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2018中國電影黃金期

發布時間: 2023-03-23 12:48:18

Ⅰ 如何看待電影的發展趨勢

目前國內電影行業主要上市企業有:完美世界(002624)、新媒股份(300770)、華策影視(300133)、平冶信息(300571)、華錄百納(300291)、唐德影視(300426)、華誼兄弟(300027)、中國電影(60097)、萬達電影(002739)等。

本文核心數據:中國上映國產片VS.進口片數量及票房,中國大陸電影票房TOP10

1、中國醫生上映4天,票房破3億

2021年7月9日,抗疫電影《中國醫生》在中國大陸上映,影片上映後口碑炸裂,2021年7月12日,《中國醫生》的電影票房突破3億。《中國醫生》電影票房漲勢如此喜人的原因主要在於以武漢抗疫英雄為原型,符合中國大眾的審美需求。結合之前好萊塢大片《速度與激情9》敗給《你好,李煥英》的事實來看,未來符合我國大眾審美需求的影片或將票房大漲,我國國產片或將逆襲迎來爆發時刻。

綜合來看,近年來尤其是疫情之後,中國國產片迎來了發展的黃金時期,在這個時期《你好,李煥英》、《唐人街探案3》分別位居2021年上半年上映電影的第一二位,此次《中國醫生》的上映也在天之內突破3億元。未來,隨著我國電影拍攝技術的發展,我國電影行業或將逆襲增長。

Ⅱ 中國電影發展的黃金時期

中國電影升級換代的歷程本身,也是一部中國經濟轉型發展歷史的特寫
日前,中國電影年度票房歷史性地突破400億大關。全球第二大電影市場的紅利,給中國電影業帶來的,不僅有市場的繁榮,也有對未來「黃金時代」的進一步期待。
中國電影今天的繁榮,跟中國持續30多年的市場化改革緊密相聯。國家新聞出版廣電總局相關負責人在總結產業化改革經驗時,特別強調了樹立國有和民營一視同仁思想的作用。誠如所言,從好萊塢用《真實的謊言》敲開中國市場大門,到華誼兄弟等民營公司全面介入電影產業鏈,電影從過去的相對封閉和保守,變成了一個向全社會開放的行業。
自2003年全面推進電影產業化以來,不僅票房實現了從10億元到400億元的數十倍增長,更有銀幕從不足2000塊到接近3.1萬塊,影院數量從千餘家到超過6200家,觀影人次從7000萬到11.4億的巨大成績。中國電影迎來了蓬勃發展的新機遇。
市場的繁榮帶動了投資的增長,也給中國電影作品拓寬了提高水平的空間。對於電影人來說,過去這些年是一個百花齊放的時代,國產電影與進口片「共舞」,品種和品質都突飛猛進地發展;同時這也是一個野蠻生長的時代,不少低水平的「爛片」,因強勢資本進入中國影院。正因為票房總量的打底,最近幾年電影評價不再「唯票房論」,欣賞水平與創作水平水漲船高,國產電影開始扎堆出現「叫好又叫座」的作品。有調查顯示,國產電影觀賞性、思想性、傳播度三大指數均位於「比較滿意」的高位及以上水平。伴隨著《西遊記之大聖歸來》等國產電影引發的持續熱議,伴隨著《山河故人》等人文藝術片的意外火爆,自願為國產影片宣傳的「自來水」群體出現,成為肯定中國電影的最好評語。
展望未來,大數據對中國電影產業的發展或許會產生更多促動效果。2015年之所以被稱為中國電影的「大數據」元年,標志性事件就是10月份廣電總局實時票房數據平台上線。官方權威數據統計開始做到每日更新,藝恩網、貓眼電影等一批專業網站提供的數據也日漸專業,再加上電子票務、網路大電影等一大批新興行業不斷涌現,整個影視行業的生態鏈都發生著重大變化。
有人說過,如果新型智能文明是土地,數據就是滋潤土地的河流。趨於透明完善的體系,體現出更多公平性和科學性,有助於更好實現製作決策的理性以及資本利用的高效。如今每一個觀眾的喜好,都可以通過電影評分系統傳遞給市場和創作方,未來的中國電影,唯有更貼近群眾、更承接地氣、更呼應市場,才能在更緊密的創作與傳播互動中,找到質、量齊飛的路徑。
可以說,中國電影升級換代的歷程本身,也是一部中國經濟轉型發展歷史的特寫。《一代宗師》里有一句經典台詞:「一念既出,萬山無阻」。今天的中國電影人就站在巨大風口,笑看風起雲涌,投入經濟轉型的時代潮流,再去贏得中國電影未來的下一個「黃金十年」。

Ⅲ 張藝謀經典作品《紅高粱》「歡樂頌」式的電影 是終結也是開始

《紅高粱》此後的張藝謀再也沒有拍出《紅高粱》這般「歡樂頌」式的影片,他後來的影片應該說更落地,也更沉鬱。不變的是,張藝謀對視覺的迷戀。

時光網特稿 當下的中國電影被有些人稱之為「黃金機遇期」,竊以為是相當精準的,但明白無誤的現實是,我們正以極其充沛的精力在浪擲這段美麗的時光。

至於說到中國電影的黃金時代,在我看來,有兩段。第一個是1930年以孫瑜執導的聯華公司的創業作《故都春夢》為肇始,直至1937年的中國早期有聲電影的高峰《馬路天使》。第二個黃金期較為復雜,但卻更為深刻。

香港是以嚴浩、徐克、許鞍華等導演掀起的香港電影新浪潮、台灣則是由侯孝賢、楊德昌、王童所創立的台灣新電影運動。

大陸這邊則是由第四代、第五代導演所共同完成的一整套從內到外的電影語言 探索 ,時間是1979年到1989年。這是冷戰即將結束之時,華語電影的一次不約而同的集體大爆發。它最突出的表徵是讓全世界對東方電影有了全新的認識。不僅僅是這些年輕,或不太年輕的電影人,他們的視聽系統已自覺或不自覺地與世界認知領域高度接壤。還在於,在這些勤於思辨,且能有的放矢的華語電影當中,能讓他們一窺這個古老民族的過去和現在,且姿態往往是置民間與官方皆不顧,一個猛子扎向他們尚能自洽自如的家國夢。

而在這其中,張藝謀初試牛刀的《紅高粱》率先登頂於國際舞台,獲得當時還叫西柏林國際電影節的最高榮譽——金熊獎。那一年張藝謀迎來了他生命第三個本命年。姜文恰好是第二個本命年。鞏俐正值她22歲的芳齡。攝影顧長衛則三十而立、著名音樂家趙季平四十剛出頭。

依現在的眼光來看,《紅高粱》是一部極其年輕又相當成熟的電影。當時的人們,更願意將其看作是為華人「長臉」的一部電影,基於此,這部藝術氣息濃厚的影片,在市場上同樣受到熱烈歡迎。這種情況也適用於勇奪威尼斯金獅的《悲情城市》,同樣在台灣電影市場獲得高票房。不難看出,人們去看電影,不僅僅是去享受光影晃動時人心的起伏,也是一種潛在的對民族身份的證明。後來,隨著華語電影頻頻在世界影壇折桂,人們也就見怪不怪,又回復到本初的觀影慣性中去了。

應該說,《紅高粱》的巨大成功,最大的受益者,還是張藝謀,這個北京電影學院78級攝影系的超齡生。他可以說是中國導演里第一個具有廣泛明星效應的導演(不涵指石揮、金山、崔嵬、成龍、周星馳、姜文這樣的演而優則導的超級大腕)。一時之間,他的經歷、他的緋聞,都成為人們街談巷議的熱門話題。而他之後執導或出演的每一部影片都倍受關注。

連張藝謀本人也沒想到,他因《老井》中孫旺角一角成為東京國際電影節首位影帝。但在此之間,張藝謀以800元人民幣從莫言手中拿下了《紅高粱》的電影改編權。由時任福建電影製片廠廠長的陳劍雨和後來任《三聯生活周刊》主編的朱偉共同執筆,出於山東民俗方面的考慮,莫言也參予其中。也正是在莫言的幫持下,當地縣委批了五噸化肥,才使那些行將枯萎的高粱地重又茁壯生長起來。顧長衛對高粱地的所進行的視覺呈現,直接從新藤兼人的《鬼婆》那裡取經。那一片充溢著對女性身體的想像性復原,那麼《紅高粱》里的那裡隨風搖盪的莖桿,同樣也閃耀著女性的光芒。

莫言在拍攝期還請劇組人員上他的山東高密老家吃飯,當時莫言擔心鞏俐並不能勝任九兒這個角色,在莫言看來,鞏俐身上的學生氣太重,毫無鄉野之風。看過成片後,莫言承認自己的判斷有誤。

我早年看過鞏俐在《紅高粱》之前出演的一部電視單本劇《暑假的故事》,她飾演一家庭教師。一眼看出,她的歐版身材非常搶眼,且她不笑的時候比她巧目倩兮之時更加動人,有著國內女演員所少有的冷硬之姿。張藝謀在中央戲劇學院挑選演員時,曾在鞏俐和史可之間徘徊。兩人都有著東方女性所少有的挺拔豐滿,不客氣的說法,眉宇間都有一些殺氣。坊間流傳,在二人僵持不下時,是以猜硬幣的方式決定誰來實現她們的銀幕首秀,最終定下了鞏俐。私以為,是鞏俐山東人的籍貫,才能她險勝過關。

在相當長的時間,不管張藝謀電影中的主創換了一拔又一拔,雷打不動的依舊是他曾經的愛人同志——鞏俐。鞏俐也憑《秋菊打官司》中洗盡鉛華的表演奪得威尼斯電影節影後。鞏俐在張藝謀的電影中不管其身份和樣貌如何,永遠是美麗的、倔強的、深情的、隨時准備不惜一切代價,但在大多時候,都不得善終的女性形象。正是從鞏俐那些光芒四射的人物身上,人們彷彿看到了這一代人的「怕」與「愛」。

《紅高粱》也滲透出這樣的「怕」與「愛」,本片最初名為《九九青殺口》,最終還是沿用了原作的名字。這是一部殺氣騰騰的電影,死了很多人,其中包括九兒的前夫,以及愛慕過她的掌櫃,還有疑似與九兒有染的土匪。在這樣一部經由抗日題材包裝下的影片里,荷爾蒙的氣息被黃沙一浪一浪地鼓盪著。

在張藝謀看來,這是一部彌漫著酒神精神的,生命力極度恣肆飛揚的影片。但在另一些看來,那些不用腰帶的棉襠褲,經由想像臆造出來的造酒工藝,實際有著後殖民主義傾向。此說法,在學界流傳甚廣也甚久,現在,已經很少有人再提了。但對於第五代導演所激揚出的那場轟轟烈烈的電影運動,不少人認為《紅高粱》是一場虛火極旺的終結。

假如說第五代熱衷於文化反思、尋根意識、以及由此帶來的弒父情結,在《紅高粱》那裡,其實都能一一地找到。也許是《紅高粱》太過喜氣洋洋、而缺乏帶有沉重自伐意味的憂患感。又或者那紅色的高粱、白色的太陽等景觀太過鮮艷奪目,而將第五代最為自豪的意象美學拖進了死胡同。

還有人不滿於居於象牙塔之上的電影 探索 ,被廣泛的受眾所擁抱,認為這是一種從眾、一種流速,當姜文高唱「妹妹你大膽地往前啊」,又很快傳遍大街小巷之時,還有人痛心疾首,言及這是藝術品格的淪喪。更有人指出,影片已從對土地的敬服橫渡到對生命的禮贊,影片所著力描繪的無遮無攔的人格力量,是一種脫離現實與人生的,很難看到對岸的,被架空的理想狀態。但也許正因於此,生命的勃發和升騰只能在影像里成為一場仿似永無止境的狂歡。

此後的張藝謀再也沒有拍出《紅高粱》這般「歡樂頌」式的影片,他後來的影片應該說更落地,也更沉鬱。不變的是,張藝謀對視覺的迷戀。而在《紅高粱》里那個不安於室,隨時准備紅杏出牆的女人。與她匹配的則是一個乖戾而無能的丈夫,另一個時而懦弱、時而頑強的男性余占鰲(姜文飾)始終沒能上演出一幕英雄救美的大戲。

這樣的泛著血腥的三角戀在《紅高梁》這里是九兒的飲彈收場,而其後的張藝謀的創作則是偷情與刺殺所共同演繹的二重奏。《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《搖啊搖,搖到外婆橋》、《滿城盡帶黃金甲》、《三槍拍案驚奇》,甚至包括《有話好好說》和《歸來》都有這般的壓抑和終不得志。這樣看來,《紅高粱》則像是張藝謀的一個夢,他後來的創作則由著他對無孔不入的現實所生發的一聲聲沉渾有力的叩問。

Ⅳ 最近迷上了以前的80年代的電影,大家能推薦一下嗎

80年代的電影很多,這里主要給您推薦7部經典電影,同時將部分電影的列表列在了最後。

1.《少林寺》

《少林寺》是由張鑫炎執導的一部動作電影。由薛後、盧兆璋編劇,李連傑、於海、丁嵐、計春華、於承惠聯袂主演。該片1982年1月21日在中國香港公映。影片在內地公映後,以1毛錢的票價創下了161578014元的票房紀錄。《少林寺》在香港創下1616萬港幣的超高記錄,一舉打破香港功夫片 歷史 最高賣座記錄。該片在日本創下40億日元的票房紀錄,1983年在韓國上映,創造了51億韓元的票房紀錄。

2.《廬山戀》

《廬山戀》1980由黃祖模執導,張瑜、郭凱敏主演的風景抒情故事片。該片在當年放映時轟動一時,這部意義非凡的老電影在廬山蔥翠間一放就是三十年,放映場次之多,早已錄於吉尼斯史冊。這部文革後的第一部愛情作品不僅成為廬山 旅遊 永恆的招牌,更是中國人民心中最純情的記憶。據女主角張瑜回憶,「當時影片放映一周左右,票房就達到一個億(電影票兩毛五)。2018年8月18日,被評為改革開放40周年中國十大優秀愛情電影。

3.《405謀殺案》

《405謀殺案》是由沈耀庭執導,仲星火等主演的劇情片。1980年上映。該片1980年上映後,取得了萬人空巷的轟動效果,影片當年創下了票房收入過億的記錄,賣出了近400個拷貝,創造了票房全國第一。而當時像上海大光明這樣的電影院,一張票價才三毛五分錢。

4.《白蛇傳》

《白蛇傳》1980年由傅超武執導,李炳淑、方小亞等主演。影片為一部京劇藝術片,將膾炙人口的京劇《白蛇傳》搬上銀幕。1980年《白蛇傳》上映,引發了觀影熱潮,總觀眾達到7億人次。

5.《牧馬人》

《牧馬人》是由謝晉執導的劇情片,由朱時茂、叢珊領銜主演,於1982年上映。該片改編自張賢亮的小說《靈與肉》,影片1982年上映後轟動一時,創下1.3億人觀影奇跡。雖然是82年的老片,現在看來很多情景和對話顯的很舞台劇話,比較脫離生活,且主觀的意思形態說教痕跡很重,但一些日常生活的描寫,人和人之間樸素感情的質朴描述,還是後來的走叛逆路線的第五代導演的作品裡看不到的,還是值得看看。

6.《芙蓉鎮》

1986年問世的影片《芙蓉鎮》在中國影史上佔用重要的地位,它是一部反映建國以來多次政治運動中小人物悲歡離合的電影,被譽為中國最好的電影之一。電影《芙蓉鎮》由謝晉執導,劉曉慶、姜文主演。該片不僅在內地創下億元票房,還曾以上映15天收獲511萬港幣的成績創下內地影片在香港的最高票房紀錄。

7.《神秘的大佛》

它開創了中國電影最早的商業模式,由劉曉慶、葛存壯、張順生、管宗祥等主演,採用了當時的全明星陣容,剛一上映便引起轟動,以0.25元一張的票價贏得過億票房,是中國 娛樂 片的一次大膽嘗試。

部分電影列表如下:

80《廬山戀》《巴山夜雨》《天雲山傳奇》《苗苗》美術片《三個和尚》

81《鄰居》《被愛情遺忘的角落》《西安事變》《月亮灣的笑聲》《許茂和他的女兒們》《傷逝》《子夜》《喜盈門》《沙鷗》《知音》《南昌起義》《阿度Q正傳》

82《人到中年》《駱駝祥子》《城南舊事》《駱駝祥子》《牧馬人》《逆光》《風雨下鍾山》《孔雀公主》《一盤沒有下完問的棋》《茶館》《泉水叮咚》美術片《鹿鈴》

83《鄉音》《廖仲愷》《血,總是熱的》《大橋下面》《秋瑾》《十六號病房》《再生之地》《李冰》《毛澤東》《四渡赤水》《不該發生的故事》《候補隊員》美術片《鷸蚌相爭》

84《紅衣少答女》《高山下的花環》《邊城》《黃山來的姑娘》《譚嗣同》《黃土地》《雅馬哈魚檔》《雷雨》美術片《火童》

85《野山》《日出》《黑炮事件》《絕響》美術片《金猴降妖》

86《孫中山》《芙蓉鎮》《血戰台兒庄》《山回林中頭一個女人》

87《老井》《紅高粱》《人鬼情》《井》《孩子王》《山雀兒答》

88《晚鍾》《歡樂英雄》《陰陽界》《棋王》《大喘氣》《瘋狂的代價》美術片《山水情》

89《開國大典》《百色起義》《庭院深深》《哦,香雪》

光明似箭,白馬過隙,自上世紀80年代至今2020年已有四十個年頭了!在1980年至1989年,八十年代的中國出產了很多部電影,至今令人忘懷,成為一代人永不磨滅的記憶。現在就讓我們共同回顧那個年代的電影!

八十年代的大批國產電影有個共同的特點:深化現實主義創作風格,傳遞出那個時代渴望的呼聲,有一股讓人迸發向上大踏步向前邁步的勁頭!

八十年代經典電影有:

80年

《廬山戀》

《天雲山傳奇》

《巴山夜雨》

《苗苗》

《戴手銬的旅客》

《小字輩》

《等到滿山紅葉時》

《第二次握手》

《好事多磨》

《海之戀》

《紅牡丹》

《紅衣少女》

《街上流行紅裙子》

《今夜星光燦爛》

《藍色檔案》

《珊瑚上的死光》

《神秘的大佛》

《霧都茫茫》

《胭脂》

《與魔鬼打交道的人》

《玉色蝴蝶》

《自豪吧母親》

《排球之花》

《山城雪》

《神女峰迷霧》

美術片《三個和尚》

81年

《鄰居》

《鹿鳴翠谷》

《劍魂》

《海神》

《路漫漫》

《鍾聲》

《被愛情遺忘的角落》

《西安事變》

《月亮灣的笑聲》

《許茂和他的女兒們》

《傷逝》

《子夜》

《喜盈門》

《沙鷗》

《知音》

《南昌起義》

《阿Q正傳》

《車水馬龍》

《杜十娘》

《端盤子的姑娘》

《姑娘的心願》

《潛網》

《潛影》

《特高課在行動》

《小街》

《笑比哭好》

《鍾聲》

《R4之迷》

《元帥與士兵》

82年

《人到中年》

《駱駝祥子》

《牧馬人》

《逆光》

《筆中情》

《R4之迷》

《陳奐生上城》

《城南舊事》

《布穀催春》

《風雨下鍾山》

《孔雀公主》

《一盤沒有下完的棋》

《茶館》

《泉水叮咚》

《今夜有暴風雪》

《大雁北飛》

《大海在呼喚》

《彩色的夜》1

《彩色的夜》2

《紅象》

《楓》

《開槍為他送行》

《孔雀公主》

《媽媽,你在哪裡》

《泉水叮咚》

《咱們的牛百歲》

《趙錢孫李》

《張鐵匠的羅曼史》

《赤橙黃綠青藍紫》

《東方劍》

《都市裡的村莊》

《喜鵲嶺茶歌》

83年

《鄉音》

《搭錯車》

《飛虎》

《鍋碗瓢盆交響曲》

《流淚向紅蠟燭》

《何處不風流》

《道是無情勝有情》

《被控告的人》

《包氏父子》

《廖仲愷》

《血,總是熱的》

《大橋下面》

《秋瑾》

《十六號病房》

《小小得月樓》

《快樂的單身漢》

《再生之地》

《四渡赤水》

《城南舊事》

《咱們的牛百歲》

《鼓鄉春曉》

《孔雀公主》

美術片《鷸蚌相爭》

84年

《人生》

《紅衣少女》

《高山下的花環》

《阿混新傳》

《邊城》

《黃山來的姑娘》

《譚嗣同》

《黃土地》

《雅馬哈魚檔》

《雷雨》

《郵緣》

《月亮灣的風波》

《寒夜》

《花園街五號》

《今夜有暴風雪》

《黃山來的姑娘》

《五女拜壽》

《一個和八個》

《智斗美女蛇》

《北國紅豆》

美術片《火童》

85年

《野山》

《日出》

《黑炮事件》

《絕響》

《青春祭》

《少年犯》

美術片《金猴降妖》

86年

《孫中山》

《芙蓉鎮》

《血戰台兒庄》

《山林中頭一個女人》

87年

《老井》

《紅高粱》

《人鬼情》

《井》

《孩子王》

《山雀兒》

《末代皇帝》

《二子開店》

《少爺的磨難》

《大清炮隊》

88年

《晚鍾》

《歡樂英雄》

《陰陽界》

《棋王》

《大喘氣》

《瘋狂的代階》

《原野》註:88年在中國內地上映

《霹靂貝貝》

《棋王》

《 春桃》

美術片《山水情》

89年

《開國大典》

《百色起義》

《庭院深深》

《一半是火焰一半是海》

《媽媽,再愛我一次》

《黃英姑》

《雪狼》

《哦,香雪》

《關東女俠》

《孩子王》

《女子別動隊》

《五台山奇情》

………………………………………………………………………

八十年代是中國電影的黃金時期,特別是黨的十一屆三中全會以及改革開放以後中國的電影人為中國電影的興旺作出了不少奉獻!中國電影升級換代的歷程本身,也是一部中國經濟轉型發展 歷史 的特寫。相信今天電影人站在新時代的風口,笑看風起雲涌,投入經濟發展的時代潮流,反映人民的心聲,不負眾望。繼續發力重塑和贏得中國電影未來的輝煌成就…!

80年代相信很多小夥伴和我一樣都還沒有出生,但是卻對很多80的電影記憶猶新。先給大家介紹幾部國內的電影。

大渡河這本片子不說情節,只說拍攝方面,真是將膠片電影的優勢體現到極致.80年初的大渡河畔,天蘭蘭,水急而清,泛起白色浪花沿峽谷滾滾而下.遠處白雲朵朵飄在高聳的山峰邊,被綠色的山坡襯得份外醒目.紅軍戰士個個濃眉大眼,一身軍服雖然破舊,在那麼美的景色里,戰士們個個精神飽滿,英氣逼人,加上鮮紅的帽徽,威風凜凜的鋼槍一拿,就是現在看都覺得舒服.

過來30年再看此片,魅力不減。片中的打鬥場面可謂精彩紛呈,其中成洪金寶、成龍、元彪三人靈巧的身手、無間的配合讓人印象深刻, 搞笑 的戲劇場面堪稱經典過來。

成龍大哥經典的電影不少,快餐車就是其中一部。全片內容雖然平平無奇,但仍然拍得爽朗熱鬧。首先人物搭配很好,洪金寶還沒那麼胖,成龍動作那麼青春帥氣,元彪笑容那麼青澀,女主角聰明漂亮又機靈。片中每場打鬥都乾脆利落,一招一式都很有力量,真是要身手有身手要演技有演技,加上西班牙歐式古堡背景,處處透露出浪漫氣息,幽默武打與浪漫風情融合到一起別有一番風趣。

80年代大卡司大陣容,成龍元彪洪金寶當時的嘉禾鐵三角,加上吳耀漢馮淬帆曾志偉等一大批老牌笑星,這個組合無論是在新時代還是當時都是空前的。本片故事描述國際刑警雞骨草成龍與助手奉命追查罪犯三哥,被東京犯罪組織領袖松本插手,並將助手獨腳金元彪掠走。大力丸只好求上司曹警官為他尋找五個好友鵜鶘菜洪金寶、羅漢果曾志偉、大生地吳耀漢、花旗參秦祥林、犀牛皮馮淬帆相助,由女警司霸王花胡慧中陪同直飛東京。

林嶺東80年代風雲三部曲的異色之作,通篇帶有絕望色彩以及極度剖析 社會 現實的寫實風格。這該是香港最早講述黑 社會 入侵校園的主題電影了,暴力血腥渲染下的殘酷青春,最後在劉松仁的一刀、林正英的數槍之下,極度的憤怒才得到釋放。張耀揚這部片的表現不錯,把瀟灑哥的狡猾狠毒與奸惡演繹得令人心寒。

小弟是林正英鐵粉,林正英,香港影壇的傳奇人物,僵屍片的開山祖師,曾帶給我們無數的驚喜和歡笑。下面小弟就淺顯滴回顧一下林正英師傅的經典作品。大家最熟悉的莫過於劉觀偉導演的《僵屍先生》。

英叔可謂是僵屍片的鼻祖了,僵屍先生讓原本不可能比並存的喜劇和恐怖融於一體,打破了傳統的恐怖片的固定模式,使劇情緊湊,恐怖卻又不乏 搞笑 。其中英叔的道士帽、桃木劍和他的冷幽默已經深入人心了。導致在後來看其他僵屍片的時候都會不由的屏住呼吸,看到他的神符就會覺得安心,可謂真是一個神奇的存在,也算是我們童年的記憶了吧。

還有《英雄本色》、《紅高粱》、《奇跡》、《黃河大俠》、《飛龍猛將》、《許茂和他的女兒們》、《咱們的牛百歲》、《甜蜜的事業》、《大時代》、《正陽門下》等。

國外電影

80年代最偉大的 娛樂 科幻電影!一部喜劇片能看得我熱血沸騰,就差淚飆了!影片雖然沒有什麼大製作的特技,但無論是人物形象還是劇情都很到位,布朗博士的形象令人難忘。三部曲的時間是長了一點,但內容是貫穿的,可以一氣呵成的看下去。這部影片可以算得上是另類的勵志片,宣揚的主題是,沒有人的未來是一成不變的,我們的未來掌握在我們手中,我們可以創造一個嶄新的未來。

經典之所以為經典, 就是任何時候看都能讓人臣服.不管是對於早於我出生的年代的電影,還是對於此類題材我都是懷著崇敬的心情來觀看這部電影的。該片講述了考古學教授印第安納·瓊斯受美國軍方所託,去埃及找尋「約櫃」,並與納粹德國的爪牙鬥智鬥力的故事。

這部劇讓我第一次認識了這個鐵血硬漢史泰龍。發達的肌肉,矯健的身手,伴隨著汗水舞動的傷疤,
粗豪的嗓音,沒有笑容的表情,還有那造型新穎別致的藍博刀,奇怪詭異的從林陷阱機關。告訴觀眾的是什麼都改變不了的英雄本色。而我的心跳起伏變化與看大畫幅時沒多大差別. 的確,這就是藍博永恆的魅力。

還有《開膛手傑克》、《死亡約會》、《稻草人》、《羅丹的情人》、《夢幻之地》、《霹靂貝貝》、《吾愛吾父》等。

你好 我是壞石頭影視很高興能回答你這個提問

80年代比較經典好看的電影推薦如下:

《英雄本色1》豆瓣評分8.7

《英雄本色1》該片於1989年上映主要講述了:豪(狄龍飾)與Mark(周潤發飾)情如手足,一次偽鈔交易中,豪在台灣遭手下成出賣被捕,父親被殺;Mark為豪報仇時中槍變成子,從此在幫會地位一落千丈。Mark一心等豪出獄再闖天下,但豪決意退隱,可惜不為當差的弟傑(張國榮飾)諒解。幫會新貴阿成作賊心虛,決把豪趕盡殺絕。Mark偷走幫會的偽鈔銅版,向成宣戰,危急關頭豪現身相助;傑一心要捉拿豪,反被Mark的手足情義感動,加入戰團

《僵屍先生1》豆瓣評分8.1

《僵屍先生》是由寰亞影視發行(香港)有限公司發行的一部靈幻僵屍片,是靈幻僵屍片的巔峰之作,由洪金寶製作並監制,劉觀偉執導,黃炳耀、司徒卓漢合作編劇,林正英、許冠英、錢小豪、李賽鳳、王小鳳、元華、樓南光、午馬、陳友、田啟文、劉秋生等人主演 [1] 。

Ⅳ 2018最好看的國產電影有哪些

有《我不是葯神》、《飛馳人生》、《紅海行動》、《無問西東》等。

1、《我不是葯神》

難能可貴的現實批評題材電影,華語電影票房最大爆款。作為一部比較少見的現實批評題材——《我不是葯神》獲得了無數掌聲,成為繼16年前的《無間道》之後豆瓣評分9.1的電影。

(5)2018中國電影黃金期擴展閱讀:

《我不是葯神》被認為是2018年上映華語電影最佳的原因 ,並不是因為影片的票房,也不是因為影片黑馬效應,而是因為影片現實題材的類型。

《我不是葯神》根據真實故事改編,講述了一位賣「假葯」的程勇謀求利潤,但最後變成了救死扶傷的英雄。

國內似乎沒有過如此接近老百姓的話題性電影,《我不是葯神》上映之後,觀眾對當下各種問題的討論和延伸前所未有,如此接地氣的電影,形成了電影之外的一個思考維度,讓人看到了華語電影更多可以延伸的類型和題材。

而且《我不是葯神》從故事的編織,以及製作的水準上來說,也達到了國內超高水準,山爭哥哥也因為影片讓自己火了一把,從表演和個人魅力碾壓眾小鮮肉。

Ⅵ 演員孫儷的丈夫是誰

演員孫儷的丈夫是「鄧超」

外文名:Deng Chao

別 名:超哥、超超(小名)

國 籍:中國

民 族:漢族

星 座:水瓶座

血 型:A型

身 高:180cm

出生地:江西省南昌市

出生日期:1979年2月8日

職 業:演員、導演、出品人

畢業院校:中央戲劇學院

經紀公司:鄧超工作室

代表作品:烈日灼心、影、美人魚、乘風破浪、中國合夥人、通天帝國、少年天子等

主要成就:第31屆中國電影金雞獎最佳男主角、第18屆上海國際電影節最佳男演員等

個人經歷——

鄧超,中國大陸著名電影演員,在大陸演藝界有巨大影響力,為影壇中生代首要人物,雄踞大陸第一男星地位多年,展開其電影事業黃金期。演藝目標是演到80歲。

1979年,鄧超在中國大陸江西省出生。 1995年,鄧超在江西藝術職業學院95級話劇班學習表演,接受三年話劇訓練。 1998年,鄧超進入中央戲劇學院表演系本科班學習,接受四年表演訓練。在中戲時被評為自姜文後最優秀學生,有望走向國際影壇。

2001年,鄧超主演話劇《翠花上酸菜》,他作為戲眼使此話劇熱爆北京話劇市場,因為版權問題認識了編劇俞白眉,並衍生了後來"開心麻花"等話劇團,可說是"開心麻花"的始祖人物。

他後來也和俞白眉合作導演不少喜劇。 2002年,鄧超主演電視劇《少年天子》成名。同年從中央戲劇學院畢業,成為中國國家話劇院演員,從此落戶北京。

(6)2018中國電影黃金期擴展閱讀:

演藝經歷——

2000年,首次拍攝電視劇《黃沙下面是沃土》,飾演一個反派角色。該劇在大二拍攝,在央視八套播出。

2003年,再次主演了同類型劇集《少年康熙》,劇集被廣電局指定安排在兩會期間播出 ;2004年,在《天下第一》、《明末風雲》中出演皇帝類型的角色。

2006年,3月主演女性勵志劇《嘩扮女人不哭》,飾演出身書香世家的痴情青年趙劍。11月主演高希希導演的情感劇《甜蜜蜜》,飾演叛逆頑劣、至情至性的高乾子弟雷雷。

2007年,主演曹保平執導電影《李米的猜想》,飾演方文一角,並因該片獲得第12屆電影表演藝術學會獎「金鳳凰獎。

2009年,主演由徐克執導的武俠片《狄仁傑之通天帝國》,在片中塑造「白化神探」裴東來,憑該片獲第30屆香港電影金像獎最佳男配角獎提名。

2010年,主演奇幻片《畫壁》以及合拍喜劇片《巴黎寶貝》 。同年4月,錄制中國2010年上海世界博渣蘆鏈覽會主題曲《海上生明月》。

2013年,擔任中國國際青年藝術周形象大使 。同年成立了"鄧超工作室",兼任話劇的出品人和藝術顧問,演出及出品《翠花》、《惡棍天使》、《諾亞方舟綁架案》、《分手大師》等多部話劇。

2016年2月8日,主演的喜劇片《美人魚》上映,該片票房突破如孫33.9億元,刷新華語電影票房紀錄。6月,由藝恩票房主辦的「2016中國電影指數盛典」

2018年9月10日,第三部導演作品《銀河補習班》低調宣布開機 。同年10月1日,憑張藝謀執導電影《影》提名第55屆台灣電影金馬獎最佳男主角。

Ⅶ 你認為2018哪一部電影是中國影史巔峰之作

提到中國影史巔峰之作,相信大家腦海一定會想到去年燃爆整個暑期檔的《戰狼2》。該片不僅以56.8億多的累計總票房問鼎國產影史票房榜首,更是成為了國產影史的首例破50億大關的影片。而縱觀整個中國影史,能夠被稱為巔峰之作的相信是屈指可數,而今天,小編就分享下自己心目中的十部影史巔峰之作,喜歡的可以收藏。1.《霸王別姬》這真的不是電影,而是人生。如此真實深刻地反映了從抗戰前夕至文革的那段歷史時期下命運凄慘的人們,滲透在每一個細節,包括那個不能忍受戲班虐打的孩子,而文革中六親不認,人格扭曲更是展現到了極致。當然最贊的是哥哥的表演,如此悲哀可憐的蝶衣讓人心痛,不瘋魔不成活,人戲不分,現實的他也是如此。2.《鬼子來了》大陸能拍出這樣高質量的電影實在不容易,據說是姜文最優秀的一部電影。與《南京!南京!》沒有太多比較的意義,因為分別用不同的視角和手法,都只詮釋了歷史的一個側面,兩部電影看下來讓人對歷史有更完整的印象,有意思的是,兩位導演對歷史最深刻的感覺有所區別,卻是沒有對錯之分的。3.《讓子彈飛》姜文的個人英雄式表達,但拍得流暢熱鬧,復雜的劇情細節之下,是他堅持的自我,但與鬼子來了相比,他更懂得如何掩藏自己挑戰的野心,這些野心都掩藏在了一流的喜劇功夫上。而這是一部溢滿荷爾蒙的火尺汪神葯桶,這是一部會帶來核動力反應的影片,震撼所有人,並且持續許久。130分鍾的影片滿是高潮,全場觀眾從頭沸騰到結尾,不斷的笑聲、不斷的掌聲。無論哪個演員都表現的十分出彩,台詞幽默精緻,結構緊湊、首尾呼應。4.《我不是葯神》文牧野眼睛太毒了,陵孝觀眾的笑點、淚點、痛點被他牢牢抓住,徐陵虧崢現在不拼演技開始掏心炸肺放脫自我了,葯物在中國絕對是個「不可說」,但這個電影說了它能說的,也不顯山不漏水的說了它所不能說的,講的是現實,但看過電影之後才會明白其實是超現實,2018最佳!

Ⅷ 2018中國電影發行公司TOP10,博納位列第二

三星不用的原因就是兩點。第一,我怕死,用著用著炸死自己了不好。第二,我怕死。我不想哪天三星的軍火對准我們。

Ⅸ 電影票房的票補是什麼意思

票補是在線下渠道作為唯一售票渠道時,製片方拿出一部分預算來做促銷,目的是在影院上線的前幾天內拉動票房增長 。相當於美團等外賣網站里的紅包,觀眾按折扣價買的,但是票房按原價計入,裡面的差價由網站和商家補齊,其實就是在一個電影上映初期的促銷手段。

2018年9月,網傳文化部和電影局已下文,將於10月1日開始實行新規,將停止一切線上票補,包括第三方和影院自有渠道,但不含影院線下售票

(9)2018中國電影黃金期擴展閱讀:

2018年9月12日,有消息流出,關於電影發行將有幾項新政策推出,其中包括不再允許有「票補」,網上售票平台的手續費限價、沒拿到龍標的電影無法預售、售票平台結算周期縮短。

1、 發行方、製片方、院線方不允許進行網路售票平台補貼投放,銷售價不能高於結算價,也不能低於最低票價。

2、第三方線上售票手續費不高於2元(原來通常是2-5元不等),其中系統服務商收取1元,網路售票平台收取1元,院線/影投不得參與分配。

3、未獲得公映許可證的影片將無法開展預售。

4、線上售票商對影院的結算周期從2018年10月1日開始變成8日內結算,明年十一起要求即時結算。