㈠ 有很多小說成功地被改編為影視作品嗎
有很多態歷渣小說成功地被改編為影視作品，以下是其中一些例子：
1.《傲慢與偏見》（Pride and Bias）：簡·奧斯汀的經典小說，在多個版本的電影和電視劇中被成功地影視化，其中最著名的是BBC於1995年製作的電視劇，該劇的主演科林·費斯和詹妮弗·艾莉被觀眾所熟知。
2.《了不起的蓋茨比》（The Great Gatsby）：F.Scott Fitzgerald的小說，已經被多次搬上銀幕。其中最著名的是1974年的版本，由羅伯特·雷德福扮演蓋茨比，米婭·法羅扮演黛西。
3.《霧都孤兒》（Oliver Twist）：查爾斯·狄更斯的名著，已經多次被搬上銀幕。其中最著名的爛昌是1968年的版本，由奧利弗·里德扮演奧利弗，馬克·萊納斯扮演富商貝思。
4.《百年孤獨》（百年孤獨）：加夫列爾·加西亞·馬爾克斯的小說，在2018年被改編為Netflix電視劇，由墨西哥導演奧馬·阿圖羅執導，獲得了廣泛的好評。
5.《肖申克的救贖》（肖申克的救贖）：
這只是少數成功的例子之一，還有很多其他的小說也被帆悄成功地改編為影視作品，為觀眾帶來了不同的視覺和情感體驗。
㈡ 有人認為姜文再也拍不出像《讓子彈飛》這樣的電影了，你怎麼認為呢
我並不這樣認為。
《讓子彈飛》是一部姜文「要站著把錢掙了的影片。」
眾所周知，姜文是個慢工出細活的導演，《陽光燦爛的日子》《鬼子來了》《太陽照常升起》.....前兩部被封為神作，卻因種種原因未能上映，還曾一度遭禁。
而當姜文正打算憑借《太陽照常升起》揚眉吐氣時，卻因電影太過文藝，雖然叫好，但票房卻異常的摻淡。
所以姜文痛定思痛，打算拍一部，讓觀眾老爺看了就覺著爽的電影。
才有了《讓子彈飛》。
從《讓子彈飛》里能看出姜文就是要爭回一口氣，不然開篇也不會把久石讓老師給《太陽照常升起》的同名主題曲，再用一次。
《讓子彈飛》後，姜文拍了部《一步之遙》這是部屬於他自虧此培己的電影，原因很簡單，《子彈》讓他掙夠了錢，肆意揮霍下，把自己心裡的各種私貨放出來，看看這個市場有沒有同類人。
最後打著《讓子彈飛》續作的名號，雖然票房尚可，但口碑兩極化，屬於一部不太討喜的個人電影。
2018年姜文用小說《俠影》拍了部《邪不壓正》，這回姜文徹底玩嗨了，滿屏的荷爾蒙。
他自己采訪時說，這是他拍給自己孩子的電影。銷唯
咋說呢，《邪不壓正》姜文還是在玩票。
姜文的才華毋庸置疑，但我們應該多給他點時間，畢竟這老小子跟我們一樣，徹底玩嗨了之後，自然就會主動找回家的路。
畢竟縱觀姜文導演的系列作品，正經上映的也不過三部。
我們有理由期待姜文下一部作品或者下下部作品是咱們所期待姜文的電影。
我記得姜文好像是摩羯座的，與其從電影「評分」上了解姜文，不如從 星座 角度分析下姜文的電影為什麼會是這樣。他的性格與作品間又為何產生了這些張力和矛盾。
別去看姜文說了哪些漂亮話或又做出什麼出格舉動，從魔羯座角度出發去理解，這些「不懂」十之八九都能說通。
魔羯座的內心永遠藏著一個孩子。
年紀越大，孩子的身影顯露得越明顯，而如果你見到的摩羯給你留下這樣的印象，那說明你們還不夠熟。越熟悉的人，摩羯越會放下高冷的姿態。
摩羯的高冷可以說是被迫養成的。面對紛紜的人情 社會 ，不懂變通、不會說話讓他們在這個世界處處碰壁，為了掩飾內心的自卑感，他們選擇面無表情地沉默著，讓人誤以為很是成熟。這其實是一種自我保護的方式，換種褒義的表達就是年輕人的害羞。
等到他們年紀慢慢變大，閱歷逐漸加深，摩羯的好學本性和堅韌會幫助他們學會怎麼面對這個世界，這個過程是極為漫長的。可能有個零界點，他開始顯露出與過往不同的玩鬧個性，好像戴著一副面具。而在內心深處，他仍不過是一個單純的孩子。
最典型的摩羯座的例子莫過於周傑倫。
他二十歲出頭時創作的那些苦情歌，能把人聽出淚來，讓人誤以為這小夥子恐怕過於成熟了。再加上那副酷酷不說話的樣子，深沉、嚴肅得很。
再看看姜文，很年輕的時候就創作出《陽光燦爛的日子》和《鬼子來了》這樣的經典，以及《芙蓉鎮》、《紅高粱》等主演的電扒搏影，根本看不出他才二十來雖。這其實就是他在年輕的時候選擇用「深沉」的方式對待自己的創作，從另一個角度來說，小時候的面具戴多了，他也就比很多人懂深沉，也比很多人了解人性。
等到年紀大一些，看得多了，本性便開始「暴露」。對周傑倫來說，這個轉折點是專輯《我很忙》，《我很忙》與之前周傑倫發行的專輯最大的不同在於，創作心態變得年輕了，甚至開始「玩」音樂，歌詞也不再是一貫的周氏苦情歌套路，加入了許多活潑、可愛的元素。
也是從這張專輯開始，周傑倫徹底轉變了曲風。許多人因此指責周傑倫「江郎才盡」，認為他的黃金時代停留在了《依然范特西》這張專輯（甚至更早，比如《十一月的肖邦》）。
看看姜文呢？他的轉折就是那部《太陽照常升起》，這部電影之後不是就有好些人說他「江郎才盡」了么？
為什麼他後來在采訪中說《太陽》是上帝送給他的禮物，因為那裡面想表達的，才是他真正想要的，我的理解是一種「瘋狂」，一種不羈的孩子心態，只是放到電影中的「大人」身上後，很多人就開始過度解讀，從而忘卻本質了。
當然，很多人說他的轉折是《一步之遙》，因為觀眾那部電影的罵聲似乎更多。但在我看來《一步之遙》是放得更開了（姜文更任性了），因而失去了一些電影應該具備的東西。當然，我主要的依據還是姜文自己更喜歡《太陽》來定的。
所以，別看姜文講起話來一本正經，漂亮的話一抓一大把，滿屏幕北京爺們的陽剛氣都快溢出來了。我覺得他的內心其實還是個孩子。後者是本性，前者不過一副偽裝的面具。故作深沉的青年突然決定做自己，怎麼眾人就不能理解了呢？
我們回過頭來看，如果一定要求姜文拍一部大家喜歡的電影，那麼他要麼回到那個「深沉」的年輕時代，要麼用好萊塢的製作方式（套路）繼續來一部《讓子彈飛》，他倒是「站著」掙了你們的錢，你們也爽了，但是你們很可能將一個人的真實潛力給框在「規則」底下，讓中國少了一部「姜文」作品！
他對藝術的堅持，比張藝謀更烈。不管什麼投資人，都不能讓他妥協到，嚴重影響自己片子的藝術質量。他現場改劇本的惡習，跟王家衛一般。（讓子彈飛里有一段，大家在六子墳前說的話，精彩不精彩，經典不經典？那是臨場寫的。當時拍了一整天，這個場租的時候到了，第二天不能再用，姜文一直覺得味道還不夠對。就在景點關門前的幾十分鍾，他寫出了這些對白。）他的片子還被禁掉，乾脆上不了映，在《讓子彈飛》之前，更是拍一部賠一部。（據說有個投資人第一次來片場視察的時候，賓士車隊，保安環繞。最後一次來片場，自己一個人打了個車過來的。）在拍《太陽照常升起》的時候，投資人對片子要求頗多。要有美女，要有性，要有啥啥啥啥。姜文導演全都滿足了，然後片子出來，大家都說看不懂。所以，到《讓子彈飛》的時候，投資人表示你愛咋拍咋拍，觀眾能看懂就行。有這樣的創作自由度和創作前提，才有我們看到的《讓子彈飛》。而現在，你說還會不會有另外一部《讓子彈飛》？《邪不壓正》里的彭於晏的肉體看到了沒？許晴的熟女風情看到了沒？當投資人對姜文導演的期待，不再是不賠本就行，而是把他當成票房保證的時候，創作就不可能完全自由。與此同時，有了一部《讓子彈飛》，姜文就像另外一個陳凱歌，不管這部賺不賺錢，下一部一定有人投。他又不像馮小剛那樣簽了對賭協議（我覺得那相當於精神上的賣身契），沒有對票房的極度渴望。在這樣的情況下，你指望他不顧自己的藝術追求，老老實實拍爽片給你看？從《邪不壓正》可以看出，姜文仍然是那個想要站著把錢給掙了的姜文。掙錢重要，但站著更重要。由此而來的擰巴，相信會在他餘生里不斷重復。
很難說。
估計玄乎。
本來，
姜文是一個很令人期待的導演和演員。
但是，
看了《邪不壓正》之後，
我完全失望了。
故事，畫面，表演，等等，要什麼沒什麼？
完全不像是姜文。
那個曾經貢獻過《鬼子來了》《陽光燦爛的日子》《讓子彈飛》的姜文，
離我們越來越遠了。
即便是《太陽照常升起》，看的有點不明不白的，
但還總算是有些想法。
《邪不壓正》不能說沒有想法，
但總覺得離電影很遠，找不著感覺。
為什麼呢？
這些年，
隨著中國電影的不斷進步和年輕人的崛起，
一個可悲的現象是，
中國的幾個大一點的導演，一個個都衰落了。
他們本來應該有所成就，應該有更大的成就，
同時，在世界電影面前托舉起我們國家的電影。
但是，他們一個一個都衰落了。
張藝謀變成了只會排大型開幕式的形式藝術家，
即便是拍電影，也都拍得和開幕式差不多。
馮小剛就別說了，從沒文化到有點電影文化，
結果，剛剛找著感覺不久，又栽倒在大師的陰影和道德、人性、法律的泥潭裡。
賈樟柯一直堅持電影的藝術性，可最近一是有點動搖，再就是老師那個樣子，
一點變化和進步，都不明顯，人們難免會不大買賬。
陳凱歌本來很有文化感，但去年看了他的《妖貓傳》，也大失所望。
所謂的 歷史 ，所謂的文化，完全成了空殼。
似乎在告訴我們，陳凱歌本人也差不多成了空殼。
剩下的這個姜文呢，也讓人很難打起精神來。
原因如下：
一是大師情結嚴重。
二是自我感覺過好。
三是過度相信自己。《邪不壓正》姜文又是導演，又是編劇。
四學習不夠。好萊塢，韓國，印度，審甚至伊朗，都沒好好學習。對那些大師沒好好學，對那些新秀，可能根本沒有在意。
五閉門造車的多。拍一部電影，完全憑自己一拍腦袋，缺乏外界藝術因素介入。
六藝術追求上有點走火入魔。本來拍得就怪，後來專門為怪而怪，哪有成功之理。
七世界在變，而他已經固化。
當然，話說回來，也不能完全否定了姜文，
說不定哪天忽然開竅，那個另類的，有內涵的，獨特的
——姜文，會忽然再現呢？！
也說不定。
在《讓子彈飛》之前，姜文的是影視圈幾大最坑投資人的華語導演之一。
我記得，有人把坑的程度做了個排名，姜文貌似是第二名還是第三名。
影視投資的邏輯，跟創作邏輯是不一樣的。不是說，好作品就一定有錢賺。
一要看拿票房的能力，二要看省成本的能力，三要看縮短投資周期的能力。
（這個大家都懂的，投資理財產品的時候，肯定要看收益率，還要看投資年限，以及看管理費的比例。
所以，世上最坑的所謂投資之一就是理財險，年紀輕輕的時候買進去，七老八十的時候付給你，通貨膨脹都不知道多少倍了。）
《讓子彈飛》說好的，大部分只是在相比較之下，看懂電影的。
簡單來說，只是電影里的劇情你看懂了。看的熱血沸騰，看得一個開懷。
但如果說《讓子彈飛》只是姜文想來彌補《太陽照常升起》的票房呢？所以拍了一個大嗨片，讓觀眾看的過癮，票房起來了，之前的虧損也補上了。
之後的《一步之遙》、《邪不壓正》其實就是姜文自己想拍的的電影了。也不難看啊。
《一步之遙》講的也就是馬走日因為吸了鴉片出了車禍把完顏英給害死了，但自己因為心虛不敢說出真相，又因為項飛田和武七怕把自己的醜事抖摟出去，而想方設法將馬走日置於死地的故事。
《邪不壓正》講的就是一個關於復仇的故事，大仇得報，過後卻盡是迷惘。很簡單。
只不過是影片中的一些橋段，讓觀眾難以理解所以才覺得無聊透頂，沒有意思。但這是電影，而不是語文的閱讀理解。它本身就是藝術。而對於藝術來說，本來就是仁者見仁，智者見智的。
我只能說姜文是一個藝術工作者，而不是電影商人。
這你可真小看姜文了。
很多年前，我看過一個關於崔健的紀錄片，作為好友和曾經的合作者（姜文電影《鬼子來了》的配樂是崔健做的），姜文也在被采訪者之列。我記得他當時是這么說的：
同樣的評價也可以放在姜文自己身上：如果僅僅把簡單意義上的「好看」當作判斷電影好壞的重要標准，他能把電影拍得非常好看，這對他來說不是個難事。
姜文曾經說過： 《太陽照常升起》是上帝送給我的禮物，《讓子彈飛》是我送給觀眾的禮物。 可見他心中的高下。
《讓子彈飛》，無論姜文在裡面加了多少「私貨」，也無論大家從中解讀出了多少意義與思想， 僅從敘事架構上看，它就是一個孤膽英雄（相對而言）深入敵後，智斗實力幾倍於己的惡霸的故事 ——用姜文自己的話說：像西部片—— 它是一部符合商業電影敘事規律的電影。
可是， 以姜文的野心與才華，「符合」規律恐怕並非他之所願，「打破」規律才是。 或許《一步之遙》和《邪不壓正》，就是他在證明自己可以拍商業電影之後的「打破」規律之作，而非題主所謂的「江郎才盡」之作。
所以，也可以說，那些把《讓子彈飛》奉為無上經典的觀眾，其實並不真正懂得姜文。
我認為一切皆有可能。
《陽光燦爛的日子》鋒芒畢露。
《鬼子來了》才華橫溢。
都是在影像表達的語境內對姜文的評價。
《太陽照常升起》時的姜文像個詩人，像個站在夕陽下，滄海前的詩人。
《讓子彈飛》時的得姜文像個米其林三星的廚子，弄一部無尿點、荷爾蒙狂飆的商業電影如探囊取物，手到擒來，食客拍手叫好，稱贊聲絡繹不絕，至於政治表達這次卻變得語焉不詳，學會了藏；或者說觀眾學會了牽強。
《一步之遙》的姜文像個瘋了的詩人，沒那麼可愛了。
《邪不壓正》的姜文像個在精神病院里還沒有恢復的詩人。
你問他還會不會拍出《讓子彈飛》一樣的作品，誰都說不好，誰也沒有料到《太陽》之後會有《子彈》，誰也料不到《邪不壓正》之後，會有什麼。
傳聞馮小剛曾表示姜文拍商業片是對自己最大的威脅，不知道這件事是真是假，也不知道馮小剛的說法是真是假。
姜文是一個不能按常理度之的人。因為他似乎並不在乎外界對自己的評價，或者說，他營造的人設是不在乎外界評價，至於他是否會親手打破這種人設，或者直到隱退都維持這種人設，我也不得而知。
作為一名姜文的粉絲，有必要來回答下這個問題。
其實就姜文本人而言，他的生長環境和藝術品位決定了他不屑於拍那種直來直去的商業片， 《讓子彈飛》的成功其實是姜文對市場的一種妥協，為了給那些說他不能拍商業片的人看，他是有能力這么做的。
而就算是這樣一部在商業上大獲成功的電影，姜文也並不是和其他商業片導演一樣給觀眾講一個簡單的故事，而是在其中夾雜了許多隱喻作為個人觀點的表達，他骨子裡的文藝屬性是不允許他直白簡單的講一個所有人都看得懂並為之一笑的故事的。 而《讓子彈飛》能夠取得優秀的票房我認為是姜文在商業和藝術中找到了那個完美的平衡點，就像劇中的台詞所說的「站著把錢掙了」，姜文其實一直想追求的都是這個境界，他是不甘於向資本低頭的，電影對於他來說其藝術性遠遠超過其商業價值。
而後來的《一步之遙》和《邪不壓正》顯然姜文又走回到了老路上，他對普通觀眾對電影藝術的鑒賞能力是高估了的，更多觀眾其實只是希望看到一個好故事，一個看得懂聽得明白，直白簡單的故事，所以這兩部片子的票房撲街也就沒什麼意外了。
姜文作為一名有思想有藝術表達能力的導演，他一定會在藝術和市場這個天秤中繼續 探索 下去，相信憑借他的聰明才智應該在不遠的將來一定能夠找到那個可以讓他「站著把錢掙了」的平衡點！
這題也沒必要針對姜文一個人，放眼望去，張藝謀、陳凱歌也一個毛病，包括這兩天推出新作的賈樟柯，也憑借著一部《江湖兒女》躋身到了過氣且不會拍電影的油膩男導演之列。
我們先說姜文，姜文其實最沒什麼好說的，他就是一個沒什麼大文化的自戀直男，這話聽起來很武斷，倒也不是黑他，其實還真就是這么回事兒，有時候影評人都不敢自詡影評人，姜文可是敢自詡大師導演的，但他的自詡，在他獨特的人格魅力包裹之下，又似乎奇怪得可以讓人所接受。他執拗、對新事物不夠敏感，也不如弟弟姜武懂得為人處世。事實上，他那副「冒天下之大不韙」的姿態放在其他任何一個導演身上，都會被罵得拫慘。
摩羯座的內心深處其實永遠藏著一個孩子，他們高冷的姿態可以說是被培養成的，面對這個紛繁的 社會 ，他們也許並不那麼懂得和解與變通，為了掩飾內心的自卑感，只好選擇面無表情地沉默著，讓人誤以為是成熟，其實這也是一種自我保護的方式。
至於《讓子彈飛》的好，其實也不至於到達驚世駭俗的地步，但還是讓絕大部分觀眾高潮了，這部電影里滿是姜文的個性，一個人怎麼能這么霸道的自戀，這么自戀的霸道，這么自戀而霸道而讓人喜愛呢？也正因為他的個性深處是敞亮和單純。
我始終認為姜文是一個非常有人格魅力的男人，他的魅力正在於他身上那種外化的粗條雄渾的男人味兒。就作品來看，《一步之遙》給我的感覺就是荒謬、荒誕，它並不能算是一部一流的作品，但卻表達了姜文導演絕對的誠意與自我堅持。這也是姜文這個人難能可貴的地方。怪誕、看不懂並不能作為片子好壞的評判標准，導演也的的確確不是在講一個簡單的故事，而是通過大篇幅的鋪墊和符號去解構一個簡單的故事。
至於這種看似小題大做的方式是不是徒勞，四年前我對這種說法是持否定態度的，當時看到大家一水兒批《一步之遙》，我很難過，很心疼這位飽受非議的大老爺們兒。我認定這部《一步之遙》是屬於姜文導演的深奧枯燥的干貨，只是觀眾沒看懂而已，甚至還給出了「普通玩家選用標准配置，高級玩家自定義」的高度評價。
後來又看了很多類似的拼貼式「雜碎片」後，我才清醒的認識到，這種所謂的荒謬、荒誕感其實說白了就是不扎實的體現（Cult片里另說），可能是劇作上的不扎實、人物上的不扎實，甚至可能是製作團隊試聽語言創作上的不扎實，簡言之就是bullshit。在不久前《邪不壓正》的豆瓣評價里，看到某友鄰說，「不能因為導演還是個任性的孩子，觀眾就陪他一起裝傻啊」，是的，如果《一步之遙》能打60分的話，《邪不壓正》在我這里最多隻值40。
電影說到底是敘事藝術，要講究起碼的邏輯。賈樟柯的電影也好，姜文的電影也罷，除了扎扎實實寫小人物故事的電影和帶有自傳成分性質的電影之外，其它口碑幾乎都不盡人意，說白了，就是敘事邏輯太差。一旦把電影拍成蘿卜白菜一鍋亂燉，以其昏昏使人昭昭，自然觀賞性極差，姜文很多片子都是這樣，賈樟柯也一樣，只是沒姜文那麼明顯。
就賈樟柯新作《江湖兒女》來看，講了一個簡單的現實主義故事，主人公是三線城市的邊緣小人物，這樣的故事想要講得有趣，一定可以有很多種方法，但賈導還是選擇了一味地販賣民俗、用江湖義氣來自欺欺人、借拽些其實與角色並不相關的時代符號來做生硬填充擴句，不斷地重復自己，學人家大導把老婆變女主，可你老婆的賣相一言難盡啊！
楊德昌之所以是華語電影大師，就是因為他在敘事上的滴水不漏，知道即便是面對錯綜復雜的故事，也一樣能從各個層面上組織精妙又精細的敘事，編織成渾然的作品。再看姜文電影里對於女人的描寫，看似風情又性感，也的確是風情又性感，可他的方式是「直給」，並不像希區柯克那種調情高手，也只是讓女人撅屁股、弓身子，這其實是A片風格。
姜文這幾年的「爛片」共同特點是想像力超豐富，我也承認那些天馬行空存在一定的高光色彩，像《邪不壓正》中的飛檐走壁，整部電影的形兒彷彿都是做了提拉的，氣兒在上面，這很高級，可惜敘事跟不上，也就把這零星的高光色彩消耗殆盡，使影片顯得不倫不類。
我大致還是會認為，姜文是好導演，但好導演，同樣會拍出差的電影。尤其是全憑沖動、激情和自信創作的導演。姜文的以後，我持一個悲觀的態度，人，真的要服老、服輸。
㈢ 2018年小說作品改編電影有哪些
今年將是小說迷和電影迷最幸福的一年，作家揮灑在紙面的想像力，要如何化為真實的影像，不只是粉絲期待，連作家本人都十分興奮。今年有兩部電影是三部曲的最終回，由於一、二集獲得亮麗成績，最終曲已順利開拍，確定上映，一部是科幻電影《移動迷宮：死亡解葯》，另一部是情慾電影《五十度飛》。
1.《移動迷宮3：死亡解葯》，改編自詹姆斯達什納的同名作品
改編自科幻小說作家詹姆斯達什納的同名小說，三部曲的最終回。電影團隊跟前兩部電影相同，導演是擅長視覺特效的韋斯鮑爾，編劇為諾林。前兩部電影創造全球6.5億美元票房，第一部改編成電影的評價有褒有貶，到第二部雖有負面評價，但票房仍舊亮麗。
最終回原本一度討論要分上下兩集，最後仍選擇只拍成一部電影，不過拍攝一波三折。主演托馬斯的美國男星迪倫歐布萊恩2016年初拍攝該片時發生意外，臉部骨折、腦震?，傷勢非常嚴重，劇組一度宣布無限期暫停拍攝，幸好他順利康復，2017年初回到劇組，電影順利完工。
《移動迷宮》故事描述在末日的未來世界，一群少年記憶遭抹除，被未知的組織送至迷宮幽地，少年團結起來，逃出這座監獄迷宮，而在最終回，逃出迷宮的他們，決定重返被組織控制住的末日之都，尋找解葯，解救同伴，並解開一道道未知的謎團。
2.《12勇士》，改編自道格史丹頓的同名作品
《12勇士》是改編自作家道格史丹頓的非虛構類文學《Horse Soldiers》，劇情描述在九一一事件後，美國展開第一波反擊，秘密派遣俗稱綠扁帽的陸軍特種部隊士兵12名，潛入阿富汗，聯手當地北方聯盟，對抗恐怖份子塔利班，為了適應當地山區地勢，沒有騎馬經驗的特種部隊們，將跨上馬背，跟敵軍對戰。本片主演是大家非常熟悉的雷神克里斯海姆斯沃斯，希望他在雷神之外的電影作品中能有好的表現。
3.《五十度飛》，改編自EL．詹姆斯的同名小說
《格雷的五十道陰影》的最終回，將在今年情人節檔期上映。《格雷的五十道陰影》小說翻譯成五十二種語言，全球銷售破億冊，前兩部改編成電影，創造9.5億美元的票房佳績。在最終回，安娜如願嫁給格雷，成為總裁夫人，並懷孕生子，安娜的幸福在現實生活中能否成真？
4.《頭號玩家》，改編自歐內斯特克萊因的同名作品
這部電影由史蒂文斯皮爾伯格執導，改編自作家克萊因的同名小說。克萊因在受訪時表示，這個故事靈感來自英國作家羅爾德．達爾的《查理與巧克力工廠》。
家境貧困的查理拿到彩券，走入威利旺卡的巧克力工廠，贏得旺卡的巧克力工廠繼承權；而孤兒韋德，在虛擬電玩世界綠洲，加入獵彩蛋游戲，繼承游戲創辦人留下的遺產，捲入虛擬和現實的陰謀中。
斯皮爾伯格把時空設定在2045年，電影中隨處可見八零、九零年代的電玩、電影、漫畫等角色亮相，包括《回到未來》的時光車、八零年代的《阿基拉》、九零年代的《鋼鐵巨人》、日本的鋼彈以及《守望先鋒》的閃光、《街頭霸王》的春麗等等。克萊因說，在創作時，由於他特別喜歡八零年代流行文化，所以把八零年代流行文化列表，想辦法加入書中。
有趣的是，克萊因形容自己第一次去見斯皮爾伯格，感覺自己就像查理走入威利旺卡的巧克力工廠，處處感到驚奇。斯皮爾伯格非常和善，跟他談劇本的時候，對他的小說已瞭若指掌，提出很多書的細節如何呈現。畢竟自己從小看他的電影長大，自己第一次寫書，被翻拍成電影，竟然就是斯皮爾伯格擔任導演，簡直是美夢成真。
除了小編歸納的四部小說改編作品之外，還有包括《滅絕》、《時間的皺摺》、《暗黑之心》和《移動城市：致命引擎》等小說作品也將登上大銀幕，想必這些小說的忠實愛好者心裡一定樂開了花吧。
㈣ 電競小說《AWM[絕地求生]》將影視化，為何諸多小說都進軍影視市場
從《吹鬼燈》到《絕地求生》，近年來網路上掀起網紅小說熱潮，基於網紅小說的電影也相繼推出。近年來，網路小說已經跟屏幕越來越融合。IP即版權或知識產權。近年來，知識產權在影視行業在現代社會是越來越受歡迎，從影視到游戲改編，再到外圍產品開發。
一些專家認為，網路文學和電影電視劇屬於文化產業，影視化是正常的事。一些網路小說本身很受歡迎。一部受歡迎的作品可以獲得超過1億的點擊率。強大的粉絲群是收視率的保證。將網路文學改編成電影和電視劇也是一個讓作家成名更快的辦法。然而，在改編之前，我們仍然需要要求作家和影視公司權衡自己的分量，而不是盲目地跟隨潮流。。
㈤ 有哪些影視作品取材於小說
5種被成功影視化作品的原著小說，推薦給大家。
推薦的第一種被影視化的原著小說是《半澤直樹》（1-5）。
這劇太火了，火遍亞洲。
作者是日本著名小說家池井戶潤。2003年第一季播出後，於2019年又播出了《半澤直樹》SP和《半澤直樹》第二季，讓人直呼「過癮」！
半澤直樹是日本職場人精神領袖的化身。他堅持正義，相信正義最終可以勝利；相信人類可以憑借正義感和固有的善意，戰勝自己的貪欲。他是可以把在這個金錢至上、爾虞我詐的環境中，大家都放棄了的，不再相信了的道德和真理重新拾起，並將其實現給眾人看的人。同時，半澤直樹也用最直白的話，喚回了在日本社會中，最為壓抑的職場人對自己工作的自豪感——職場人在乎的不是公司名氣有多大，環境有多好，只要在自己被需要的地方，能夠干出一番事業，這就是最幸福的。
推薦的第二種被影視化的原叢核旁著小說是《沉默的天使》。
這是一部懸疑推理小說。作者卡勒·卡爾是美國著名小說家、軍旅作家。長期活躍在電影、電視和戲劇領域。作品被刊登在《華盛頓郵報》《紐約時報》《華爾街日報》等著名報刊上。代表作有《異教徒》《暗黑天使》《沉默的天使》《破碎的秘境》等。
根據此小說改編的影視劇《沉默的天使》第一季已於2018年播出。主要講述了一個以精神病醫師為主導的團隊偵破連環殺人案件的故事。故事發生在1896年的紐約，那時的紐約是一片繁榮景象，一邊是科技的長足進步，一邊是貧富差距的加劇。這時發生了一連串連環兇殺案，新任警察局長的西奧多·羅斯福找來了犯罪心理學家拉茲洛·科雷茲勒、《紐約時報》的記者約翰·摩爾，以及日後成為首位女警探的莎拉·霍華德等人組成了一個行動小組，利用新興的犯罪心理學和指紋鑒定等法醫學對一起連環殺人案件進行抽絲剝繭的分析與偵查。這一過程中，科雷茲勒這個小組的成員遭受到了來自幫派、腐敗的警局、政敵，甚至掌控者美國命運的商業巨頭的層層阻礙。令人讀來頗為緊張刺激，又欲罷不能。
在小說中，作者體現出了當時剛興起還未被廣泛應用的先進的破案方法，比如指紋鑒定、犯罪心理側寫。這部小說完整地展現出了犯罪心理過程，從多起案發現場中尋找並匯總出兇手的作案特點，從而推導出的他的性格缺陷，並深入調查他的童年經歷，進而找出兇手。
推薦的第三種被影視化的原著小說是《愛的成人式》。
這本小說的作者乾胡桃是日本著名小說家、推理作家，其作品風格常常帶有點「邪氣」。1998年，以《J的神話》獲得「第4屆梅菲斯特獎」出道。2004年，以《愛的成人式》入選「第58屆日本推理作家協會獎」，並獲得年度「這本推理小說真厲害！」與「本格推理Best 10」大力氏余推薦。
《愛的成人式》，本以為是一個講述青春愛情的小說，卻在最後變成了完全不同的故事，吊足了大家的胃口。也是因為前邊的劇情太甜，以致於網友表示看完都想談一場戀愛，可是最後的轉變讓人不得不「啊？」一聲，甚至會讓你想再重新看一遍尋找細節。
推薦的第四種被影視化的原著小說是《黑夜白晝》（電影名《夜以繼日》又譯《無論睡著還是醒著》)。
這本小說的作者是柴崎友香，2000年憑借《今日之事》出道。這部作品被行定勛導演拍成了電影。《那個城市的如今》獲得藝術選獎文化科學大臣新人獎、織田作之助大獎、花兒盛開大獎，《黑夜白晝》榮獲野間文藝新人獎。《春之滲橡庭》榮獲芥川獎。著作有《今日之事 十年後》《全景》《千扇門》等。
女主角泉谷朝子在一個展覽中遇見了麥，兩個人一見鍾情並成為了情侶。有一天，麥說要出去，就再也沒有回來。後來泉谷朝子在東京遇見了上班族亮平，亮平與麥長得一模一樣。是因為亮平太像麥了還是因為愛？泉谷朝子與亮平成為了戀人。直到幾年後，麥再次出現在朝子面前……面對麥和亮平，泉谷朝子會做出怎樣的選擇呢？
這部電影還入圍了2018戛納國際電影節金棕櫚獎。
推薦的最後一種被影視化的原著小說是《麥子的蓋頭》。
作者是魯迅文學獎獲得者胡學文。電影改編自同名中篇小說。由魯堅執導，鄔君梅監制，徐岑子、王挺、劉孜等實力派演員聯袂出演。電影全程是貴州方言，主要講述了麥子、馬豆根、礦主老於和老於的情人藍姐四個人之間的情感糾葛。
原著短篇小說集除《麥子的蓋頭》外，還收錄了作者《半壩》《苦水淖》《容器》《雙向道》《天上人間》《父親和船》等幾部短篇小說作品。
正如作家鐵凝說：「胡學文的小說，主要依靠情節和人物的行為來推進他的敘述。而他的小說語言是利落的，少用排比長句，不拖泥帶水。」
㈥ 2018年小說作品改編電影有哪些
小時代
萬物生長
致我們終廳州將逝去的青春
匆匆那年
左耳
很棗逗多青春題凳伏賣材都是改編自小說
㈦ 蘇童小說改編的電影
根據蘇童小說改編的電影主要有：《大紅燈籠高高掛》、《紙騎兵》。
1、《大紅燈籠高高掛》
《大紅燈籠高高掛》是由中國電影合作製片公司出品的劇情片，由張藝謀執導悶扒，鞏俐、何賽飛、馬精武、曹翠芬、孔琳、金淑媛等主演。該片改編自蘇童的小說《妻妾成群》。影片圍繞封建禮教展開話題，講述了民國年間一個大戶人家的幾房姨太太爭風吃醋，並引發一系列悲劇的故事。
蘇童簡介
蘇童，本名童忠貴，1963年1月生於江蘇省蘇州市，中國當代作家。
1980年，考入北京師范大學中文系。1983年，開始發表作品。1988年，發表小說《妻妾成群》。2013年，出版長篇小說《黃雀記》。2015年8月16日，憑借長篇小說《黃雀記》獲第九屆茅盾文學獎。2018年，出版《好好讀書：名家給年輕人的讀書課》。
2019年9月23日，長篇小說《黃雀記》入選「新中國70年70部長篇小說典藏」；同年，憑借短篇小說《瑪多娜生意》獲得百花文學獎。2021年2月，擔任第一屆鳳凰文學獎評委；8月，以朗讀者的身份參與中央廣播電視總台文化類綜藝節目《朗讀者第三季》。
㈧ 如何評價「鬼吹燈」小說改編的電影《雲南蟲谷》
這部電影我看過啊，小說的原著呢，我看了一點點沒看完，嗯，但是呢我要說一句，這個雲南蟲谷這部電影哈 啊，拍的有一點啊，不怎麼好，一看就是那種網劇的水平 網路電影的那種水平，那他這個差距還是很大的，他拍出來的電影嗯，感覺就有點眼緣的，有點做作啊 導演的這個水平也看上去也不咋地 。
㈨ 悲痛！作家張北海逝世享年86歲，他的哪些作品被拍成電影
悲痛！作家張北海逝世享年86歲，他的《俠隱》被拍成了電影。
一、張北海的《俠隱》
2018年，這部小說被改編為電影《邪不壓正》搬上銀幕。在《邪不壓正》這部電影中，高聳的房頂，若隱若現的城樓、箭塔、列車在城牆上呼嘯而過，街道上的積雪被皚皚白雪覆蓋，長安的左、右兩門，被敵人炸塌的內城東門，北海城門前的三座門和牌樓，都是在舊照片上才能看到的。
很明顯，張北海明面上是講俠義的嫌祥野，心裡最難忘的還是北平。對於許多北京人來說，《邪不壓正》可以讓他們完全無視劇情，僅僅是看到故事的背後，就能喚起他們的回憶。