⑴ 一部外國電影四個小夥子讓一個女孩猜是誰的吊
電影：
《放盪青春》
導演:雷納·埃勒
編劇:雷納·埃勒輪孫畢搏
類型:劇情臘數鏈
製片國家/地區:荷蘭
語言:荷蘭語
上映日期:2018-01-27(鹿特丹電影節)
片長:90分鍾
又名:We
⑵ 求向死而生2018年免費高清百度雲資源，安嘉麗主演的
鏈接: https://pan..com/s/1lQKwsRTXIxjeBUa03mSlAw
《向死而生 Peranbu(2018)》網路網盤資源在線播放
導演: 拉姆
編劇: 拉姆
主演: 安嘉麗、瑪摩緹、塞德哈納
製片國家/地區: 印度
語言: 泰米爾語
上映日期: 2018-01-27(鹿特丹國際電影節)、2019-02-01(印度)
片長: 148分鍾
又名: Resurrection、愛你無邊際(台)
艾穆德哈凡因無法面對自己剛出生就患有痙攣的孩子，去了迪拜工作。妻子經歷了12年的壓力後終於出走了，他不得不回來照顧女兒帕帕。女兒到了青春期後，艾穆德哈凡向女兒解釋她的生理需求，還要應對她情緒上和身體上的變化。他和女僕間的一場戀情，讓他落得人財兩空。一位變性者來到了他們的生活中，承擔起了妻子和母親的角色。
⑶ 鹿特丹國際電影節含金量
鹿特丹國際電影節含金量很高。根據查詢相關公開資料信息，鹿特丹國際電影節的受邀群眾都是一線大牌明星，知名度很高，在業界內名聲很好，含金量很高。
⑷ 《放盪青春》免費在線觀看完整版高清,求百度網盤資源
《放盪青春》網路網盤高清資源免費在線觀看：
鏈接: https://pan..com/s/1fhmLRD1vH5j_6IelNbIXpA?pwd=rx3b 提取碼: rx3b
《放盪青春》
導演: 雷納·埃勒
編劇: 雷納·埃勒
主演: 蒂伊門·戈瓦爾茨、Aime Claeys、Salome van Grunsven、Laura Drosopoulo
類型: 劇情
製片國家/地區: 荷蘭
語言: 荷蘭語
上映日期: 2018-01-27(鹿特丹電影節)
片長: 100分鍾
又名: 去他X的放盪青春(台)、我們、We
荷比邊境村莊的仲夏，八名少男少女在各種法律漏洞間玩起大冒險，用性與肉體嘲弄社會的道德價值觀，用各種誇張行徑，向時代發出年輕為王的張狂挑釁。不料，其中一名少女意外死亡，好友出庭作證，他們迥異的生活背景造成一場羅生門，真相究竟終將還原，抑或是揭開失序青春的殘酷面紗？
⑸ 跪求《范保德》2018年百度網盤高清在線資源,黃仲昆主演的
鏈接: https://pan..com/s/1LFGIFtEQ3AmSlxL_zI-j_A
提取碼: 16uw
《范保德》
導演: 蕭雅全
編劇: 蕭雅全
主演: 黃仲昆、庄凱勛、傅孟柏、王秀峰、呂雪鳳、溫貞菱、陳向熙
類型: 劇情
製片國家/地區: 中國台灣
語言: 漢語普通話、閩南語
上映日期: 2018-08-17(中國台灣)、2018-01-29(鹿特丹電影節)
片長: 115分鍾
又名: Father to Son
一陣劇痛，讓一向硬朗的范保德驚覺身體不敵歲月。一陣炮竹，旅社老闆娘毓琴宣告投入里長選戰，和范保德一家打對台。選情升溫，病情煩心，許多往事隨之自范保德的記憶深處喚醒。也或許因死亡逼近，他決定和兒子前往日本打聽離家五十載的父親音訊。另一方面，毓琴找來香港的侄子幫忙競選，僅管人生地不熟，但這里和他似乎也有微妙的關系。穿梭今昔的多線敘事，《范保德》緩緩道出兩代之間血濃於水，又微妙難喻的親情感應；更透過往事回憶與尋父之旅的見聞，間接顯影出一幅格局宏大、國片少見的台灣冷戰時代肖像。
⑹ 有誰知道這部電影叫什麼名字
《放 盪 青 春》
(2018)
導演:雷納·埃勒
編劇:雷納·埃勒
類型:劇情
製片國家/地區:荷蘭
語言:荷蘭語
上映日期:2018-01-27(鹿特丹電影節)
片長:90分鍾
又名:We
⑺ 求鬼來電詳細劇情
鬼來電1
東京大學女生由美（柴崎幸）驚聞好友慘死，可怕的是她們都曾在死前3天接到猛鬼手機留言，來電的人竟是死者自己！留言更透過來電記錄不斷傳開，最後由美也不幸收到口訊，聽到自己死前的說話及凄厲慘叫，3天後必死無疑！神秘男子山下（堤真一）冒死助由美破解厄運，原來山下的妹妹亦是受害者。期限將至，種種線索將由美引領到一所棄置的舊醫院，內里陰森可怖，在破解手機留言謎底的關鍵時刻，最恐怖的凶靈直撲眼前……
鬼來電2
7月的東京，陰雨連綿，事隔《鬼來電》後已經整整一年。除了同樣令人沮喪的天氣，一切似乎早已隨風逝去……年輕的保育員杏子(Mimura飾)是個勤奮女孩，她一邊不辭辛苦地工作一邊憧憬著未來。空閑的時候她總是不知疲倦地看書學習。為此，她已經很久沒有同尚人(吉澤悠飾)小聚了。尚人是杏子的戀人，他正在為成為一名優秀的攝影師而努力。不過，二人平靜的生活很快被打破了。 一天，杏子去探望久違謀面的尚人，途中她聽到陰森恐怖的電話鈴聲由遠處傳來。而那聲音聽上去酷似一年前「死亡預告電話」的鈴聲。這不免讓人想起一年前令人們恐懼的一幕：收到「死亡預告電話」的人們能從電話錄音中聽到自己臨死前的慘叫，繼而接連離奇的死去。而這次傳出預告鈴聲的地方恰好是尚人公寓邊上的中國料理店。 起初尚人以為這是杏子過於疲勞而產生的幻覺，誰知不久以後一年前恐怖的詛咒再次降臨--料理店的廚師因收到「死亡預告電話」而慘死。更加可怕的是不久杏子的手機也傳來了死亡鈴聲。此前，曾一直跟蹤調查此事的記者孝子(瀨戶朝香飾)也介入其中。 杏子、尚人、孝子等人為了揭開魔咒的謎團開始聯手展開調查。不久，他們發現所有恐怖事件的淵源都與一位不幸的少女李莉(小泉奈奈飾)的悲慘身世有關
鬼來電3
劇情簡介
安城高校二年C組因修學旅行而來到韓國。學生草間惠美理(黑木明紗飾)十分期待與韓國男友見面，同時也為好友的松田明日香(堀北真希飾)沒能一起參加旅行感到十分遺憾。其實，明日香是因為受到同學的欺負才沒有參加修學履行，而一個人留在日本。 修學旅行很順利，一個似曾相識的陰森來電鈴聲從其中一名學生的手機流傳開了。在這個顯示著「未來時刻」收到的來電中還附帶有收信人被弔死的照片，這就是傳說中的「死亡鈴聲」。 不久，那名學生果真如相片上那樣死去了。但是，「死亡鈴聲」仍然不停地襲擊這群學生。為什麼會發生這種事？為什麼收到「死亡鈴聲」的人都要死？所有人都開始懷疑身邊的人。對此抱有懷疑的惠美理開始著手調查這一連串可疑的事件，結果發現簡訊竟然是從日本發來的。而且，是從明日香的房間……
手機上出現死亡預告，自己的電話號碼和著悲鳴鈴音的恐怖和謎。這一直是電影《鬼來電》的主要線索。《鬼來電》有兩部，第一部由柴崎幸主演，該片在日本締造15億票房的好成績，而乘勝追擊的第二部票房也突破了10億日元，《鬼來電》第二部則是由瀨戶朝香主演，台灣男星何潤東也參一角演出，當時瀨戶朝香和相關工作人員都曾在台灣上映該片時到台宣傳
⑻ 能導能編又能演 這群導演不簡單
達米恩•查澤雷（1985年）
如果兩年前提到達米恩•查澤雷的名字，大概沒有幾個人知道，但從2014年的《爆裂鼓手》到去年大熱的《愛樂之城》，兩部影片相繼拿下9座奧斯卡獎杯，其中還包括剛剛以」史上最年輕「的身份拿到的最佳導演獎，說達米恩是如今好萊塢最炙手可熱的年輕導演也不為過。
從《爆裂鼓手》中音樂的運用和對於 情感 的渲染，到《愛樂之城》中復古的情調和色彩的搭配，達米恩•查澤雷全面地展示出對於各種電影元素的掌控力。雖然今年《愛樂之城》最終錯失最佳影片，但對於尚且年輕的達米恩來說，一切都還來日方長。接下來，他將再度與高司令聯手，這次將是實打實的傳記片，講述首位登月的宇航員尼爾·阿姆斯特朗。
貝赫•澤特林（1982年）
生於1982年的貝赫•澤特林也是靠著一部影片廣為人知的，那就是2012年的《南方野獸》，作為一部低成本的獨立電影，而且還是貝赫•澤特林的長片處女座，不僅收獲了各種獨立電影節的青睞，還一舉拿下了戛納電影節的金攝影機獎，幾乎成為全年最亮眼的一部處女作。
澤維爾•多蘭（1989年）
」成名要趁早「這句話幾乎就是為多蘭量身打造的，20歲就憑借處女作《我殺了我媽媽》驚艷亮相，從此開始，每部新作都能入圍三大電影節，從最開始的新人獎到金獅獎和金棕櫚獎的提名，多蘭在影壇正如金童一般的存在。
當然，多蘭的作品大多涉及如今藝術電影中最熱門的話題之一同性題材有關，但是也無法否認的是多蘭本身的才華橫溢，從影片形式上各種技巧玩得風生水起，到 情感 處理上的揮灑和剋制，他總能給觀眾帶來全新的感受。
瑞恩•庫格勒（1986年）
庫格勒已經完成了從名不見經傳到融入好萊塢的三級跳，從2013年獨立電影界最熱門的一部作品《弗魯特韋爾車站》開始，瑞恩•庫格勒以一個獨立電影人的身份出現在觀眾面前；接下來繼續和前作的主角邁克爾•B•喬丹合作，再拉來史泰龍助陣，拍了洛奇系列的「外傳」作品《奎迪》，成功進入主流商業片領域，還給了年近70的史泰龍一個奧斯卡男配提名當做「謝禮」。
薩弗迪兄弟（哥1984年弟1986年）
約書亞•薩弗迪出生於1984年，弟弟本•薩弗迪出生於1986年，兄弟兩人從小就在熱愛電影的父親的熏陶下開始拍攝小短片。2008年，約書亞•薩弗迪以作品《被搶劫的樂趣》參展戛納，第二年，兄弟倆合作的《去采點迷迭香》再次參展戛納，讓業界開始注意到這對親密合作的兄弟導演。
特里•愛德華•沙爾茨（1988年）
2015年，27歲的特里•愛德華•沙爾茨將自己此前的短片《克利夏》排成了同名長片，影片隨後在各大獨立電影節和戛納電影節拿到最佳處女作提名。影片帶有強烈的個人印記和導演的風格展示，或許是一部很難得到普通觀眾認可的影片，但是也顯示出了沙爾茨個人的才華。《克利夏》去年橫掃了美國獨立電影獎，還是美國惡趣味大師約翰·沃特斯年度十佳第一名。
大衛•洛維（1980年）
大衛•洛維看起來似乎幸運很多，以剪輯師的身份入行，讓他的導演之路比起其他「白手起家」的導演們容易了不少。在多了多年剪輯師和編劇之後，大衛•洛維2013年寫出了劇本《他們非聖人》，不僅吸引到了製片公司的注意，還拉到了魯妮•瑪拉和卡西•阿弗萊克的加盟，由此順利加入獨立導演的行列。
麗貝卡•托馬斯（1984年）
喬丹•沃格特-羅伯茨（1983年）
安東尼奧·坎帕斯（1983年）
尼古拉斯•佩謝（1990年）
尼古拉斯•佩謝不僅是「80後」，生於1990年1月的他是標準的「90後」，佩謝2016年拍出了自己的處女作《母親的雙眼》，這部風格怪異的黑白恐怖片首登聖誕斯電影節，獲得了媒體不少好評，其後又在各類奇幻電影節和恐怖電影節上亮相。作為一部處女作，《母親的雙眼》有明顯的刻意炫技的嫌疑，同時影片過於黑暗和病態的故事也讓它很難獲得普遍的接受。
米婭•漢森-洛夫（1981年）
米婭•漢森-洛夫和丈夫奧利維亞•阿薩亞斯或許是2016年電影圈最成功的導演夫妻檔，阿薩亞斯的《私人采購員》在戛納拿下最佳導演，米婭的《將來的事》在柏林拿下最佳導演，三大電影中的兩個被他們夫婦收入囊中。
梅拉尼•羅蘭（1983年）
梅拉尼•羅蘭生於1983年，她最著名的身份是演員，而且最為人所知的，是在昆汀•塔倫蒂諾的《無恥混蛋》中坐在咖啡店的窗邊讀書的那個鏡頭。除此以外，她也出演過不少票房大片和熱門影片，2005年《我心遺忘的節奏》、2009年《音樂會》、2010年《初學者》以及2013年《驚天魔盜團》。
愛麗絲•洛爾瓦徹（1980年）
真利子哲也（1981年）
石井裕也（1983年）
生於1983年的石井裕也早在2006年就開始獨立指導影片了，這當然相當程度歸功於日本電影界為年輕電影人提供的良好的時間環境，如今十年過去，石井裕也已經拍攝了十多部影片，大量的拍攝機會最終也凝聚出了成果。2013年的《編舟記》拿下日本電影學院獎13項提名，最終收獲最佳影片、編劇、導演、男主角在內的6個獎項，成為當年最熱門的日本電影。
山戶結希（1989年）
山戶結希也是一位生於1989年的新人導演，此前她於2014年自編自導的作品《數到5入侵你的夢》是一部以青春女孩為主角的校園劇，影片收獲了不錯評價，山戶結希也以此進入電影圈。2016年，山戶結希得到了指導漫改電影《溺水小刀》的機會，影片由新生代實力演員菅田將暉和人氣頗高的小松菜奈主演，選中山戶結希也正是因為看中了她在此前作品中表現出的對於青春純愛和少女心理的把握能力。
松居大悟（1985年）
松居大悟生於1985年，從小想成為漫畫家的松居大悟童年時看了大量的漫畫作品，進入應慶大學讀書之後加入了戲劇部，開始了自己的話劇生涯。2009年，松居大悟以編劇作品《我要上太空》成為了NHK電視劇 歷史 上最年輕的編劇，由此開始以編劇身份入行。多年熱愛漫畫的底蘊，加上在舞台劇上多年的編劇和導演經驗，讓松居大悟的電影作品妙趣橫生，同時也不至於失控成為」雷片「。《高校痞子田中》誇張的爆炸頭，《甜蜜的游泳池畔》糾結於體毛問題的男女主角。
深田晃司（1980年）
深田晃司屬於那種拍了不少影片，卻從來沒有大紅大紫過的導演。這並不是因為他的作品拍得不夠好，而是因為他的影片無論是題材還是風格，都很難激起逐漸習慣了視聽大片的普通觀眾的興趣。
杉野希妃（1984年）
杉野希妃也是一位演員出身的導演，她早年在韓國留學時就參演電影入行，回到日本之後，先後出演了深田晃司的兩部作品《歡待》和《河畔的朔子》，兩部作品都評價不錯，似乎也為她與深田晃司的繼續合作奠定了基礎。但是杉野希妃2014年卻選擇自己做導演，2014年一口氣推出兩部作品，《漫畫肉與我》是一部藉由戀愛話題來討論哲學命題的嚴肅作品，而《欲動》則是一部稍顯失控的情色作品。
張大磊（1982年）
新銳導演張大磊童年成長於內蒙古電影製片廠大院，父親是內蒙古電影製片廠的資深剪輯師，家庭氛圍的熏陶讓張大磊走上電影導演的道路顯得水到渠成。2006年從俄羅斯聖彼得堡國立影視大學導演系畢業之後，張大磊開始著手創作一些短片和參與劇本創作，同時，也藉由自己曾經組件樂隊的經歷，擔任影片配樂的工作。
畢贛（1989年）
畢贛這個名詞，或許是2016年被熱議最多的導演之一，《路邊野餐》從2015年在洛迦諾電影節亮相，到2016年國內公映，獨特的黔東南環境、略帶晦澀的視覺符號，以及喃喃念誦的詩句，都讓畢贛和他的作品具有了極高的辨識度。當然，熱議的背後也有更多的爭執，有人喜歡，也有人難以忍受，但無論如何都沒人可以對他視而不見。
忻鈺坤（1984年）
《心迷宮》是2014年最驚喜的國產電影之一，而本片的導演忻鈺坤也藉此開始了自己的導演之路。這部原名為「殯棺」的影片將濃郁的藝術追求和深層的主題開掘都埋藏在驚悚犯罪類型片的外表之下，成為了一部「好看」的文藝片。《心迷宮》也是走的國產片常見的「出口轉內銷」的路子，先是參展威尼斯電影節，隨後在金馬影展獲獎，最終得到機會在大陸院線上映。忻鈺坤對於懸疑犯罪題材的成熟掌控能力讓他在這一類型尚缺乏優秀作品的大陸影壇顯得更加難得。
黃驥（1984年）
黃驥1984年生於湖南，2003年進入北京電影學院文學系就讀。2010年，黃驥的短片《橘子皮的溫度》參展柏林電影節新生代單元。2013年，黃驥的第一部長片《雞蛋與石頭》繼續以湖南老家為背景，講述了一個留守的少女的成長故事。這部半自傳的作品在鹿特丹電影節獲得金老虎獎。
楊慶（1980年）
楊慶生於1980年，從2008年拍攝的《夜•店》一鳴驚人之後，他幾乎就從電影圈銷聲匿跡，幾乎到了已經被普通觀眾遺忘的地步，直到2016年，蟄伏7年的楊慶帶來了新作《火鍋英雄》才重回大眾視野。平心而論，這部新片雖然明顯比那部小成本的《夜•店》更好，但是比起七年的漫長等待，多少有點「不值」，但是我們至少也從其中看到了楊慶獨特的表達方式和個人風格。
李睿珺（1983年）
李睿珺出生於1983年，他算是天畫畫天推出來的最有代表性的導演，一步一個腳印穩扎穩打，《老驢頭》在中國獨立影像展上獲得影展年度大獎；改編自蘇童小說的《告訴他們，我乘白鶴去了》入圍了威尼斯電影節地平線單元，這讓更多人記住了李睿珺這個名字；之後由方勵保駕護航的《家在水草豐茂的地方》更是入圍東京電影節主競賽單元、柏林電影節新生代單元，方勵的支持，使得李睿珺可以更專注在他的導演工作上。
麥浚龍（1984年）
當年麥浚龍進軍歌壇的時候，香港樂壇大多以為這只是一個」豪門公子「玩票而已，但是當他真的拿下各種最佳新人歌手獎的時候，大家才發現他不只是我們所以為的簡單」富二代「。同樣，當麥浚龍開始當導演的時候，誰也沒想到他的第一部導演作品《僵屍》就能在香港金像獎拿到9項提名。
黃進（1988年）
黃進出生於1988年，大家都在說香港本土電影早已凋敝，但是以黃進為首的一批電影人開始展露頭角，開始給一潭死水的香港本土電影注入活力。黃進的長片處女作《一念無明》在去年金馬獎上獲得了最佳導演，這部電影請來了曾志偉、金燕玲、余文樂三位實力派演員加盟，曾志偉更是不收分文片酬，以此來提攜香港的青年電影人，以黃進29歲的年紀，在以前的香港電影圈要做很久的副導演才能出頭。
陳正道（1981年）
陳正道和其他年輕導演不同的是，他的作品似乎多得有點」過分「，從2006年，25歲的陳正道拍攝了處女作《盛夏光年》之後，他似乎就一直在穩定地產出新作，不管是長片還是短片，也不管影片的口碑有好有壞，十年下來，陳正道從台灣到大陸，合作過的著名演員一抓一大把，嘗試過的影片風格也是跨度不小。
趙德胤（1982年）
1982年生於緬甸的華僑導演趙德胤也是一位創作經驗相當豐富的年輕導演，從早期的一系列短片開始，他就表現出旺盛的創作力。等到2014年，他的新作《冰毒》拿到金馬獎最佳導演提名，並被台灣地區選為奧斯卡最佳外語片送審作品之後，他才真正開始受到業界的注意。
陳哲藝（1984年）
金泰龍（1987年）
金泰龍出生於1987年，23歲執導短片《冰凍之地》曾入圍戛納電影節，成為韓國入圍戛納電影節的最年輕影人。2014年執導長片處女作《巨人》，該片以導演的親身經歷為基礎，用導演自己的話說，這是他在30歲之前一定要完成的作品，因為他要用非成人的眼光來展現他10多歲時的經歷。《巨人》對於導演來說，就如同一次成人禮，也預示著他將以更為大膽而直接的影像面對觀眾。
李炳憲（1980年）
洪錫宰（1983年）
83年生人的洪錫宰導演畢業於中央大學電影導演專業，上中學時被押井守導演的《攻殼機動隊》震撼，為了做動畫還曾經上過美術學院，但後來聽說押井守導演畢業於導演專業，他就放棄了畫畫，轉投電影導演專業。
金秉祐（1980年）
金秉祐在我們這次的盤點當中已經算得上」大器晚成「，因為出生於1980年的他差點就趕不上」80後「的末班車，而同時，他直到2013年，33歲的時候才拍出成名作《恐怖直播》，拿到韓國電影青龍獎的最佳新人。《恐怖直播》是一部非常成熟完整的商業影片，不僅劇本扎實、表演到位，同時也和其他韓國電影一樣，將 社會 問題和對現代傳媒以及人性的反思包含其中，叫好又叫座的成績是自然而然。
然而另一方面，好不容易有了一個漂亮出場的金秉祐三年來卻沒有新片推出，對於影迷來說實在是有點可惜。面對近幾年不斷發展的韓國電影業，以及中國市場這塊大蛋糕，趕緊拍出新作品，才是金秉祐應該操心的正經事。