Ⅰ 從網路短片到網路大電影
(三)產業發展——快速前進的網路大電影時期(2014年至今)
網路大電影，實際上是網路電影進入產業化階段的具體形態。2014年，愛奇藝首次公開提出了「網路大電影」的概念，認為其是「時長超過60分鍾，製作水準精良，具備正規電影的結構與容量，並且符合國家相關政策法規，以互聯網為首發平台的電影」。[3]單從概念上來看，網路大電影與微電影之間最大的差別是前者被限定了時長，因此也有人稱網路大電影為「微電影」或「長微電影」。不管是微電影還是作為其升級版的網路大電影，究其本質，二者都屬於網路電影的范疇。
製片方製作出符合規范的影片，通過視頻網站進行放映，視頻網站用戶在視頻網站上付費觀看。製作方根據點擊量按照預先約定好的付費標准與製作方進行票房分賬。視頻網站作為網路電影放映渠道持有者，打開了從製作方到觀看者之間的通路，它運用自己上下聯通的平台優勢成為這條新興產業鏈中的核心節點。
二、網路電影產業鏈的形成及其原因
有關產業鏈的思想，要追溯到亞當·斯密的「勞動分工」理論，他對「制針」過程的生動描述，體現了西方最早對傳統產業鏈的認識。後來英國經濟學家馬歇爾將這一思想延伸到企業之間，揭示了「分工」「協作」的內涵和意義，這被視作產業鏈理論的起源。[4]在我國，就產業鏈的概念而言，學術界還未達成統一認識。學者劉貴富在分析總結現有概念的基礎上，又對已有的產業鏈結構組成和產業鏈的組織性質進行了分析，給出了一個較為科學的定義：產業鏈是同一產業或不同產業的企業，以產品為對象，以投入產出為紐帶，以價值增值為導向，以滿足用戶需求為目標，依據特定的邏輯聯系和時空布局形成的上下關聯、動態的鏈式中間組織。[5]從網路電影目前的發展情況來看，它具備構成產業鏈的基本要素，其運行規則也遵循著產業鏈運作的邏輯。網路電影生於新千年，卻在成長了十幾年之後才具備了產業化的形態。分析其背後原因，可以發現在網路大電影時期的網路電影之所以能夠形成產業鏈，主要是受到了市場發展、盈利模式和企業進化這三股力量的推動。
(一)視頻付費市場的成熟
中國互聯網路信息中心第40次《中國互聯網路發展狀況統計報告》顯示，截至2017年6月，我國網路視頻用戶規模達到5.65億，相比2016年底用戶規模增長2026萬人，增長量同比翻倍，占網民總數的75.2%，繼續保持網路 娛樂 類應用首位。[6]規模大，發展快，是當下中國網路視頻市場的兩個基本特徵。2017年11月末發布的《2017年中國網路視聽發展研究報告》中進一步指出，2017年國內網路視頻用戶的付費比例繼續增長，有超過四成的用戶曾為視頻付費。相比2016年，用戶的付費能力也有較大提升，每月支出40元以上的付費會員從2016年的20.2%增加到了2017年的26.0%。[7]由此可見，我國網路視頻用戶的付費意識已經逐漸養成。
基於對視頻付費市場發展態勢的把握，視頻網站對在此時推出網路電影付費觀看的放映模式較有信心。只有先確定了觀看者願意為視頻內容付費這一基本前提，才能夠保證網路電影產品的交易的順利完成，最終為製作方和播映方帶來收益。
根據交易費用理論，企業與市場原本使用的是不同的交易機制，市場機制是以價格配置資源，企業機制則以行政手段配置資源。[8]市場和企業處於組織制度譜系的兩極，連接這兩極的有一系列連接無數個市場與組織相混合的准市場組織，產業鏈便是其中的一種。在網路電影這一產品的交易中，視頻網站發現了這個中間市場的價值，通過構築產業鏈為自己降低交易費用。當視頻網站與製作方和消費者同時構建較為穩固的夥伴關系時，它就自然獲得了因減少簽約交易帶來的額外收益。因此，視頻付費市場的形成是視頻網站推出創新盈利模式的前提。在網路電影產業鏈中，視頻網站占據了核心位置，成為連接上游和下游的關鍵點，他們掌握著市場的前沿動態，同時又持有制定商品價格和利益分配的權力。在如此豐厚的市場利益催動下，這場由愛奇藝牽頭，另外幾家頭部視頻網站緊跟其後的網路電影盈利模式改革在三年內迅速鋪開。
(二)成熟的分賬模式初步顯現
推出付費分賬的盈利模式，是視頻網站對推動網路電影產業發展做出的最大貢獻。從網路短片時期的不言利益，到微電影時期的殘缺的盈利模式，網路電影終於在網路大電影時期採用了一種能夠貫通產業上下、帶動產業動態運作的盈利模式。製片方的收益來源不再局限於製片期的廣告贊助，網路電影本身的價值得到了開發。
根據對四家頭部視頻網站推出的分賬交易規則進行比較，可以發現各視頻網站基本都採用了票房分賬和營銷補貼相結合的交易方式。但是視頻網站之間所用的分賬策略又各有偏重。比如愛奇藝和騰訊，二者雖然都推出了按有效付費點播(付費用戶播放單一付費影片超過6分鍾的一次或以上的觀影行為，計為一次有效付費點播)分成，但對於優質片源，騰訊更傾向於參與出品、一次性買斷或者保底分成等合作方式。一般選擇獨播合作且評級較高的網路大電影更容易獲得高額分賬，如愛奇藝2018年2月上線的獨播的《靈魂擺渡之黃泉》累計分賬金額超過4000萬元。優酷此前的分賬方式與愛奇藝基本一致，但是2017年11月優酷進行了模式改革，採用有效時長×有效VV 運營獎勵的付費方式。其中，有效時長為影片在付費期內的會員累計觀看時長，以小時為單位。有效VV是用戶對影片的有效點擊數(觀看6分鍾以上視為一次有效點擊)。有效VV被分成6個區間，不同區間對應2~6元不等的分賬價格。營銷補貼方面，則將會員拉新作為獎勵點，即一部網路大電影每月為優酷帶來新會員流量的前5名獲得10萬至100萬元不等的獎勵。搜狐進入網路電影產業時間最短，分賬方式也最為簡單，直接採用保底固定分成的方式，營銷補貼力度與全網基本統一。
盡管幾家進入網路電影市場的視頻網站給出的分賬模式有所不同，但是他們給出的單次點擊價格卻差異不大。根據產業鏈利益分配方法的基本原理，產業鏈合作夥伴間利益分配談判問題的最終落腳點就是產業鏈中間產品的定價問題。關於中間產品的合理定價成為產業鏈企業談判的焦點，也影響著產業鏈的穩定與發展。[9]在網路電影產業鏈的利益分配博弈中，具有主導權的視頻網站自然獲得了進行價格決策的「先動優勢」，但是他們也必須維持產業鏈的穩定發展，考慮到產業鏈是作為一個利益共同體而存在的。從幾家視頻網站給出的定價和網路電影產業鏈的運營現狀來看，網路電影付費分賬的市場定價基本穩定，市場運行較為平穩。合理的定價及適當的營銷補貼構成的多種盈利模式，對產業鏈的形成和發展起到了積極的推動作用。
(三)產業鏈內部的企業進化
除了付費市場的成熟、盈利模式的完備，推動網路電影產業鏈形成的另一個推力來自於產業鏈中各個角色的不斷進化。企業進化理論由生物進化論啟發而來，認為與生物進化相似，企業進化就是指企業為適應環境變化所發生的一系列變化過程和獲得的相對穩定的結果。[10]
對於網路電影這條產業鏈來說，其中最重要的兩個環節是製片方和視頻網站。從網路短片走向網路大電影的演進中，這兩個角色也都完成了自身的進化。
從網路短片到微電影再到網路大電影，製片方的角色沿著「非專業從事影視製作的網友—專業從事影視製作的個人—專業從事影視製作的公司」這一路徑向前。在這一過程中，網路電影完成了從OGC到PGC的轉型，越來越多專業的人才和先進的技術投入到了網路電影產業的生產之中，網路電影的質量也得以提升。
視頻網站則沿著「門戶網站未獨立時期—獨立 探索 時期—市場競爭時期」不斷演進。在網路電影產業鏈的形成過程中，扮演製片方和發行方的兩個企業角色都在不斷進化。他們向著專業化的方向不斷發展，推動了網路電影從「興趣式創作」向「專業化生產」的轉變，推動了網路電影產業鏈的最終形成。而組建產業鏈本身就是企業生存環境發展的重要體現，在進化的過程中，製片方和視頻網站都展現了主動學習、主動創新的精神。這種進化的力量，從內部推動了網路電影產業鏈的出現。
三、對網路電影產業鏈優化路徑的思考
盡管網路電影產業鏈已經發展起來，但是它目前也只具備了構成產業鏈的基本要素。一方面，盈利模式單一、發展不充分仍是目前網路電影產業鏈要面對的現實。另一方面，由於國家對網路視頻的政策還處在變動期，未來對網路電影的管理必然會趨向規范化。這也意味著粗放的發展模式必然會在即將到來的市場和政策的雙重考驗中遭受打擊。因此，網路電影產業必須意識到現有的不足，從而進行自我完善，方能獲得更為持久的生命力。
從宏觀層面來看，網路電影產業鏈各個環節的相互配合還不夠熟練，整個產業還處於粗放式增長的階段。從微觀層面來看，現有的製片、放映、盈利三個環節中仍有許多細節亟待優化。
(一)多元盈利，分賬模式動態化
目前由幾家頭部視頻網站搭建起來的分賬交易方式構成了網路電影盈利的幾種主要模式。這些模式大同小異，創新性不足，其中的科學性也有待探討。比如全網都將6分鍾以上的觀看記錄為單次有效觀看，這樣劃分是否有科學的論證依據？此外，一部網路電影的價值應該從很多方面得到體現，僅僅通過單次點擊與營銷補貼相結合的盈利方式並不能從多角度對其產生的價值進行准確的衡量。因此，網路電影產業在未來想要走得更遠、更優，必須不斷調整自己的盈利模式，方能獲得更加長久的生命力。
從視頻網站的角度來說，應該推出衡量標准更為多元的分賬模式，這能夠將雙方在利益分配上的矛盾最小化，減少產業鏈運行中的阻力。推動分賬模式走向科學化，這也是視頻網站在市場競爭中取得優勢的必由之路。動態分賬的科學性也已經在傳統院線電影的發展中得到驗證。動態化的分賬模式會成為未來推動網路電影盈利方式向前發展的一大動力。細分付費期、分批計費的動態分賬方式在網路電影產業的運用，將為視頻網站打開利益分配的新思路。
從網路電影製片方的角度來說，需要其提升自己與產業鏈其他環節的聯系，掌握一定的話語權。作為網路電影的產品製造者和持有者，網路電影製片方要有思維延伸意識，不能僅停留在一個環節止步不前。目前已經有一些影視公司，將網路電影製片、宣傳、發行、藝人培養等多個環節融為一體， 探索 多線發展、多元盈利的道路。
(二)查漏補缺，產業鏈條豐富化
產業鏈並非一個形成後就固化的鏈狀結構，它是一個不斷延伸、不斷豐富的具有生命力的動態集合體。網路電影的產業鏈只具備了一個影視產業鏈維持運作的基本要素：製片、放映、盈利，無論從橫向還是縱向看，這條產業鏈還有許多可以豐富的空間。
周新生在《產業鏈與產業鏈打造》一文中指出，產業鏈打造最主要的內容是產業鏈伸展的方向和范圍，橫向同業伸展和上下游縱向伸展是產業鏈打造的兩個方向。[11]對於網路電影來說，產業鏈的橫向豐富也即橫向拓展，其路徑是產業鏈中占據核心地位的視頻網站實行兼並、重組，由此組建產業鏈的若乾子鏈，如藝人經紀、宣傳、營銷等。網路產業鏈的縱向發展，也就是常說的延長產業鏈。根據延長產業鏈的基本思路，網路電影要在原有的產業鏈基礎上向上游產業和下游產業繼續擴張。就網路電影目前的發展情況來看，上游端應該保持更加開放的狀態，廣納人才，在製片端之上形成導演、藝人、編劇的篩選機制。一些內容優質、影響力較好的網路電影可以考慮下游端的衍生品開發。
無論是橫向還是縱向擴張都應找准時機，不能盲目，否則就會遭遇終端市場銷售不暢或橫向擴展太快而無法管理的局面。
(三)擴窗發行，放映面積擴大化
擴窗發行在院線電影的發行方式中已經不是一個新鮮的概念，但是對於網路電影來說，實行擴窗發行仍處於試驗階段。擴窗發行以某個銀幕為首發渠道，但是並不局限於此，按照影片上映的時間推移，讓其依次在不同的銀幕播映，使電影產品的收益最大化。我國院線電影產業的發行放映渠道主要有影院發行放映(包括國內和國外影院)、付費電視、音像製品、有線電視等幾個渠道，而目前我國電影產業的主流擴窗模式採用影院放映(往往從國內—國外的順序)—付費電視—音像製品—有線電視的順序進行投放。[12]
「擴窗」過程隱含的經濟理論也叫「價格歧視」，把消費者明確細分為不同的群體，然後根據不同的需求彈性向消費者收取「預定價格」。[13]也就是說，消費者可以付出他們願意和能夠為這一產品付出的最高價格，而不是通過由電影公司按照壟斷價格標准所制定的單一標准付費，公司以此來實現利潤最大化。按照這一思路，網路電影製片方也應當重新考量發行投放問題，在以視頻網站為首發平台的基礎上，運用「擴窗」的經濟原理對產品進行分期化差異化定價。盡可能地售賣給更多的平台，實現網路電影產品利益最大化。由傳統院線的擴窗發行模式，可以對網路大電影擴窗流程進行基本構想，優秀的網路影片可以嘗試由視頻網站—網路電視—電視播映的擴窗發行路線進行擴窗發行。
值得注意的是，網路電影在實行擴窗發行的時候要平衡好線上和線下兩種渠道的關系。美國著名的流媒體網站NETFLIX公司將電影《無境之獸》進行線上線下的同步發行，威脅到了院線方的利益，遭到了傳統院線的強烈抵制就是一個典型的案例。因此，在多渠道發行中，要形成層次清晰、梯度明顯的發行方式，減少渠道之間的內耗，避免影響影片的收益。
四、結語
網路電影走過風雨十九年，終於從一顆種子成長為一棵初具形態、有枝有葉的樹木。它起初只是少數網友出於興趣愛好甚至是出於「惡搞」的產物，但是隨著其轉向商業化運作，網路電影也逐漸變成一種規范生產的影視類商品。網路電影的產業鏈已經形成，這為網路電影的市場化生存做了基礎保障。在未來，網路電影產業鏈將在內部進化和外部推力的共同作用下繼續向前發展，逐漸從單一產業鏈模式轉向多元化形態、多鏈條結構，產業鏈的上游和下游也會進一步延展生長、分工細化。另外，各視頻網站之間競爭升級，繼續將網路電影作為衡量核心競爭力的指標之一。出於對市場的爭奪，視頻網站還將不斷完善分賬模式，爭奪優質網路電影資源的放映權，這也為網路電影產業進一步向前發展提供了巨大推力。最後，目前中國電影市場和互聯網的發展勢頭都相當迅猛，網路電影市場未來前景一片利好。因此，完全有理由相信網路電影產業發展絕不會止步於此，這條還相當單一的產業鏈並不是網路電影產業發展的最終形態。隨著網路電影產業鏈的優化升級，網路電影產業進一步發展，結構規范的網路電影產業體系將逐漸呈現出來。
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(韋嘉為南京師范大學新聞與傳播學院碩士生；駱正林為南京師范大學新聞與傳播學院教授、博士生導師)
Ⅱ 2.美國電影在中國的影視市場發展現況以及趨向
過去20年，美國電影市場發生了什麼？
研究中國電影票房市場未來的趨勢和變化，我們不得不說說美國市場，畢竟那才是全球最大的電影生產和消費市場。我們分析了1995年到2018年的電影票房數據，得出了一些簡單的結論。
1、通脹調整後的電影票房基本上沒有太大增長。我們的第一個結論讓人感覺有些震驚，1995到2018年經過通脹調整後的電影票房基本上沒有太大增長。1995年全美電影票房總收入是53.15億美元，經過通脹調整後折算到今天大約是108.74億美元。
2017年全美電影票房總收入為109.72億美元，和22年之前幾乎一樣。我們從電影票銷售數量的角度能夠更加清楚看到這個特徵。1995年全美總共消費了12.2億張電影票。
而2017年全美消費的電影票數量居然也是12.2億張，幾乎完全一致！不同的是，電影票的價格伴隨著通脹水平而上漲。1995年看一場電影的均價是4.35美元，2017年看一場電影的均價是8.97美元。所以，進入成熟期的美國電影市場並沒有出現量價齊升，而是依靠通脹帶動了電影票價格的上漲。
2、市場集中度是分散的。這一點也和我們的常識完全不同。我們僅僅從電影發行的數據來看，全美六大電影公司（華納兄弟，迪士尼，福克斯，派拉蒙，索尼，環球影業）在1995年發行了110部電影，非六大電影公司的產品在1995年的發行量是28部。到了2017年，六大電影公司當年發行了79部電影，非六大的發行數量為46部。雖然電影製作的成本越來越高，但是更多的獨立第三方製作方起來，包括著名導演George Lucas成立的盧卡斯影業。
3、什麼類型的電影最賣座？我們按照不同的風格做了劃分。冒險類（Adventure）在過去23年票房佔比27.26%，排名第一；動作類（Action）在過去23年票房佔比19.20%，排名第二；劇情類（Drama）在過去23年票房佔比16.36%排名第三；喜劇類（Comedy）在過去23年票房佔比15.3%，排名第四。之後是驚悚（Thriller）、恐怖（Horror）和浪漫喜劇（Romantic comedy）。
4、市場份額最高的電影製作公司。迪士尼是1995到2018年（截止春節前）票房份額最高的公司，總計票房330億美元，製作了543部電影，平均票房6087萬，累計市場份額15.65%。關於迪士尼的高票房，和其對超級英雄系列的商業化分不開，我們今天都知道漫威IP的商業化，對迪士尼整體票房的提升非常大。緊隨其後的是老牌製作公司華納兄弟，總計票房321億美元，製作了707部電影，平均票房4543萬，累計市場份額15.21%。其實華納兄弟在多年前一直是行業老大，但最近幾年被迪士尼超越。
之後是索尼和福克斯，分別擁有12.31%和11.59%的累計市場份額。不過索尼單片平均票房3850萬美元，低於福克斯的4997萬美元。
5、賣座的超級大IP。最後我們羅列了過去10年美國票房最高的電影，從中也能看到一些有趣的現象，他們分別是：2007年的蜘蛛俠3（全美票房3.36億），2008年的蝙蝠俠黑暗騎士（全美票房5.31億），2009年的變形金剛（全美票房4.02億），2010年的玩具總動員3（全美票房4.14億），2011年的哈里波特大結局（全美票房3.81億），2012年的復仇者聯盟（全美票房6.23億），2013年的鋼鐵俠3（全美票房4.08億），2014年的銀河護衛隊（全美票房3.33億），2015年的星球大戰前傳（全美票房7.42億），2016年的尋找多利（全美票房4.86億），2017年的星球大戰前傳2（全美票房5.17億）。
我們發現每年票房最高的電影無一例外都是超級大IP，而且都是系列電影。
未來中國電影市場：票房靠內容推動
看了美國過去20年的電影票房發展趨勢，我們大致能得出一個結論：從總量的角度看，中國電影市場逐漸進入飽和階段。高增長肯定是過去了，未來電影票房的波動更多依靠當年的優質內容。我們發現1995到2017年，美國電影票消費的數量是沒有增長，票房的增長源於票價提高，所以通過通脹調整後的電影市場基本上飽和不增長了。某些年份的增長主要依靠這一年的一大批超級電影。所以逐漸的電影市場不再是一個趨勢增長的模式，而是看單獨每個年份的產品。
中國電影過去10年的高速增長主要依靠兩個因素：渠道下沉和互聯網帶來的便利性。
春節我們看到三四五線的人都在看電影，因為渠道已經完成了下沉，這些地方也都有設備精良的電影院，能看到最新的電影。渠道下沉也離不開互聯網的發展，因為移動互聯網打破了信息鴻溝。
現在三四五線城市的人口，通過互聯網也知道一二線城市人口的生活方式，在關注些什麼，再看哪些電影。我們再看看移動互聯網帶來的便利。現在互聯網成為了電影票購買最主要的渠道，這一點已經超越了美國人民。我們可以提前購買好電影票，然後算好時間來到電影院。不再需要排隊購票，只需掃描二維碼就能列印電影票。這讓電影觀看的便捷度大大提高。這些，都推動了電影在國內的高速發展。
過去幾年電影屏幕數的增長是超過了觀影人次的增長，未來幾年電影屏幕的更新換代也接近尾聲，更多是存量的增長了。那麼整個國內電影票房也逐漸會進入相對成熟階段，作為一個整體，票房高速增長的階段已經過去，未來還是需要看電影本身的質量。
好消息是，過去幾年的高速發展，讓中國電影製作能力上了一個大台階。包括這次火爆的幾部國產電影，製作能力已經相比過去出現了很大幅度的提高。
另一個重要的變化是，三四五線城市的生活方式開始向一二線城市靠攏，這也是受益於過去10年的城鎮化和移動互聯網發展。以前去三四五線城市，他們的生活方式和一二線差異比較大。現在這些三四五線的人也上網買東西，也去看電影，也逛大商場，也買車。
基本上和一二線的人消費差異不大。所以過去一年我們看到微博，阿里，京東，甚至美團和快手的增長都是來自這些三四五線城市，背後也體現了這種消費結構越來越接近的趨勢。
總結：比票房更重要的是背後的趨勢
我們不應該因為此次春節電影票房的爆發，就對2018年整體中國電影票房市場過於樂觀。畢竟沒有太多基本面的因素，行業發展最快的那一段也過去了。此次主要是一些優秀的電影集中在春節檔期上映。對比美國，我們看到其實行業進入飽和階段，電影票數量就不太增長了，票價的提高還是要和通脹掛鉤。
比電影票房更重要的是，越來越多三四五線城市人口的生活發生出現了一二線化的特徵。這也符合城鎮化的規律，越來越多人被同化。消費品本身就是一種文化輸出，高緯度打低緯度。這幾年消費最大的變化就是移動互聯網帶來廣義的渠道下層，不僅僅是物理渠道，還有線上的信息渠道下層，加速了生活方式的同質化。
Ⅲ 為了說2017年電影市場呈現了回暖的態勢
據報道，2017年國內電影市場明顯回暖，國家新聞出版廣電總局發布數據顯示，2017年全國電影總票房為559.11億元，同比增長13.45%，電影市場開始回暖。
新聞出版廣電總局數據顯示，去年我國國產電影票房301.04億元，占票房總額的53.84%；票房過億元影片92部，其中國產電影51部；13部國產影片票房超過5億元，6部國產影片票房超過10億元。
希望中國影視行業可以持續發展下去！
Ⅳ 2017「簡」影報告—文藝唯美電影TOP10
2017年，我也看了不下80部的電影，不算多，也不算專業，包括在網上、電視上和電影院，平均每周都看，有時甚至一天兩部，在家吃個晚飯就能看一部。
個人看片比較偏愛三種類型：愛情片、青春片和喜劇片。對拍得較文藝的電影，就算是老片，也情有獨鍾。所以，我從我的視角，從細節處和感人之處，輕松地八卦地聊一下我心中的2017年看過的文藝唯美的電影前十名。可能像《重慶森林》、《海上鋼琴師》、《布達佩斯大飯店》、《芳華》等等也很棒，但我不會列舉，原因很簡單， 一是可能不是我2017年看的，再者我可能到現在還沒看。所以，我只是簡單地從我的2017年觀影單中選出。
這部影片，我看了幾遍，都不會厭。每個鏡頭，每個畫面，每個眼神，就連那個沒吃完爛掉的蘋果，那個空空的玫瑰花瓶，久保田修作曲的背景音樂都很文藝，耐人尋味。電影一放到最後女人離開作家家時碰到了老管家，老管家說了句：「早啊，小姐。」我就哽咽了。電影中的女人也是五味雜陳。無論是老管家真的記得了她就是當年那個小女孩，還是只是隨口一說，這句話都讓人很難受。
所以，我認為這部電影是文藝片第一，沒有之一 。所以這部電影曾獲得金雞獎的最佳攝影獎、最佳美術獎，西班牙聖塞巴斯蒂安電影節的最佳導演獎，當之無愧。 難怪以前網上流傳說老徐（徐靜蕾）是一流的博客寫手，二流的導演和三流的演員。另外，老徐的字也是寫得很好。
經典的電影看多少遍都不會過時，就像周星馳版的《大話西遊》看很多遍還是會忍不住一口氣看完，電影中的歌曲《一生所愛》就算被翻唱過很多版本，最終還是盧冠廷原唱的最經典！
因為經典的東西總歸是經典，不會被時代超越，經得起任何考驗！
這部文藝片很經典，讓人看完不禁嘆息，它證明了愛情沒有年齡的界限。而我看完，只記住了小女孩脖子上的美麗項圈。
項圈很美，看看2017年這一年滿大街的美女都喜歡戴項圈，看看女明星們各種戴項圈，各種女裝有項圈的設計，我們發現項圈成了時尚圈的又一個新標志和新寵兒。原來，這是復古，90年代的電影中已經有了這種搭配。
亦是復古，也是潮流，更是時尚！
這部電影也堪稱經典，獲得香港金像獎最佳男主角、最佳導演等多項大獎。劇中的經典台詞是「 以前，有一種小鳥，它生下來就沒有腳，一直不停地飛，飛累了就睡在風里，一輩子只能著陸一次，那次就是它死的時候。 」阿飛就像無腳鳥一樣，看起來自由瀟灑、放盪不羈，但是沒有人知道他的孤單和憂傷，阿飛最後一次嘗試要落地的時候，仍是失望，最終還是安靜地死去了。
哥哥張國榮把阿飛這個角色演得出神入化，融為一體，連劉德華那些大咖在劇中都只是一個小配角，最後一個照鏡子梳頭的經典還是梁朝偉來承接，演另一個阿飛，這是王家衛電影的特色。
我沒有要說的，只有致敬哥哥張國榮，一個一生只愛一個人的巨星！
安妮寶貝是我喜歡的青年女作家之一，看過她的書的朋友應該都知道她的文風。所以，我說這部電影其實最棒的是劇情，是內容。
好的演員能詮釋劇情，好的劇情能成就演員！
這部電影以前看過，2017年又看了一遍。以前看這部電影時，特別喜歡高圓圓，我作為一個女生迷她迷得不行，喜歡她的氣質、眼神、發型、服裝等等，難怪她以前被稱為「國民女神」，直到現在， 在我心目中，文藝女神，非高圓圓莫屬，沒有之一！
其間，玄奘一路上遭遇千難萬阻，天災人禍。官兵圍堵、徒弟背叛、埋身沙海、斷水絕糧、風雪交加，環境極其惡劣，但是玄奘法師一心求法，最終走了很多年才抵達印度，在印度弘揚善念靜心修佛。
這部類似歷史人物傳記的電影，故事情節上沒有太大的跌宕起伏，就像唐僧經歷的九九八十一難，一個一個劫難鋪展開來，循序漸進，所以全片全靠黃曉明的演技撐起。比起他的老婆楊穎的演技，黃教主的演技確實好太多，確實是實力派，這點我不否認，從他的《中國合夥人》、《風聲》、《大漢天子》等等佳作都能看出。何況這次演玄奘，真實的條件就很惡劣，很考驗人，一會極熱、一會極寒，黃曉明很少用替身，自己親身體驗，才演活了玄奘。
我特別喜歡他在沙漠里斷水斷糧、沒人說話、幾經絕望、差點死去的那一段，那種痛苦和那種堅持並存，真正考驗演技。
哪怕故事情節一早就猜到，但是好的演技也能讓鮮活的歷史人物光彩奪目！
電影整體拍得比較唯美，特別是女主林佳，長得有一點像angelababy，眼神卻有點似楊子姍的堅韌，《體面》也唱得好聽。直到電影最後的告別儀式是，孟雲穿著至尊寶的衣服，撕心裂肺地喊著：「林佳，我愛你」，而另一邊的林佳狂吃著會過敏的芒果，直到暈倒被送進醫院，我真的哭了，和很多觀影的小夥伴一樣。
這樣的愛情太虐心，這樣的告別太殘忍！
這部電影屬於青春系列，拍得也是非常唯美。我特別要贊的是女二號焦俊艷和男二號朱亞文，演技顛覆式突破，兩人飆戲飆得很過癮。焦俊艷演的方灰灰，本來是男人打扮，一頭短發，女王范兒十足，遇到朱亞文飾演的男二號後，不打不相識，讓爺們十足的朱亞文突然變得「小鳥依人」，娘娘腔上身。最後，兩人在教堂結婚時的表白，直戳淚點，把我感動哭了。
這部也是不可多得的青春愛情片，台詞也文藝，配角也給力，值得一看！
這部影片其實講了一個男人和三個女人的故事。本來立威廉一出場，以前演的不是王子貴族，就是高富帥，而在這部戲中也是挑戰自我，演了四川的一個普通小伙諾哥，還說著一口四川方言，很接地氣。而女主是韓國人，在來中國尋根之前就知道自己快要死了，只是沒想到和周諾產生了一段短暫的愛情，所以最後女主臨死前的獨白，還是把我看哭了。 典型的韓式虐戀，不是失憶、車禍就是癌症生死戀。
而這部電影讓我記憶深刻的是金莎演的女二號，一個藏族姑娘，那種淳樸，那種善良，直逼內心。女二號從一個打工妹被親生父親找到後變成了千金大小姐，本來可以舒舒服服地生活，但是她放棄了，最後她回到了高山上，回到了熟悉的藏族人生活里。
不同的愛情表達，也許就是檸檬酸酸甜甜的味道！
這部電影除了那英唱的主題曲《三生三世十里桃花》好聽，拍的畫面非常唯美，劉亦菲的服裝好看之外，沒什麼亮點。那我為什麼覺得這部要上榜呢？因為劉亦菲。神仙姐姐劉亦菲也配得上文藝女明星的稱號， 她的所有電影都是一個氣質，就是很仙兒，高冷、冷傲、冷艷、美艷。 我看過她青春系的電影《露水紅顏》、《致青春：原來你還在這里》、《第三種愛情》，和她的古裝戲一樣，其實氣質上沒什麼改變。
神仙姐姐一出場，氣質就非凡！
這些是我2017年看的覺得拍得很文藝很唯美的電影。文藝電影是不以誇張的電影特技和匪夷所思的故事情節吸引觀眾眼球，而是關注一些深層思考如生命、人性、哲學，以形而上的方式關照電影本質與生命主題的電影。而我列舉的不是真正意義上的文藝電影，因為我也不專業，我只是列舉了一些我覺得拍得很文藝，畫面很唯美的電影。
這類電影多半是傷感的，電影里總會有一個主人公死掉，才讓觀眾多了幾分唏噓和嘆惜，無限回味！
備注:此文參加徵文活動獲獎。
Ⅳ 關於常用的電影購票APP的分析
一、現狀分析
隨著社會的快速發展，人們對於精神層面的追求與日俱增，或去旅遊，或去看愛豆的演出，或讀一本好書，但是越來越多的人去選擇看一部電影。因為這種方式既可以接觸新鮮事物，又可以跟朋友或家人留下美好的回憶。然而由於工作的繁忙和互聯網的急速發展，在線購票APP是相對於現場購票方式來說更為合適的選擇。
根據比達咨詢發布了《2017年第1季度中國在線電影票市場》研究報告。報告顯示，中國電影第1季度在線出票量占總出票量的82.0%，在線選座出票量占線上出票的95.6%。根據報告給出的餅形圖顯示，格瓦拉和淘票票分別以19.77%和15.79%的佔比分的一杯羹。
二、競品對象選擇：格瓦拉生活和淘票票
（一）背景及發展歷程
格瓦拉生活：格瓦拉生活網（簡稱Gewara）隸屬於上海格瓦商務信息咨詢有限公司，是國內第一家融合信息資訊、用戶社區和商家互動的生活網路平台。目前格瓦拉生活網包括電影、演出和運動場所等生活平台。2015年12月17日，北京微影時代科技有限公司和上海格瓦商務信息咨詢有限公司宣布正式合並，但是合並後團隊框架保持不變，兩大在線票務平台微票兒和格瓦拉依然獨立運營。格瓦拉品牌全面升級，正式更名為格瓦拉生活。
淘票票：淘票票由阿里影業推出，原名為淘寶電影，2017年5月16日，阿里影業旗下淘寶電影在北京對外宣布淘寶電影證實更名為淘票票，同時宣布與大麥網正式達成戰略合作，致力打造成國內最大的泛娛樂產業營銷平台。
（二）對比版本
格瓦拉生活：免費
類別：娛樂
更新日期：2017年08月02日
版本：9.0.0
語言：簡體中文、英語
淘票票：免費
類別：娛樂
更新日期：2017年08月09日
版本：7.1.2
語言：簡體中文、英文
（三）產品定位
格瓦拉生活：slogan——你的文藝生活指南。致力為廣大用戶提供優質的電影演出票一站式的在線購票選座體驗，更有豐富優惠活動享不停。涵蓋電影、演唱會、話劇、展覽、音樂會、兒童親子、賽事等在線購票、集贊商城以及豐富的娛樂資訊。
淘票票：slogan——淘出好電影。支持在線選座，瀏覽娛樂資訊，為你淘出更多好電影。
（四）目標用戶
1、用戶屬性
性別：根據易觀數據分析，格瓦拉生活的活躍用戶男女比重分別為38.51%和61.48%。而淘票票的活躍用戶男女比重分別為29.18%和70.82%。究其原因在於現在的社會更加開放，而女性也更加獨立，在一個人的周末很多人更願意選擇看一場電影去度過，而且女性的觀影品味也更加多元。
年齡：格瓦拉生活和淘票票的用戶群體都集中在24-30歲的人群。比重分別為25.36%和24.74%。
地域：縱觀易觀的數據分析，格瓦拉生活在超一線城市的使用率達到47.45%，而淘票票則以50.69%的比重占據一線城市電影票務市場。
（五）產品功能模塊
差異化對比
APP
格瓦拉生活
淘票票
熱映影片
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即將上映
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影院搜索
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在線購票
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演出
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影評
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周邊
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藝術影院
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影城卡
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優惠券
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會員
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分析可得：
（1）格瓦拉生活相比較於淘票票多了「演出」的功能模塊。用戶在使用時除了電影的選擇之外也有了更多元的選擇。
（2）格瓦拉生活在影院的選擇上較之於淘票票多了「藝術影院」的羅列及售票（這也是本人經常使用的原因），開放了藝術影院的售票無疑抓住了文藝青年這一撥用戶。尤其是本人親身經歷了今年北京電影節搶票的火熱程度。
（3）「影評」功能模塊，兩款APP都具備，但是格瓦拉生活在觀影之後是有關於寫哇啦的提醒，並且寫哇啦提交之後會有積分累積。而淘票票則是把影評功能包含在了「看過的電影」中，且無提醒，只是看個人意願進行電影的好壞評價。
（4）雙方分別通過「每日簽到」和「登錄積分」來提高用戶的粘性，也有通過購票或者寫影評積累積分和經驗值增加用戶的活躍度，但是就會員制而言淘票票更為清晰，共分為四個等級，分別為「普—銅—銀—金」。每個月根據會員不同的等級領取不同金額的優惠券，另外會員特權還包括蝦米音樂的VIP會員，明星見面會，超前點映等，這也是格瓦拉生活所沒有的。
三、總結
綜上所述，雙方分別從橫向和縱向發展自身規模，淘票票在致力於電影方面的深入探索，格瓦拉生活則涵蓋了除電影票務之外的多種票務資源，而且還有藝術影院加持（最近有一說可能不能賣藝術影院的票了），但是不管格局如何變化，我們只希望可以買到想要看的電影。
Ⅵ 楊洋的粉絲名稱是什麼
楊洋的粉絲名稱是羊毛。
楊洋，1991年9月9日出生於上海鍵或猛，籍貫安徽合肥稿橋，畢業於中國人民解放軍國防大學軍事文化學院2003級舞蹈系，中國內地團肆影視男演員。
2007年，因在李少紅版《紅樓夢》中飾演成年賈寶玉而踏入影視圈。2011年，楊洋參演個人首部電影《建黨偉業》。2015年，因主演青春電影《左耳》和冒險劇《盜墓筆記》而獲得更多關注。
人物評價
從出道《紅樓夢》中的賈寶玉，到《左耳》中的校草許弋、《盜墓筆記》中的小哥張起靈、《旋風少女》中的師兄若白，每一個角色都各有特色、各不相同。
楊洋在一次又一次的表演中磨練演技，已經可以將青澀、神秘、嚴肅以不同的表演方式灌輸到角色中，而其在《三生三世十里桃花》的特效塑形為電影開拍做准備，也是表現了勞模鮮肉的勤勉努力。
Ⅶ 影視投資靠譜嗎
首先說什麼是影視投資：
政策條例明確提出了，要鼓勵支持企事業單位及個人，以資金投入的方式參與到影片的攝制中。今天就帶大家來了解一下，什麼叫電影投資？相信只要我們搞清楚了這點，對我們在參與電影投資的選擇上也會大有裨益。《電影管理條例》明確規定：國家鼓勵企業。事業單位和其他社會組織幾個人以資助。投資的形式參與攝制電影片。具體辦法有國務院廣播電影電視行政部門制定。
具體如下：
第一期院線分紅。在影片下映後3個月左右，出品方會聯合第三方會計事務所來計算票房，將在3-7個工作日內把盈利分紅打向每一位投資者預留銀行賬戶中；
第二期網路版權收益分紅。影片在院線下架之後，到網路平台（比如：騰訊視頻、愛奇藝、優酷等）播放，這些平台以全資（一次性買斷）或點擊量的方式為出品方結算收益，點擊量為每個2-3塊錢。
第三期：電視台版權收益。這個大家也很熟悉，比如CCTV6套電影頻道，每天都在播放電影，電視台播放同樣要購買電影的播放版權。
第四期：海外版權收益。這一塊的收益類似我們國內的院線票房收益進行計算，就像海外的影片比如《海王》在我們國家上映一樣，我們中國的電影，也要走出國門。
票房會不會造假？
（1）票房是以中影公布的為准，隨時可以在網路上查到並且是實時公開實時更新的，所以票房的真實性這一方面是不用懷疑的。
（2）票房造假的目的在於利用電影高熱度的假象製造營銷事件，吸引更多觀眾進入影院觀看電影，擠壓同期上映的電影。
但這種票房不是憑空出現的，同樣需要製片方或發行方自掏腰包購買，無論票房有無作假，對於投資人來說不存在任何影響。
以上僅個人觀點 希望可以幫助到你。
Ⅷ 快電影｜2017年Q2影視市場數據報告
近日，快電影依據2017年Q2國內各省市多項影視數據，基於中潤普達集團行業大數據實時採集挖掘分析處理技術，以及平台運營綜合數據，對外發布《2017年Q2影視市場數據報告》。
快電影為影視金融生態圈提供行業發展趨勢數據，為產業鏈上下游企業提供准確的行業分析報表，提供參考、助力決策。
快電影認為，全球觀眾越來越本土化，越來越互聯網化，這對中國電影人來說是獨特的發展機遇，也讓影視行業的格局充滿變數，未來影視產品的出口和收益將會更加多元。中國雖然有華誼、光線等市值在200億-300億元的公司存在，市場仍有很大空間，最後的格局還尚未形成。在「一帶一路」和各路資本的雙輪驅動下，影視產業將會迎來新的春天。
Ⅸ 2017年中國電影票房達到了多少億
新聞出版廣電總局電影局12月31日晚發布的數據顯示，2017年全國電影總票房為559.11億元，同比增長13.45%；國產電影票房301.04億元，占票房總額的53.84%；票房過億元影片92部，其中國產電影51部；城市院線觀影人次16.2億，同比增長18.08%。
電影局負責人稱，2017年，電影產業促進法順利實施，「放管服」改革為市場帶來更多活力；我國作為世界第二大電影市場的地位更加鞏固，成為全球電影市場增長的主引擎；「電影市場規范年」活動深入開展，為產業健康發展提供了堅實保障；「電影走出去」呈現出新的亮點和特徵，我國已與20個國家簽署了電影合拍協議，金磚國家電影節等活動順利舉辦，為推動中外人文交流積累了重要經驗。
Ⅹ 電影技術發展對電影的影響
觀影人次擴張，電影票房規模逐年增加
2012年，中國電影觀影人次為4.6億人次，放映場次為2020.6萬次，2015年，電影觀影人次首次突破10億人次，放映場次超過5400萬次，2018年，電影觀影人次為17.2人次，2019年觀影人次為17.3億次，基本保持穩定發展。
5G技術帶來全行業的顛覆
在技術維度，電影的發展和繼續存在實際上都依賴技術發展和進步。從照相到攝像，從無聲到有聲，從黑白到彩色，從膠片到數字，從2D到3D，這些電影劃時代的進步都依賴技術革新和進步。5G技術的核心是「高速度」和「廣互聯」，這必將深刻影響電影的製作、發行和傳播。
在藝術維度，在5G技術的影響下，電影畫面的清晰度、電影影像的奇觀感、電影欣賞的互動感將加強，電影將變得更加「好看」和「好玩」。導演予安元表示，未來，觀眾不再是被動的欣賞者，而可以通過VR等設備去體驗電影。
在傳播維度，在5G技術的影響下，網路速度再次提升，更快的速度必然帶來更優質的用戶體驗，卡頓和延遲減少，電影宣傳中大量的影音資料也將得到更快更廣泛的傳播。「電影的全球化傳播將增加更多路徑和可能性，電影產業的跨國、跨城市、跨公司合作將變得更加常態化。
在發行維度，電影宣發及廣告渠道將變得更加多元且高效，且可以根據片子受眾特點及不同地域等因素採用分眾發行或分線發行的方式。既可以豐富片源供給，也利於充分釋放每一部影片的潛力。日漸成熟的大數據、雲計算技術，讓所有的行業都向用戶需求傾斜，也即看到每個用戶的差異性，更有效率地推薦信息。目前，各大購票APP推送的內容是一樣的，這對於挖掘潛在觀影群體顯然是不利的，5G時代，有了更強大的數據支持，電影的私人訂制也將提上日程，過去叫好不叫座的低成本文藝電影，將有可能會被推送給更多精準定位的消費人群。
在製作維度，製作成本降低。以動畫電影為例，傳統的動畫製作模式更多是採用集中的方式去製作和渲染，而5G之後，可以做到高度計算、高度存儲，不僅製作成本大幅度下降，而且使得分布式跨領域協同製作成為可能。
比如5G+4k/8k拍攝，將實現實時拍攝、實時傳輸、雲上渲染、雲上製作，達到遠程處理、多點共制，有效提高電影拍攝效率及效果;5G+VR/AR將充分滿足影視娛樂行業的服務新要求;如5G+無人機航拍這樣一項業務，都可能開創影視製作/娛樂體驗空域經濟。
在產業維度，5G技術對於中國電影產業參與全球競爭是一次重大機遇。如果中國相關部門和電影從業人員能充分利用中國在5G技術領域的全球領先優勢，大力發展電影產業，重視新技術在電影產業各環節的應用，必將促進中國電影全球競爭力的提升。
——更多數據及分析請參考於前瞻產業研究院《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》。