化之中的特徵支脈仍然清晰可見。只不過多方交互影響、此長彼消而已。比如電影的大眾化傾向，使原本精粹的藝術變得越來越世俗化，娛樂潮左右電影，電影更接近生活，但它還是保有自己的不同於電視的視聽感染力。電視本能的接受電影的表現手法，在時空交接中豐富化，但它的家長里短的敘述依然不可消磨去，把小事抻長的電視本能不可能變為壓縮時間的電影式精要，因為生存的商業性絕不可能答應。
綜合化交互性對影視藝術教育的要求就帶來新的問題，既要對各自藝術特點的分門別類的把握，又要對過於專業化的精雕細刻採取淡化態度，趨向彼此共同綜合性的分析，才能適應時代心理要求。
2、私人化的公共性。我們所處的時代是信息化主宰的新時代，一切事物可以在瞬間被周圍所探知，地球村中無秘密，但個人卻迫切需要隱藏自己，強調私人的不可侵犯性。於是明顯的矛盾在擴展，掌握先進的網路的人們在隱藏自己的神秘感中與他人虛擬交往，網路卻無所不包的網盡世間個人的秘密；影視更加看中個體的生活，但創作卻試圖把大眾的種種情懷作為票房的依據。影視使個人感受放大為公共性，影視讓明星個人成為眾人偶像，流行靠影視而傳播，任何個性瞬間成為大眾性，如早期的街上流行紅裙子但如今的滿街韓式化裝，松糕鞋等。當然我們可以說，藝術個性可以概括大眾的情懷，但影視的鏡頭使個性瞬間成為流行泛濫。我們已經難得見到萬人空巷的《渴望》現象，也沒有了眾口一詞的習慣，但影視受眾的廣泛性使千萬百姓蜂擁而看「小燕子」的情景仍在重演。影視具有使越是個人化的越成為公共化的條件，於是影視教育的文化批判就必不可少。教育者需要從現象中看到近憂遠慮，比如電視熒屏充斥歡樂游戲和拉郎配的婚約游戲，固然值得嘉獎，因為百姓歡顏，但無聊的性狀和虛假的本色卻不能不剖析，把個別人的生活瀟灑態度放大為千萬人的人生行為處世態度是危險的。電影的兇殺暴力情節和電視的拳擊游戲展示，使滿足了少數人的刺激，卻不能不危及大眾的精神生活。當電視培養起來的人們為酗酒而死的相聲演員洛桑傷懷，為黛安娜號哭，為演技平平但一步戲火旺的劉丹之死如喪考妣時，我們有責任讓觀眾看清極小的私人化感情俘獲大眾的隱憂，未必就不會比邪教的影響力小。
3、商業化的藝術性。對商業性的避諱隨著行業生存危機的加重而不再成為藝術禁忌。於是一切以商業市場來衡量標準的認識基本籠罩了藝術創作。我們面臨著商業無所不在，藝術臣服退縮的局面。當今影視的純藝術是難得有市場的，孤芳自賞式的藝術加速了商業化統治的步伐。但藝術被放逐的結果是無論商業還是教育都沒有支撐的骨架，也不能實現價值目的。商業與藝術不是比重多少的問題，商業要和藝術同樣重要的認識是必要的，一個是生存需要，另一個也是生存需要。所以影視教育的藝術分析要與市場商業的評價結合，比如對長篇電視劇的分析不顧及商業廣告主的需要，成本就不可能回來，那麼，再好的分析也不會被創作所接納，同樣難以實現分析的價值；反過來，一味縱容電視劇的拖沓，巨大的投資也就付之東流，生存基礎崩塌在所難免。商業化是時代潮流，作品被打上深深烙印是普遍現象。其實商業化的背後主要是投合百姓需求，贏得商業收益，而藝術的把握可能更好的和巧妙的獲得觀眾的認可，盡管市場具有生殺予奪的威力，但藝術的重要性才是生存基礎和根本所在。對影視教育而言，重視商業化的弊利，強調藝術性的要義，把商業手段和藝術本質各歸其位，才可能真正理解創作的意義。
21世紀的影視是遠比過去復雜多樣了，由此，影視教育的責任就更為重大。但在影視教育的現有規模和對它意義的理解上卻極為不足。中國影視教育體系建立的意義還有待宣傳。
二、問題剖解
關聯新世紀影視教育的問題很多，而認清影視藝術存在的問題則十分重要。特別需要注意的主要有幾個傾向：
1、庸俗化。影視藝術的世紀問題沒有比庸俗化更為可怕的。隨著大眾文化的興盛，世俗文化對傳統文化和精英文化的沖擊日漸明顯，影視首當其沖成為世俗文化的認同者和積極推廣者。在80年代末期的娛樂電影倡導中，娛樂認同打破了一貫自謂藝術教化的傳統電影格局，在強大的百姓大眾化文化要求的推動下，中國電影步入了多元化、平民化的時期。隨著時間推移，趨同世俗文化要求的現象日漸明顯，包括娛樂賀歲片的時興，喜劇片的大量出現，教化影片的不斷翻新，在狹隘的藝術電影天地之外，更大的文化空間被佔領。由於生存困難的逼迫，中國電影的庸俗化現象幾成時潮，它們以消泯人類文化和精神品格為代價，換來市場的一度存在。90年代更是一個捉摸不定的年代，90年代中國電影變化在五色斑斕的改革時世左右下眼花繚亂，包括發行製作方式的變化，合作製片的時興，國外大片引進的沖擊，院線制與宣傳操作方式的形成，都成為中國電影應接不暇的一次次沖擊。尤其是社會生活的極大改變和人們觀念的迅疾轉向，對電影審美創作造成重要影響。在這一時期，涉及電影更多的話題集中在改革、票房、策劃、檔期、買斷、盜版、明星、市場等等。和藝術欣賞直接相關的編劇、創新、手法、思想等則漸為鮮見。人們對電影藝術的概念已經轉向，大眾文化占據主要位置的時代，純粹藝術的口吻顯得軟弱無力。在90年代，藝術單一化的消解帶來下述顯而易見的變化：電影更加融入平民化的視角，關注平凡生命的價值，著重人的生存狀態和心理狀態表現，把芸芸眾生的喜怒哀樂作為至高無上的藝術表現對象，丑星、幽默形象代替了奶油小生主角地位，娛樂成為自覺追求等等，多元文化成為電影基本狀況。我們愈來愈感受到藝術的通俗化和錯雜狀態，曾在過去某種狀況下端著架子講求藝術的中國電影，不知不覺中被大眾文化催促著降低所求，把取悅大眾作為自己的首要任務，趕潮逐浪，追蹤著有票房或有獲獎希望的模式、號召、節慶，於是有的企求商業的收益，有的靠攏主流形態的評價，有的製造傳媒新聞等等，不一而足。放眼世紀末中國電影，英雄的冷落和凡人形象的走紅，瑣碎細節的放大和精緻藝術概括的被忽視，淡漠階級分野、好人壞人本質的人物與強調人性復雜多樣性的形象的趨向，突出七情六慾合理性的存在而容忍英雄的弱點、展示凡人情愛的復雜狀態，等等，過去多少有所顧忌的東西都堂皇登場，中國電影真正復雜多樣了。評判這一世紀末時期，可以看到電影藝術激情的疲軟和消退的共同現象。
電視天然是娛樂文化的大本營，但沒有哪個時期像現在這樣屈就娛樂世俗要求和感官享受。大同小異的游戲節目、娛樂參與節目層出不窮，趕潮似的電視娛樂一浪追趕一浪，似曾相識的歡躍內容，同樣招數的花哨主持人，克隆一般的節目樣式，以開朗耍弄為統一標記的明星參與，越來越古氣的歷史娛樂劇，游戲參與無處不在的各類節目，裝模做樣的婚戀游戲等，折騰得觀眾傻樂傻樂，傳統文化教育的功能被現實實際所遠遠拋棄，感官享受的潮流不可阻擋。感官享受未必就是時代所必然需要的全部，嘈雜喧鬧不會永遠成為愈發高雅人們的必需品，在歷史鬧劇、宮闈戲連翩推出，眼花繚亂的MTV隨處可見，綜藝晚會鬧騰得百姓已多少顯示出倦態的時候，感官享受總會走到末路。事實上，人們決不會流連於感官刺激太久，世俗喧鬧已經顯露缺乏觀賞興趣的面貌，在克隆翻新的乏味背後，是庸俗培植起來的缺乏文化感的消費群體，他們也越來越不滿足當今的電視，娛樂也許就是禍首。
追究電視的庸俗化和多重因素相關，比如急功近利的表現形態。其中包括器重收視率，電視傳媒愈來愈看重收視率，這已是無可爭辯的事實，收視率當然是衡量節目的剛性指標，有多大的收視率意味著吸引力的大小，所以，把收視的高低做為節目的衡量尺度是有一定道理的。面臨激烈的節目競爭，收視率的高低預示著節目的受眾數量多寡，而在很大程度上也就決定節目的重要與否，進而又有廣告的受眾面豐盈與否，以至於廣告收入的升降等等。收視率當然是至關重要的問題。所以，收視率對於電視台的節目生存有決定影響，重視收視率有充分的正當理由。於是，為了收視率，就上演了節目撞車，以至某一時段20餘家同時播出一個電視劇的奇觀現象。也許各個電視台都從中利益均沾？但實際上既浪費了時間資源，也暴露了傳媒共同的缺陷。在激烈競爭的時代，抓取觀眾肯定是對的，但沒有個性的創造，永遠不會創造出自己的品牌與天地。不能完全以收視率為取捨的標誰，是因為電視傳媒的天地很大很大，似乎不屬急功近利的新聞等節目照樣有很高的收視效果，而贏得觀眾的電視娛樂需求僅僅是其諸多功能之一。一般而言，即便娛樂節目都有較好的收視率，卻未必就有較好的收視「效果」，而且節目性質的不同決定收視率的標准也是相對的，有的節目不能簡單的以收視率來衡定其價值，何況節目時段的設置本身無形地增減了收視的人數。問題還在於，當代人的需求是多方面的，欣賞口味的多樣化使一統合一的傳統大大改變。所以，傳媒需要戒除急功近利的弊端，認真研究獲取觀眾芳心的秘訣。要意識到電視屈就「娛樂需求」的心理實際是短視，世紀末電視人在頻頻改版、轉換面孔以討好觀眾的「充分理由」後面，是不是在過分的委曲求全？我們當然要以觀眾的需求為上帝，因而適應大眾文化時代的節目也理當以百姓可以接受的方式來製作，但電視節目俯就時潮的趨向未必就是真正的切合廣大百姓的心理需求，在改來改去反而愈離百姓願望愈遠的事實面前，應當冷靜地沉下心來想一想，什麼才是電視應有的品性、什麼才是電視台贏得觀眾好感的本質東西。
總上而言，影視藝術不能成為孤芳自賞的花園寵物，但承受世俗風雨也不應成為改變藝術本質的理由。所以，一味追求娛樂效果，影視就開始失去它的價值，娛樂也就成了俗套，庸俗就必然產生。事實已經提醒我們單純形式化的娛樂追求未必有良好的效果，形式創新的依據應當是內容的需要。事實還將告訴我們，影視迫切需要在文化內涵的培植上更下功夫。娛樂不可能成為觀眾的全部需要，文化的要求則是影視發展必須的前提。
2、模式化。在對影視藝術的探究中，最為人詬病的是模式化的弊端，盡管創新浪潮不斷沖擊著電影和電視，中國影視的藝術發展也的確較之以往有了相當大的飛躍，在世界電影格局中，中國電影的整體藝術成就為人稱道，獲獎數量也不在少數；中國電視的飛躍發展有目共睹，電視藝術的一些種類也得到世界同行的稱贊，個別節目也陸續得到獎項褒獎，但這些依然遮掩不住世紀末的尷尬和批評。缺少藝術創造靈性的問題阻礙著影視藝術的全面進展。
電影的模式化是指藝術套路的死板僵化，包括傳統敘述方式的缺少變革，主題教化的表面單一，人物形象的概念浮泛，藝術風格的含混矛盾等弊病。藝術套路的死板僵化體現在電影藝術表現方法的缺少創新，至今相當多的影片還重復著老套的思路，比如內心矛盾的表現法——空鏡頭的花開花謝，雲卷雨驟等，人物沖突的對立法——正誤對峙，性格對立沖撞等。傳統敘述方式的缺少變革也是觀眾厭煩的一個原因，許多影片遵循著以事為主的架勢，在敘述上面面俱到，故事的來龍去脈交代不厭其煩，整個故事似乎周圓方正，但人物主體的地位降為陪襯，故事缺少了動人的核。主題教化的表面單一是中國電影始終在克服而尚待努力的問題，由於過於注重教化功能，導致至今費解的一些現象：直露主題的創作往往只要蒙上「正確」的觀念，無論藝術表現如何，都得以堂皇上市；具有藝術感化力的動人之作，無論實際效果，常成為批評的對象。由於一些評獎對主題教化性強而藝術感染力弱的作品的偏愛，導致中國電影藝術滑坡的明顯趨向。我們絕對需要鮮明的政治傾向，但必須以出色的藝術表現來實現打動人心的目的，實現真正感化功能。模式化不破除，中國電影對世紀的挑戰就難以獲得成功。
電視的模式化並非是指欄目的一般規則和類型節目的固有格式，而是指普遍盛行的浮躁模仿的風氣。過去的幾年，電視彷彿進入了競相模仿的魔洞中，在試圖改版的良善動機下，上演的確實多是拾人牙慧的模仿劇，從無聊的侃戲，到遍地開花的情景喜劇，從千篇一律的扭捏獨唱加伴舞到無所不用其極的耍弄游戲節目，一潮接續一潮。曾經創造過中國電視輝煌的電視人在收視率的桿杠面前，忽然變得莫名所以手足無措。舉目所見，電視中充斥著模仿克隆之風，恍如商業行為的「你方唱罷我登場」，一個節目或欄目的好評引發的是四面八方的仿造，缺少文化見識和獨立品格的弊病暴露無疑。一個以文化創造為本的事業不應當讓投機取巧的商業劣質支配，充斥熒屏的雷同會導致藝術的衰敗，即或從傳播性質看，抄襲成風也將敗壞事業。可惜，迅猛發展的電視在許多方面似乎陷入了黔驢技窮的境地，從最初對中央台綜藝節目的仿造，產生出一個模子的晚會和其它綜藝節目；到對港台的追風，大量引入、拍攝「戲說」的片子，造就屏幕矯情戲耍之風亂舞；再到對地
4. 【北京篇】城市影院供需研究 | 燈塔研究院 × 新一線城市研究所
阿里影業燈塔研究院與第一財經·新一線城市研究所聯合推出 影院系列研究計劃——「城市影院吸引力指標及影院投資潛力報告」， 旨在幫 助影院投資方、建設方、運營方挖掘潛力地區，調整運營方向。
這是該系列研 究計劃的第二篇：北京影院供需平衡和投資潛力研究。
最近一年，人們對於在中國城市投資開一家電影院的考慮正在變得更加謹慎。 根據燈塔研究院統計的影院數據，2018年中國票房最高的20座城市共計新開了469家影院，比2017年少了40多家。除了廣州、長沙和北京，其他頭部票倉城市的影院開業速度在2018年都相比2017年更慢了一些。
隨著觀影人次的增長變慢，開個電影院「躺著數錢」的日子過去了。以北京為例，2018年全年票房不足千萬、觀影人次不足25萬的低票房影院共有38家。 和歐美市場對比，中國城市人仍然需要更多優質影廳，但選址運營都需要更加仔細了。
和所有精明嚴謹的商業品牌一樣，電影院的投資方也有著自己的選址標准，人口、商業、區域經營競爭指標等都是影投方著重考慮的因素。
第一財經·新一線城市研究所與阿里燈塔研究院合作， 用觀影消費、商業品牌以及居住人口大數據，結合地理分析能力， 用相比傳統經驗分析更為量化的方法，探索城市重點片區的影院供需平衡情況、挖掘影院投資潛力地區。
考慮到現在正值2019北京電影節舉辦周，新一醬和燈塔研究院首先選取了北京地區進行研究。
上圖中，我們用數據劃分出了北京三類值得重點研究的片區：
●商圈： 根據主流消費品牌門店組團聚集情況劃定
●居住區： 用鏈家住宅小區戶數模擬居住人口密度，提取具有一定居住人口密度的片區
●大學區： 有2家及以上本科高校連片集聚的區域
為了便於計算與理解，我們將部分區域進行了合並計算調整（如5環外部分被大型居住區完全包圍的小型商圈、大學區直接並入該居住片區），最終共有149個片區納入研究。
截至2019年3月北京在營業的226家影院中，有195家影院位於這些重點研究區域內。
新一醬把北京每個影院投到地圖上，並把周邊3公里算作它的覆蓋范圍，可以發現， 北京五環以內地區已基本被圖上的紅色區域覆蓋完畢，而五環到六環之間還存在不少未有影院進駐的空白地帶。
若是把其中位於已經具有較高人口密度的居住區內的住宅小區提取出來，可以發現昌平回龍觀北面的沙河一帶、豐台五環附近的二七廠等地，仍有大量小區在3公里范圍內不能找到電影院。 這些人口已具有一定密度，但仍未有影城進駐的地區，是值得留意的潛力進駐區域。
在五環內，仍有少數集中了品牌門店資源、有一定商業氛圍的中小型商業片區仍未被影院覆蓋——魯谷、紫竹橋、太平橋、車公庄、雙龍公園等區域均值得考察。
進入從未有人踏足過的區域並不一定保險。反過來想，已經有影院進駐的地方能給我們提供更多維度的參考指標。
北京有83個區域在2018年以前已有影院進駐。我們利用這些區域里2018年以前開業的影院去年全年的票房數據，結合周邊的居住人口分布，來衡量這些區域進駐更多影院的潛力大小。
以昌平回龍觀的中影國際影城永旺店為例，2018年共有超過101.6萬人次的觀眾來這里看電影，它周邊3公里覆蓋的住宅小區戶數為4.19萬戶。 用觀影人次除以周邊小區覆蓋戶數，可得出該影院的「觀影潛力指數」。
（另注:上圖B1區域的」鼓樓大街「為北京昌平區的鼓樓大街）
取不同區域內影院在觀影潛力指數上的平均值，便可以得出區域總體的觀影潛力指數，指數越高，則該片區進駐更多影城的理論潛力越高。 回龍觀這個數值為8.37，在所有研究片區中排名第三。
除去一些觀影人次和人口密度過低的區域，五環以內的豐台萬達、五棵松、西紅門等地，以及五環以外的天宮院、後沙峪、回龍觀等地觀影潛力指數較高，都比較具備容納更多影院進駐的潛力。
要驗證這里提到的幾類值得影院選址團隊考察的潛力區域，我們用2018年之後新開業影院的選址就可以判斷。 2018年北京新增了36家影院，其中有33家影城落在我們所框定的重點研究區域內。
我們分別統計了新開業影院坐落的商圈與居住區觀影潛力指數的中位數，並把觀影潛力指數高於這個水平的區域視為「觀影潛力指數較高」的區域。統計得出，有21家影城落在了觀影潛力指數較高的區域——最受青睞的片區是望京，有奧蘭環球影城等4家新影院進駐；而西小口東融國際影城等7家影院則開在了我們認為觀影潛力指數相對較低的東直門、清河等地。
需要指出的是，影院投資者進入一些觀影潛力指數較高的區域時，也要同步考察一些其他指標， 比如日票房的波動可能與城市外圍的「睡城」地區特性高度相關。
盡管天通苑等地觀影潛力指數整體較高， 但區域內電影院的周末票房佔比明顯偏高，這意味著工作日的影廳很容易空置 ——由於影廳受到院線嚴格管理不能隨意關閉影廳以作他用，租金和人力成本都會有較大程度的空耗。觀察這些片區的影院投資人，需要更慎重考察，不能盲目選擇那些租金太高的商場，也要避免開影廳數量太多的影院。
講完哪裡還有可能再開電影院，新一醬還將提供一份「避坑指南」。 對於北京這一級別的城市來說，電影院市場已經有明顯的過渡供給地區出現。
北京2018年全年票房最高的10家影院，有半數位於朝陽，票房最高的10個研究區域也有一半位於朝陽。但整體來看，北京西邊的單影院平均票房表現要整體優於東部，昌平、海淀、石景山三個行政區的單影院平均票房均高於朝陽。
其中重要的原因是，朝陽區全年綜合票房收入不超過2000萬元的影院佔比較高，大幅拉低了區域平均票房收入表現，大批不飽和影城存在升級改造空間。 如新影院選擇繼續進駐朝陽，則對選址和運營的要求較高，必須謹慎關注細分區域的競爭指標。
而海淀區、昌平區和石景山居住人口密集，同一個片區內的影院密度遠低於朝陽，當前平均運營狀況相對健康。海淀五棵松、石景山萬達、豐台麗澤橋等幾個片區的影院平均全年票房超過3000萬。
進一步篩選出北京2018年全年票房、觀影人次以及影院觀影潛力指數均低於所在行政區均值的0.5倍的18家人氣較低的「不飽和影院」。
這18家影院中，北京劇空間影院現在更多地專注於話劇，電影放映場次很少，屬於特殊情況；而另有12家商業影院則均位於我們在認定的區域觀影潛力指數較低的地區。
當然業績不佳也未必總是選址的鍋。 西紅門星美影商城、北京國賓菁英電影院所在的區域，有潛力容納更多影院，但自身票房指標表現不佳，可在運營和影院改造上做進一步的升級。
阿里燈塔研究院將持續和新一線城市研究所合作，推出影院吸引力與投資潛力研究系列報告，用數據觀察電影行業的動向與機遇。更多城市的影院投資研究結果將陸續發布在新一醬公眾號和燈塔專業版APP上。
昨天發布了
TOP20票倉城市影院吸引力指標體系
新一線城市研究所
文/卓宇晶 視覺/蔣亦哲 王方宏
燈塔研究院
策劃執行/丹蕾 行業指導/牧晨 難追 視覺/黑貓
5. 大家怎麼看待國內影視劇的發展現狀
現在的大部分影視作品都是商品，它首先得迎合市場，迎合當下的受眾需求，所以自然會體現當下的部分社會文化。隨著自媒體時代的來臨和進一步發展，越來越多影視人才將會更容易脫穎而出，未來影視作品也定會百花齊放，尺度會越來越大，才華的施展空間和舞台都會加大，也會殺出更多「黑馬」。
6. 多部進口片定檔，國產大片須積極入場，電影市場開始回溫了嗎
現在電影院放映的影片非常的多，我認為被疫情影響了很久的電影市場已經開始回溫了。和去年復工階段一樣，進口片再次充當影市復甦的先鋒角色。在未來四個月，有近20部進口片等待公映。相信隨著進口片重啟熱潮，電影市場眼下的清冷之態也將得到改善。
展望進口片
但電影市場的復甦和發展所需要的遠遠不止這些。回看這個暑期檔的慘淡，也正是在疫情繼續影響下大片缺失造成的，尤其是缺少重點國產大片。結合市場情況也可以看到，進口片從2018年開始就已經逐漸式微，這一情況在2019年更是達到頂峰，這其中，每年占據進口片份額超過80%的好萊塢電影表現得最為顯著。
因而，在進口片重啟的同時，市場更需要的是國產大片的加入，畢竟它們才是帶動市場的更核心力量。市場的復甦和發展需要源源不斷的有生力量，因此我們也再次呼籲國產影片的積極登場，雖然錯過了夏天的百花齊放，但仍然可以期待秋天的累累碩果。
7. 電影項目好做嗎如何加入
好做，但是要有一定的人脈。首先需要找一個安全可靠的影視投資平台，在選擇好靠譜的平台後就需要進行項目的挑選。在選擇好電影投資項目後，就可以與投資公司進行商務洽談，從而進行簽訂合同。
(7)2018年電影院的發展狀況擴展閱讀
注意
每一電影投資項目計劃書上基本都會有一個預期收益，用來供各位投資人參考，但這些數據我們也是需要核實的，確定核實是否符合中國電影票房分賬原則。
收益來源是否符合中國電影投資回報現狀，當然，還有預測的收益比如票房收入海外收入外，是否具有可實現性以及有多大地可實現性，不可輕信。
8. 電影院的前景
前景還是不錯的，不過競爭會越來越大。參考前瞻產業研究院《中國電影院線和電影院運營模式及投資策略規劃分析報告》顯示，在經過近七年的快速發展，特別是2010年以來爆發式增長後，國內院線的盲目擴張終於有了放緩的趨勢。影院投資愈發謹慎，全國的影院開始整合、減少將成為未來的發展趨勢。
幾年前，眾多業內資本希望迅速在全國站穩腳跟，苦於難尋合適地段拓展影院布局。 另一方面，業外資本被當時每年每座影院幾百甚至上千萬的年票房收入所吸引，不顧一切地沖進商業綜合體，與業內資本爭相競價，造成了當時在商業地產中建影院的熱潮。
實際上，對於國內未來幾年商業綜合體中的影院投資前景，業內人士普遍還是持看好態度的，他們認為，雖然目前不斷有資本撤出該市場，但這也是撇清泡沫、去除行業浮躁的機會，令真正用心經營的企業理性地掌握影院布局，腳步放慢但有實力的企業仍然不會放棄擴張的機會。
9. 電影院線上映難度
一、院線制發行模式：從十六年前走到今天新中國成立到九十年代初期，我國最初的電影發行放映體制主要借鑒了蘇聯模式，基本形成了「製片方—中影公司—省級電影公司—市級電影公司—地方影院」的流線架構。1993年1月，原廣播電影電視部下發《關於當前深化電影行業機制改革的若干意見》，規定將國產故事片由中影公司統一發行改為由各製片單位握啟直接與地方發行放映單位對接，進口影片仍統一由中影公司向各省、市、自治區公司發行；電影票價原則上放開，製片單位可同地方發行公司直接進行結算。此舉打破了以往計劃定價與壟斷發行的局面，中國電影發行放映業的體制改革真正地邁入新台階。中國電影改革歷程，圖片來源：前瞻網到了2001年12月，在院線制試點取得較大成效之後，國家廣電總局、文化部聯合頒發的《關於改革電影發行放映機制實施細則》正式拉開院線制改革大旗。細則詳細列出了院線成立條件並鼓勵組建院線，要求發行公司需與院線公司達成業務合作，全權由院線公司負責對其所屬的影院進行統一的安排和管理。從2002年開始，我國電影發行正式採用院線制發行模式，當時國內首批30條電影院線投入運營。由院線統一安排，連鎖經營等運作方式避免了單一電影院管理混亂的情況，同時得益於院線制度的改革，我國電影市場長期粗姿被進口影片壟斷的局面得到了不斷的改善。數據顯示，我國電影票房收入從2002年院線制改革之前的8.9億元上升到了2018年的609.72億元；岩皮絕觀影人數從2005年的0.73億人次飛升至2018年的17.2億人次；電影院線數量（城市院線）、影院數量和銀幕數量分別從2002年的35條、872家、共1581塊銀幕上升到2018年的48條，超過1萬家影院和6萬塊銀幕。經過十多年的驗證，院線發行制度在中國電影市場上體現了較大的優越性，也取得了不錯的成果。但目前由於市場環境的變化，院線出現了諸如盲目擴張、加盟費用下降、影院不規范運行等情況，助推著我國院線需重新探索新的機制。2018年12月，國家電影局下發的《關於加快電影院建設促進電影市場繁榮發展的意見》（以下簡稱「《意見》」）提出要進一步深化電影院線制改革：對新組建的院線牌照劃了「年票房5億且控股影院至少50家、300銀幕」的門檻；對於長期管理不善、經營乏力的院線公司，將實行市場退出。
10. 影視行業在未來是否有發展前景
電影行業發展歷程分析 未來市場規模將是千億級別
中國電影產業的重要時刻與階段性特點分析
2018年11月20日，2018第十六屆中國企業競爭力年會在北京召開，北京電影學院黨委書記侯光明在「中經之夜，歲月流金」晚宴現場，結合時代背景，回溯了改革開放以來中國電影的發展，盤點了中國電影產業的重要時刻與階段性特點。
一部電影雖然有不同的評說，但電影依然是一個時代的一面鏡子。他用改革春風期、艱難探索期、多元生長期和綜合升級期，分別概括了改革開放40年來中國電影發展的4個階段，並用各階段代表性電影插曲名進行總結。
2018年1-10月電影票房收入突破525億
中國電影產業在國民經濟新的發展形勢下實現了穩健增長。以電影票房收入衡量，我國電影市場已經成為僅次於美國的全球第二大電影市場。據前瞻產業研究院發布的《電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》最新統計數據顯示，我國電影票房市場近年來保持高速增長的態勢，觀影人次從2007年的0.71億，增長2016年的13.72億，年均復合增長率達到34.47%。國內電影票房從2012年的170.7億元增長到2017年559.1億元，年均復合增長率達到26.78%。2018年1-10月全國電影票房累計達525.3億元。按照今年電影票房趨勢來看，2018年全國電影票房超越2017年的559.1億元基本是毫無壓力。
2018年1-10月中國電影票房收入統計情況
數據來源：前瞻產業研究院整理
中國電影行業發展歷程分析
1、1978年到1992年的改革春風期間，隨著政策的松綁，思想的解放，中國電影逐漸「破冰」，「解禁」電影的重映掀起觀影熱潮。1979年，中國觀影人次在293億，人均觀影28次。之後，在第三代、第四代、第五代導演的推動下，家庭倫理片、反思電影等影片都在國內甚至世界舞台大受歡迎，嶄露頭角。
2、而在1993年至2001年的艱難探索期，侯光明解釋道，電視普及和進口大片為中國電影帶來沖擊，電影經濟出現巨大滑坡，促進電影經濟恢復的「9550」工程也應運而生。在「9550」工程的推動下，一批精良、深刻、廣為流傳的電影作品也隨之而生。電影作品同時反映了不斷開放過程中人民群眾思想的進一步開放，國人精神在對外融合過程中的適與不適。
3、在促進電影產業繁榮發展的政策措施鼓勵下，2002年到2011年，民營企業也進入拍電影的行列，拍電影的門檻逐漸減低，中國電影行業更多元也更創新，與國際交流也越發深入。值得一提的是，這一階段，「大片」、「小片」百花齊放，共同撬動了觀眾需求，中國電影也完成了全面市場化，但出現了泛娛樂化、資本化、票房之上的現象，為進一步發展蒙上陰影。
4、十八大以後，電影回歸質量被提出，文化產業被確定為支柱型產業，2012年至今，觀眾審美不斷提升，但影片品質與其的矛盾仍然存在。中國電影人也持續發力，愛國主義作品叫好又叫座，文藝片、紀錄片也取得佳績，努力用優質作品滿足日益升級的觀眾需求。
未來中國電影必將突破千億元規模
對於中國電影的未來，2017年已擁有559億元票房，比1995年翻了60倍以上，網路電影市場也日漸繁榮，未來中國電影必將突破千億元規模，從而成為全球最大的電影市場。「雖然我們的電影市場仍存在一些不規范、不系統的問題，但中國電影的整體發展勢頭良好，未來電影的發展將以打造文化自信為根本宗旨，為中國乃至世界觀眾提供更多優秀的電影作品。