㈠ 帝國雜志最新評選的500部電影是什麼
英國《帝國雜志》評選的50佳獨立電影
第50名：《吉他殺手》（又名：《殺手悲歌》）El Mariachi。
《小鬼大間諜》《萬惡城市》導演羅德葛里茲的處女作，跑去醫院當人體實驗白老鼠湊齊了拍攝的資金，7000美金，然後自編自導自製，包括男主角都得親自上陣演出危險動作，沒錢僱用太多臨時演員，只好叫他們戴上墨鏡演很多次。麥可貝，麻煩你多學著人家點。有關這位導演的介紹請點這邊。
第49名：《羅拉快跑》Run Rola Run。
導演湯姆提克威的聰明點子。
第48名：《異次元空間》Cube。
本片證明了，只要有個好點子，就算整部電影都必須把演員關在一個小房間，也是好看精彩。
第47名： 《Blood Feast》。
抱歉這部片我不知道，歡迎大家來信補充。
第46名：《德州電鋸殺人狂》The Texas Chian Saw Massacre。
1974年的那個原版。只有十四萬美金的成本，卻成就了恐怖片史上無法忽略的成就。飾演殺人狂的演員，因為只有一套戲服，所以拍到後來臭汗味道難聞至極，導致放飯時所有工作人員離他遠之。
第45名：《沖鋒追魂手》（又名：《瘋子麥斯》） Mad Max。
梅爾吉勃遜一鳴驚人的作品，雖然本片在美國上映時另外找人替他配美國口音，但是這部澳洲電影混合了科幻、末日預言，還有暴力的飛車熱血橋段。本片全球收入超過一億美金。
第44名：《愛情像條母狗》Amores Perros。
《靈魂的重量》導演轟動國際的作品。
第43名：《Shadows》。
1959年導演約翰卡薩維奇的作品。抱歉這部片我不知道，歡迎大家來信補充。（是該導演的第一部片子，被認為是美國獨立電影的開山之作，外注）
第42名：《求愛俗辣》Swingers。
《神鬼認證》《史密斯任務》道格李曼的低成本片，好好笑、好好看，你會發現本片的文斯范恩，沒錯，就是《婚禮終結者》的那個。他在這部片的性格，幾乎就是移植《求愛俗辣》。
第41名：《Dead Man's Shoes》。
2004年的電影。抱歉這部片我不知道，歡迎大家來信補充。
第40名：The Descent。
英國片《Dog Soliders》編導再接再厲的恐怖片。
慘羅，我忘了《Dog Soliders》的中文片名.......。
第39名：《受難記：最後的激情》The Passion of the Christ。
全美票房狂賣三億美金的電影，籌拍當初沒有一家電影公司願意投資。而本片上映時的宣傳公關手法也迥異於普通的商業電影，卻能達陣，絕對值得成為行銷人士的必修課程。
第38名：《另類殺手》Gross Point Blank。
約翰庫薩克回去家鄉參加高中同學會，被迫與那些不堪回首的青春再次相逢，還有打算要置他於死地的殺手工會代表互相開火。很妙咧，王家衛的《墮落天使》就有殺手遇到小學同學，沒想到老外拍出來的殺手高中同學會更妙。
第37名：《變腦》Being John Malkovich。
還需要更多的贊美之詞，才能讓你去看這部片嗎？
小提示：本片那個丑不啦機的爆炸頭女主角，是卡麥蓉狄亞。
第36名：Buffalo '66。
中譯《愛上水牛城》， Vincent Gallo自導自演的作品。
第35名：《THX-1138》。
這部片有中文片名的，但是我又忘記了。對了，這就是盧卡斯早期的作品，勞勃杜瓦剃光頭飾演未來科幻世界的苦悶人類。
第34名：《厄夜叢林》The Blair Witch Project。
本片的成功，除了驗證了只要有創意，永遠不怕沒有資金拍片，同時全*網際網路的口耳相傳的病毒式行銷，也足以讓後生晚輩當成行銷範例好好研究。
第33名：《魔鬼一族》Shallow Grave。
本片是《猜火車》《28天毀滅倒數》導演丹尼鮑爾，與伊旺麥奎格首度合作的電影，三個房客，一具屍體，爆發勾心鬥角的猜疑。你說對了，本片的成功才有《猜火車》，伊旺麥奎格才終於成為世界巨星。
第32名：Two Lane Blacktop。
抱歉這部片我不知道，歡迎大家來信補充。
第31名：Pink Flamingos。
作者： wuxingui 2007-9-7 13:04 回復此發言
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2 英國《帝國雜志》評選的50佳獨立電影
導演約翰華特斯的作品，主題絕對脫離不了「舉止異常的怪異人士」。
抱歉這部片我不知道，歡迎大家來信補充。（即大名鼎鼎的「粉紅色的火烈鳥」，為「垃圾電影」典範之作，外注）
第30名：《Sweet Sweetback Baadassss'》
慘羅，這部片又是完全沒有聽過。歡迎大家來信補充。
第29名：《Bad Lieutenant》
這部片又是完全沒有聽過。歡迎大家來信補充。
第28名：《惡男日記》In the Company of Men。
兩個無所事事的沙豬，在辦公室打賭，誰能泡到最不可思議的妞。
結果當賭注是全辦公室公認的丑妹時，這兩個人把人性全部的劣根性通通丟進去了。
第27名：《Dark Star》。
哇哇哇，沒有聽過，誰來寫信補充。
第26名：《愛情，不用翻譯》Lost In Translation。
蘇菲亞柯波拉編劇、導演的作品，人在異鄉拍攝廣告的明星，與苦悶的少婦那種哀愁的情愫，讓男女主角，比爾莫瑞、史卡莉嬌韓森特別的出色。
第25名：《Drugstore Cowboy》。
不幸的是，我忘記本片的中文片名，反正是葛斯范桑導演的作品。
第24名：《Happiness》。
我想應該是泰德索隆德茲Todd Solondz的《愛我，就讓我快樂》吧。
第23名：《鬼玩人》The Evil Dead。
超正的恐怖片！一堆血漿亂飛！《蜘蛛人》導演山姆雷米的銀幕處女作。
因為本片經費拮據，他只好把自己從小的玩伴兼保姆布魯斯坎貝爾抓來充數，飾演男主角。本片當時先在英國上映發行後，美國方面才有電影公司買下了放映版權。請注意山姆雷米在本片實驗性用了許多他偏愛的攝影角度來拍攝「恐懼的尖叫」，導致被他影響甚深的柯恩兄弟日後也是亂喜歡這招的。目前山姆雷米已經以製片身分籌備重拍版。
第22名：《Nosferatu, A Symphony Of Terror》。
似乎是部跟吸血鬼有關的經典電影，
不幸的是，完全不知道。歡迎大家來信補充。
第21名：《大亨與我》（又名：羅傑與我）Roger and me。
紀錄片導演麥可摩爾平地一聲雷，叫人刮目相看的紀錄片作品，改寫了日後紀錄片的美學。他大膽、幽默，又常常喜歡沿用著他反對的人事物的觀點，讓鏡頭拍出這些觀點的荒謬與不妥之處，當作他對於某些事物反對的搖旗吶喊。透過汽車小鎮的沒落與消失，本片大膽見證了資本主義的荒謬，以及我們對於美好家園的理想，如何因此盪然無存。麥可摩爾超正！麥可摩爾，我愛你！這片我*錄影帶連看三遍！
第20名：《無所事事的廢人》Slacker。
這部片可說跟凱文史密斯的《瘋狂店員》互相呼應，導演理查林克萊特的作品。關於這個導演跟這個人呢，你看何瑞珠的專文比較容易了解。
至於這個導演還有另外一面，像是《愛在黎明破曉時》《愛在日落巴黎時》的文藝片，請自己去租DVD回家！
第19名：《Lone Star》。
這部片在台灣應該有上映過，我記得裡面有當時尚未成名的馬修麥康納。
慘的是，此外毫無印象，歡迎大家來信補充。
第18名：《Withnail And I 》。
我孤陋寡聞，真的不知道，歡迎大家來信補充。
第17名：《無法無天》City of God。
用低成本、土法煉鋼的方法，也能拍出如《駭客任務》般360度旋轉的攝影鏡頭，加上漂亮的剪接，不斷宛若漫畫式天外飛來一筆的「倒敘」「補充」各個角色的來歷，把這部講述巴西貧民窟奔慘狀況的電影，拍出了一種不哭腰更不會「黛玉葬花」那邊自憐，完全是一種吶喊的活力。難怪會入圍奧斯卡四項提名！
第16名：《She's Gonna Have It》。
黑人導演史派克李的第一部電影。黑白片。HBO有播過。可惜我沒看完啊.......
歡迎大家來信補充。
第15名：《血迷宮》。
柯恩兄弟導演的驚人作品，完全繼承了他們師父山姆雷米的那種運鏡風格，但是他們卻能走出自己的想法，在日後作品《冰血暴》《米勒倒戈》都可見到本片開創的手法。
第14名：《Stranger than Paradise》。吉姆賈木許的作品。
作者： wuxingui 2007-9-7 13:04 回復此發言
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3 英國《帝國雜志》評選的50佳獨立電影
沒看過，歡迎大家來信補充。
第13名：《記憶拼圖》Memeto。
導演克里斯多福諾蘭一鳴驚人之作，讓華納點頭花大錢請他拍攝本年度暑假檔最有品質的商業片《蝙蝠俠：開戰時刻》。從沒想過，電影從最後一幕開始演，原來可以玩出這么多層次的喻意：記憶、謊言、真相、利用，拼湊出一個傷感的事實——人若是不記得自己是誰，就永遠活在悲劇的循環當中，沒有了記憶，我們誰都不是。遠遠超越了電影本身那種驚悚、暴力的題材層面。克里斯多福諾蘭超正！
第12名：《Erasehead》。
是《Eraserhead》嗎? 大衛林區早期的異色cult film。 」
第11名：《Bad Taste》。
《魔戒》導演彼得傑克森的低成本作品。好啦，我們都知道他拍過《新空房禁地》，但是這部片比那部片還要早，故事更是低級三八，可想而知有許多瘋狂不合理的血漿亂噴！可是我沒看過咧，嘿嘿，歡迎大家來信補充。 (joearde補充: 這期看電影午夜場介紹過）
第10名：《殘酷大街》Mean Street。
馬丁史柯西斯與勞勃狄尼洛震撼影壇的作品。
第9名：《尋找新方向》Sideways。
真的一部超級好笑又挖苦人性至深的一部電影。
把哥兒們、紅酒，以及許多男人劣根性通通拿來開火的電影。
第8名：《刺激驚爆點》Usual Suspects。
這部片開啟了往後電影在結局時的「大逆轉」的手法，沒錯，從此電影變成了編劇跟觀眾鬥智，看誰能先猜出結局，想出邏輯的一種游戲。導演布萊恩辛格更從此大放異采，拍了兩部《X戰警》，如今在拍第五部《超人》。
第7名：《性謊言錄影帶》Sex, Lies and Videotapes。
坎城影展最佳影片，導演史蒂芬索德柏一鳴驚人傑作。
這部片的片名後來常常出現在社會版新聞，像是美鳳偷拍光碟、澎哥新聞等等。
第6名：《活死人之夜》Night of Living Dead。
這里說的是1968年的原版，沒錯，也就是《活屍禁區》導演當年轟動影壇的作品。黑白片，拍攝出當時黑白種族氣氛劍拔弩張的社會現實。導演喬治羅米歐創下的影壇的「僵屍」片種，立下幾個游戲規則：死人復活變成僵屍、被咬的人也會變成僵屍、殺死僵屍唯一的辦法就是要打爆腦袋。
第5名： Monty Python's Life Of Brian。
這部片應該直譯為「派蒂蟒蛇劇團的生命的意義」。我不太確定這片名，但是很久以前台灣有發行過錄影帶，我還有看過，里頭有各式各樣的短劇。
第4名：《瘋狂店員》Clerks。
導演凱文史密斯超級省錢卻又充滿獨立製片大無畏精神的作品。
凱文史密斯看了《星際大戰》《早餐俱樂部》之後就滿腦子想當導演，但是又沒有錢也沒有什麼名氣，於是就乾脆拍個黑白片。場景跟故事就選擇在他打工的便利商店裡頭，趁著上大夜班沒啥客人的時候就拍，劇情也就是他自己上班時所遇到各種光怪陸離的人物。這部片從頭到尾都克難到死，但是凱文史密斯卻展示了他*到爆的創作精神與勇氣。
第3名：《魔鬼終結者》The Terminator。
這不是科幻動作片嗎？也能算獨立製片？當然可以。
導演詹姆斯卡麥隆當時只是個有些幕後特效模型製作經驗的電影菜鳥，他把自己噩夢中被「鋼骨機器人」追殺的夢境寫成了劇本，並且想找阿諾來飾演劇中那個人類戰士。不過阿諾建議他來演那個沒有對白的機器人殺手會更好。
因為預算太少也因為當時技術不夠先進，卡麥隆把所有需要大量特效鏡頭的科幻情節，通通想辦法在垃圾掩埋場拍成浩劫後的荒涼，甚至連動作場面都用許多土法煉鋼的方式拍攝。結尾從大火中走出來的鋼骨機器人，半身的鏡頭都是現場工作人員用「擔架」操作模型的效果，全身的鏡頭則用粘土動格動畫的原理另外拍攝。沒錯，這么一個低成本、狂想的劇本，最後卻捧紅了阿諾，也締造了影史上最酷最猛的動作片傳奇。
第2名：《怵目驚魂28天》Donnie Darko。
茱兒芭莉摩監制的本片，敘述一個慘綠高中生的生活，生命中那些無奈、挫折、被誤解，但是以一種科幻的敘述角度來說明。在美國上映時，因為「911事件」慘遭票房滑鐵盧。不過，事後*著DVD，許多科幻迷的青少年，卻愛上這部片不是「直線敘述」的邏輯，還有可以讓人互相討論的劇情空白，使得電影竟然開始在美國各地戲院不斷巡迴上演。
第1名：《落水狗》Reservoir Dogs。
導演昆汀塔倫提諾示範了正點的獨立製片。
既然沒有本錢拍動作槍戰，為何不拍槍戰前後發生的事情，讓角色們利用對白來交代「那段沒拍出來的戲」？如果想不出好故事，何不多創作人物，讓每個人物互相吵架、抬杠，也能吵出個篇幅？如果沒有什麼服裝費用，那就讓大家穿黑西裝！
對，這部片的最高指導遠則就是「省」，但是又能省出一番局面。
讓人見識到獨立製片絕對不是貧乏的電影，也能成為娛樂性十足的佳作
㈡ 2016年上映的美國電影有哪些
2016年上映的美國電影有;愛寵大機密、.會計刺客、X特遣隊、危機13小時、月光男孩等等。
1.《愛寵大機密》
《愛寵大機密》是由照明娛樂與環球影業聯合出品的動畫片，由亞羅·切尼、克里斯·雷納德聯合執導，艾麗·坎伯爾，凱文·哈特、蕾克·貝爾、艾伯特·布魯克斯、鮑比·莫伊尼漢等參與配音。
該片講述了主人不在家時，各類寵物們形形色色的生活狀態的故事。該片於2016年7月8日在美國上映，同年8月2日在中國上映。
參考資料來源：網路-愛寵大機密
參考資料來源：網路-會計刺客
參考資料來源：網路-自殺小隊
參考資料來源：網路-危機13小時
參考資料來源：網路-月光男孩
㈢ 希特勒惡魔的崛起，兵臨城下，珍珠港，父輩的旗幟，狂怒，從海底出擊獵殺U571帝國的毀滅百度雲資源
《希特勒：惡魔的復活》網路網盤高清資源免費在線觀看：
鏈接: https://pan..com/s/1l09HHSRP3jZ6c4rFNnRhhQ
《希特勒：惡魔的復活》又名《希特勒：惡魔的崛起》是由克里斯丁·杜瓦執導，羅伯特·卡萊爾、斯托卡特·詹寧、吉娜·馬隆等領銜主演的歷史劇情片，於2003年5月18日上映。電影講述奧利地海關官員和其第二個妻子，也是其侄女的兒子，希特勒從小到1932年掌權期間的故事。
㈣ 晚上電影去，《金剛狼3》這個電影好看么
好看，看過金剛狼第一部和第二部的人都會喜歡看，雖然狼叔沒有了超能力，但是給了金剛狼一個完美的謝幕。
《金剛狼3》該片根據漫威漫畫改編，故事背景設定在2029年，講述了邁入暮年的金剛狼漸漸失去了體內的自愈因子，當一個與他能力相似的變種人勞拉出現，金剛狼決定出山保護勞拉的故事[2]。
該片於2017年3月3日在美國、中國內地同步上映[3]。2017年11月29日，被英國《帝國》雜志評選為2017年度十佳電影。
㈤ 美國最著名和權威的電影雜志
1、《綜藝》
《綜藝》源自創刊於1905年的美國領袖級娛樂商業媒體《Variety》，該刊物隸屬於瑞得商訊集團（Reed Business Information)，有「好萊塢聖經」之美譽，是全球傳媒娛樂業的風向標，也是全球業內人士的必讀刊物！
2、《娛樂周刊》
《娛樂周刊》（Entertainment Weekly）屬娛樂，1990年創刊。脫胎自《人物》，雖然同樣集中於影視娛樂領域，但因為其側重於對娛樂行業的決策的報道，把娛樂當作一門生意。
並把自己置身於其中，作為通往娛樂世界的指南，正是《娛樂周刊》的安身之道。作為美國市場增長最快的訂閱型雜志，其運營成績也惹人側目。
3、《好萊塢報道》
《好萊塢報道》創刊於1930年9月1日，是美國娛樂界兩大報刊之一，最初只報道好萊塢電影新聞，在1950年代電視普及後亦開始報道電視新聞，並成為其中的佼佼者。它的報道和評價在好萊塢通常代表著終極權威之聲，作為好萊塢娛樂產業的風向標，其對歐美明星圈有著巨大的影響力。
4、《人物》
《人物》雜志創刊1974年，視角專注於美國的名人和流行文化，是 Time Warner 媒體集團旗下雜志。每個星期，《人物》都會以圖文並茂的方式報導名人和普通人的故事。
《人物》雜志最初的創辦宗旨就是講述平凡人的不凡故事，但除了報導普通人，也報導明星，每期雜志的封面人物都是讀者希望獲得更多了解的人。
(5)帝國雜志2017年電影擴展閱讀
創刊歷史：自從1974年創刊以來，《人物》雜志已經成為美國文化的一部分。每個星期，《人物》都會以圖文並茂的方式報導名人和普通人的故事。
《人物》雜志最初的創辦宗旨就是講述平凡人的不凡故事，但除了報導普通人，也報導明星，每期雜志的封面人物都是讀者希望獲得更多了解的人。
㈥ 【看電影】請以你的名字呼喚我
《請以你的名字呼喚我》
一、電影基本信息
《請以你的名字呼喚我》是由[盧卡·瓜達格尼諾]執導，[提莫西·查拉梅][艾米·漢莫][邁克爾·斯圖巴]主演的同性片，於2017年1月22日在美國聖丹斯電影節上映。
該片改編自安德烈·艾席蒙的同名小說，講述了24歲的美國博士生奧利弗在義大利結識了17歲的少年艾利歐，兩人從而發展出一段曖昧關系的故事 。
2017年11月，該片獲得第27屆哥譚獨立電影獎最佳影片；同年11月29日，被英國《帝國》雜志評選為2017年度十佳電影；同年12月，獲得美國電影學會2017十佳影片。，該片獲得美國編劇工會獎電影類最佳劇本；同年3月5日，獲得第90屆奧斯卡金像獎最佳改編劇本獎。
中文名
請以你的名字呼喚我
外文名
Call Me by Your Name
其它譯名
以你的名義呼喚我、喚吾汝名
出品公司
Frenesy Film Company
發行公司
索尼經典
導 演
盧卡·瓜達格尼諾
編 劇
盧卡·瓜達格尼諾、詹姆斯·伊沃里、沃爾特·法索
類 型
愛情、劇情、同性
主 演
提莫西·查拉梅，艾米·漢莫，邁克爾·斯圖巴
片 長
130分鍾
上映時間
2017年1月22日（美國聖丹斯電影節）
對白語言
英語、義大利語
二、標題解讀
請以你的名字呼喚我
以自己的名字呼喚愛人到底是一種什麼概念？
按東方的思想理解就好比元曲《我儂詞》中的「你儂我儂」一樣，愛到無法分割。
導演也給出過自己的看法，這意味著自己在愛人面前，徹徹底底的投降。
小說還翻譯為《夏日終曲》
赫拉克利特說，人不能兩次走進同一條河流。「過去就困在過去，像夏日黃昏將近時原野上的螢火蟲。」下一個夏季還會有蟬鳴，但去年的鳴蟬已經死去。「夏日終曲」，彷彿讖言或總結，這是一個在夏天開始和結束的故事。呼應影片中在游泳池邊，奧利弗和埃利奧讀赫拉克利特的文字。
三、看電影的第一感覺
電影如同一首憂傷的愛情詩，把我的心都融化了，也讓我想起了許多愛情詩
如秦觀的《鵲橋仙》「金風玉露一相逢，便勝卻人間無數」
如徐志摩的《偶然》我是天空里的一片雲，
偶爾投影在你的波心──
你不必訝異，
更無須歡喜──
在轉瞬間消滅了蹤影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；
你記得也好，
最好你忘掉
在這交會時互放的光亮！
再如「一生至少該有一次， 為了某個人而忘了自己， 不求有結果， 不求同行， 不求曾經擁有， 甚至不求你愛我， 只求在我最美的年華里， 遇到你。」
那天，我初次遇見你
你閃亮得如同一顆星
我只是人群中的一點
一撮沙……
還讓我想起曾經最愛聽的梅艷芳的歌《一生愛你千百回》
四、情節
情節：奧利佛到來，相互認識，一起去小鎮開銀行賬戶，一起游泳，打排球，去酒吧。彈鋼琴調情試探，埃利奧寫紙條表達自己對奧利佛復雜的心緒，談海德格爾，舞會看奧利佛跳舞，與女孩瑪西亞幽會，游泳，早餐，兩人鬧別扭，打撈雕塑，兩人和解。埃利奧在家裡到處找奧利佛的氣息，看他的書，躺在他的床上。晚上媽媽讀故事，鼓勵埃利奧說出來。
第二天在雕塑前表白，兩人去埃利奧的秘密基地，第一次親吻。餐桌旁流鼻血，等奧利弗回來。與瑪西亞約會，寫情書，收到情書，與瑪西亞約會，接待父親的兩個同性戀朋友，與奧利佛徹底拋棄了猜忌，兩人水乳交融，度過了奧利佛在埃利奧家的最後三天。一起去羅馬旅行，送別奧利佛，回家與父親的對話，光明節接到奧利佛的電話知道奧利佛要結婚了，壁爐前流淚。
五、人物
爸爸、媽媽、埃利奧
奧利佛，瑪法爾達，老園丁
基婭拉，瑪西亞
先說說幾個配角：
1、爸爸媽媽：有知識，懂孩子的需求，知道了孩子的心事，有意無意撮合他們兩，為他們在一起創造條件。
媽媽，給他讀騎士和公主的故事，鼓勵埃利奧愛了就勇敢地告訴對方。看到埃利奧戴的項鏈，告訴埃利奧，奧利佛也喜歡他，讓埃利奧和奧利佛一起去羅馬旅行，接埃利奧回家，在車上默默撫慰傷心的埃利奧，光明節接到奧利佛電話，把電話讓給埃利奧和奧利佛說話。
爸爸，去打撈雕塑前看出他們二人鬧別扭，為避免尷尬，特意叫奧利佛做到前排來做向導，看到二人和好，說事情完了，他們還可以在海里游泳，創造條件讓二人在一起。二人在海邊互相呼喊對方的名字。奧利佛走後，父親對埃利奧說出了自己的對他們的兩在一起的羨慕。 「你們很幸運能遇見彼此，因為你也善良。在最猝不及防的時候，上天就狡詐的找到了我們最脆弱的地方。你只要記住，我在這里。現在你可能不想去感受什麼，或許你從來不希望去感受什麼，或許你不願意向我傾吐這些事情，但是請你感受你所感受的，你有過一段很美好的友誼，也許超越了友誼，我很羨慕你。在我看來多數父母會希望這一切煙消雲散，祈禱他們的孩子就此放手， 但是我不是這樣的父母，為了快速癒合，我們從自己身上剝奪了太多東西，以致在三十歲時，自己的感情就已破產，每開始一段新感情，我們能給予的便越少，但是為了讓自己不要有感覺而不去感覺，多麼浪費，我也許曾經接近，但我從來沒擁有過你們擁有的，總有些什麼在阻撓我，或是擋在我面前，如何過你一生是你自己的事情，你只要記住，上次賜給我們的心靈和身體只有一次，而在你領悟之前，你的心已經疲憊不堪了，至於你的身體，總有一天沒人願意再看它一眼，更沒有人願意接近，現在，你充滿了悲傷、痛苦，別讓這些痛苦消失，也別喪失你感受到的快樂。 」
2、像家人一樣的廚娘瑪法爾達和園丁安喀斯。默默關心著埃利奧一家人和奧利弗。在流鼻血事件中，安喀斯笑著看他們二人在桌子底下用腳調情，埃利奧送走奧利佛落寞地回來，安喀斯也是一副傷心的樣子為他們難過。
3、來自巴黎的法國女孩 瑪西亞 ，善良多情，和埃利奧一樣愛讀書，愛上埃利奧，雖然隱隱知道埃利奧可能並不愛自己，愛奧利佛，還是和埃利奧約會。在埃利奧和奧利佛在一起的三天，她同樣忍受著失戀的煎熬。最後看到，送奧利佛回來的埃利奧那麼傷心，她還是原諒了埃利奧，兩人約定永遠做朋友。
喜歡看書的人善於隱藏真實的自己，喜歡看書的瑪西亞，坦白自己在埃利奧面前隱藏了真實的自己，因為怕自己受到傷害。最後她說喜歡埃利奧送給她看的詩集，特別喜歡義大利女詩人，安東尼婭波齊的詩。
假如我永遠地走了
假如我永遠地走了 我的什麼東西總會留在
我的世界上——在一片喧囂中
留下沉默的淡淡的印痕——在一片藍色中
留下白色的細細的氣息
十一月的夜晚 一個瘦弱的小女孩
在大街的角落 叫賣一束束菊花
遠方閃爍的冰冷的綠色星辰好象有人在哭泣
誰曉得在什麼地方
當我應該走了 永遠地走了
這個世界總有人 為我 去尋找一枝菊花
——安東妮亞·波齊那
熱情開朗的基婭拉，愛上陽光帥氣的奧利佛，但或許只是捧場做戲，並沒有真正的感情。
主角：
埃利奧：十七歲的少年，有著一張消瘦清俊的臉龐，在遇到奧利佛之前，每年的暑假都和父母到義大利北部的一個安靜的小鎮度暑假。讀書，譜曲，彈鋼琴，跳舞，打排球，游泳，談戀愛，就是他的日常生活。奧利弗的到來徹底打亂了埃利奧的生活，高大帥氣，陽光開朗的奧利弗一來就俘獲了埃利奧的心，他的一舉一動，一顰一笑，都能在埃利奧的心中掀起波瀾。羞澀的他不敢向奧利佛表白心跡，他想盡辦法試探他，接近他，尋找著奧利佛在家裡留下的氣息，最終在父母的鼓勵下他鼓起勇氣，表白了，而奧利弗因為怕傷害他，而躲避他，這讓他深陷求之不得的痛苦之中，只能用各種辦法排遣痛苦，彈鋼琴，約會女朋友，寫了一張又一張的情書，得到了奧利弗的回信，他是那麼的開心，一天漫長的等待之後，終於迎來了夜晚，當真的面對奧利弗時，他卻說，我很緊張。互訴衷腸後的兩人，如魚得水，形影不得，度過了生命中最美好的幾天相戀時光，車站送別愛人後的埃利奧，肝腸寸斷，幸好有父母，朋友的安慰。
奧利佛：善良溫柔，高大帥氣又博學多識，面對敏感多情的又同樣才華出眾的埃利奧，他當然也是心生好感，只是如他自己所說，在打排球時，與埃利奧有了第一次身體接觸，他以為埃利奧不喜歡他，後來慢慢知道了埃利奧對自己的愛，他處於對埃利奧的保護，覺得自己不應該接受這份感情，於是又疏遠他，這讓埃利奧備受煎熬，當然奧利佛也同樣是難過的，只是電影沒有呈現奧利佛疏遠埃利奧之後的畫面。兩人互訴衷腸之後，可以看到，奧利佛對埃利奧的愛絲毫不會比埃利奧對他的感情要少。即使分別之後，奧利佛要結婚了，他依舊愛著埃利奧，但現實無法逃避，悲劇無法避免。
六、細節：
1、兩處等待的情節都很動人
一是埃利奧流鼻血之後，奧利佛出門。埃利奧見人就問他們看到奧利佛嗎。顯示躺在兩個女孩的身邊，女孩邀他出去，他說媽媽會不放心的，隨口就問看到奧利佛了嗎？接著出門看到媽媽，也問看到奧利弗了嗎？傍晚，坐在院子里的樹下痴痴等著奧利弗，問廚娘，看到奧利弗了嗎？把六芒星含在嘴裡，默默思念半天不見的奧利佛。影片此時的音樂是Sufjan Stevens演唱的《Futile Devices》特別傷感，迷離，正契合埃利奧當時深陷不能見奧利弗的煎熬中，不能自拔。
二是兩人互通了紙條之後延續一天的等待，在奧利弗刻意躲避埃利奧的幾天後，埃利奧坐在書桌前斟酌再三，撕去了直白熱烈的告白，最終從門下遞給奧利佛的紙條上只寫著：「我難以忍受沉默，我需要和你說話。」 第二天，他看到書桌上奧利佛的留言：「成熟點，午夜見」。
埃利奧看了一眼手錶，將奧利佛的紙條放在唇上揉搓。這之後漫長的等待中，埃利奧看錶的動作重復出現，共有7次，隱隱表現出對時間流逝的不耐。即便一下午埃利奧都在與瑪西亞親熱，他也因為頻繁看錶而顯得分心，似乎他與瑪西亞纏綿只是為了試圖轉移注意力、熬過這漫長等待罷了。
「我讓自己圍著別的什麼事忙碌，我故意遲到；但在這種游戲里，我總輸，不管幹什麼，我還在老地方，什麼也沒做，十分准時，甚至提前。」巴特眼中戀人註定的角色便是：等待的一方。等待是戀愛的明證：「我在戀愛著？——是的，因為我在等待著。」
另一邊，奧利佛內心也同樣充滿焦灼感，為了側面體現出這一點，在中午埃利奧離開飯桌時，導演讓奧利佛握住埃利奧的手腕，看似漫不經心地詢問時間。
鏡頭對手錶的特寫出現了兩次，一次是埃利奧在閣樓與瑪西亞親熱前小心翼翼地將手錶取下放在桌台上，一次是晚上埃利奧彈完琴後他的父親將手錶遞回給他，這一意味深長的動作也是這場等待接近尾聲的信號。
等待是一場醞釀，它克制慾望、銷蝕需求，讓情感和慾望一點點積蓄，直到獲得時間的許可。午夜，埃利奧來到陽台，夜色如水，奧利佛輕輕把手搭在埃利奧扶著欄桿的手上，結束了一場等待游戲。僅這一個淡淡的動作，就讓觀者內心也甜蜜不已，勝過親吻和擁抱。
2、電影中他兩次出現身體異樣，一次在飯桌上突然流鼻血，一次當奧利佛在夜晚教堂門前跳舞時突然嘔吐。小說中埃利奧流鼻血是因為奧利佛在桌下用腳觸碰他的緣故，電影里雖然沒有明確點出，但園丁安喀斯把這一切看在眼裡，露出微微的笑容，還有之後奧利佛和埃利奧獨處時，奧利佛邊將腳搭在埃利奧的腳上邊問：「你不會再流鼻血了吧？」也側面體現出了埃利奧流鼻血的原因。
電影中望著奧利弗和陌生女人跳舞時，埃利奧嘔吐的情節，是埃利奧面臨和愛人奧利弗的離別，難舍的情緒無法排遣的表現。
電影里埃利奧的異樣，本身就是一種愛情隱喻。愛情與疾病之間總是相互映照，一如蘇珊桑塔格對《魔山》的引用：「疾病的症狀無非是被掩飾起來的愛情力量的宣示；所有的疾病都只是變形的愛情」。
3、幾個意象
墨鏡
電影前半段里，埃利奧和奧利佛出場時頻繁戴著墨鏡。在愛情萌芽的初始，雙方互相揣度、試探又試圖克制。墨鏡如同一具隱藏情感的假面。在埃利奧假裝對奧利佛毫不動情、極力撮合他和基婭拉時，奧利佛冷言回應。之後，二人坐在狹小的車後座，雖然緊挨著對方，卻都戴起墨鏡，直到在沙灘上二人注視著對方的眼睛，埃利奧同奧利佛拿起的銅像殘臂握手，宣告和解。
香煙和六芒星
抽煙是埃利奧的嗜好。奧利佛與埃利奧騎車去鎮上時，曾在一間雜貨鋪門口停下買煙。當埃利奧一邊抽著他遞過的煙一邊說：「我以為你不抽煙」時，奧利佛轉頭說：「我確實不抽。」然後抿嘴一笑。抽煙是奧利佛內心接近埃利奧的一個跡象。午夜陽台的會面，奧利佛握住埃利奧的手時，手上便夾著一支燃著的香煙。
這種模仿行為也同樣出現在埃利奧身上。奧利佛第一次與埃利奧一家在灑滿陽光的院子里吃早餐時，電影就給了他胸前戴著的六芒星一個特寫。如果電影鏡頭代表埃利奧的視角，那麼埃利奧第一天就注意到了他的項鏈。當埃利奧和奧利佛互相表露心跡之後，埃利奧告訴奧利佛自己也有一個相同的六芒星，只是不常戴，因為母親說他們是謹慎的猶太人。但這段對話之後，埃利奧就戴上了六芒星項鏈，總含在嘴裡出神。母親坐在他身邊時，也注意到了他的項鏈，用一隻手捧起六芒星，看了看，什麼也沒說，又捂在他胸前。
因為愛慕與崇拜而模仿對方的言行舉止，這樣的行為再尋常不過。這也是對片名「以你的名字呼喚我」的註解之一了吧
4、性感的殘缺雕塑
奧利弗撫摸剛打撈上來的雕塑的嘴唇，與他撫摸埃利奧的嘴唇呼應。看幻燈片時，他無意間說的「他們看起來都好性感。」雕塑就如同埃利奧赤裸的上身，渾身散發著情慾。但這里情慾表達得乾乾凈凈，甚至透著一種純真。
5、猶太人身份
六芒星，光明節
七、幾個問題
1、奧利佛的身上有哪些地方吸引了埃利奧，讓埃利奧為他著迷。
帥氣的像明星一樣，愛運動，有活力。豐富的學識，奧利弗是來自哥倫比亞大學的年輕博士後研究員，專攻前蘇格拉底學派。爭辯「杏子」的詞源來自拉丁文或阿拉伯文，研讀赫拉克利特的哲學，聊海德格爾。
而奧利佛其實也早就為埃利奧傾倒，他年輕愛閱讀，喜歡譜曲，鋼琴談得很好，雖然才十七歲，但也學識豐富，在皮亞韋戰役雕像前，埃利奧告訴奧利佛有關皮亞韋戰役的情況，奧利佛說，還有你不懂的事情嗎？
2、埃利奧表白之後，奧利弗為什麼要故意冷落埃利奧？
不想傷害埃利奧，不想攪亂他的生活。其實奧利弗對埃利奧的愛同樣炙熱，只是他更年長更成熟更善於掩飾自己。他怕自己的感情會給埃利奧帶來傷害，開始變現得很克制，中止接吻，說他們不應該這樣。有意躲避埃利奧。知道互通紙條之後，二人才敞開心扉，盡情訴說對彼此的愛慕。小鎮大街上的接吻，說自己是多麼高興埃利奧來找自己。離別時的擁抱，離別後的電話，訴說思念之情。
3、為什麼相愛的兩人不能在一起？
埃利奧的父母沒有問題，但奧利弗不一樣他在美國，與埃利奧遠隔重洋，他說，埃利奧很幸運，有這么開明的父母。而自己不一樣，如果父親知道了自己的同性戀情非把自己關進懲戒所，而且電影最後，他告訴埃利奧自己明年春天要結婚的消息時，也說的自己的未婚妻和自己分分合合已經有兩年時間了。也就是在認識埃利奧之前他就有女朋友了。
八、主題
這不是一個復雜的故事，夏天，兩個男人的短暫相愛，影片呈現了最原汁原味的愛情。這愛與性別無關，與年齡無關，與種族無關，即使是同性戀，卻沒有來自任何方面的阻力，甚至，各方面對他們的愛情都是支持的，父母看在眼裡，有意無意的支持他們，愛著埃利奧的女孩甚至都支持他們。還有美好古老的小鎮，陽光、果園，游泳池、舞會，同齡的朋友們，一切都那麼美好。盡管如此，電影訴說的卻是一個註定不完美的愛情故事。就如沈從文筆下如世外桃源般的邊城，主人的愛情卻是個悲劇。讓人心碎。
但導演並不悲觀，借奧利弗的父親之口說出了人生的真相，盡情去體驗你的人生。即便是痛苦，那也是你真實的人生，是你活著的證明。愛過便足以。
小說中的精彩語段
在我死去的時候，你是我唯一想要道別的人。唯有那時，我稱之為「我的人生」的這個東西才有意義。萬一我聽到你過世的信息，我所知道的我的人生，還有那個此刻正在跟你說話的我，將不存在。
那天晚上我剛吐過，在回酒店的路上你吻了我。人來人往，但我不在乎，你也是。那個吻仍然在那裡，謝天謝地。那個吻和你的襯衫，是我從你那裡得到的一切。
「喜歡看書的人善於隱藏真實的自己。隱藏自己的人未必喜歡自己。」
「再過八年，我四十七歲，你四十歲。之後再過五年，我五十二歲，你四十五歲。到時候你會來吃晚餐嗎？」 「會，我保證。」 「所以你真正的意思是，只有等你老得沒辦法在乎了才會來。」…… [我們會像小廣場上那些面對皮亞韋河紀念碑而坐的老人，談起兩個年輕人在短短幾周里發現了那麼多快樂，然後在往後的人生里將棉花糖浸入那一碗快樂，生怕用完，每逢周年紀念也只敢喝想頂針那麼大的一小杯。我想告訴他，未來那兩個人無法抹去，撤銷，忘卻或重溫過去。過去就困在過去，像夏日黃昏將近是原野上的螢火蟲，不斷說，你原本可以如此。但回頭是錯，向前是錯。看開是錯。努力糾正所有的錯，結果同樣是錯。]
關於電影音樂
三部分
1、埃利奧彈奏的鋼琴曲
2、三首Sufjan stevens創作的歌曲，片頭，片尾，和中間表白後的第二天，埃利奧流了鼻血，奧利弗出門，埃利奧見人就問你看到奧利佛嗎，在家裡院子的樹下等奧利佛到天黑，嘴裡含著那條和奧利佛一樣的項鏈。
等到自己陷入到神情恍惚，電影響起起了這首歌《Futile Devices》
瀑布遊玩《Mystery of love》
片尾曲《Visions of Gideon》
3、背景音樂
坂本龍一作曲
坂本龍一，1952年1月17日出生於日本東京都中野區，日本歌手、曲作者、音樂製作人、演員、鋼琴師，[東京藝術大學]音樂系作曲專業學士、音響研究科碩士。1983年，主演戰爭劇情片《[聖誕快樂，勞倫斯先生]，並為其配樂，該配樂獲得了第37屆英國電影學院獎-最佳配樂獎，《M.A.Y.in the Backyard》就是其中的配樂。
表白之前，埃利奧偷偷跑到奧利佛房間，尋找奧利佛的氣息，在陽台埃利奧緊盯著奧利佛離去的背影《M.A.Y.in the Backyard》
埃利奧給奧利佛寫小紙條《Germination》
埃利奧抽著煙看奧利佛跳舞《Lady lady lady》
羅馬街頭與陌生女人尬舞The Psychedelic Furs《Love My Way》
等，還有埃利奧向奧利佛示愛的彈奏的鋼琴曲
關於時間1983****年，電影處處有暗示
餐桌上談論大選，爸爸媽媽看電視出現克拉克西，克拉克西1983年8月4日至1987年4月17日擔[義大利總理]
皮亞韋河戰役紀念碑前表白之後，埃利奧帶奧利佛去自己的秘密基地一條小河邊，渴了向以為農婦討水喝，奧利佛看到牆上的畫，畫沒有出現，但他說了貝魯奇，是莫妮卡貝魯奇，義大利國寶級女演員，歐錦賽期間，被英國花邊雜志《男人幫》推薦為義大利國家隊寶貝，事實上，貝魯奇也是很多球員心中的性感女神。
背景音樂
收音機里傳來的當時的流行歌曲
舞會上，羅馬街頭聽到的理查德巴特勒的歌《Love My Way》成為樂隊的標志性歌曲，也是美榜上的第一名。
兩兄弟Butler所組的這支迷幻草皮樂隊。樂隊最初由提姆-巴特勒Tim Butler和理查德-巴特勒Richard Butler兩兄弟於1977年組建於英國倫敦，最早叫做RKO, 後來改為Radio，最後在The Psychedelic Furs 與The Europeans兩個名字中選擇了前者。
㈦ 介紹一下電影《大紅燈籠高高掛》的故事情節和主要演員
主演：鞏俐，何賽飛，曹翠芬，金淑媛
故事情節：
民國時期，一個城鎮里有一座城堡般的陳府。有錢的陳佐千已經有了妻子余茹、二姨太卓雲和三姨太梅珊。19歲的女大學生頌蓮被迫輟學嫁給陳輔，因為她的家庭發生了變化，她成為了陳的四個阿姨太。
陳府的規矩，當陳老爺要到哪房姨太處過夜，該姨太房門前就會高高掛起一個大紅燈籠；但若犯了錯事得罪老爺，就會被「封燈」，用黑布套包上紅燈籠高高掛起，以示不再被受恩寵。
年輕漂亮頌蓮一入陳府變捲入幾房太太懂得明爭暗鬥中，夢想成妾的丫鬟雁兒也對她充滿敵意。
逐漸失寵的頌蓮為奪勢，假裝懷孕，使自己門前掛起了日夜不媳的「長明燈」。但雁兒為她洗衣服時發現了了真相，並將此事密告給二姨太卓雲，頌蓮被「封燈」。
在雁兒告密之前，頌蓮就發現雁兒私藏舊燈籠，原本打算保守秘密，但後來她發覺是雁兒告密後，便將此事揭發出來。
雁兒跪在雪地上卻始終不肯認錯，最終死去。雁兒的死令頌蓮精神恍惚、日漸消沉，經常借酒澆愁。一次酒醉後，她無意中說破了三姨太梅珊與高醫生私通的秘密。梅珊於是被弔死在陳府角樓小屋中。頌蓮精神崩潰，成了瘋子。
次年春天，陳府又迎來了第五房姨太太，已經瘋了的頌蓮穿著女學生裝在陳府游盪。
(7)帝國雜志2017年電影擴展閱讀
《大紅燈籠高高掛》是由中國電影合作製片公司出品的劇情片，由張藝謀執導，鞏俐、何賽飛、曹翠芬、金淑媛等主演。
該片改編自蘇童的小說《妻妾成群》。影片圍繞封建禮教展開話題，講述了民國年間一個大戶人家的幾房姨太太爭風吃醋，並引發一系列悲劇的故事。1992年3月13日，該片在北美上映，以260萬美元的票房創下當時華語電影在北美的最高票房紀錄。
1991年，該片獲得第48屆威尼斯國際電影節銀獅獎。1992年，提名奧斯卡金像獎最佳外語片，成為繼《菊豆》後第二部提名該獎項的中國電影。隨後，獲得義大利電影大衛獎最佳外語片，成為第一部獲得該獎的中國電影。
1993年，獲得英國電影學院獎最佳外語片。2015年，被英國《帝國》雜志評為影史百部最佳外語片第28位，是排名最高的內地電影。