A. 江湖恩仇錄的劇集評價
人物篇：
春花、秋月是中國古代女子用的最多的名字之一，而且是很雅緻的名字。我們看三言二拍，裡面女性的名字也大都是些巧兒、淑真之類的，這至少說明該劇的創作者是很尊重中國文化傳統的，並沒有按現代人的口味亂起名字。
此外，這個角輪灶液色的外形也很准確，不僅非常漂亮，而且是那種臉型稍圓潤、下頜略尖，用詞語來形容就是杏眼桃腮，櫻桃小口，是真正中國傳統美女的典型形象。而古裝影視劇中充斥著太多受西方審美文化影響的面部輪廓生硬的骨感美女，美則美已，但總缺乏那麼一些古典氣質。
說回角色本身，向春花具有不多見的中國傳統女性那種溫婉、靈秀的特質，舉手投足間自然流露出巧手纖兮，巧目盼兮的神情。很多古裝影視劇中的女性角色跟她相比起來，只是穿上了一層古裝的外殼，一舉一動都完全是現代人。
在這個人物的身上，幾乎包含了全部男人夢寐以求的美德，善良、無私、識大體、重情重義等等不勝枚舉。飾演向春花的演員叫陳萍，沒太大名氣，後來好像也沒出什麼作品，但從這個角色上能看出她絕對是個相當優秀的演員，是那種從眼睛裡出戲的演員，而不是只會靠誇張的表情。
例如影片大結局那集，和李小剛分手時的那段戲，更是表現得收放自如具有極深的感染力。尤其在眾人送別李小剛的時候,向春花一個人躲在樹林里,這時的她已經是一身道姑的裝束，趴在一棵大樹上眼中含著淚遠遠地看著，看了一眼又回頭，不忍心看，但最後終於捨不得不看，除了默默地流淚，沒有歇斯底里，沒有尋死覓活，只是無力地抓著那棵大樹慢慢地跪倒...
如此准確傳神地表現出此刻心如刀絞般的人物心緒，簡直堪稱典範。（後來上網查了一下，陳萍是國家一級越劇演員，果然是名副其實）。
除了主角，該劇的其他人物則塑造得更為另類，絲毫不落傳統窠臼，完全推翻武俠劇給我們的一貫映象。冷幽默的淫賊、忠厚老實的山寨寨主、神情曖昧的高僧、嬉皮笑臉的書生、純潔得可愛的江湖游俠等等等等，無一不出人意料，處處體現著對江湖的嘲弄，確實是具有後現代風格的獨特設計，簡直嘆為觀止。
服裝篇：
在江湖恩仇錄的年代，正好是各種香港武俠片大行其道之時，我們的身邊充斥著太多港片的武俠服裝惡趣味，港劇中那些根本不符合時代、不講究氣候、不合乎身份的,零零碎碎的「混搭風」古裝是當時的流行主流，導致我們的欣賞水平嚴重下降。
這使得江湖恩仇錄中人物能有自己的服裝風格顯得尤為可貴。剛看到江湖恩仇錄的服裝，觀眾可能會覺得眼熟，因為和《紅樓夢》、《聊齋》等內地古裝大戲幾臘物乎完全相同，認真一想非常有道理，因為即使是武林中人，在服裝上也不可能跟一般人大不相同，不用在不打架的時候也成天戴著護腕，拿著兵器，蹬著個騎馬才會穿的厚底靴子。
另外，人物的發型也很精緻講究，古典氣息濃郁，絕沒有不該有的多餘飾物。比如向春花本來的發型帶一排留海，而成親的當天，留海就不見了，符合古代中國女性成親後發型的特點，可見化妝在這些細微處的用心。
但是，可惜這個優點《江湖》沒能堅持很久，據說在前兩部播出後觀眾反映較一般，估計製片方認為這種朴實的風格不符合觀眾辯喊的口味，於是在第三部開始換了導演和男主角，相應的服裝道具武打設計等等風格全部為之一變，人物的服裝一部分人開始向港台風格靠攏，另一部分人則向少數民族傾斜，道具不再是我們平時見到的正常物品，開始大量出現各種煙霧、塑料花、火腿等物品，武打場面開始用慢格拍攝，並大量動作重復，人物開始脫離地心引力甚至改變光學原理。
使該片前兩部建立起來的寫實風格盪然無存變得更像西遊記、封神榜之類的神話故事。這種改變屬於典型的畫虎不成反類犬，但是在當時的整體風氣下，也是向惡俗不得已的妥協，如果能堅持前兩部的風格，該片不至於獲得如此多的惡評，早已成為《聊齋》、《儒林外史》、《庚娘》、《杜十娘》一樣的經典古裝劇情片也未可知。不過，有些網友認為，從這一部開始，就已經不是《江湖恩仇錄》，而是另一部戲《金頂神功》了。
情感篇
《江湖》中另一個亮點是李小剛和向春花之間的感情，和一般的武俠劇不同的是，主角向春花是個已婚的女子，雖然丈夫在洞房之夜被害死，但已經行過夫妻交拜之禮節，按古代的理法，這已經算成了親。所以，向春花是以一個寡婦的身份和男主角展開一段新的戀情，縱觀史上諸多武俠大劇，如此大膽脫俗的安排幾乎再沒有第二部，（再次佩服該劇主創）。
和某些影片男女主人公莫名其妙就愛的死去活來不同，該片中兩人的感情絕對是慢熱型，即使在前兩部結束，經過一系列的男主角英雄救美、同生共死、甘苦與共，兩人依然只是成為同門師兄妹，以禮相守知己相交。盡管向春花死了丈夫，但在古代一女不事二夫的習俗下也是至少要為丈夫守節三年的，感謝編導沒有讓二人立即眉來眼去，這使得這段感情多了一些時間的積淀，厚積薄發才更有說服力。
該片中兩人的男女之情在峨眉同門相守時慢慢產生，在向春花脫衣給李小剛療傷之後上升到一個新高度，在兩人行走江湖的過程中漸漸達到不離不棄，一步一個腳印，做足了鋪墊，非常清晰有條理，絲毫不給人突兀的感覺。這些扎實的工夫也在之後兩人生離死別之際爆發出的情感能引起觀眾的強烈共鳴。
B. 求一部老武俠電影 關於江湖恩仇的。大概90年左右。
朋友，你看一下是不是這部《血祭黃沙鎮》。
電影名：血祭黃沙鎮
導 演：劉國權
編 劇：於永和 吳濱
主 演：周里京 孫松 王虹 郝岩 江庚辰
血祭黃沙鎮 (1993)故事梗概
清末民初，武林高手馬天霸因違背師訓被逐出山門。他心懷不滿，與師兄弟楊鎮遠一場惡斗敗北後，勾結官府、欺壓百姓，從此成為黃沙鎮一霸。一天，馬天霸率打手將在黃沙鎮開設轎行的楊鎮遠夫婦殺害，搶走了他們的兒子楊繼業，改名馬一劍，收為養子；繼而又殺害了楊的家將鐵腿李夫婦，將他們的女兒花兒紅收為養女，改為馬飛鴻。時光荏苒，馬一劍和馬飛鴻在奶媽的撫養下都已長大成人。一天，馬家正在為馬天霸擺酒祝壽。楊鎮遠之女楊柳與楊鎮遠的另一家將杠子王之子王笑天接踵而來，大鬧壽堂，與馬天霸、馬一劍和馬飛鴻展開了殊死搏鬥，並將馬天霸刺傷。馬天霸生怕自己當年的惡行被馬一劍和馬飛鴻知曉，遂將了解內情的奶媽致殘變成了啞巴。一天，馬一劍到客棧調戲楊柳，遭楊柳痛斥，並告知自己是他的親姐姐。馬一劍大為震驚，回家責問馬天霸。馬天霸直言不諱，並以養育之恩將其感化。甘心認賊作父的馬一劍回到客棧欲殺胞姐楊柳，被及時趕到的王笑天擊斃。馬飛鴻欲為哥哥報仇，被奶媽制止。楊柳再次到馬家大院為父母報仇，由於寡不敵眾被馬天霸生擒，王笑天趕來營救，也不幸落入魔掌。干鈞一發之際，奶媽將馬飛鴻的綉球展開，一塊白絹上寫著馬一劍、馬飛鴻「兄妹」各自的家史。馬飛鴻如夢方醒，將王笑天和楊柳營救出虎口。馬飛鴻欲為父母報仇，潛入馬天霸卧室刺殺馬天霸，卻不料慘死在早有防備的馬天霸手中。王笑天、楊柳滿懷深仇大恨，率眾武士炸死了馬天霸，報了家仇，除了民害。
觀看地址http://v.youku.com/v_show/id_XODA5ODA4Njg=.html
C. 江湖恩仇錄的劇情簡介
江湖恩仇錄系列之大古堡恩仇、崗山魔影、金頂神功、鬼城迷案、劍門俠情、竹海妖霧、石林奪寶、黃龍怪浪、九寨風雲、青城決戰，以十部電影的形式再現了當年大陸玄幻武俠劇《江湖恩仇錄》的精彩電視劇集。說得是李小剛、向春花、嬌嬌與黑鳳凰之間展開了一系列的鬥智斗勇的故事，多年後我依然記得「人海茫茫，天涯漫漫，雄鷹展翅逍遙江天，江湖恩仇人間情……
峨嵋少俠李小剛在祭拜已故父友向大使時慘遭採花賊江上風毒害，幸被峨嵋高僧大勇禪師所救，並授予「金頂神功」絕技。峨嵋敗類黑鳳凰為報殺夫之仇，委身與銷魂教，學得銷魂教絕技——銷魂大法，並處處安置陷阱追殺李小剛，江湖頓起腥風血雨…… 為粉碎淫賊黑鳳凰的陰謀，李小剛率眾親臨『鬼教』重地，結識鬼教公主嬌嬌，與鬼教公主一道將黑鳳凰一網打盡。誰料到，黑鳳凰又委身於多年的老情人——聖手怪，一起投奔江湖魔教——黑白教。而黑白教主秀秀被李小剛的英俊瀟灑、正義剛直的俠義風度所深深吸引，並要與之結為夫妻，否則將率教與整個武林為敵……
D. 求江湖恩仇錄 (1989)百度網盤在線觀看資源東方聞櫻主演的
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江湖恩仇錄 (1989)網路網盤在線觀看資源
導演: 毛玉勤 / 陳福黔 / 汪蓉
主演: 東方聞櫻 / 李德利 / 黃靜 / 陳萍 / 李娜
類型: 武俠
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話
集數: 10
又名: 金頂神功
江局搏湖恩仇錄的劇情簡介 · · · · · ·
峨羨芹嵋少俠李小剛（李德利
飾）於偶然之中遭遇了採花賊江上風的襲擊，所幸得到了峨嵋高僧出手相救，還就此學會了金頂神兄臘畢功。為了替丈夫報仇，陰險毒辣的黑鳳凰（東方聞櫻
飾）加入了邪教銷魂教，習得銷魂大法，以此來對付李小剛。
E. 老片《江湖恩仇錄》 南山秀的演員資料
姓名：賈靜雯
英文名：Alyssa
籍貫：天津
出生地：台北
信仰：佛教
生日：1974年10月7日
星座：天秤座
生肖：虎
血型：A型
身高：160cm
學歷：北京電影學院肆業
語言：普通話、閩南語
喜愛運動：保齡游泳慢跑爬山
喜愛動物：貓狗動物我都愛
生活態度：超積極工作狂，工作即娛樂
興趣嗜好：運動、看電影、演戲、畫國畫
初吻年紀：高三(竟然是在教室)
喜愛演員：勞伯狄尼洛、梅格萊恩、尼古拉斯凱吉
喜愛食物：只要食物都愛，尤其水果
喜愛電影：好多好多
難忘的事情：「台風之旅」
入行經過：走在路上被發現，先拍廣告，再主持兒童節目，再去演戲
電視劇：
《家樂福》、《四千金》、《明天有你》、《小李飛刀》、《母雞帶小鴨》、《情比姊妹深》、《迴旋刀》、《梁山伯與祝英台》、《長男的媳婦》、《我要做好人》、《飛刀問情》、《飛龍在天》、《大漢天子》、《倚天屠龍記》
節目主持：
兒童節目、旗開得勝(台視)
電影：
《惡女列傳》、《真情狂愛》、《為人民服務》
廣告：
義美棒冰、統一牛奶、統一?仔條、最佳女主角
F. 你認為，最精彩的香港電影是哪部
有個難登大雅之堂的癖好，碑妹一直沒和別人說過。
冬天一來，我總是喜歡邊洗澡，邊構思第二天的推文。
畢竟關掉熱水，大部分時候都要靠勇氣和意志力。
可說來奇怪，繾綣迷離的霧氣，潮濕氤氳的鏡面，朦朧模糊的水滴，每一次，都能令我想到這部電影。
《阿飛正傳》
導演：王家衛
主演：張國榮 / 張曼玉 / 劉嘉玲 / 劉德華 / 張學友
豆瓣 ：8.5分
若要好好聊這部電影，盡管有些老生常談，但碑妹還是一樣繞不過那一段風度翩翩又光芒四射的獨舞。
依稀記得，我在第一次看完這部電影時，看不懂劇情，也不知道濕漉漉的幾個人在幹嘛，卻隱約感受到了它暗影浮光，意境斑駁的詩意。
再後來，這部電影具體講了個什麼故事，我已經基本忘了，不過我深深記住了從電影中溢出的氛圍： 霧氣，鍾表，燈光，音樂，大雨，墨綠，長鏡頭…
當然印象最深刻的，是那段 慵懶隨性舞蹈片段。
有一些鏡頭，為後續故事的反轉的推進服務，也有一些鏡頭，只表達 情感 ，不表述故事，沒什麼劇情意義，也沒什麼隱喻，去掉對電影沒有任何影響。
但在這一分鍾里，鏡頭中呼之欲出的氛圍，腔調，意境在流動，很曖昧，也很迷人。
這支風華絕代的獨舞，網上流傳著各種版本的隱喻和解讀。
但在碑妹看來，它沒什麼特殊的暗喻，但美在孤獨和疏離。
只有這一刻，這一分鍾，在他的舞蹈里，糅雜的是一種似有非無的寂寞和曖昧不明的歡愉，幽暗的燈光反映在晦暗不明的鏡子中，顯得頹廢又性感。
這一分鍾的獨舞，和電影里關於一分鍾的對白一樣， 成為華語電影史上，無論如何也不能忽略跳過的經典之一。
冷酷又多情的旭仔（張國榮 飾）遇到了便利店的蘇麗珍（張曼玉 飾），他對她說：一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起，因為你我會記住這一分鍾。
從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了，我明天會再來。
於是，蘇麗珍和萬千觀眾一起，墮入了旭仔溫柔的眼眸和這個潮濕的夢境。
沒過多久，親吻，上床，他們從「一分鍾的朋友」，變成每天最少見一小時的，「床上的朋友」。
可和所有渣男一樣，旭仔上一秒還在和蘇麗珍耳鬢廝磨，下一秒系緊皮帶便和她說： 我不會和你結婚。
他放浪形骸，任性妄為，到處愛人，也處處傷人。
咪咪（劉嘉玲 飾），是和蘇麗珍完全不同性格的女人，她風情萬種，也熱烈直接，她和旭仔的開始，更像是一場你情我，男歡女愛的逢場作戲。
可惜的是，即便她比蘇麗珍會哭會鬧，比蘇麗珍愛得更卑微，最終也和蘇麗珍落了同樣的結局。
而揭開旭仔的冷酷之下，他就像一個沒有根的人，和養母執拗又頻繁地爭吵，尋找生母，似乎成了他唯一的 情感 出口。
就像那隻無腳的鳥，在時間的洪流中對抗孤獨，不停地飛，至死方休。
無可否認，盡管一如王家衛所有文藝電影的晦澀難懂，但這部《阿飛正傳》卻是被鐫刻影史香港電影黃金時代的里程碑。
它成就了王家衛，為他捧回了第一座香港電影金像獎，同時也成就了哥哥張國榮，讓他拿到了唯一一座金像獎影帝。
反過來說，也正是 才華橫溢的王家衛和風華絕代的張國榮，共同成就了這部《阿飛正傳》。
這部《阿飛正傳》，基本確立並涵養了王家衛日後清冷色調，濕熱潮濕的影像風格。
正如杜棋峰所說，王家衛實際上只拍了這一部電影，後來影片中的人物都能在其中找到原型，而主題永遠是人與人之間的溝通。
所以你看，在這之後，王家衛電影里的存在與消失，孤獨與迷失無處不在，就連蘇麗珍這個名字，都貫穿在《花樣年華》和《2046》里，而在所有電影中，都會有人物走散。
這部電影，集聚了 張國榮、張曼玉、劉嘉玲、劉德華、張學友、梁朝偉 ，那時候的他們都太年輕，年輕到，梁朝偉因為不斷NG重拍太多次，回家後竟然哭了…
而這段逼瘋梁朝偉的戲份，其實只有三分鍾，這三分鍾里，突然出現的他沒有一句台詞，游離於情節之外，很多人對這三分鍾不明所以，也有很多人對這三分鍾津津樂道。
他同旭仔一樣梳起油頭，抽煙看錶和穿西裝之間溢出的腔調，徹底挖掘出梁朝偉的文藝氣質，這三分鍾，成為梁朝偉最圈粉的三分鍾…
這同時也是一部在現在看來十分魔幻的電影，它似乎什麼都已發生，又好像什麼都沒發生，意境遠大於故事。
影片一上映引發爭議無數，據說，甚至有觀眾看到一半暴怒，站起來破口大罵：他娘的，哪個是王家衛，退票！
市場的拒絕直接導致原定的《阿飛正傳2》擱淺，這一擱淺，便再沒提起過，倒是在王家衛之後的電影里，都看到了《阿飛正傳》的影子。
直到哥哥離世。
而如今，光影流轉，無論懂不懂，喜不喜歡，那份虛無的孤獨，那個難以捉摸的三分鍾，和那個沉醉獨舞的一分鍾，都在電影史上留有餘味。
直到現在我們再在微博刷到那段舞蹈時，再聽到那個用盡一生只為唱一出動人歌曲的無腳鳥傳說時，也會恍惚，這究竟是旭仔，還是張國榮。
文章首發於公眾號：小碑電影
本來是很難選的，因為在香港8090年代的黃金時代，好作品實在太多了，
商業片里邊，可以說只要有「雙周一成」的電影，基本上都成為了經典。
但因為在去年的12月29日，一位香港導演的過世，讓我不得不在這里做出這樣的選擇：
最精彩的香港電影，當屬 林嶺東 執導的香華語監獄片開山之作——《 監獄風雨 》。
到底精彩在哪裡？
主要它的拍攝手法非常簡單暴力，沒有其他很多電影那樣委婉，鋪墊，迂迴。
如果說文藝片像是一碗沒有放任何調料的面條，那監獄風雲可以說是一碗又好吃又夠辣的炒麵，讓人吃後久久回味。
更難能可貴的是，導演林嶺東敢為人先，勇氣可嘉。要知道這種批判監獄體制，揭露 社會 黑暗面的電影一定是不討好的，哪怕彼時正是香港電影的黃金時期。
影片揭露了許多尖銳的 社會 問題，比如梁家輝飾演的阿耀，就是因為街頭混混買東西不給錢還打人，阿耀氣不過沖上去理論，結果誤殺被判三年。
盡管這部片子表面看起來滿滿的負能量，但仍具有很強的教育意義。因為在你看到了監獄里的絕望之後，會感到深深的無力感，監獄逼迫善良正直的阿耀試圖用玻璃剖腹自殺，讓八面玲瓏的正哥選擇用最極端的方式去解決問題，所以你會默默告誡自己：千萬別犯法，永遠不要蹲監獄。
在2010年香港金像獎上，《歲月神偷》雖不敵《十月圍城》的風頭，但也收獲頗豐。
此外這部電影還獲得第60屆柏林電影節新生代單元水晶熊最佳影片獎，這無不彰顯著影片的價值。
他是一位 用鏡頭記錄香港時代變遷 的導演。
本片除了描述親情，愛情，更重新編織了香港人幾十年代以來的夢。
對香港人來說，這代表著 一種情懷，一種記憶。
1
《歲月神偷》
影片開頭，一個小男孩看著游來游去的小魚，充滿著渴望。
畫面一轉，小男孩在水族館里，巴望著小烏龜，順手就偷拿了一隻放在口袋裡，還偷了一個大魚缸戴在頭上模仿宇航員。
小男孩跑回家中，看到正在工作的爸爸，爸爸是個鞋匠，可以通過T恤的破洞看出這個家庭的貧苦。
鏡頭再一轉，轉到這個家庭的媽媽，媽媽為人直率，人稱「俠盜羅太太」。
小男孩哥哥羅進一，今年十六歲，不僅學習好， 體育 也很強，各種比賽經常得獎，是全家人的希望，也是整條街的驕傲，更是小弟的偶像。
而與哥哥截然相反的是，小男孩既調皮又不愛學習，上課還經常搗亂，是家裡最讓人頭疼的孩子。
導演通過這些鏡頭，向我們充分展現了六十年代香港風雲變幻下底層民眾的生活。
這是一個香港的典型家庭，平淡朴實中透露著親情的溫馨。
人們在吃飯的時候，會都搬到門口吃，各家的小孩子都會在桌前，看到想吃的菜大人就會讓小孩子隨便吃，鄰里鄰居相親相愛。
晚上，爸爸媽媽收拾店鋪，兄弟兩坐在一起做功課，場景是格外的溫馨。
但在溫馨時刻之外，導演還通過鏡頭描述著這家人的窘迫與清貧。
中秋節，家中只剩兩塊月餅可分。
看電影時，電影票不夠，媽媽憑借伶牙俐齒矇混過關，而小男孩又偷了一個月光燈。
哥哥去女友芳菲家看望她，看到諾大的別墅，知道了兩人之間巨大的貧富差異後，心中充滿沮喪。
2
當整個家庭的貧困與無助都被迫展示在觀眾面前的時候，貧窮與疾病也是無法遮掩的事情。
命運終究沒有憐惜這個貧困的家庭，台風來襲，吹垮了家，也吹垮了這個家庭最大的希望——哥哥羅進一。
哥哥被確診為血癌再也沒有可能治療康復後，那是小男孩第一次接近死亡，可哥哥卻異常平靜。
在哥哥住在醫院的日子裡，小男孩一直哄哥哥開心，他將自己私藏的東西全都送給哥哥。
可哥哥仍無法開心，世事弄人，他要的，其實只是活下去而已。
世事流轉，任何人都無法抵抗命運的轉盤，哥哥還是死了，帶著遺憾，帶著未盡的夢想。
在哥哥的葬禮上，爸爸沒有說什麼，只是放起了哥哥寫的一首歌，整個葬禮回盪著這首歌的旋律。
每個人都非常的難過，但是爸媽的悲痛更是無法形容。
小男孩跑到海邊，忽然想起以前奶奶和他說過：「只要把自己最心愛的東西都扔進苦海，把苦海填滿，就可以和親人重逢了。」
小男孩看了看自己的魚缸，他一直都想當一位太空人，所以他一直把這個魚缸當做自己的頭盔，這是他最心愛的東西了。
抱了好一會兒，小男孩把魚缸扔進了大海。
幾年後，小男孩長成了哥哥的模樣。
雖然一直都沒有和哥哥重逢，但是小男孩一直和媽媽一起來給哥哥掃墓，爸爸給哥哥種的樹也長大了。
小男孩很清楚，哥哥並沒有騙他，因為哥哥所有的東西，也給人偷去了。
真正的「大話精」不是他……而是歲月。
母子離開時，背後的天空出現了罕見的兩條彩虹……一步難，一步佳，美好的事物總會出現，做人，總要信！
3
看完此片，終於知道為什麼《歲月神偷》會獲得如此多的榮譽。
《歲月神偷》訴說的只是一個發生在香港基層家庭的故事。
面對艱難的生活，在那些小人物的身上充分體現出了刻苦耐勞、自強不息的香港精神。
導演羅啟銳說，近年香港 社會 上充斥了很多負能量，「80後」面對困難，感到迷惘，或是只懂得抱怨。
這讓他想到在六十年代的時候，即使面對再多的困難，不還是憑著信念，想方設法的渡過難關。
影片中「羅記鞋店」的招牌也是導演送給很多年輕人的一個再明顯不過的暗示—— 「鞋」字半邊是「難（難）」，亦有半邊的「佳」 。
正是影片中的母親常說的那樣，「一步難，一步佳；難一步，佳一步」。
香港人就是在這樣的樂觀精神中走過了幾十年，經歷了經濟的騰飛，也經歷了金融危機、SARS的肆掠。
「 做人總要信 。」導演羅啟銳也是借了母親之口，告訴了我們一個這樣的道理。
人生之路，荊棘布滿，稍不小心，就會遍體鱗傷，但這部影片又會讓我捫心自問，困難是放棄人生的緣由嗎？
不是！
不如意事十之八九，最重要的是有朋友，有家人，便是最大的恩賜，無論如何，都要好好生活。
除了生死，別的都是小事。
在沮喪之時，不如回到家中，陪陪父母，嘮嘮家常，好好享受一下家庭的溫馨。
《無間道》該片講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑 社會 的卧底，經過一場激烈的角斗，他們決心要尋回自己的故事。香港電影圈能夠出現《無間道》三部曲，不僅這個系列擁有超豪華的陣容，第一部就有了劉德華、梁朝偉、曾志偉和黃秋生等人，等到第三部，甚至有黎明、內地的陳道明等人的加盟。然而僅僅從影片的質量來看便足見功底，這部電影算是一改港片中經常出現的戲謔 游戲 氣息，而且那種香港底層的那種世俗氣和民間氣都克制很重，只保留了黑道規矩的一些元素。整部影片都具有一種精緻、算計和主題深刻的利益，這讓整個系列都成為了一個整體，而不是閑散的部分，同樣的風格，被導演庄文強、麥兆輝用到了後來的「竊聽風雲」系列中。該系列通過卧底整個話題，將代表正義的警察和代表罪惡的黑 社會 相互聯系，最終探討人性的光明面和陰暗面，這種嚴肅的探討手段在此前的香港電影中也並不多，總的來說是迄今為止沒有能夠超出他的電影作品出現。
我認為最精彩的香港電影是吳宇森執導;周潤發、張國榮、狄龍主演的《英雄本色》。
本片講述了一段江湖的恩怨情仇，展示了現代 社會 中不多見的俠肝義膽以及深厚的兄弟之情。
片中周潤發、張國榮、狄龍三人的表演各具特色，義、仁、智、勇表現得淋漓盡致，他們懲奸除惡的熱血情懷感動了不少觀眾。
該片先後在第23屆台灣電影金馬獎、第6屆香港電影金像獎上獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角等獎項，甚至連最佳攝影、最佳錄音、最佳音樂等也盡收囊中!
今天，再次欣賞這部《英雄本色》仍能讓人熱血沸騰!
眾所周知，港片的 歷史 很長久了！
1980年代的港產片無論在產量、票房，還是質量與藝術性上均創作出了驚人的奇跡，形成了龐大的電影工業，1980年代的港產片無論在產量、票房，還是質量與藝術性上均創作出了驚人的奇跡，形成了龐大的電影工業。
在80年代，這是屬於港片的輝煌！相信大部分的人都會多多少少都有了解，或者看過，當時甚至於已經火遍國外了。
當時，在面對好萊塢日益壯大的全球影響力下，香港電影是少數仍然能夠茁壯成長的電影工業。
而現在再去看現代的港片，為什麼明明現在的技術比當時還先進，而現在的港片卻沒有「港味」了呢？
而是因為當年的天王天後也已老去，一代新人換舊人，但新人未必能如同「老人」一樣繼承當年的榮光，而現在的觀眾更是傾向於一些國外的科幻片，港片沒人看，也沒有多少導演去拍了，自然也就沒有當年的「港味」了！
現在就讓我們來回憶一下當年港片的輝煌吧！
第一部：英雄本色
1、《英雄本色》
相信這部片肯定大多數人都看過了吧！這可謂是發哥和哥哥、吳宇森的不得再為經典的一部片了！小馬哥的情義大家都是有目共睹！
這是一部香港從未有過的電影，影片中的男人歷經磨難，卻從不放棄對"義氣、地位、尊嚴"的追求。
這部片中所觸及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和報仇雪恨之情等，將男人心中的情義刻畫的淋漓盡致。
《英雄本色》有三個系列，都是非常經典！
2、《喋血雙雄》
這是發哥和李修賢，吳宇森巔峰之作，整部電影像一首詩。快意恩仇！
片中周潤發和李修賢從對手到朋友的的男人飆戲非常養眼，而兩人在葉倩文家中狹路相逢的段落，可以說是兩人從敵人到朋友的關鍵戲份，既緊張又趣致，在隨時可能爆發槍戰的氣氛下，兩個人男人為了一個女人故作輕松的姿態讓人叫絕。
3、《最佳拍檔》
最佳拍檔是香港很早的一部喜劇片，也是本人最愛的一部片子，因為實在是太幽默、太 搞笑 了！！！在當時也是非常非常非常的火！！！
我到現在還記得光頭佬和小光頭，一個坑娃一個坑爹，這個組合也是沒誰了！
《最佳拍檔》一共有5部系列，心情不好的可以去看一下，不 搞笑 你來找我！
4、《五福星》
這也是一部喜劇片！這是嘉禾公司為了對抗新藝城如日中天的最佳排檔系列而拍攝的。和超豪華的明星陣容，華麗的電影製作，讓它在之後的幾年和最佳排檔系列一直霸佔著電影票房的前列位置。
能和當時火爆一時的《最佳拍檔》由此看來在當時也是非常不錯！
5、《A計劃》
《A計劃》是成龍和洪金寶主演的一部喜劇警匪片！既幽默又有動作大場面看，成龍當時為了拍這部電影，沒有用任何一個替身！所有的動作都是又他自己來完成的！
想必大家都看過了成龍跳鍾樓那個花絮了吧，那個場景，那個動作，他至少拍了三次！其中有一個鏡頭在正片中以正常速度播放，另一個則緊接著以慢速播放。這兩個鏡頭中，馬如龍的落地姿勢並不一致，觀眾可以很明顯地看出差異。最後一個鏡頭則因為成龍落地姿勢不對，不幸受傷而NG，這個險些讓成龍喪命的特效鏡頭最後被剪到了片尾里。
在拍攝墜樓場景的過程中，成龍花了一個禮拜的時間才下決心要親身拍攝。但是在實拍時，他還是因為害怕受傷而死死地抓住指針不肯放手，最終體力不支才掉了下來。
成龍可謂是港片一代的經典人物了！！
6、《賭神》
相信很多人都會認識賭神了！那當然是發哥了！發哥賭神的那種氣質無人能比！把賭神這兩個字發揮的揮汗淋漓
《賭神》掀起了香港賭片的一個熱潮。影片中飾演高進的周潤發將演技發揮地淋漓盡致，
他使我們看到一個由神到人再次升為神的那種震撼,驚喜與痛快。
在當時的香港掀起賭片風潮。香港賭片代表了香港電影的一個時代。
往高處說，可以看做是港產賭片的巔峰作品，除此之外，幾乎沒有同類型的電影能與其平分秋色。
7、《倩女幽魂》
這部片，當時的王祖賢飾演女鬼聶小倩真的是驚艷到我了，那份氣質到現在還無人能比得上，一個五官精緻，面容清秀，擁有一雙略帶憂郁的勾魂的眼神的聶小倩，王祖賢深深的把聶小倩這一經典人物刻在了觀眾們的心中！
而王祖賢也是早已退出了大家的視線之中，真是令人惋惜。
《倩女幽魂》系列共有四部，除了倩女幽魂前傳其他三部影片均為徐克電影工作室出品。
8、《逃學威龍》
終於到星爺了！！！
周星馳這個名字大家沒有少聽吧，小時候，星爺的電影給大家留下的都是各種無厘頭電影，特別幽默，特別的 搞笑 。
唉！可是現在青春不饒人，星爺再也沒有小時候的電影里的那種青澀的模樣了，而是變成了一個白發蒼蒼的人了。
星爺的電影很多都是經典，更是喜劇港片的經典之作！力推大家去看看！《逃學威龍》只是其中經典之一，朱茵的回眸一笑，讓多少男生愛上了朱茵！
9、《監獄風雲》
《監獄風雲》是由周潤發、梁家輝、張耀揚等人主演的一部動作監獄片。
因為電影界之中的商業戰爭已經愈演愈烈，市場與票房的爭奪也已經進入到了白熱化階段。
此時期的商業電影已經具備了無孔不入的特點，監獄影片是這個時期香港電影比較成功的產物之一。中國監獄黑幕電影中以林嶺東導演的本片最為著名，這部影片也被後來的效仿者視為其開山鼻祖！
《監獄風雲》帶來強烈的視覺沖擊力，對人性善惡美醜的剖析和 社會 陰暗面的揭露往往也更具深刻性。
10、《古惑仔》
古惑仔這個系列是最佳拍檔電影公司出品的香港黑幫題材系列電影，真實的表達了某些地方的黑幫狀況。
講述了洪興成員陳浩南、山雞、大天二等人出生入死的故事，涉及兄弟情義、友情歲月、刻骨愛情。
他們剛開始就是用不到7天時間就已經拍完了第一部，這速度，無人能及！
銅鑼灣........陳浩南（中間幾個字不會2333 ）
以上就是我心目中最為經典的港片了，也是我的最愛！前後順序不是按照排名（怕給人噴）！
上個世紀是香港電影發展的黃金時代！
印象里最精彩的應當屬麥當雄在1991年上映的《跛豪》，由呂良偉、葉童、鄭則仕等主演。
這部電影雖然拍的是黑幫片，但是也拍出了普通人一步一步從平凡到功成名就的那種辛酸，結合當時時代的發展也拍出了史詩的質感，和美國著名的電影《教父》屬於同一類型的電影。
香港的六七十年代生活資源極度匱乏，法制尚未健全，廉政公署剛剛開始建立。
"豪哥"就在那個混亂的年代，由一個普普通通的年輕人，一步一步打拚到了屬於自己的"事業"。當然這個事業是黑幫的事業，跟普通的事業有所不同，但是打拚的努力的過程是一樣的，普通人要想出人頭地也需要這種不服輸的勁頭！
導演麥當雄拍攝影片以寫實著稱，拍這部影片也真實的反映了當時的 社會 。警察、黑幫、普通老百姓，每個人的真實命運，每種命運錯綜復雜的交錯！
如果說《教父》是世界電影的典範！那麼《跛豪》則是香港電影的標桿！
香港電影經典的很多，最精彩的也很難選擇。
但哥哥張國榮演繹的經典已難再有，也懷念作為藝術家的哥哥張國榮，我覺得最精彩應該是哥哥張國榮出演的《霸王別姬》。這是一部享有世界級重要榮譽的電影，該片的水平可以與奧斯卡大片比美！
《霸王別姬》不僅向世界展示中國的京劇藝術，也融合著人性， 歷史 ，情愛，生死等等，讓人回味無窮！
該片中，張國榮以形神兼備的演出，成功塑造了程蝶衣；「不瘋魔，不成活」，程蝶衣一生，都猶在戲中；但最後自個成全自個兒！
或許，這也是張國榮戲外真實自己的寫照！
張國榮的離世，世人都感嘆：世上再無程蝶衣。
對於香港電影，你最喜歡那部呢？
香港電影最後的輝煌—— 《無間道》三部曲 。
警匪片是香港電影的一個重要的題材，其中穿插著「黑幫」「卧底」「槍戰」等元素，《無間道》系列把這些元素很好地融合在了一起。並且情節設計巧妙，兩個卧底，互相交換人生，一黑一白，上演「雙雄」式貓鼠 游戲 。不僅情節吸引人，台詞設計上也十分精彩。天台上劉德華和梁朝偉的對戲一直是觀眾津津樂道的經典。
粗略算了一下，出演過《無間道》三部曲的明星多達20多位，其中包括10位影帝和3位影後，演出陣容可謂空前絕後，如此多的戲骨一起飈戲，恐怕是前無古人後無來者。
我們都知道好萊塢在2006年拍攝了一部影片《無間道風雲》，獲得了該年奧斯卡最佳影片獎，這部影片就是改編自港版《無間道》。可見這部影片的精彩程度。
周星馳這個名字大家沒有少聽吧，小時候，星爺的電影給大家留下的都是各種無厘頭電影，特別幽默，特別的 搞笑 。可是現在青春不饒人，星爺再也沒有小時候的電影里的那種青澀的模樣了，而是變成了一個白發蒼蒼的人了。星爺的電影很多都是經典，更是喜劇港片的經典之作！因此，她成為香港電影女性的代表人物，把男人的陽剛之氣和女人的柔情結合起來。《追龍》裡面華仔和甄子丹同台飆戲，而且大量打鬥的場面，看的人熱血沸騰，真的是很精彩。印象里最精彩的應當屬麥當雄在1991年上映的《跛豪》，由呂良偉、葉童、鄭則仕等主演。相信很多人都會認識賭神了！發哥賭神的那種氣質無人能比！《賭神》掀起了香港賭片的一個熱潮。在當時的香港掀起賭片風潮。香港賭片代表了香港電影的一個時代。作為80後的我感覺香港以前的電影都經典，沒有最經典，林正英系列，周星馳系列，成龍系列。感覺每一部都經典。
G. 誰能分享下《江湖恩仇錄》資源，最好是高清的
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H. 電影《陰陽劍》正式上線實力派團隊打造不一樣恩怨情仇江湖夢
由導演劉春執導，趙靜擔任總製片人，青年實力演員余儷、李思陽、孫一明、徐紹航、夏迅橘茉等聯合主演的古裝武俠電影《陰陽劍》將於今日在愛奇藝全網獨播。復雜的情節，撲朔迷離的人物關系，將呈現出一部古裝、動作、陰謀等高水準的武俠電影。
環叢爛環相扣，一環扣一環，恩怨情仇。電影《陰陽劍》故事講述一個復仇的故事，曾經縱橫江湖的武俠隱士慘遭仇家滅門，倖免於難的小女兒元如意被走出閨房，走上了一段艱難，迷茫的復仇之路。一年以後，元如意從消息販子包大庭哪裡了解知道，當年父親為救百姓殺死一個賊首，賊首之子鐵背駝爺為報父仇滅元家滿門。
在復仇的過程中，如意頑強這像戰士，鏟除了鐵背駝爺的爪牙，如意歷經種種磨難修得陰陽劍法，不想累更多的人，決定自身面對與鐵背駝爺對決，這場生死對決將怎樣展開，包大庭到底對如意隱瞞了什麼，冤冤相報何時了，仇恨何時修，如意將做出什麼樣的選擇，一切真相將在愛奇藝揭曉。
金牌導演+實力演員+強大的幕後班底保駕護航，這無疑提升了大眾對《陰陽劍》的期待值，也表明了製作團隊力求為觀眾打造一部優質武俠大片畝鄭團的誠意和決心。如此精彩的影片，在愛奇藝獨播，拭目以待。
I. 李連傑的倚天屠龍記電影到底有沒有第二部
沒有。
《倚天屠龍記》以安徽農民朱元璋揭竿而起建立明朝天下為背景，以張無忌的成長為線索，敘寫江湖上的各幫各派、各種人物的恩怨情仇，它把中國歷史上元朝的興衰和江湖道義、恩仇平行交叉起來。[1]該書表達了作者既反對異族侵略，也反對本民族暴政的思想。
《倚天屠龍記》網路網盤高清免費資源在線觀看：
鏈接: https://pan..com/s/1Z3rEtMxVNIhxBM2HD8dI8Q
J. 周星馳和吳孟達的經典對話，周星馳和吳孟達的恩怨情仇
2月22日的時候，田啟文爆出吳孟達病重住院的消息，一時之間影迷觀眾都非常擔心，害怕達叔會不會出現什麼意外。
盡管之後手術非常成功，然而當聽到吳孟達患上的是肝癌並且已經擴散的時候，我的心涼了半截，明眼人都看得出來，達叔這個病情意味著什麼。
這輩子，他恐怕沒有辦法再演戲了。
一直以來，影迷們都非常期待吳孟達和周星馳能夠再一次合作，然而兩人始終是多次錯過，未能如願。生病期間，周星馳也主動致電關心，兩人昔日的情誼再一次讓觀眾感慨不已。
到了2021年，兩人已經整整20年沒合作過，此生估計是再也無緣同框了。
時間1989年，吳孟達和剛剛出道的周星馳接連合作《蓋世豪俠》和《他來自江湖》。
那個時候吳孟達因為之前嗜賭破產，事業處於最低谷，而周星馳盡管憑借著《霹靂先鋒》獲得了最佳新人，但事業依舊沒能大紅大紫，兩個娛樂圈的小人物，就這樣走到一起成為了好朋友。
當時周星馳和吳孟達就住在彼此的對面，平時拍完戲下班後，沒事就約到一起吃飯聊天，談天論地，無話不談。兩人的關系亦父亦友，在那段波瀾不驚的生活里互相陪伴著。
這一段時光奠定了他們深厚友誼的基礎，也成為了他們最難忘的一段回憶，因為在此之後，周星馳和吳孟達就迅速走紅，再也沒有過如此快樂的日子。
1990年，製片人吳思遠看到《他來自江湖》後覺得2人很有默契，於是找到吳孟達和周星馳，為他們量身定做了一部喜劇電影《賭聖》。
誰也沒有想到，這部電影上映後，接連打破香港票房記錄，以很小的投入獲得了數倍的回報。吳孟達和周星馳這對黃金搭檔，從此開始了長達12年的不間斷合作。
從1990年到2001年，除了《唐伯虎點秋香》《大內密探零零發》等幾部電影缺席之外，這期間周星馳拍攝的《鹿鼎記系列》《逃學威龍系列》《大話西遊》系列等多部經典滑鎮喜劇片，吳孟達都一直在，兩人惺惺相惜，互相成就。
當時還有八卦媒體報道說，周星馳紅了之後看不起吳孟達，其實絕無此事。1994年之後，周星馳創作遇到瓶頸期，加上身兼導演和主角2重身份壓力太大，整個人在片場非常暴躁，動不動就喜歡開罵。
這個時候，只有吳孟達敢開口和他說話，調節現場的氣氛，確保則磨拍攝工作繼續開展下去。對於周星馳來說，吳孟達早已經不是一個合作的演員這么簡單，更像是一個父親，一個知己。
2001年，在拍攝完《少林足球》之後，吳孟達北上發展拍攝電視劇，和周星馳開始漸行漸遠。
2003年，周星馳籌拍《功夫》的時候，原本林子聰那個角色是為吳孟達量身定做的，角色名字就叫「阿達」，當時達叔和周星馳已經談妥了。可惜後來《功夫》項目拖了半年，吳孟達之前簽約好的電視劇面臨開拍，他只能推掉了這部電影。
從此之後，兩人再也信盯粗沒有同框出現過，無緣再聚。
2019年，吳孟達在接受許知遠采訪的時候說過，他感覺他們兩個人有種老死不相往來的感覺，明明很關心對方的情況，卻始終沒有人主動出來破冰，結果就是漸行漸遠。
但對於吳孟達，周星馳從來不該怠慢，一直到現在打電話過去都會客客氣氣，尊敬叫對方「達叔」。2012-2018年，周星馳籌拍《西遊降魔篇》《美人魚》《美人魚2》，同樣邀請了吳孟達，然而這個時候的達叔早已經心臟衰竭，身體頻頻出問題，根本沒有力氣再折騰喜劇片。
一直到最近吳孟達傳出病危的消息，周星馳終於是有了些主動的改變。
根據最新的報道，周星馳在達叔生病期間，不僅主動打電話過去詢問病情，還提出要幫他找醫生治病，主動出錢出力。
或許活到這個年紀，周星馳已經完全想明白：比起曾經一起走過的歲月，那段真摯的友情，現實那點羈絆又有什麼關系呢？再不好好把握剩下的這段時光，這輩子恐怕就真的沒有機會再聯系了。
從2001年到2021年這20年時間里，關於周星馳和吳孟達的合作傳聞很多，關於他們兩人不和傳聞的也不少，2人始終沒過多回應。但如今周星馳所做的一切，足以勝過千言萬語。
周星馳吳孟達的恩怨情仇，也是時候該畫上1個句號了。