❶ 電影的發展經歷了幾個時期
電影的發展經歷了五個時期：
1〉電影技術發明期（1832—1895）。
2〉無聲電影時期（1895—1927）。
3〉成熟期（1927—1945）。
4〉發展期（1945—80年代末）。
5〉電影新時期（90年代—）。
全球電影市場穩定增長
2010-2018年，全球電影票房收入雖然總體保持增長趨勢，但增速呈波動變化。
根據美國電影協會數據，2017年，在中國電影市場回暖等因素的影響下，全球電影票房收入為405億美元，較2016年增長了4.4%，增速較行肆2015年有檔慎轎明顯提升；孝螞但2018年，盡管全球電影票房收入再創新高，但增速再次下滑至1.5%。
❷ 2018年電影公司眾生相：傳統五大博納第一、新興公司騰訊系登頂
文｜行者
2018年，即使整個影視行業悲觀情緒外溢，電影行業仍然實現了可貴的增長。
根據國家電影局發布的數據顯示，2018年全年票房首破600億元，達到609億元，較去年同期增長9.06%，實現票房新高，同時新增銀幕9303塊，全國銀幕總數達到60079塊，穩居世界首位。
尤其讓人驚喜的是，國產電影的票房出現強勁增長，貓眼電影研究院的數據顯示國產片以77.5%的數量取得了票房總量的60.3%，國產片票房佔比相比於去年增長了3.4個百分點，也是近三年來首次突破60%的心理線。
票房的增長得益於影片質量的提高。在全年票房TOP5中，有四部來自國產片，其中《紅海行動》《唐人街探案2》《我不是葯神》三部過30億元的電影均為國產片，票房分別達到36.5億元、34億元和31億元；且貓眼評分都超過9分，分別為9.4分、9.0分和9.6分。
這些成績取得的背後，都是中國電影人努力耕耘的回報，也是各大電影出品公司在市場巨變下堅守的成果，不論是傳統的博納、光線、還是新興的互聯網影視力量騰訊影業、貓眼電影，都在發揮各自優勢，堅守著初心：做好電影。
站在2019年的起始點上，文娛商業觀察以5億元票房為基準線，因為這個體量的電影是大片的票房起點，也是大部分影片盈利的起點，來盤點2018年新老影視公司的出品成績單。
榜單背後不僅反映了出品公司實力的變化，更反映出互聯網影視在近些年來與傳統影視的融合，就像NETFLIX正式成為美國電影協會（MPAA）一員，成為第一家加入MPAA的非電影公司、第一家加入MPAA的流媒體。打破了傳統電影公司=美國電影主流的觀念。
這件事情的標志意義在於，以什麼樣的方式做電影不重要，重要的是做出了什麼樣的影片，只要影片得到市場和觀眾的認可，出品公司同樣會得到市場的尊重和認可。
傳統五大：博納優異、華誼漸弱、光線萬達穩字當頭
2018年，中國影視產業的多事之秋。
在7天57.3億史上最貴春節檔的加持下，內地影視取得了夢幻開局。二月28天101億票房，也刷新了世界影史最快百億紀錄。萬達、光線、博納等行業傳統公司大佬出品成績，也取得「開門紅」。內地影市進入下半場後，「陰陽合同」引發 娛樂 產業大地震。傳統影視大佬的命運軌跡，開始向著不同方向演化。
2018年春節檔，擅長打造主旋律影片的博納影業，主出品的《紅海行動》以36.5億成績，榮膺檔期票房冠軍。國慶檔期間，其主出品的《無雙》，憑借觀眾正面口碑加持，最終拿下12.73億成績，問鼎檔期票房冠軍。國內三大黃金檔期的「兩冠王」身份，讓市場對博納刮目相看。
2018年華誼兄弟出品的《狄仁傑之四大天王》、《找到你》等多部作品。其主控影片中，僅有《狄仁傑之四大天王》最終累計票突破五億大關，達到6.06億。原計劃2018年內上映的《手機2》，在7月中旬殺青後再無相關消息傳出。不過，2018年國慶檔，華誼出品的《找到你》成為文藝片黑馬，並最終取得了2.85億成績。但一部電影的出彩，並不能掩蓋華誼整年市場表現的式微。
與博納、華誼的起落相比，光線傳媒、萬達影視、中國電影等傳統頭部公司，表現穩扎穩打。
2018年，光線出品的8部影片以青春與動畫類型為主。其參與出品的《超時空同居》與《動物世界》，分別取得8.99億、5.09億票房。暑期檔，光線參與出品的《一出好戲》取得了13.55億累計綜合票房，表現亮眼。遺憾的是，其參與出品的動畫類型作品沒有爆款誕生。
2018年春節檔，萬達影視出品的《唐人街探案2》、《熊出沒·變形記》，分別取得33.97億、5.68億累計票房，利潤可觀。暑期檔，其主出品的兄妹喜劇《快把我哥帶走》，口碑與票房均取得不錯成績。相較而言，去年萬達影視保持了穩定發揮。
作為國字頭的行業巨頭，2018年中國電影出品了《捉妖記2》《無問西東》等，市場表現平穩，符合其一貫的風格。其中，票房成績超5億的2部作品，合計票房達到29.9億。英皇電影作為香港公司的傳統廠牌，參與出品了《紅海行動》、《無雙》、《無名之輩》三部爆款，吸金能力非同一般。
行業新貴：爆款捕手北京文化，徐崢、寧浩成最大贏家
2018年，傳統影視大佬的大考之年，也是許多行業新貴的立足之年。
北京文化繼續扮演者爆款捕手的角色，現實題材作品《我不是葯神》、《無名之輩》的火爆，讓其再次成為市場焦點。《我不是葯神》公映期間，公司股票大漲，市值最高漲幅達到40億。唯一遺憾的是，其出品的《英雄本色2018》票房慘淡。這也是北京文化2018年的最大遺憾。
《我不是葯神》的出圈，讓壞猴子影業、北京真樂道、歡喜傳媒三家公司從幕後走到了前台。徐錚、寧浩之間的投資版圖，逐漸清晰起來。通過梳理三家公司出品成績，不難發現2018年的內地影市，徐錚、寧浩成為最大贏家。
2018年，寧浩的壞猴子影業主出品了《我不是葯神》，導演文牧野正是電影計劃的首期簽約對象。這也是2018年，公司唯一出品的電影作品。徐錚的真樂道文化參與出品了《我不是葯神》、《超時空同居》等四部影片。徐錚、寧浩作為聯合創始人的歡喜傳媒，在《我不是葯神》之前，還出品了劉若英導演處女作《後來的我們》，取得13.6億票房。
除此之外，2018年暑期檔，開心麻花參與出品的《西虹市首富》取得25.47億票房，延續了麻花作品的爆款表現。國慶檔，開心麻花基於舞台劇IP打造的《李茶的姑媽》上映。在較高的映前熱度中因為口碑問題而未達預期。最終，此片取得了6.04億票房。2018年，開心麻花可謂是有喜有憂。
與開心麻花關系密切的新麗傳媒，也參與出品了《西虹市首富》和《李茶的姑媽》。賀歲檔根據義大利口碑佳片翻拍的《來電狂響》也是由其出品，當前已取得6.35億票房。新麗傳媒能否將母公司閱文集團優質文學IP，改編成更多優質影視作品更值市場期待。
互聯網影視公司：騰訊影業＋企鵝影視登頂，貓眼阿里可圈可點
2018年，騰訊影業、企鵝影視、阿里影業、貓眼 娛樂 等新興互聯網影視公司，機遇與挑戰並存。四者在出品端均有良好表現，逐漸登上影視行業主舞台。
其中，騰訊系市場表現出眾。據統計，2018年票房5億以上出品公司中，騰訊影業與企鵝影視聯合拿下71.58億票房，位居排行榜冠軍，其中騰訊影業佔41.67億，企鵝影視佔29.91億。
作為新興網聯網影視公司的後來者，騰訊影業通過不斷 探索 與總結，在過去一年給出品市場留下了諸多優質作品。從春節檔6.05億的《熊出沒·變形記》，到國慶檔6.28億的《影》，再到18.7億的漫威作品《毒液：致命守護者》。其中，張藝謀導演的《影》，以12項獲獎提名領跑第55屆中國台灣金馬獎。最終，影片斬獲最佳導演、最佳美術設計、最佳造型設計、最佳視覺效果四項大獎，成為當晚最大贏家。《毒液：致命守護者》不僅中國市場表現優異，全球累計票房突破也以10億美元，創造漫威「身價」最高單人英雄。
與此同時，企鵝影視作為騰訊系另一廠牌，參與出品了《無問西東》、《捉妖記2》。在賀歲檔及春節檔，市場表現突出。其中，《無問西東》還幫助王力宏、章子怡拿下第10屆澳門國際電影節最佳男女主角。
暑期檔與國慶檔，阿里影業分別參與出品了《西虹市首富》、《無雙》等影片，市場票房表現可圈可點。其中，其聯合出品的《碟中諜6》，在大盤走勢趨冷的狀態下長線走勢穩定，最終突破12億票房。
2018年，貓眼參與了24部作品的運作。其參與出品的影片覆蓋三大黃金檔期，有《捉妖記2》、《後來的我們》、《熊出沒·變形記》、《李茶的姑媽》等。在貓眼網路票務平台的支持下，這些影片均取得了不錯的票房成績。
通過以上盤點，不難發現傳統影視巨頭，正在被行業新貴及新興互聯網影視公司逐漸趕超。影視寒冬季之下，新興互聯網影視公司的成長速度超出預期。未來整個影視產業格局，或將面臨重新洗牌。
❸ 如何看待電影的發展趨勢
目前國內電影行業主要上市企業有：完美世界(002624)、新媒股份(300770)、華策影視(300133)、平冶信息(300571)、華錄百納(300291)、唐德影視(300426)、華誼兄弟(300027)、中國電影(60097)、萬達電影(002739)等。
本文核心數據：中國上映國產片VS.進口片數量及票房，中國大陸電影票房TOP10
1、中國醫生上映4天，票房破3億
2021年7月9日，抗疫電影《中國醫生》在中國大陸上映，影片上映後口碑炸裂，2021年7月12日，《中國醫生》的電影票房突破3億。《中國醫生》電影票房漲勢如此喜人的原因主要在於以武漢抗疫英雄為原型，符合中國大眾的審美需求。結合之前好萊塢大片《速度與激情9》敗給《你好，李煥英》的事實來看，未來符合我國大眾審美需求的影片或將票房大漲，我國國產片或將逆襲迎來爆發時刻。
綜合來看，近年來尤其是疫情之後，中國國產片迎來了發展的黃金時期，在這個時期《你好，李煥英》、《唐人街探案3》分別位居2021年上半年上映電影的第一二位，此次《中國醫生》的上映也在天之內突破3億元。未來，隨著我國電影拍攝技術的發展，我國電影行業或將逆襲增長。
❹ 電影技術進階的幾個里程碑(三)
《金剛》
2005年上映，導演彼得·傑克遜，全球票房5.46億美元。作為影史上最成功的怪獸之王，金剛從1933到2017年出現在了各類影視作品中，而這其中又以2005年的版本最為博採眾長。雖然此時數字技術已經日漸成熟，但為了達到最佳效果，傑克遜仍然沿用了早期科幻冒險類電影常用的特技，即“微縮模型”和“場景搭建”。
《阿凡達》
2009年上映，察粗搏導演詹姆斯·卡梅隆，全球票房27.88億美元。作為迄今為止全球票房的冠軍，《阿凡達》的成功極大程度上得益於其凳羨先進的特效製作。大量全新的電影技術不僅讓觀眾感到“身臨其境”，也推動了整個行業的技術發展。《阿凡達》的拍攝使用的是卡梅隆團隊自2000年研製開發的3D攝像機，即“Pace Fusion 3D數字攝影機”。
區別於傳統技術，Fusion攝影機由兩個體積很小的高清數字攝像頭組成，它們可以自由地轉動、聚焦、調整彼此間的距離，工作原理類似於人眼。這套設備不僅能夠得到更具動感的立體視效，更使直接拍攝3D電影變成現實。
《猩球崛起3》
2017年上映，導演馬特·里夫斯，特效團隊維塔工作室，全球票房4億美元。作為“動作捕捉”技術被應用得最爐火純青的電影，《猩球崛起3》中猿類細膩的表情讓人嘆為觀止。
除了利用傳統的帶有標記的捕捉點來捕捉演員的身體和動作表情，《猩球崛起3》在後期製作渲染技術敗祥上的創新可謂把“動作捕捉”技術推向了頂峰。在《阿凡達》的基礎上，該影片開發了“臉部肌肉組織模擬技術”，同時將原有的皮膚和內部肌肉模擬軟體做了改進，以便增強面部表現，再利用整個系統，用動畫生成面部表演。
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❺ 電影技術進階的幾個里程碑(二)
《異形》
1979年上映，導演雷德利·斯科特，編劇兼視覺設計丹·歐班農，全球票房1億美元。作為科幻恐怖片的代表作，外星人的形象是《異形》最大的亮點，這依賴於該片最初也是最重要的技術遺產——物理特效。即使在如今CG泛濫的大片時代，也有越來越多的電影人意識到物理特性所具有的無可替代的美學價值和實用價判巧值。
斯科特在瑞士超現實主義藝術家H.R.吉格的生殖性插畫中找到了自己夢寐以求的異形形象，並結合利用物理特效製作的異形皇後、爆體異形等模型以及穿有特製外套的替身演員進行拍攝，使得電影中的生物形象精緻逼真，極具恐怖美學的獨特風格。
《終結者2》
1991年上映，導演詹姆斯·卡梅隆，特效團隊斯坦·溫斯頓工作室(Stan Winston Studio，下簡稱SWS)、ILM公司等，全球票房5億美元。作為影史上第一部製作成本超過1億美元的電影，《終結者2》掘沖攜完美結合了傳統模型與CG技術，也可謂電影特效由模型向CG轉變的分水嶺。此外，該片也將今天許多特效電影中必不可少的“動作捕判伏捉”技術首次投入使用。
《泰坦尼克號》
1997年上映，導演詹姆斯·卡梅隆，全球票房21.87億美元。影史上最經典的災難、愛情片，沒有之一。傑克與羅絲在船頭擁吻的鏡頭被譽為永恆的經典，這一幕以及整部《泰坦尼克號》的拍攝其實依靠的都是大量現實與虛擬的集合。
以擁吻鏡頭為例，拍攝時使用了一個旋轉的升降梯，上面架設船頭的模型，男女主人公就在模型上進行表演，他們的身後則布滿了綠幕布，以便製作後期特效。至於沉船的部分，大部分拍攝都是在一個巨大的泳池中完成的，沉船的畫面是模型加上電腦特效模擬出來的。
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❻ 你認為電影前景是怎樣的
電影的前景還是很光明的，至少在50年之內；很多年之後能取代電影的藝術形式可能也就是 游戲 了，也可以說成今後的 游戲 是電影的進化版，觀眾可以參與到電影里，操縱角色的情節發展，最後得到不同的結局；但是目前 游戲 電影化和電影 游戲 化在技術上還遠遠達不到要求，即使是最起碼的3D技術都是雷聲大雨點小，喊了那麼多年了，市場上3D電影和3D電視的市場保有量還是止步不前；從我個人而言，我看那些立體電影超過十分鍾就覺得頭暈目眩。
100多年電影的技術變化說大不大，說小不小；說變化不大是因為還是在一塊幕布上用投影器放映平面的畫面；說變化大是這么多年來電影從無聲到有聲，從黑白到彩色，從4：3的銀幕到寬銀幕，到近三十年來電腦特技的大行其道；只要是人類想的到的奇幻題材，都可以完美地通過電影的形式呈現出來；在電影這一百多年的發展歷程中，很早就出現了立體電影，但是一直是很邊緣化的存在， 娛樂 性大於藝術性；人們去看立體電影只是去感受下不同於普通電影的新奇感，往往對電影本質的東西要求不高，所以主流電影目前不太會採用3D電影的形式。
隨著電影技術的不斷推進，主流電影離開幕布的腳步也越來越近，全息技術的應運而生可以把電影畫面360度的放映出來，到那時電影院很可能是個圓形的場子，中間就是電影放映的舞台，電影里的場景就像真實的在你面前；而在家裡，電腦屏幕也會進入博物館，取而代之的是全息投影儀，電影會區分影院版和家庭版，家庭版是可以讓觀眾參與進電影里，從而操縱電影的走向，也就是前面提到的電影 游戲 化和 游戲 電影化。
《速7》票房過20億，最快破億、最快破10億、最高票房……成紀錄粉碎機。
《捉妖記》票房20.6億，觀影人數超過5500萬，成華語電影南波萬。
之前《泰囧》刷新三觀，《速7》刷新大家三觀，《捉妖記》又一次刷新三觀。
考慮到在可預見的未來，大家的三觀會一次又一次被刷新。這里我就一次刷新完畢，以後不用再驚訝。
中國電影票房 歷史 數據：
2000年，中國電影票房8.6億；2005年，中國電影票房20億；
2010年，中國電影票房101億；2014年，中國電影票房296億；
從2000年到2014年，中國電影票房年均增長28.75%；
從2010年到2014年，中國電影票房年均增長30.84%；
按照這個增長速率，我們計算一下8年之後的2023年：
按年均增長30%計算，2023年中國電影總票房將達到3138億，年度最佳電影票房有望達到188億；
按年均增長20%計算，2023年中國電影總票房將達到1527億，年度最佳票房有望達到91億。
有人指出，3138億的數據不能達到。原因在於，如果以60元/張計算，這相當於50億人次，相當於每個中國人年均看近4次。這在2023年很難達到。這是正確的。
談到中國電影的前景問題，我認為還有一段很長的路要走。縱觀各大電影院的觀影情況，我們曾經做過相關的調查，隨機拜訪了去電影院觀影的觀眾，他們都表示喜歡在電影院里看美國大片，比如，加勒比海盜系列，速度與激情系列等，認為這樣的電影在電影院看的特別過癮，簡直就是視覺盛宴，不僅在觀影過程中能欣賞到特技帶給人的震撼感！而且能在電影結束後留下好多話題，能共同暢聊！起到了通過看電影增強兩個人友誼的作用！不過國產電影在最近幾年也是取得了長足的進步也是有目共睹的，像前段時間比較火的吳京導演的戰狼，流浪地球等電影可以說是國產電影到達一定的高度的標志，讓好多觀眾直呼過癮！
提到電影一般人們都會想到美國大片，那麼中國的電影市場怎麼樣？中國的電影市場最近幾年可以說是非常火爆的，隨著國家扶持電影行業的政策不斷地推出，一個個引人注目的政策措施相繼出台，電影經營准入的門檻大大降低，減少了政府審批程序，拓寬了電影融資渠道，使得我們普通的人也可以從事電影投資。
電影對於促進改革開放和現代化建設、維護 社會 穩定、豐富人民群眾精神文化生活等方面具有不可替代的作用。而影視行業更從來都是一個熱門行業，也是公認的朝陽產業。影視業在我國 社會 主義經濟中佔有重要的地位，中國電影市場從2005年開始迎來了 歷史 性的爆發。我國經濟的快速發展以及國家對影視文化產業的扶持使得電影產業得到快速發展，電影也成為了人們生活 娛樂 的首選方式之和投資對象。
2018年我國電影總票房更是突破600億
因次也誕生了很多的投資方式，就像阿里巴巴推出的 娛樂 寶，網民出資100元即可投資熱門影視作品，預期年化收益率7%，還有版權認購的方式就是製片方發布一個影視項目，劇本，導演，演員都已經定好，然後然後初稿送到廣電局備案，備案通過之後，就開始前期籌備，那麼製片方把影視項目的版權，分割出讓，讓更多的人參與進來比如一部電影是5000萬的拍攝成本，那麼分成1000份，就是5萬一份，投資者投一份就占影視總收益的千分之一。上映之後，理財投資者，可以獲得票房分紅，還有上映到騰訊、愛奇藝等播放平台上的流量版權費，分紅都是按照投比例的。據了解今年暑期檔的《奪寶大師》就是以這種方式投資拍攝。
這個前景得看有多遠！
可是如果時間跨度到五十年到一百年後，電影還會如此火爆嗎？我覺得不一定了。現在一些好的電影，已經出現了一個共同點，不知道大家有沒有發現，近幾年大部分的優秀的電影除了有好的演員，好的故事情節外，更多的是加入了大量的電腦製作的虛擬的動畫。尤其是一些科幻電影，加入了大量的電腦製作出來的動畫，非常震撼，非常美觀，非常吸引人的眼球。這些電腦動畫主要是由一些相關的電腦專業的人士製作的，目前我們普通人想要製作確實比較難。可是五十年一百年後呢，到了哪個時候估計人人都是電腦（那時候應該是更高級的電腦吧）高手，完全靠電腦應該能夠製作出來高質量的整部影片了，完全不用演員，不用實地取景。那個時候你還會想去看這樣的電影嗎？反正我是不會。所以說等到五十年一百年後傳統電影應該會慢慢的退出 歷史 舞台，取而代之的是更高級更完美的超級電影（姑且這樣叫吧）！
電影我覺得前景很大。
電影，是文化的一種反應形式，好的電影，好的題材，能將文化進行廣泛宣傳，比如，目前的好萊塢大片，不得不承認，人家電影做的好，但咱們國內的近幾年也有很好的勢頭。像阿凡達，速度與激情系列的電影，都在全世界得到廣泛的播放，這在一定程度上對文化進行宣傳。
目前，國內的電影勢頭也很猛，比如，吳京導演的系列電影，戰狼系列，也是得到很好的各界反向，這就是文化，其次，一定的民族類的電影題材，能將文化進行更好的交流傳播。
電影的前景，應該以正能量為目的，傳播正能量的價值觀，世界觀和人生觀，讓電影更有意義。
多些反腐題材的電影，老百姓喜歡看
已經不看電影很久了，生存壓力太大，以後看電影的人會越來越少，
很簡單，按毛主席說的去做
目前是大發展期，還有視頻類的
❼ 2018年電影產業鏈市場競爭格局與發展趨勢分析
上游環節競爭白熱化
電影產業鏈上游是製片環節，主要包括劇本開發、立項、電影生產構成。目前，電影製片環節准入門檻不高，根據《電影管理條例》和其他相關規定，電影行業製片領域涉及的監管准入措施主要包括電影製片製作資格准入許可、電影攝制行政許可、電影內容審查許可三大方面。
正因此，國內製片方的競爭十分激烈，每年生產的電影數量持續增長。根據國家廣電總局數據，2014年，我國電影產量為758部，到2018年電影產量已超過千部，增加至1082部，年均復合增長率為9.3%。
電影產業鏈中游是發行環節，主要是根據影片獲取公映許可證和上映檔期的情況，組織電影宣傳和發行工作，完成影片公映以及衍生品銷售等工作。不過影片類型的不同，使國內發行領域的機構存在差異。
其中國產電影的發行可以由國內任意發行公司完成，而進口電影只有中國電影、華夏電影兩家公司具有引進和發行權。其中批片大都是由民營公司引進之後，再向中影或者華夏申請配額指標並支付一定費用。
這導致國產電影發行市場競爭激烈，既有博納影業、五洲電影發行等為基於院線資源優勢的終端主導型公司，也有光線傳媒、新麗傳媒等為以優質內容生產為核心的傳統發行公司，以及貓眼電影、阿里影業為代表的新興互聯網發行公司。
電影產業鏈下游是院線（影院）環節，是電影行業中連接電影發行方和影片放映方，對影院實行統一排片、統一經營、統一管理的獨立經營單元。目前，國內院線與其下屬影院的關系主要分為兩種，一種是資產聯結、另一種是簽約加盟。
由於院線有牌照準入壁壘，因此近年來國內院線數量基本保持穩定，競爭格局基本清晰，以萬達院線、大地院線、上海聯合、中影南方和中影數字等為代表的前十院線梯隊成為我國院線市場商業化運作的主導力量。
產業鏈整合趨勢明顯
當前，國內電影行業全產業鏈布局或向產業鏈上下游延伸發展、整合或合作的趨勢日益明顯。為了通過整合全產業鏈資源以強化盈利能力和對產業鏈各資源要素的控制能力，以此發揮各產業環節的協同效應、增強市場競爭力，國內電影行業中實力較強的企業紛紛開始全面介入上游的內容製作、中游的宣傳發行、下游的院線影院終端放映和衍生品產業投資之中，使得整個電影產業鏈的整合趨勢日益明顯。
此外，影視公司與互聯網的跨界融合越來越多，電影製片、電影宣傳發行、電影衍生品和投放終端逐步互聯網化。近兩年，互聯網公司也通過兼並、合作，滲入到製片、發行、放映各方面，從多角度、寬領域介入到了電影產業鏈。互聯網公司憑借其平台的領先優勢，協同現有業務布局和戰略方向，為平台的活躍用戶提供豐富的內容供給，增加盈利。
更多數據參考 前瞻產業研究院 發布的《 中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告 》。
❽ 電影技術發展對電影的影響
觀影人次擴張，電影票房規模逐年增加
2012年，中國電影觀影人次為4.6億人次，放映場次為2020.6萬次，2015年，電影觀影人次首次突破10億人次，放映場次超過5400萬次，2018年，電影觀影人次為17.2人次，2019年觀影人次為17.3億次，基本保持穩定發展。
5G技術帶來全行業的顛覆
在技術維度，電影的發展和繼續存在實際上都依賴技術發展和進步。從照相到攝像，從無聲到有聲，從黑白到彩色，從膠片到數字，從2D到3D，這些電影劃時代的進步都依賴技術革新和進步。5G技術的核心是「高速度」和「廣互聯」，這必將深刻影響電影的製作、發行和傳播。
在藝術維度，在5G技術的影響下，電影畫面的清晰度、電影影像的奇觀感、電影欣賞的互動感將加強，電影將變得更加「好看」和「好玩」。導演予安元表示，未來，觀眾不再是被動的欣賞者，而可以通過VR等設備去體驗電影。
在傳播維度，在5G技術的影響下，網路速度再次提升，更快的速度必然帶來更優質的用戶體驗，卡頓和延遲減少，電影宣傳中大量的影音資料也將得到更快更廣泛的傳播。「電影的全球化傳播將增加更多路徑和可能性，電影產業的跨國、跨城市、跨公司合作將變得更加常態化。
在發行維度，電影宣發及廣告渠道將變得更加多元且高效，且可以根據片子受眾特點及不同地域等因素採用分眾發行或分線發行的方式。既可以豐富片源供給，也利於充分釋放每一部影片的潛力。日漸成熟的大數據、雲計算技術，讓所有的行業都向用戶需求傾斜，也即看到每個用戶的差異性，更有效率地推薦信息。目前，各大購票APP推送的內容是一樣的，這對於挖掘潛在觀影群體顯然是不利的，5G時代，有了更強大的數據支持，電影的私人訂制也將提上日程，過去叫好不叫座的低成本文藝電影，將有可能會被推送給更多精準定位的消費人群。
在製作維度，製作成本降低。以動畫電影為例，傳統的動畫製作模式更多是採用集中的方式去製作和渲染，而5G之後，可以做到高度計算、高度存儲，不僅製作成本大幅度下降，而且使得分布式跨領域協同製作成為可能。
比如5G+4k/8k拍攝，將實現實時拍攝、實時傳輸、雲上渲染、雲上製作，達到遠程處理、多點共制，有效提高電影拍攝效率及效果;5G+VR/AR將充分滿足影視娛樂行業的服務新要求;如5G+無人機航拍這樣一項業務，都可能開創影視製作/娛樂體驗空域經濟。
在產業維度，5G技術對於中國電影產業參與全球競爭是一次重大機遇。如果中國相關部門和電影從業人員能充分利用中國在5G技術領域的全球領先優勢，大力發展電影產業，重視新技術在電影產業各環節的應用，必將促進中國電影全球競爭力的提升。
——更多數據及分析請參考於前瞻產業研究院《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》。
❾ 2018年中國電影市場的發展前景如何
中國電影行業發展前景分析
2012-2018年，中國電影票房呈逐年遞增趨勢;2016年以來，電影票房增速回歸到理性階段，連續三年保持在10%上下波動。此外，隨著2018年《關於加快電影院建設促進電影市場繁榮發展的意見》政策的出台，電影市場進入規范化發展階段。但整體來看，我國年平均觀影人次較發達國家水平仍然較低，我國電影產業依然有較大的市場發展空間。綜上，前瞻預測2019年我國電影票房收入將超過670億元。
隨著我國電影製作水平的進一步提高，我國電影產量將繼續保持增長態勢。目前，總投資近20億元的"國家中影數字製作基地"已經在北京市懷柔區正式投入使用，該基地具有年生產製作80部電影故事片、200部電視電影、500集電視劇的能力，結束了我國大片需要到海外加工的歷史，打造了中國電影製作業的新品牌。2016-2018年，我國電影產量由944部增加至1082部，年均復合增長率為7.06%，在此發展速度及我國電影產業規范化發展的影響下，前瞻產業研究院保守預計，2019年中國電影產量將達到1140部。
中國電影行業發展趨勢分析
中國電影行業發展趨勢也多樣化，從製作、放映、觀眾體驗等多層面，都將面臨新變革。
電影產業向規范化發展，影院發展面臨諸多變化
2018 年12 月11
日，國家電影局向各省、自治區、直轄市電影主管部門，各電影院線公司下發《關於加快電影院建設促進電影市場繁榮發展的意見》。意見中進一步明確了電影院線市場的規范和扶持方向。截止2018年底，我國電影院線銀幕數量為60079快，要實現2020年銀幕數量超過8萬塊，2018-2020年銀幕數量復合增長率至少為15.39%。
總而言之，此次扶持政策或在中長期提振電影行業景氣度，監管新規將促進行業得到更加明確的規范和整治，長期看利好行業良性健康發展。新規將推動我國電影行業整體規模的發展，內容公司單片產出能力有望不斷提升，院線產業整合有望提速。電影院的發展也面臨著諸多可能性，電影院發展趨勢總結為以下幾點：
強體驗感影院技術成為主導趨勢
電影及影院技術的長足進步是中國實現從電影大國到電影強國跨越的重要推動力。近幾年，電影新技術正在不斷實踐，從而更廣泛地應用到電影院中，如：激光放映技術、巨幕放映高動態范圍放映技術、沉浸式聲音技術、4D技術和智慧影院等，未來電影院技術將逐步向高端化、舒適化和強體驗感發展。
雲計算、互聯網促進電影製作全球化
近年來，電影由多個工作室協同剪輯製作已成常態。而如何用較低的成本讓位於世界各地的工作室協同工作，成為人們關注的焦點。電影後期製作是一個計算密集型工作，而雲計算採用虛擬化技術，可實現更好的系統資源復用，讓多個工作室同時同步使用資源，並利用雲計算強大的計算處理能力，在提升效率、壓縮時間的同時降低製作成本。
而分布面廣且速度快的全球光纖網路使得任何人在任何時間和地點都能夠互動交流與合作，通過雲計算技術製作電影能夠大幅度減少拍攝時間和後期製作時間。目前，數據採集、更高的解析度、高動態范圍、雲計算、IP技術和大格式文件等都是好萊塢正在使用的新興發展的技術。
事實上，雲計算除了能夠節約時間和資金外，還為電影渲染等製作提供了技術支持。未來，隨著觀眾對特效的要求越來越嚴苛，電影特效製作所需的計算量呈幾何倍數增長，而雲計算可為影視作品提供製作、存儲和處理平台，為電影渲染等製作提供很大的便利。
以上數據來源參考前瞻產業研究院發布的《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》。