A. 美學悲劇理論都有些什麼
亞里士多德悲劇理論 。
黑格爾悲劇理論 。
叔本華悲劇理論 。
尼采悲劇理論 。
馬克思悲劇理論 。
亞氏悲劇理論。
西方悲劇從古希臘悲劇發展至今已由兩千五百多年歷史了。
伴隨著悲劇輝煌的發展歷程，出現了像柏拉圖、亞里士多德、賀拉斯、萊辛、席勒、黑格爾等許多著名的悲劇理論家。
他們的悲劇理論經歷了上千年的發展，不斷成熟和完善。
悲劇是非常重要的美學范疇，也是美學中既復雜又富有研究價值的范疇。
(1)電影中的悲劇美學2018擴展閱讀：
黑格爾悲劇理論：
《安提戈涅》是黑格爾最愛引述的悲劇實例, 但是, 如果我仔細分析這出悲劇就會發現黑格爾對沖突的悲劇性的論述並沒有揭示這出悲劇的真正悲劇性實質。
在黑格爾看來, 沖突的悲劇性在於:「這種沖突中對立的雙方各有它那辯護的理由, 而同時每一方拿來作為自己所堅持的那種目的和性格的真正內容卻只能是把同樣有辯護理由的對方否定掉或破壞掉。」
然而, 國王和安提戈涅的真正悲劇性在於: 國王的行動有其辯護的理由, 他自認為是合理的, 但與他對抗的是安提戈涅背後所代表的、有實體力量的、絕對正確的倫理力量: 家庭倫理道德, 因而他的失敗是必然的。
同樣, 安提戈涅所面對的並不是國王(國王本身是無所謂的) 而是國王所代表的法律的權威、國家的榮譽這種具有絕對意義的倫理力量。
他們都是以倫理力量的具體形式去反對另一種倫理力量, 或者以個體去反對整體。個體並不是自足的, 是作為整體的特定形式而存在的, 它必然為整體的進步鋪平道路。
因而, 它的毀滅就有了必然性, 這樣, 行為的合理性與失敗的必然性便形成了悲劇性的實質。可見, 正如黑格爾的唯心論窒息了他的辯證法一樣, 他同樣 為了在悲劇中演習辯證法而沒有揭示悲劇的實質。
在黑格爾看來, 家庭倫理和國家的安全榮譽兩這種倫理力量本來處於和平統一狀態, 在悲劇里外化為不同的人物性格(克瑞翁和安提戈涅) , 這兩者由於實在的片面性。
他們都是合理的: 國王必須維護國家的安全榮譽, 從而處死安提戈涅的哥哥; 而安提戈涅由於家庭的倫理道德, 必須收葬哥哥。
然而, 他們又都是錯誤的, 國王的舉動破壞了家庭的倫理道德, 而安提戈涅則觸犯了法律的神聖性和君主的意志, 他們的矛盾是不可調和的, 一方的行動必然引起另一方的反對, 結果雙方都遭到失敗(安提戈涅自殺, 國王孤零一人) 。
但又堅持了各自的合理性, 失敗的是國王和安提戈涅而取得勝利的是他們所代表的普遍的倫理力量, 這些普遍的倫理力量在新的高度上取得了和諧。
B. 悲劇的美學特性有哪些
首先，把「悲劇」界定為藝術、美學的概念范疇。然後選出自己滿意的概念，或獨創新的「悲劇」概念。最後歸納總結得出：悲劇的美學特徵。這是一般的操作規侓。我的見解如下：
悲劇是把有價值的東西毀滅給人看（魯迅語）。它的美學特性是壯美與崇高，它的審美價值是教化與解脫。請參閱王國維的《<紅樓夢>評論》。
擇其要者摘錄如下：
壯美的定義：「......若此物大不利於吾人，而吾人生活之意志為之破裂，因之意志遁去，而知力得為獨立之作用，以深觀其物，吾人謂此物曰壯美，而謂其感情曰壯美之情。
悲劇的美學特性：「......由此觀之，《紅樓夢》者，可謂悲劇中之悲劇也。......昔雅里大德勒於《詩論》中，謂悲劇者，所以感發人之情緒而高上之，殊如恐懼與悲憫之二者，為悲劇中固有之物，由此感發，而人之精神焉洗滌。故其目的，倫理學上之目的也。叔本華置詩歌於美術之頂點，又置悲劇於詩歌之頂點，而悲劇之中，又特重第三種，以其示人生之真相，又示解脫之不可以故。故美學上最終之目的，與倫理學上最終之目的合。由是《紅樓夢》之美學上之價值，亦與倫理學上之價值相聯絡也。
C. 未來水世界介紹
電影《未來水世界》的審美意蘊解讀
作者·王啟東
人類的悲涼命運
—電影《未來水世界》的審美意蘊解讀
當影片《未來水世界》的片尾在一曲憂傷的音樂中緩緩推出並定格在海行者劃一葉帆舨飄盪在無垠的大海之際，心中湧起的竟不是影片中激烈火爆的打殺之後的痛快淋漓，相反，卻是一縷縷的悲哀。人類，註定要在自己毀滅的美好樂園的尋找中陷入深深的往復怪圈裡，以無限的傷感來等待杳杳欲來的家園喪失。回歸到被自己摧毀的夢中樂園中不失為一種美麗的幻想，但在更長遠的時間流逝中來審視著這種預言式的幻想，卻實實在在地讓我們強烈地感受到了人類的渺小。
這部由美國環球公司出品的《未來水時間》耗資巨大，從預訂的六千五百萬美元到最後的兩億美元，其規模之大，實屬電影中所少見的。它光是為場景逼真而在夏威夷海面上建立的水下海礁就用去近四百萬美元。影片假定性地敘述了幾個世紀後由於人類向大自然的拚命掠奪和極端自私，地球臭氧層遭到破壞，引起南極冰川的融化，地球被一片汪洋所覆蓋。人類不得不生活在海洋上，用船代替生存的陸地。海倫和綺蘿娜（一棄嬰）相依為命，艱難地存活在用鋼鐵鑄成的城堡中。在這個城堡中，淡水成為稀少的珍品，食物則以黃金計算。誰知這樣的生活也無法維持，一群海盜（影片中稱煙民）襲擊了這城堡，意欲找到綺蘿娜，因為她背上刺有一幅圖案，依之可以找到有干土的陸地。恰好遇上海行者到城堡來用干土交換凈水及蕃茄盆栽。由於海行者長有魚鰓耳朵且腳趾有蹼，被城堡中人類視為妖物，欲按舊俗將之泥葬。煙民的侵入使得海倫將海行者救出，隨之漂泊於大海之上。海盜首領也被海行者弄瞎一隻眼。於是，在海盜和海行者之間展開了一場爭奪綺蘿娜的生死殊斗。一個為貪婪地佔有陸地，一個為友誼。海行者與綺蘿娜的接觸中漸生父女之情，從想把她投入海中到不惜以命相救，炸毀海盜的船艦，並與維格同海倫依照綺蘿娜背上的地圖找到了夢想中的陸地。但到陸地後，海行者不適應陸地上的生活，終在已深愛的海倫和小女孩綺蘿娜的遙遙注目中黯然離去，去過自己的海上飄盪生活。
影片的刺激打殺、場面恢宏與明星精湛的技巧〈如凱文科斯特納 Costner· Kevin、丹尼斯霍普 Hopper· Dennis、珍妮翠普萊倫 Tripplehorn,·Jeanne等的主演〉確使本片的賣座率有了牢固的保證。但是，筆者認為，此片成功的主要原因卻是在於：它不僅開拓了美國影片指涉的新領域，即預想人類未來災難的新的一種可能性，而且，它還揭示了人類在自然界的巨大報復面前無依無助，無可奈何地吞食自種惡果的悲涼境界。說到底，人，僅僅是人，他最終還得回到陸地上生存，而不可能象海行者那樣在海洋中呼吸、生存。
因此，從美學意義上來透視《未來水世界》，以審美的眼光去分析影片，會幫助我們進一步讀解其深層意蘊，從而折射出美國電影在選用題材及表現主題意蘊上的匠心獨運。
盡管《未來水世界》是以人類找到了往昔的樂園而結束，但從基調上來說，它還是屬於悲劇性的預示影片。它透出的不是人類的絕望與頹喪，而是為了改變人類的命運，向自然界索取生存家園的抗爭，是正義與邪惡的較量。所以，以悲劇美學來作為《未來水世界》的坐標系，那我們就可以比較容易地探尋影片在悲涼的審美意蘊上的優越之處。
首先，是《未來水世界》中人類生存的尷尬照成的特有傷感介入。片中，到處是一片汪洋，海行者駕船漂流，喝的卻是自己的經過簡單機械處理後的尿，因為沒有淡水喝；干土被秤稱過後按兩來記價；流浪者在海上漂泊兩星期而無任何食物可食；阿托兒小城堡中無甚食品可賣；無數被海水吞沒的城市靜靜地永埋海底······人類往昔在陸地上橫行無礙、任意所為的驕氣盪然無存，留下的只是面對廣闊海洋的束手無策、無計可施，只能長久的嘆息與追溯。盡管最後導演給了人類一塊生存的陸地，可那木床上乾枯灰化的屍骨不也是在向人類昭示一場災難的末日的前景么？綺蘿娜在困境和厄難中能說能笑，卻在登上幸福的大陸以後沉默下來甚至流出傷感的淚水，與其本身具有的神秘身份昭示人類的生活悲境又是何其的不令人想到美景良辰的轉瞬即逝呢？棲居之所的危機必然帶來一系列生存的危機，這樣的不妙前景不恰是我們人類正在飛速地以自己所謂的進步來推載奔去的么？影片揭示的不僅僅是幾個世紀後的人類生存尷尬，它同時也是對日下現實人類存活狀況和工業文明進步的警告，正如巨大鮮明的紅燈對於飛馳發展的車龍的警戒一般。其雙重的生存尷尬的禁行無法不讓每一個觀賞者從後背浸出涼涼的寒意。美在無言的感性籠罩，正是觀賞者的審美介入才使得其內蘊的深刻涵義得以實現的，這一點確切無疑。
其次，是雖悲亦喜、雖喜欲悲的邪惡和正義、善與惡的雙方對立中所確立的悲劇沖突而造成的美感。海行者憑其非凡的膽識和勇敢一次次地重創海盜使之最終毀滅，救出海倫和綺蘿娜，讓正義的人們最終獲得美的歸宿，讓貪婪和罪惡自食其果。這是兩種勢力的爭斗，是美好的追求、善良的願望最終戰勝對立面的一曲輝煌而不無悲壯的贊歌。
迪肯所代表的丑惡與貪婪主要是他作為海盜頭目的統治慾望所演示的一出出殘忍。他冷酷地率海盜們毀滅海上人類的城堡，只為搶取小女孩綺蘿娜，進而找到那遍是干土的陸地。他在海盜大會上聲嘶力竭地宣稱：「向夢中的大陸進軍，見樹伐木」。其實是當前人類向自然進一步掠奪的延續。在抓到綺蘿娜後為看清她背上的地圖甚至想出剝下她背後的皮膚這樣的惡毒招術；在逼迫城堡中兩個存活者說出綺蘿娜的去向後就背棄事先答應免除先說出者死刑而將兩個人冷酷地殺死，這個毒招還在海行者和海倫之間使用過。他和海盜們一起在海洋上橫行霸道，各種毒惡之計無所不用，見人即殺，見城即摧，使人談煙民無不色變。他們自以為可以肆虐逞暴並能夠維持自己的統治秩序和既得利益。「多行不義必自斃」，無休止的貪婪慾望必然導致嚴重、嚴肅而尖銳的沖突。以海行者和海倫等人代表的正義一方的抗爭勝利在主題的進行中使這種「善有善報，惡有惡報」的必然因果得以實現。
海行者和海倫是正義的化身。海行者勇敢頑強，具有徵服邪惡的至死不渝的崇高精神和英雄氣概，他能不畏海盜勢力的強大而隻身與之抗爭，用其智慧的膽識戰勝海盜；他單身赴賊船救出綺蘿娜，在綺蘿娜從氣球上被擊中落水後又從高高的氣球上縛繩跳水將其救出，顯示出非凡的膽識。同時，他又是充滿慈愛之心的平凡人，如他與善良的海倫之間的真摯愛情；教綺蘿娜游泳的歡快與熱心等等。他一人炸毀海盜的大本營，消滅無數的海盜，用昂揚上進的人格魅力使我們看到了一種沒有任何東西可以摧毀的勇氣，看到了亘古不息的偉大的正義之光。他傳染給讀者的是崇高感和壯烈感，是酣暢的痛快的壯觀的美麗之感。正是這種神聖的正義之氣使得審美意蘊在人格和情操的層面上延展出廣而深的美麗風景。
再次，是影片在表面的激烈酣暢中所包含的深沉的哲學意義上的理性的內蘊。毀滅與再造、失卻再追尋永遠是人類進步的必由之路。只有在失去而深切地感受其無法估量的沉痛之後，我們才會更加懷戀往昔的幸福與歡愉，也唯有在失而復得之後，我們才會倍加珍惜這份奮爭而得的勝利與成功，只是這種被自己毀滅又爭取所付出的代價太慘痛和不該了。人類的無休無止的掠奪所導致的災難迫使我們人類不得不放下唯我至尊的神氣，因人類力量的有限而重新回頭來去追尋過去的伊甸園。正如循環往復的圓圈一樣，從起點出發，最終又回到最初出發的地方。我們無法突破人類的弱點而成為無所不能的萬物之主。如海倫所言：「我們是人類，我們有手，有足，足是用來在陸地上走路的，因此我們必須生活在陸地上。」人類不可能返祖成為象海行者那樣有鰓有蹼能在海水裡呼吸的動物。在茫茫宇宙中人類僅僅是其中極其微小的一個種類，因而我們也只能在此基礎上尋求並葆有我們的棲身之所，這是人類先驗註定的悲哀。影片的最後回歸陸地與眼下人類擁有的並同海洋、天空的拓展疊合恰恰揭示了最深奧同時也是最簡單的哲理；進步亦後退，後退亦進步。追尋與回歸奇妙地成為人類生存哲學的核心。
於是，從影片對人類生存現狀的思考與未來世界的預示的兩極的往復中透視出深刻的美學內涵；物極必反，否極泰來。
最後，我想補充的是影片在藝術格調上的悲涼營設所表現出來的美學意蘊。影片的開始即用沉緩的畫外音敘述了未來世界的可怕前景。伴之而出的畫面是海行者一個人駕一隻帆船孤獨地在蒼茫的大海中漂泊。乾渴的驕陽、喧囂的海水顯示出海行者的悲涼無助。更不用說連海行者都不如的人類了。接下來，海行者幾次與另一個漂泊者與海盜，與城堡的人們，與海倫及綺蘿娜相遇等諸多沖突使影片的情節變得跌宕起伏，而穿插其中的都是海行者孤自一人飄盪的畫面。動靜相應，平緩與急促激烈有機的結合，雖是高潮迭起，卻在暗流中讓一股傷感——無依無靠的暗流自始至終地流涌著。即使是到了人間樂園——美麗的陸地，影片也依然讓白骨凄涼，小女孩的傷感與悵然若失，海行者的駕一葉小船悄然隱去來沖淡火爆所煽起的淋漓順暢的快感、如願（無論主人公還是觀賞者）的歡喜，使傷感與暢快的情感相互並存，無大喜無大悲，又不平淡乏味和一味刺激，讓情感在憂傷的主旋律中，於跌宕曲折間盡情傾斜和投入，若牽若離中獲得特殊的美感效果。
於是，我們就可以發現，《未來水世界》在處理影片的情感節奏上有意讓一種傷感和淡淡的悲涼籠罩全篇並貫穿始終，先在美學意蘊上給全片打下基本的情感基調，再穿插一些激烈火爆、驚險詭奇的場面來吸引觀眾，使之不完全沉浸於悲涼之中而覺得影片停滯煩悶。片頭片尾都是渲染人類未來面臨的孤獨無援的海行者獨自駕船更使全片渾然一體，既葆有整體的基調又不失之平淡、低沉，折射出導演高超的藝術駕馭功力。
當然，《未來水世界》的美學意蘊遠不止於此，它作為預言式影片種類的探索並獲得高票房賣座的成功，以其獨特的魅力可以供我們學習和借鑒，為我們探求國產品的不足與發展提供了絕好的參照摹本，也為我們從美學意義角度來研究美國電影乃至西方同種類的影片奠定了不可或缺的基石。這一點，我相信會在以後的電影發展中找到新的確鑿而完整的電影美學研究的實證的。
D. 悲劇的審美特徵是什麼
悲劇的審美特徵即悲劇的美學特徵。悲劇是把有價值的東西毀滅給人看（魯迅語）。它的美學特性是壯美與崇高，它的審美價值是教化與解脫。
相對於喜劇美學考證受眾對於詼諧、諷刺的認同度、理解度來說，悲劇美學考證了受眾對於人性中、社會上苦難、傷痛、無奈等的共鳴與理解。
但美學相對與文藝學而言，更帶有一般性，它探討文學藝術的本源，為後者提供理論方式和思維方式。而文藝學則更多的關注具體的文學藝術經驗和現象，它可以為美學研究提供豐富的經驗材料。
悲劇作為文藝作品的一種，具有在一定層面上詮釋一定時代或者一定背景下人類審美觀念的參考對象。
(4)電影中的悲劇美學2018擴展閱讀：
古希臘悲劇巨匠索福克勒斯的代表作《俄狄浦斯王》可以視作人類文藝史上悲劇美學誕生標志。
《俄狄浦斯王》是古希臘悲劇中最知名的，也可以視作命運悲劇的代表作。
《俄》一方面描述了俄狄浦斯王勇於對抗殺父娶母的殘酷詛咒，卻最終倒在命運之神的無情詛咒之下的痛苦、無奈，一方面又歌頌了人性中不畏艱難險阻的可貴品質，以及無怨無悔甘於接受命運殘酷安排的勇氣與從容。
《俄狄浦斯王》是「十全十美悲劇」。《俄狄浦斯王》戲劇揭示：「一切『發現』中最好的是從情節本身產生的。」
——亞里士多德（古希臘思想家）