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2017年的病的電影

發布時間: 2023-03-05 19:54:21

1. 個人觀看電影《我是醫生》觀後感

個人觀看2017年電影《我是醫生》觀後感

電影《我是醫生》選取了以吳孟超為原型的主人公生平的一小段軌跡,講訴了醫者仁心,大醫精誠的故事。以下內容由我為大家整理的個人觀看2017年電影《我是醫生》觀後感,希望能幫助到您!

個人觀看2017年電影《我是醫生》觀後感【一】

過往的大多數主旋律電影多以又紅又專的方式來宣傳正能量,塑造劇中的幾乎所有正面人物,過多的運用同一種講故事的方式,導致了觀眾的視覺疲勞,導致國產的主旋律電影在票房和口碑上都不盡如人意,雖然每年都有不少的主旋律電影產出,但是真正有市場和口碑的少之又少。《我是醫生》無疑是典型的主旋律電影,但是除了個別台詞中出現“報國”等話語符號,基本上整個電影都在就人論事,以“醫德”核心和劇情沖突走向的核心,以小處著手,平凡普通的醫生,身上折射出了醫者應有的品德,正面的宣傳了作為職業的醫生的價值觀、世界觀、人生觀,具有很好的可信度,結局給人以所主人公所從事行業的無限希冀。雖然故事整體講訴的略微平緩,沖突依然是靠走煽情的主旋律老套路,但不失電影整體的寫實手法,具有一定的現實意義。

在電影人物的塑造上,主人公“吳孟超”與其徒弟“趙一濤”刻畫的極為成功,尤其是操著東北口音的“趙一濤”。劇中所有人物的表演無疑都是為了突出傳主“吳孟超”的形象;“趙一濤”身上的不堅定的性格顯現出了為人的真實,在“吳孟超”的影響下,逐漸發生了三觀的變化,師徒之間的關系,很好的展現了醫德與醫業的傳承。在家庭上,對女兒的愛也刻畫的很好;總之,在家庭與事業上,他是一個很真實的人。趙一濤叫他“老頭”也是一個亮點,增添了一絲正戲中的幽默。但是除了這一對師徒之外,在其他人物的刻畫上就略顯單調,無論是女兒、醫院的同事,患者,一閃而過的父母,在表演上都顯得有些生硬和做作,為襯托而襯托,少了人物本身應有的鮮活。

電影本身傳主故事性足夠,但是在電影技術層面,就顯得有些拖電影整體效果的後腿。鏡頭和場景、色彩的選擇都沒有給電影加分,總有一種陳舊套路的感覺,旁白字幕的出現並沒有與電影整體很好的融合,起到應有的作用;電影整體的聲音配備也沒有特點,適當增加一些富有人情味的配樂和伴奏會給電影帶來一些讓人印象深刻的個別橋段。電影整體的故事剪輯是線性的,穿插著幾個小故事,但是幾個小故事並沒有講的圓滿,似乎單純為了時間線性而服務,導致整體沖突不強,缺少一些張力,只能靠人物的情感撐戲。

總體而言,這部電影是近年來比較不錯的國產主旋律電影,對於電影本身,可能需要的就是少一些套路,電影語言上加強與故事、人物的配合,辯證的看待人物塑造,有缺點的人物並不代表人物整體形象不高大,其實大多數電影中最終的經典形象反而是配角,丑角,因為他們更有性格特點,就是這部電影中趙一濤的這一類形象。有矛盾才有精彩,電影的人物豐滿,電影也就成功了一半,至於電影本身想表達的正能量和“三觀”,自會從電影的故事和人物形象中展現出來,反而沒有必要刻意的告訴觀眾,在這一點上,《我是醫生》是成功的。

個人觀看2017年電影《我是醫生》觀後感【二】

95歲的吳孟超是著名肝膽外科專家,中國科學院院士,中國肝臟外科的開拓者和主要創始人之一。在他身上,集中體現了國醫大家的情懷:一方面,他親自主刀的手術紀錄超過18000台;而同時,他又帶領學生在醫學發展前沿開展細胞免疫療法研究,開啟了免疫系統防治癌症的大門。吳孟超至今仍然奮斗在攻克癌症科研的最前線,“一把刀一台手術只能救一個人,但是他想庇佑所有人”,就是他心路歷程的最真實寫照。

贊美英雄,反映時代,從來都是文藝作品的使命。中國文藝評論家主席仲呈祥說,英雄人物往往集中體現了人類精神世界的深度與廣度,自有一種人生況味和人生意境。影片《我是醫生》將鏡頭對准吳孟超這位當之無愧的時代英模,真正體現了文藝工作者的擔當,體現了中國電影優秀的歷史傳統和文化積淀,彰顯了中國精神和中華審美風范,有一種美學和藝術的高度,是當下中國電影的重要收獲。

文藝作品的藝術性、思想性和價值取向,來源於創作者對生活、對社會、對時代深刻的體驗。北京電影學院黨委書記侯光明認為,《我是醫生》的成功在於,它不僅展現了主人公的偉大,同時將一幅發展中的時代畫卷徐徐展開在觀眾面前,讓人觸摸到了時代的脈動。事實上,吳孟超和他所致力的肝膽研究領域是當下不斷發展的科學技術的縮影,當中國的科學家們致力於為人類作出更大貢獻時,也為我們的藝術創作提供了取之不竭的源泉。這樣的作品,在當下的中國影壇是缺失的;而《我是醫生》則重拾傳統,為當下國產電影創作提供了有益啟示。

從割膠刀到手術刀,從橡膠林到手術台,吳孟超90多年的人生歷程里,有太多值得記取和呈現的華彩篇章。許多與會專家表示,影片突破了英模人物傳記片的常規套路,在電影語言上進行了諸多嘗試和探索,為此類影片的創作提供了新的值得借鑒的經驗。

比如,影片一方面以寫實手法凝練而剋制地呈現吳孟超和學生、吳孟超和病患、吳孟超和女兒這三組關系,通過大量細節和鮮活的人物塑造來引起觀眾共鳴。特別是電影設置的得意門生趙一濤這個人物,使得整部影片的調性一下子活潑起來,更容易被普通觀眾接受;另一方面則以寫意的、詩化的方式表現了吳孟超和他的老師這第四組關系。每當吳孟超感到困惑無力時,他的導師裘法祖就會在一片柔光中出現在他面前,為他解惑,給他力量。北京師范大學教授黃會林等專家評價說,這體現出創作者在遵守傳統現實主義的同時,也在追求更符合當下審美需求的藝術表達手段,從而為影片增加了直抵觀眾內心的藝術力量;而這一穿越手法背後暗含的代際傳承,也進一步深化了影片的主題,讓影片有了歷史的縱深感。

清華大學影視傳播研究中心尹鴻認為,《我是醫生》兼具主旋律、傳記片和行業劇三種元素,每一種元素對創作者來說都是不小的挑戰,但主創通過精心設計,找到了獨特的藝術手段來呈現,將創作中的難關一一突破。比如,影片通過父女、醫患、師生三種關系,將家庭、職業、傳承三方面結合,為英模人物賦予了更多的情感色彩,讓科學有了溫暖的情緒和生命感。影片中有一個特別的.設計,就是在敘事的同時,以字幕的方式,將全球醫學界為攻克癌症所做的努力更新在銀幕上,讓吳孟超及其團隊所做的研究置於全球參照系中。尹鴻認為,這一手法將影片表達的主題置於全球科技發展的大背景下,展現了國際化的視野。

個人觀看2017年電影《我是醫生》觀後感【三】

傳統的傳記片,限於資料真實性,所以不可能在劇情和場面上多做文章,也就是說傳記片大部分會犧牲掉電影最需要的故事情節的起伏變化和畫面感。沒想到就是這樣一部主旋律影片竟然敢在這種電影的“傳統法則”上唱了一些反調,情節雖然起伏不大,但是卻凸顯了多方面的人物沖突,層層推進劇情的發展,更讓人眼前一亮的是導演在影片開頭就加入了主角小時候的回憶,一副唯美的鄉村鏡頭,讓人印象深刻。其中懷舊和戰爭的場面隨著主人公的回憶時隱時現,起到了畫龍點睛的作用。這應該是中國傳記片的一種少有的嘗試,雖然有些地方的倒敘方式略顯突兀,但是並不影響影片的整體的效果,應該算是一種突破性的嘗試,打破了觀眾對主旋律人物傳記片的印象。還有中國傳統的醫療片,和國外的影片,比如《醫龍》、《白色巨塔》等相比,在手術還原的細節上,沒有可比性。但是這部電影在手術的真實性上作出了比較成功的還原,雖然鏡頭還是有一些躲閃之嫌,但是已經看出了導演想要展現出真實手術效果的意圖。

本片可以大書特書的是導演對影片的感染力的營造。要知道一部傳記片的成功與否,其實可以忽略情節,甚至可以忽略人物,但是如果感染不到觀眾,讓觀眾隨著影片的推進有了心靈的震動的話,那麼無疑這部影片是失敗的,《我是醫生》的成功之處恰恰在於感染力的營造上空前成功。

可能有很多人會說,對於一部講述醫生的電影,對於生死這個話題的展現,大悲大喜的感情營造是一件很簡單的事情。但是我要說,那是很低級的手法。尤為難得的是,《我是醫生》的導演在煽情時含蓄內斂、於平淡中憾動人心,這無疑是一種高級的技法,不動聲色間,便將情感流淌的力量透入人心深處,讓你在不經意間被深深打動。

我們在整部影片里沒有看到一個因病而死的患者,即便是故事展現給我們的已經無法醫治的患者,影片或給了他們一個臨終的關懷,或給了他們最快樂的告別。把這種大悲的情節刪除,而依舊能做到感染觀眾,無疑升華了整個影片的境界。

影片對於整體感情的渲染拋棄了一貫的生與死的俗套話題,而變成了人類能否攻克癌症的宿命論的討論。

影片整體表面上是以吳孟超院士的人物事跡為主線,但是在每個鏡頭前打出的人類對於癌症免疫療法歷次成功與失敗案例的穿插,在於說明,這不是一部僅僅弘揚個人醫術和醫德的電影,而是一部整個人類和我們的宿命抗爭的作品。當然,由於中國電影的某些局限性,這種宿命論的矛盾,並沒有被推到極致,不過平淡間流露出的宿命之情,已經深深地打動了我。

如果說,給這部電影打分,七分是沒有問題的。若說遺憾之處,我想在於一些旁支人物的設計上,廢筆有些過多。比如杜一濤這個人物,我不知道是否真實存在?當然導演為了營造人物矛盾,故意讓這位年輕醫生和吳孟超院士之間在醫術,對於生命的態度,對於攻克癌症的信心等矛盾上做了很多比較,但是我認為這些沖突並不成功,比較老套,這是一大敗筆,而且圍繞著杜一濤周圍的人物關系,如他的前妻和同居女友,對於劇情的推進影響甚微,對於一部只有108分鍾的電影來說,這些情節不免有了些“戲不夠感情湊”的嫌疑。當然,因為胡亞捷個人演技的高超,在一定程度上掩飾了這些問題的存在。

當然,對於一部主旋律影片,還有一顆星我要獻給吳孟超院士這樣的老一代醫學研究者,實踐者,一開始我只認為他就是一個肝膽外科的手術專家,通過這部影片,我們深深地理解了,他對於醫學的價值的看法,他認為自己的手術刀其實是一種悲情的元素,是治標不治本的辦法,他想要通過生物療法,攻克癌症,這本身就是一名醫生的創舉,是一種博愛的情懷。這無疑也為這部影片的主角的塑造起到了至關重要的作用。

個人觀看2017年電影《我是醫生》觀後感【四】

6月8號下午,在單位領導的組織下觀看了傳記電影《我是醫生》,影片以中國科學院院士、“中國肝膽外科之父”吳孟超為原型,講述了這個年逾九旬的傳奇醫者的仁心仁術。全片充滿了吳老對患者、同事、家庭的關愛,讓我看到了全國優秀共產黨員吳孟超可敬、可親、可學的形象,全心全意為人民服務,實在是感人肺腑、震撼人心,讓我深受教育。

電影中,吳老每次查房檢查病人時,都和藹可親、視病人如親人;面對為了給女兒肝移植而那麼努力的母親,哪怕成功的幾率非常小,他也毅然決定親自給手術保駕護航,雖然最後的結果非常無奈,但他的這份仁德之心病人真切的感受到了。出院後還會給他寄卡片,哪怕是在生命的最後一刻,哪怕是醫生並沒有治癒他的疾病,他還是真心的感謝醫生。

電影中,吳老想搭建基礎研究平台,擴大實驗室規模,他希望得意門生趙一濤能隨己投身其中。但對外科“一把刀”趙一濤而言,從手術室抽身去實驗室,尤其是要致力於當時還被普遍質疑的細胞治療,他的事業前景不啻於“霧里看花”。但是吳老告訴他:“一把刀、一台手術,只能救一個人,但一片基礎研究的華蓋能庇佑更多人”。 這不僅體現出了吳老領先的專業頭腦,更體現出了他救死扶傷的使命感。

電影中,吳老更是要親自為自己的女兒手術,他說“在手術台上,就算是他自己的女兒,也只是一個普普通通的病人,而我是最了解這個病人病情的主刀醫生,僅此而已。”讓我們真真切切的感受到了什麼是大愛無疆。

健康所系,生命相托,醫者生命攸關,“醫本活人,學之不精,反為夭折;學之廣在於不倦,不倦在於固志”充分說明了醫學的博大精深,醫者的任重道遠。所以對於我們廣大醫務工作者而言,防病治病,救死扶傷,增進人類健康,全心全意為人民的身心健康服務,是我們義不容辭的責任和義務。病人的健康高於一切,醫治病人疾痛是醫務人員的首要責任和神聖義務。我們要把解除病人痛苦視為義不容辭的責任,更加主動、熱枕地做好工作;也更會在防病治病工作中自覺抵制不正之風,在調節與病人、與社會的關系中自覺履行醫德規范。

作為一名黨員,更要嚴於律己,立足自身的崗位的同時,全心全意為人民服務,以最有效、最感人的實際行動,展現黨員的風范。

對於我們全科醫生而言,要不斷完善自我,抓住上海衛生綜合改革的契機,全身心投入社區醫療的工作中,全心全意為人民服務,做好百姓健康的守門人。

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《巴特克里克》是由Alison Eastwood執導,比爾·斯卡斯加德和凱萊爾·范德布恩出演的劇情片,於2017年上映。

該片講述了一個有著罕見皮膚疾病的天才青年畫家和一個飽受折磨的年輕女人的故事。


3. 【看電影】請以你的名字呼喚我

《請以你的名字呼喚我》

一、電影基本信息

《請以你的名字呼喚我》是由[盧卡·瓜達格尼諾]執導,[提莫西·查拉梅][艾米·漢莫][邁克爾·斯圖巴]主演的同性片,於2017年1月22日在美國聖丹斯電影節上映。

該片改編自安德烈·艾席蒙的同名小說,講述了24歲的美國博士生奧利弗在義大利結識了17歲的少年艾利歐,兩人從而發展出一段曖昧關系的故事 。

2017年11月,該片獲得第27屆哥譚獨立電影獎最佳影片;同年11月29日,被英國《帝國》雜志評選為2017年度十佳電影;同年12月,獲得美國電影學會2017十佳影片。,該片獲得美國編劇工會獎電影類最佳劇本;同年3月5日,獲得第90屆奧斯卡金像獎最佳改編劇本獎。

中文名

請以你的名字呼喚我

外文名

Call Me by Your Name

其它譯名

以你的名義呼喚我、喚吾汝名

出品公司

Frenesy Film Company

發行公司

索尼經典

導 演

盧卡·瓜達格尼諾

編 劇

盧卡·瓜達格尼諾、詹姆斯·伊沃里、沃爾特·法索

類 型

愛情、劇情、同性

主 演

提莫西·查拉梅,艾米·漢莫,邁克爾·斯圖巴

片 長

130分鍾

上映時間

2017年1月22日(美國聖丹斯電影節)

對白語言

英語、義大利語

二、標題解讀

請以你的名字呼喚我

以自己的名字呼喚愛人到底是一種什麼概念?

按東方的思想理解就好比元曲《我儂詞》中的「你儂我儂」一樣,愛到無法分割。

導演也給出過自己的看法,這意味著自己在愛人面前,徹徹底底的投降。

小說還翻譯為《夏日終曲》

赫拉克利特說,人不能兩次走進同一條河流。「過去就困在過去,像夏日黃昏將近時原野上的螢火蟲。」下一個夏季還會有蟬鳴,但去年的鳴蟬已經死去。「夏日終曲」,彷彿讖言或總結,這是一個在夏天開始和結束的故事。呼應影片中在游泳池邊,奧利弗和埃利奧讀赫拉克利特的文字。

三、看電影的第一感覺

電影如同一首憂傷的愛情詩,把我的心都融化了,也讓我想起了許多愛情詩

如秦觀的《鵲橋仙》「金風玉露一相逢,便勝卻人間無數」

如徐志摩的《偶然》我是天空里的一片雲,

偶爾投影在你的波心──

你不必訝異,

更無須歡喜──

在轉瞬間消滅了蹤影。

你我相逢在黑夜的海上,

你有你的,我有我的,方向;

你記得也好,

最好你忘掉

在這交會時互放的光亮!

再如「一生至少該有一次, 為了某個人而忘了自己, 不求有結果, 不求同行, 不求曾經擁有, 甚至不求你愛我, 只求在我最美的年華里, 遇到你。」

那天,我初次遇見你

你閃亮得如同一顆星

我只是人群中的一點

一撮沙……

還讓我想起曾經最愛聽的梅艷芳的歌《一生愛你千百回》

四、情節

情節:奧利佛到來,相互認識,一起去小鎮開銀行賬戶,一起游泳,打排球,去酒吧。彈鋼琴調情試探,埃利奧寫紙條表達自己對奧利佛復雜的心緒,談海德格爾,舞會看奧利佛跳舞,與女孩瑪西亞幽會,游泳,早餐,兩人鬧別扭,打撈雕塑,兩人和解。埃利奧在家裡到處找奧利佛的氣息,看他的書,躺在他的床上。晚上媽媽讀故事,鼓勵埃利奧說出來。

第二天在雕塑前表白,兩人去埃利奧的秘密基地,第一次親吻。餐桌旁流鼻血,等奧利弗回來。與瑪西亞約會,寫情書,收到情書,與瑪西亞約會,接待父親的兩個同性戀朋友,與奧利佛徹底拋棄了猜忌,兩人水乳交融,度過了奧利佛在埃利奧家的最後三天。一起去羅馬旅行,送別奧利佛,回家與父親的對話,光明節接到奧利佛的電話知道奧利佛要結婚了,壁爐前流淚。

五、人物

爸爸、媽媽、埃利奧

奧利佛,瑪法爾達,老園丁

基婭拉,瑪西亞

先說說幾個配角:

1、爸爸媽媽:有知識,懂孩子的需求,知道了孩子的心事,有意無意撮合他們兩,為他們在一起創造條件。

媽媽,給他讀騎士和公主的故事,鼓勵埃利奧愛了就勇敢地告訴對方。看到埃利奧戴的項鏈,告訴埃利奧,奧利佛也喜歡他,讓埃利奧和奧利佛一起去羅馬旅行,接埃利奧回家,在車上默默撫慰傷心的埃利奧,光明節接到奧利佛電話,把電話讓給埃利奧和奧利佛說話。

爸爸,去打撈雕塑前看出他們二人鬧別扭,為避免尷尬,特意叫奧利佛做到前排來做向導,看到二人和好,說事情完了,他們還可以在海里游泳,創造條件讓二人在一起。二人在海邊互相呼喊對方的名字。奧利佛走後,父親對埃利奧說出了自己的對他們的兩在一起的羨慕。 「你們很幸運能遇見彼此,因為你也善良。在最猝不及防的時候,上天就狡詐的找到了我們最脆弱的地方。你只要記住,我在這里。現在你可能不想去感受什麼,或許你從來不希望去感受什麼,或許你不願意向我傾吐這些事情,但是請你感受你所感受的,你有過一段很美好的友誼,也許超越了友誼,我很羨慕你。在我看來多數父母會希望這一切煙消雲散,祈禱他們的孩子就此放手, 但是我不是這樣的父母,為了快速癒合,我們從自己身上剝奪了太多東西,以致在三十歲時,自己的感情就已破產,每開始一段新感情,我們能給予的便越少,但是為了讓自己不要有感覺而不去感覺,多麼浪費,我也許曾經接近,但我從來沒擁有過你們擁有的,總有些什麼在阻撓我,或是擋在我面前,如何過你一生是你自己的事情,你只要記住,上次賜給我們的心靈和身體只有一次,而在你領悟之前,你的心已經疲憊不堪了,至於你的身體,總有一天沒人願意再看它一眼,更沒有人願意接近,現在,你充滿了悲傷、痛苦,別讓這些痛苦消失,也別喪失你感受到的快樂。

2、像家人一樣的廚娘瑪法爾達和園丁安喀斯。默默關心著埃利奧一家人和奧利弗。在流鼻血事件中,安喀斯笑著看他們二人在桌子底下用腳調情,埃利奧送走奧利佛落寞地回來,安喀斯也是一副傷心的樣子為他們難過。

3、來自巴黎的法國女孩 瑪西亞 ,善良多情,和埃利奧一樣愛讀書,愛上埃利奧,雖然隱隱知道埃利奧可能並不愛自己,愛奧利佛,還是和埃利奧約會。在埃利奧和奧利佛在一起的三天,她同樣忍受著失戀的煎熬。最後看到,送奧利佛回來的埃利奧那麼傷心,她還是原諒了埃利奧,兩人約定永遠做朋友。

喜歡看書的人善於隱藏真實的自己,喜歡看書的瑪西亞,坦白自己在埃利奧面前隱藏了真實的自己,因為怕自己受到傷害。最後她說喜歡埃利奧送給她看的詩集,特別喜歡義大利女詩人,安東尼婭波齊的詩。

假如我永遠地走了

假如我永遠地走了 我的什麼東西總會留在

我的世界上——在一片喧囂中

留下沉默的淡淡的印痕——在一片藍色中

留下白色的細細的氣息

十一月的夜晚 一個瘦弱的小女孩

在大街的角落 叫賣一束束菊花

遠方閃爍的冰冷的綠色星辰好象有人在哭泣

誰曉得在什麼地方

當我應該走了 永遠地走了

這個世界總有人 為我 去尋找一枝菊花

——安東妮亞·波齊那

熱情開朗的基婭拉,愛上陽光帥氣的奧利佛,但或許只是捧場做戲,並沒有真正的感情。

主角:

埃利奧:十七歲的少年,有著一張消瘦清俊的臉龐,在遇到奧利佛之前,每年的暑假都和父母到義大利北部的一個安靜的小鎮度暑假。讀書,譜曲,彈鋼琴,跳舞,打排球,游泳,談戀愛,就是他的日常生活。奧利弗的到來徹底打亂了埃利奧的生活,高大帥氣,陽光開朗的奧利弗一來就俘獲了埃利奧的心,他的一舉一動,一顰一笑,都能在埃利奧的心中掀起波瀾。羞澀的他不敢向奧利佛表白心跡,他想盡辦法試探他,接近他,尋找著奧利佛在家裡留下的氣息,最終在父母的鼓勵下他鼓起勇氣,表白了,而奧利弗因為怕傷害他,而躲避他,這讓他深陷求之不得的痛苦之中,只能用各種辦法排遣痛苦,彈鋼琴,約會女朋友,寫了一張又一張的情書,得到了奧利弗的回信,他是那麼的開心,一天漫長的等待之後,終於迎來了夜晚,當真的面對奧利弗時,他卻說,我很緊張。互訴衷腸後的兩人,如魚得水,形影不得,度過了生命中最美好的幾天相戀時光,車站送別愛人後的埃利奧,肝腸寸斷,幸好有父母,朋友的安慰。

奧利佛:善良溫柔,高大帥氣又博學多識,面對敏感多情的又同樣才華出眾的埃利奧,他當然也是心生好感,只是如他自己所說,在打排球時,與埃利奧有了第一次身體接觸,他以為埃利奧不喜歡他,後來慢慢知道了埃利奧對自己的愛,他處於對埃利奧的保護,覺得自己不應該接受這份感情,於是又疏遠他,這讓埃利奧備受煎熬,當然奧利佛也同樣是難過的,只是電影沒有呈現奧利佛疏遠埃利奧之後的畫面。兩人互訴衷腸之後,可以看到,奧利佛對埃利奧的愛絲毫不會比埃利奧對他的感情要少。即使分別之後,奧利佛要結婚了,他依舊愛著埃利奧,但現實無法逃避,悲劇無法避免。

六、細節:

1、兩處等待的情節都很動人

一是埃利奧流鼻血之後,奧利佛出門。埃利奧見人就問他們看到奧利佛嗎。顯示躺在兩個女孩的身邊,女孩邀他出去,他說媽媽會不放心的,隨口就問看到奧利佛了嗎?接著出門看到媽媽,也問看到奧利弗了嗎?傍晚,坐在院子里的樹下痴痴等著奧利弗,問廚娘,看到奧利弗了嗎?把六芒星含在嘴裡,默默思念半天不見的奧利佛。影片此時的音樂是Sufjan Stevens演唱的《Futile Devices》特別傷感,迷離,正契合埃利奧當時深陷不能見奧利弗的煎熬中,不能自拔。

二是兩人互通了紙條之後延續一天的等待,在奧利弗刻意躲避埃利奧的幾天後,埃利奧坐在書桌前斟酌再三,撕去了直白熱烈的告白,最終從門下遞給奧利佛的紙條上只寫著:「我難以忍受沉默,我需要和你說話。」 第二天,他看到書桌上奧利佛的留言:「成熟點,午夜見」。

埃利奧看了一眼手錶,將奧利佛的紙條放在唇上揉搓。這之後漫長的等待中,埃利奧看錶的動作重復出現,共有7次,隱隱表現出對時間流逝的不耐。即便一下午埃利奧都在與瑪西亞親熱,他也因為頻繁看錶而顯得分心,似乎他與瑪西亞纏綿只是為了試圖轉移注意力、熬過這漫長等待罷了。

「我讓自己圍著別的什麼事忙碌,我故意遲到;但在這種游戲里,我總輸,不管幹什麼,我還在老地方,什麼也沒做,十分准時,甚至提前。」巴特眼中戀人註定的角色便是:等待的一方。等待是戀愛的明證:「我在戀愛著?——是的,因為我在等待著。」

另一邊,奧利佛內心也同樣充滿焦灼感,為了側面體現出這一點,在中午埃利奧離開飯桌時,導演讓奧利佛握住埃利奧的手腕,看似漫不經心地詢問時間。

鏡頭對手錶的特寫出現了兩次,一次是埃利奧在閣樓與瑪西亞親熱前小心翼翼地將手錶取下放在桌台上,一次是晚上埃利奧彈完琴後他的父親將手錶遞回給他,這一意味深長的動作也是這場等待接近尾聲的信號。

等待是一場醞釀,它克制慾望、銷蝕需求,讓情感和慾望一點點積蓄,直到獲得時間的許可。午夜,埃利奧來到陽台,夜色如水,奧利佛輕輕把手搭在埃利奧扶著欄桿的手上,結束了一場等待游戲。僅這一個淡淡的動作,就讓觀者內心也甜蜜不已,勝過親吻和擁抱。

2、電影中他兩次出現身體異樣,一次在飯桌上突然流鼻血,一次當奧利佛在夜晚教堂門前跳舞時突然嘔吐。小說中埃利奧流鼻血是因為奧利佛在桌下用腳觸碰他的緣故,電影里雖然沒有明確點出,但園丁安喀斯把這一切看在眼裡,露出微微的笑容,還有之後奧利佛和埃利奧獨處時,奧利佛邊將腳搭在埃利奧的腳上邊問:「你不會再流鼻血了吧?」也側面體現出了埃利奧流鼻血的原因。

電影中望著奧利弗和陌生女人跳舞時,埃利奧嘔吐的情節,是埃利奧面臨和愛人奧利弗的離別,難舍的情緒無法排遣的表現。

電影里埃利奧的異樣,本身就是一種愛情隱喻。愛情與疾病之間總是相互映照,一如蘇珊桑塔格對《魔山》的引用:「疾病的症狀無非是被掩飾起來的愛情力量的宣示;所有的疾病都只是變形的愛情」。

3、幾個意象

墨鏡

電影前半段里,埃利奧和奧利佛出場時頻繁戴著墨鏡。在愛情萌芽的初始,雙方互相揣度、試探又試圖克制。墨鏡如同一具隱藏情感的假面。在埃利奧假裝對奧利佛毫不動情、極力撮合他和基婭拉時,奧利佛冷言回應。之後,二人坐在狹小的車後座,雖然緊挨著對方,卻都戴起墨鏡,直到在沙灘上二人注視著對方的眼睛,埃利奧同奧利佛拿起的銅像殘臂握手,宣告和解。

香煙和六芒星

抽煙是埃利奧的嗜好。奧利佛與埃利奧騎車去鎮上時,曾在一間雜貨鋪門口停下買煙。當埃利奧一邊抽著他遞過的煙一邊說:「我以為你不抽煙」時,奧利佛轉頭說:「我確實不抽。」然後抿嘴一笑。抽煙是奧利佛內心接近埃利奧的一個跡象。午夜陽台的會面,奧利佛握住埃利奧的手時,手上便夾著一支燃著的香煙。

這種模仿行為也同樣出現在埃利奧身上。奧利佛第一次與埃利奧一家在灑滿陽光的院子里吃早餐時,電影就給了他胸前戴著的六芒星一個特寫。如果電影鏡頭代表埃利奧的視角,那麼埃利奧第一天就注意到了他的項鏈。當埃利奧和奧利佛互相表露心跡之後,埃利奧告訴奧利佛自己也有一個相同的六芒星,只是不常戴,因為母親說他們是謹慎的猶太人。但這段對話之後,埃利奧就戴上了六芒星項鏈,總含在嘴裡出神。母親坐在他身邊時,也注意到了他的項鏈,用一隻手捧起六芒星,看了看,什麼也沒說,又捂在他胸前。

因為愛慕與崇拜而模仿對方的言行舉止,這樣的行為再尋常不過。這也是對片名「以你的名字呼喚我」的註解之一了吧

4、性感的殘缺雕塑

奧利弗撫摸剛打撈上來的雕塑的嘴唇,與他撫摸埃利奧的嘴唇呼應。看幻燈片時,他無意間說的「他們看起來都好性感。」雕塑就如同埃利奧赤裸的上身,渾身散發著情慾。但這里情慾表達得乾乾凈凈,甚至透著一種純真。

5、猶太人身份

六芒星,光明節

七、幾個問題

1、奧利佛的身上有哪些地方吸引了埃利奧,讓埃利奧為他著迷。

帥氣的像明星一樣,愛運動,有活力。豐富的學識,奧利弗是來自哥倫比亞大學的年輕博士後研究員,專攻前蘇格拉底學派。爭辯「杏子」的詞源來自拉丁文或阿拉伯文,研讀赫拉克利特的哲學,聊海德格爾。

而奧利佛其實也早就為埃利奧傾倒,他年輕愛閱讀,喜歡譜曲,鋼琴談得很好,雖然才十七歲,但也學識豐富,在皮亞韋戰役雕像前,埃利奧告訴奧利佛有關皮亞韋戰役的情況,奧利佛說,還有你不懂的事情嗎?

2、埃利奧表白之後,奧利弗為什麼要故意冷落埃利奧?

不想傷害埃利奧,不想攪亂他的生活。其實奧利弗對埃利奧的愛同樣炙熱,只是他更年長更成熟更善於掩飾自己。他怕自己的感情會給埃利奧帶來傷害,開始變現得很克制,中止接吻,說他們不應該這樣。有意躲避埃利奧。知道互通紙條之後,二人才敞開心扉,盡情訴說對彼此的愛慕。小鎮大街上的接吻,說自己是多麼高興埃利奧來找自己。離別時的擁抱,離別後的電話,訴說思念之情。

3、為什麼相愛的兩人不能在一起?

埃利奧的父母沒有問題,但奧利弗不一樣他在美國,與埃利奧遠隔重洋,他說,埃利奧很幸運,有這么開明的父母。而自己不一樣,如果父親知道了自己的同性戀情非把自己關進懲戒所,而且電影最後,他告訴埃利奧自己明年春天要結婚的消息時,也說的自己的未婚妻和自己分分合合已經有兩年時間了。也就是在認識埃利奧之前他就有女朋友了。

八、主題

這不是一個復雜的故事,夏天,兩個男人的短暫相愛,影片呈現了最原汁原味的愛情。這愛與性別無關,與年齡無關,與種族無關,即使是同性戀,卻沒有來自任何方面的阻力,甚至,各方面對他們的愛情都是支持的,父母看在眼裡,有意無意的支持他們,愛著埃利奧的女孩甚至都支持他們。還有美好古老的小鎮,陽光、果園,游泳池、舞會,同齡的朋友們,一切都那麼美好。盡管如此,電影訴說的卻是一個註定不完美的愛情故事。就如沈從文筆下如世外桃源般的邊城,主人的愛情卻是個悲劇。讓人心碎。

但導演並不悲觀,借奧利弗的父親之口說出了人生的真相,盡情去體驗你的人生。即便是痛苦,那也是你真實的人生,是你活著的證明。愛過便足以。

小說中的精彩語段

在我死去的時候,你是我唯一想要道別的人。唯有那時,我稱之為「我的人生」的這個東西才有意義。萬一我聽到你過世的信息,我所知道的我的人生,還有那個此刻正在跟你說話的我,將不存在。

那天晚上我剛吐過,在回酒店的路上你吻了我。人來人往,但我不在乎,你也是。那個吻仍然在那裡,謝天謝地。那個吻和你的襯衫,是我從你那裡得到的一切。

「喜歡看書的人善於隱藏真實的自己。隱藏自己的人未必喜歡自己。」

「再過八年,我四十七歲,你四十歲。之後再過五年,我五十二歲,你四十五歲。到時候你會來吃晚餐嗎?」 「會,我保證。」 「所以你真正的意思是,只有等你老得沒辦法在乎了才會來。」…… [我們會像小廣場上那些面對皮亞韋河紀念碑而坐的老人,談起兩個年輕人在短短幾周里發現了那麼多快樂,然後在往後的人生里將棉花糖浸入那一碗快樂,生怕用完,每逢周年紀念也只敢喝想頂針那麼大的一小杯。我想告訴他,未來那兩個人無法抹去,撤銷,忘卻或重溫過去。過去就困在過去,像夏日黃昏將近是原野上的螢火蟲,不斷說,你原本可以如此。但回頭是錯,向前是錯。看開是錯。努力糾正所有的錯,結果同樣是錯。]

關於電影音樂

三部分

1、埃利奧彈奏的鋼琴曲

2、三首Sufjan stevens創作的歌曲,片頭,片尾,和中間表白後的第二天,埃利奧流了鼻血,奧利弗出門,埃利奧見人就問你看到奧利佛嗎,在家裡院子的樹下等奧利佛到天黑,嘴裡含著那條和奧利佛一樣的項鏈。

等到自己陷入到神情恍惚,電影響起起了這首歌《Futile Devices》

瀑布遊玩《Mystery of love》

片尾曲《Visions of Gideon》

3、背景音樂

坂本龍一作曲
坂本龍一,1952年1月17日出生於日本東京都中野區,日本歌手、曲作者、音樂製作人、演員、鋼琴師,[東京藝術大學]音樂系作曲專業學士、音響研究科碩士。1983年,主演戰爭劇情片《[聖誕快樂,勞倫斯先生],並為其配樂,該配樂獲得了第37屆英國電影學院獎-最佳配樂獎,《M.A.Y.in the Backyard》就是其中的配樂。

表白之前,埃利奧偷偷跑到奧利佛房間,尋找奧利佛的氣息,在陽台埃利奧緊盯著奧利佛離去的背影《M.A.Y.in the Backyard》

埃利奧給奧利佛寫小紙條《Germination》

埃利奧抽著煙看奧利佛跳舞《Lady lady lady》

羅馬街頭與陌生女人尬舞The Psychedelic Furs《Love My Way》

等,還有埃利奧向奧利佛示愛的彈奏的鋼琴曲

關於時間1983****年,電影處處有暗示

餐桌上談論大選,爸爸媽媽看電視出現克拉克西,克拉克西1983年8月4日至1987年4月17日擔[義大利總理]

皮亞韋河戰役紀念碑前表白之後,埃利奧帶奧利佛去自己的秘密基地一條小河邊,渴了向以為農婦討水喝,奧利佛看到牆上的畫,畫沒有出現,但他說了貝魯奇,是莫妮卡貝魯奇,義大利國寶級女演員,歐錦賽期間,被英國花邊雜志《男人幫》推薦為義大利國家隊寶貝,事實上,貝魯奇也是很多球員心中的性感女神。

背景音樂

收音機里傳來的當時的流行歌曲

舞會上,羅馬街頭聽到的理查德巴特勒的歌《Love My Way》成為樂隊的標志性歌曲,也是美榜上的第一名。

兩兄弟Butler所組的這支迷幻草皮樂隊。樂隊最初由提姆-巴特勒Tim Butler和理查德-巴特勒Richard Butler兩兄弟於1977年組建於英國倫敦,最早叫做RKO, 後來改為Radio,最後在The Psychedelic Furs 與The Europeans兩個名字中選擇了前者。

4. 救命解葯電影講了什麼 救命解葯電影恐怖嗎

美國影片《救命解葯》A Cure for Wellness講述的是一個雄心勃勃的年輕主管(戴恩·德哈恩飾)被遣往瑞士阿爾卑斯山,從一個神秘的「健康中心」把他公司的CEO接回來。在這個遙遠之地,他很快發現這里的溫泉治療另有玄機。

­《救命解葯》這部二十世紀福斯的影片源於維賓斯基和編劇賈斯汀·海瑟(《革命之路》)的一個原創想法。這部超自然恐怖片故事,講述了一個雄心勃勃的年輕主管(戴恩·德哈恩飾演)被遣往瑞士阿爾卑斯山,打算從一個神秘的「健康中心」把公司CEO接回來。不料踏進診療機構沒多久他發現老闆不但人間蒸發,這間診療機構更是另有玄機。

懸疑驚悚電影《救命解葯》由戈爾·維賓斯基導演編劇,戴恩·德哈恩、詹森·艾薩克、米婭·高斯、伊沃·南迪、阿德里安·席勒、西莉亞·伊姆里、哈里·格羅內爾、托馬斯·諾爾斯特洛姆、阿肖克·曼當那、馬格努斯·克雷佩、彼得·本尼迪克、米高·文度、瑪姬·斯蒂德、克雷格·威爾、大衛·畢遜斯、麗莎·貝恩斯、卡爾·盧波利主演。

懸疑敘事穩扎穩打,細節豐富,引人入勝,男女主角卡司簡直完美,各自兼具顏值神秘氣質和變化空間,前段揭秘套路酷似shutter island,但志不在辨析精神世界的燒腦,中段之後是近年看過最精彩的邪教故事,邏輯平滑,體系完整,後段一轉則成hollywood ending,將之前所有累積的郁結排盡,酣暢淋漓。

完整劇情如下:

大家好,歡迎來到阿雅愛生活,我是阿雅。今天給大家講述的這部《救命解葯》是一個口味獨特的童話故事。主人公名為拉克哈,由於上司過勞死,因此接受了他的全部工作,包括一封神秘來信。信件的特殊之處在於,封印看起來像是互相纏繞的兩條蛇,實際上卻是鰻魚,信件出自總裁潘柏之手

。兩周前他去參加一次水療度假,從此精神崩潰,看破紅塵執意留在療養院治療,不願意返回,董事找拉克哈來開會,對他下達了接回判駁的命令,於是他隻身一人踏上了走向療養院的路。途中,司機向他講述了療養院那棟建築的歷史。幾百年前那棟建築屬於范海克莫男爵世代承襲。然而最後一任男爵對血統純凈著了魔,為此甚至和自己的妹妹亂倫,以至於背棄了信仰,失去了所有村民們的尊敬。

於是新婚之夜,村民們紛紛上山將懷孕的男爵夫人燒死在他面前。但現在看來這就是一個安靜祥和的療養院拉克哈在前台簽了字,在護士的帶領下見到了管室主任,主任一邊服用裝在小藍瓶中的維他命,一邊拒絕讓拉克哈見潘柏,但由於他強硬的態度,只好替他約定了會見時間,他喝完了一杯水後就坐車離開了。

故事到最後,他們在療養院門口遇見了高層,拉克哈義無反顧地宣布辭職,帶著漢娜在夜色中騎行,他露出了自由的微笑,彷彿終於參透了人生的意義!

5. 包貝爾坐牢有絕症的電影叫什麼名字

《胖子行動隊》。
劇情簡介:特工「J」(文章飾)在執行一次A級任務時頭部中槍,導致顱內下丘腦受損。養傷期間,J漸漸變成了一個三百斤的大胖子,並患有嚴重的嗜睡症,但J依然認為自己是一個王牌特工。終於,J再次接到任務,隻身前往日本取回機密文件。文件得手後,J卻擅自拆開文件決定替組織繼續完成隱藏其中的任務,不料卻暈倒在居酒屋。醫院醒來的J結識了保安郝英俊(包貝爾飾),郝英俊為了證明自己不是個一事無成的廢物毅然決然地加入任務中。這對臨時拍檔在執行任務的過程中,經歷一次又一次令人啼笑皆非、險象環生的危機 。
包貝爾,原名艾志超 ,1984年5月3日出生於黑龍江省哈爾濱市,中國內地男演員、導演,畢業於北京電影學院繼續教育學院大專班 。2003年因在電視劇《別動我的抽屜》飾演李濤而出道。2008年憑借《復活的三葉蟲》中齊小滿一角在第16屆大學生電影節獲得「最受歡迎男演員」提名 。2010年在電影《決戰剎馬鎮》飾演綠毛褲。2011年在電影《畫壁》中飾演書童後夏。 2013年包貝爾憑借電影《致我們終將逝去的青春》張開一角獲得第4屆樂視盛典電影飛躍男演員獎 。2013年5月出演喜劇電影《臨終_事》。 2014年在古裝電視劇《大漢情緣之雲中歌》中飾演長安第一帥哥劉賀。 2015年9月25日,參演喜劇電影《港_》 。12月,包貝爾執導古裝電視劇《歡喜密探》 。2016年包貝爾與母親包鋒加盟真人秀《旋風孝子》 ;同年7月15日,主演的電影《陸_知馬俐》上映。 2017年,包貝爾監制並主演科幻喜劇《歡喜獵人》。 2018年,包貝爾出品的網路大電影《暴走狂花》上線;同年自編自導的喜劇片《胖子行動隊》於9月30日上映。2019年1月10日,主演的犯罪動作電影《「大」人物》上映。2020年9月11日,與辛芷蕾領銜主演的喜劇電影《我的女友是機器人》上映 。2020年,出演現實題材電影《勇敢的你》 。2021年2月11日,參加《2021年中央廣播電視總台春節聯歡晚會》並表演小品《開往春天的幸福》 。

6. 關於精神病的電影 要 經典的

1.《充氣娃娃之戀》 lars and the real girl
心理學看點:孤僻症,妄想症。

2.《吮拇指的人》thumbsucker
心理學看點:ADHD Ritalin,注意缺陷與多動障礙。

★3.《大象》 elephant
心理學看點:感覺、知覺; 記憶的重構。

★4.《秘窗》 secret window
心理學看點:DID,多重人格。

★5.《致命ID》 Identity
心理學看點:分離性身份識別障礙,舊稱MPD,多重人格障礙。DID 身份識別障礙 多重人格
其實每個人都是有多重人格的 問題在於你發現了多少

★6.《火柴人》 matchstick men
心理學看點:潔癖、強迫性人格。

7.《歌西卡》 gothika
心理學看點:犯罪心理學,失憶。

8.《失眠》 insomnia
心理學看點:嚴重失眠症。

★9.《異度空間》 inner senses
心理學看點:精神分裂症。

★10.《美國精神病人》 american psycho
心理學看點:雙重人格 精神分裂症

11.《鋼琴教師》 la pianiste
心理學看點:繼《藍絲絨》以後最卓越的性心理變態電影傑作。

12.《美麗心靈》a beautiful mind
心理學看點:妄想型精神分裂症,以及愛在精分治療中起到的決定性作用。

★13.《死亡試驗》 das experiment
心理學看點:服從心理,經典的社會心理學實驗。

14.《海灘》 the beach
心理學看點:假人性的貪婪,是徹頭徹尾的一個心理學實驗。

15.《記憶碎片》 memento
★心理學看點:Short-term memory failure 短時記憶障礙,海馬體損傷。

★16.《搏擊俱樂部》 fight club
心理學看點:DID,身份識別障礙,多重人格。

★17.《靈異第六感》 the six sense
心理學看點:兒童心理學。

18.《聖女貞德》 the messenger:the story of joan of arc
心理學看點:精神分裂症。弱弱地說一句。。。信仰就是精神分裂

19.《一樹梨花壓海棠》 lolita
心理學看點:亂倫、性心理變態。性心理變態還是很普遍的。。。我一直自我懷疑中

★20.《心靈捕手》 good will hunting
心理學看點:心理咨詢,認知行為療法+來訪者中心。精神分析弗洛伊德。

★21.《心理游戲》 the game
心理學看點:人格/性格測試,應用,設計情景。

22.《第八日》 le huitleme jour
心理學看點:唐氏綜合症。

23.《夢旅人》 picnic
心理學看點:影片並沒有過多地表現精神病的歇斯底里,取而代之的是這些病人的單純和可愛,由此展現了現實的殘酷和生命的脆弱。岩井俊二的巔峰作。

24.《一級恐懼》 primal fear
心理學看點:法庭中的心理學家,職業資格,犯人偽裝多重人格。犯罪心理學典型代表作

★25.《本能》 basic instinct
心理學看點:弗洛伊德、性與暴力的本能。

★26.《沉默的羔羊》 the silence of the lambs
心理學看點:Abnormal的心理學,潛意識,人格分析。變態心理學,異性癖、食人狂。最全的了

27.《雨人》 rain man
心理學看點:孤獨症(通俗點叫自閉症) 高功能孤獨症。

28.《藍絲絨》 blue velvet
心理學看點:展現了各種性心理扭曲的場景。心理學電影開山鼻祖

★29.《發條橙》 a clockwork orange
心理學看點:條件反射,厭惡療法,行為主義經典。classical conditioning的代表 直接表現了UCS UCR CS CR的關系 經典中的經典

★30.《愛德華大夫》 spellbound
心理學看點:夢的解析、失憶、強迫泛化。精神分析中的經典。