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2016年度中國文藝電影

發布時間: 2023-03-01 00:11:39

㈠ 國內有哪些優秀的國產電影

1、《烈日灼心》

該電影改編自須一瓜的長篇小說《太陽黑子》。該片講述的是沉底七年的水庫滅門兇案,三個懵懂青年因一念之差成為背負罪孽的亡命狂徒。

為了贖罪,三人拚命工作,低調做人。他們不娶妻,不交友,偏居一隅合力撫養一個叫"尾巴"的女童。灼烈揪心的追凶之途上,父女之情、同性之誼,交揉罪與義,情與法,交織在一起。

2、《湄公河行動》

該電影是根據2011年發生的「10·5中國船員金三角遇害事件」真實事件改編,講述了一支行動小組為解開中國商船船員遇難所隱藏的陰謀,企圖揪出運毒案件幕後黑手的故事。其中很多人物均有對應的原型。其中有很多地方都能打動人心,很是真實。

3、《無人區》

該片是第一部大西北公路電影。該片多個人物互相咬合,一個人物故事追著另一人物故事,一班人馬追著另一班人馬,最後在結局碰撞。是一部直擊人性的西部片。

4、《十二公民

該片是個令人深思的好電影。這群演員都是老戲骨了所以他們對人物性格的刻畫與表現更加深刻。雖然是改編至美劇《十二怒漢》但是本土化做的非常好,都是中國老百姓自己的故事。很接地氣,很直擊人心。

5、《瘋狂的石頭》

該片是具有中國特色的片。劇中每一個人物都沒有多餘,沒有過多的群眾演員,過多的排場,全片充滿著笑點。它是現實主義,甚至有點批判現實主義。這是一部值得多刷的片

6、《倩女幽魂》

該片講述的是人鬼戀,其中王祖賢的形象被塑造的很是驚艷。簡直就是當年很多人的女神,其中張國榮、午馬的表現也都不俗。影片講述的故事很是感人,值得一看。

㈡ 求中國文藝電影推薦~ 有味道的

其實我也很少看電影了,有些都是很久以前看的,但都是印象非常深刻的,希望能稍微幫到樓主。《三傻大鬧寶萊塢》,《那些年,我們一起追過的女孩》,《忠犬八公的故事》,《錄取通知》,《未知死亡》,《初戀這件小事》,《一路有你》,《阿甘正傳》,《肖申克的救贖》,《山楂樹之戀》,《活著》,《逃出克隆島》,《假如愛有天意》,《紅河谷》,《單身男女》,《搖滾校園》,《怦然心動》,《末路狂花》。。。。。。

㈢ 《路邊野餐》是一部怎樣的影片

和很多高口碑小眾電影一樣,《路邊野餐》檔期也一改再改。具體如上面3張海報。原本定檔6月3日,因好萊塢大片入侵,不得不發出「你大你先上,我七月再來」的無奈之聲。終於,7月15號,要「一定上映了」。


這是一部觀影群體極其分化的電影。喜歡的會喜歡得不得了,甚至覺得好看到哭,詩意到炸;不喜歡的估計看不下去或直接睡覺,大罵無聊、困頓、乏味等等等等。


講真,第一遍看《路邊野餐》,我有一些地方並沒看明白,所以准備二刷。不是為了裝逼,只是因為在我心裡,它很值得二刷甚至三刷。


同類型電影口碑好票房卻遭遇滑鐵盧,這幾年在國內並不鮮見。個例太多,就不一一列舉了。正因為如此,一些電影人在知乎上發起了觀看《路邊野餐》的行動,並策劃了《路邊野餐》票房過千萬的營銷方案。(在國產電影動輒上億甚至數億十數億數十億的當下,這部誠意之作僅要求千萬票房即可圓滿。頓有一種心酸的感覺。)


雖然我知道這部電影可能會像《萬箭穿心》《鋼的琴》《心迷宮》《一個勺子》《念念》《闖入者》等一樣撲街,但還是要安利。因為,他值得被安利!


《路邊野餐》:尋找是為了更好的告別


好看的電影真不需要太多的投入,太大的明星,太炫的技巧。比如去年的年度良心之作《心迷宮》,成本才200萬左右,卻獲得了相當不錯的口碑,票房也破了千萬。再比如好評如潮,拿獎拿到手軟的《一個勺子》,其拍攝成本也低到可憐。


這部即將與觀眾見面的《路邊野餐》,同樣很省錢(據說成本不到百萬甚至只有幾十萬),很質朴,很草根,卻很用情,很現實,也很詩意。和《心迷宮》《一個勺子》一樣,它也是一部走心之作,或將成為2016年中國電影的口碑擔當。


《路邊野餐》的故事發生地,是位於貴州凱里、鎮遠兩個地區之間的一個叫盪麥的地方。影片主人公叫陳升,是一個邊區醫生,也是一個愛吟詩的歌者。為完成母親生前的遺願,陳升踏上了尋找路:尋找被弟弟「弄丟」的侄兒——衛衛。此行路上,他還肩負著一項神聖使命——幫為情而孤寡一生的醫生老太太帶一張照片、一件襯衣、一盒磁帶給久未謀面的舊情人。


路上,陳升遇到了各種人,也看到了各種事。而他曾經經歷、正在經歷,以及即將經歷的事情,也被漸次展開,交錯相織,形成了一幅幅由過去、現在、未來組合而生的時空畫卷。


陳升是執著的,甚至有些偏執。為找到弟弟的兒子衛衛,他甘願傾盡一切,以完成母親的臨終遺願。為實現醫生老人的囑托,他不惜跋山涉水,無畏辛勞。在這個過程中,他的往事被浮現出來。曾經的記憶,交合著他現實中的步履,甚至穿插著他對未來的感知,架構成了這部《路邊野餐》。


這詩歌的朗誦聲中,在歌曲《小貝殼》《小茉莉》以及片尾曲《告別》被反復吟唱的過程里,在詩意的鏡頭語言的籠罩下,在一個個長鏡頭的捕捉與抒寫中,陳升觸景生情,睹物思人,將他的過去、現在、未來,娓娓道來。觀眾的思緒也漸漸融入其中,感悟著陳升的痛和樂,體驗著陳升的生與死。這是對傷痕的一次修復,對現實的一次審視,對未來的一次暌違,對人生的一次感驗和體悟。而這一切,都生發於「尋找」之中。


《路邊野餐》全程拍攝於貴州盪麥地區,影片從頭至尾長鏡頭的運用,被多為來自世界各地的洛迦諾國際電影節、台灣金馬獎評委贊譽為「了不起的長鏡頭」。其中那個長達42分鍾之久的長鏡頭,還實現了水路無縫自由切換。


關於長鏡頭的使用,坊間有很多說法。比如,長鏡頭一共拍了三次,但最後使用的還是第一次的原拍;由於長鏡頭所使用的機器一次性只能完成30分鍾的拍攝。所以,在第30分鍾時,所有演員、道具、置景什麼的都靜止、原封不動。等機器准備好後,繼續長鏡頭。為什麼要使用長鏡頭?顯然不是為了炫技,炫逼格。個人覺得這只是導演創作時想要表達的一種方式而已。通過長鏡頭的展示,以陳升為聚焦點的周邊處處也都一並被呈現出來,遠遠近近、虛虛實實,與劇情所織造過去、現在、未來的三維時空交相輝映,相得益彰。


長鏡頭的運用,只是為了更好表現陳升「尋找」的每一個細節。隨著陳升步頻不一的一次次顛簸,一個個的迂迴、翻轉,觀眾也瞬間身臨其境於盪麥的山山水水中,從而營造出了強烈的代入感與存在感。


在這一組組的長鏡頭里,貴州的青山、綠草、碧水、霧靄、氤氳、濕氣、風土、人文,乃至生活細瑣,也都以詩意般的語言,呈現在觀眾面前。這與陳升的回想、尋找、探求、告別呈呼應之勢,進而形成了影片的獨特風格,導演個性也呼之欲出。


影片在拍攝時,使不同時空的故事線索平行交織於現實生活中,令陳升的生活景態,精神狀態,更加真實,也愈加豐盈。比如,在回憶與亡妻共度的美好時光時,畫面上切換的則是他與盪麥地區一家理發館女子(該女子與其前妻長得一模一樣)的偶遇與邂逅。那賦予發店老闆娘身上的素樸的語言,真情的流露,甚至有些不算得體的肢體語言,其實是陳升對亡妻的一次思念。而當他遙望正在讀書路上的衛衛時,又情不自禁將其臆想為其尋找路上幫助過他的那個小伙,也叫衛衛。而且,他們有很多的相似之處。


對亡妻的厚重思念,對衛衛的未來造想,一路的「尋找」中,陳升已然徹底的告別了過往(混黑社會、進監獄、打理過賭場、普通工人......)他的未來是什麼,是依承朋友建議,將那間醫療診所盤下來,好好經營?!


《路邊野餐》有一首符號化非常強烈的歌曲,即片中不斷被反復、多次吟唱,且時而影影綽綽,時而清清晰晰的片尾主題曲《告別》。我無法參透導演畢贛的所思所想,但根據主人公陳升的人生經歷,以及我多劇情的大致理解,個人認為,這應該是一種心聲,一個嚮往。在尋找的路旅上,與過去告別,與自己告別,與現實告別:你的歸你的,我的歸我的;原來的歸原來,往後的歸往後。


《路邊野餐》亦是一部在國內外拿獎拿到手軟的高口碑影片。這些獎項既是對《路邊野餐》的認可,也是對青年導演畢贛的肯定,同時也是對文藝片的一種鼓勵。筆者特此安利該片,也是希望能有越來越多的觀眾能看到這部走心之作,口碑佳片。

㈣ 中國叫好又叫座的文藝片都有哪些

《日照重慶》
導演:王小帥
上榜理由:商業轉型,欠缺火候

《日照重慶》這部影片是王小帥繼《左右》之後有一部力作,上一部作品《左右》或許不為人知,但是就是這么一部叫好不叫座的電影獲得了柏林電影節的銀熊獎,也不得不承認這種「叫好不叫座」的電影成為了中國電影市場的怪圈。而這部反映一個另類家庭中父親與兒子之間的關系的影片或許也會帶來這樣的境地,但是這部影片已經殺入了戛納電影的主競賽單元也不難看出這部作品的深刻內涵。
《三峽好人》
導演:賈樟柯
上榜理由:票房不等同於藝術

賈樟柯是中國電影導演裡面為數不多的以冷靜客觀的鏡頭來展現現實生活為主要的導演了。不過也正是他的這種追求現實主義風格的電影在世界華語片中獨樹一幟,從而也博得了一部分人的贊賞。之前的《小武》《站台》都在國外的各大電影節獲得了不小的獎項,但是在國內的處境又有點尷尬,票房慘淡不說有的就根本沒有機會上映。

《劍雨》
導演:蘇照彬
上榜理由:品質電影,演員欠佳
這部影片出自台灣導演蘇照彬之手,使得這部影片夾雜了台灣武俠傳統的一點文藝氣息,又有了一種後現代文化中的冷幽默。在這個特效充斥的電影環境里,像這種單純的武俠片已經不太多見了,影片中那種行雲流水般的劍術很好的闡釋出了中國古代俠義的存在。 作為一部武俠電影,豐富而飽滿的人物塑造以及繼承優良傳統的武打風格都讓這部影片有著較高的藝術水平,作為一種具有中國特色的電影類型,它與美國的西部片一樣有著悠久的歷史和傳統。
《吳清源》
導演:田壯壯
上榜理由:藝術作品與大眾口味的矛盾

對於第五代導演之一的田壯壯來說,他是第五代導演中不怎麼如意的一個。看著同班張藝謀等人有如此大的成就或許在他心裡也不好受,作為一個在中國不賣座的導演來說其電影的藝術價值還是相當高的。而且其藝術性遠遠要高於張藝謀後期的大製作影片,當年的《盜馬賊》也是第五代導演中最具電影內涵的影片,無論是鏡頭風格還是藝術特性都成為了第五代導演的代表作。

《圖雅的婚事》
導演:王安全
上榜理由:文藝片的宿命
《圖雅的婚事》是一部很好的故事片,之所以把他歸類為故事片就是想證明他其中所帶給我們的深刻內涵是這部影片的靈魂所在。影片中所涉及到的婚姻問題,這種東方的婚姻與西方的婚姻最大的不同就是家庭生活中的情感、倫理、親緣等抽象意義上的東西。而且在中國這種婚姻不是建立在法律形式之上的,而是建立在一種宗法制度和家庭倫理觀念建立起來的。
《月滿軒尼詩》……

㈤ 一千八是哪部電影里的人物

電影《大煙炮!一千八!》,猛一看這電影的名字,是有一種煙賣一千八嗎?當然不是,該片是由於蘭、江濤聯合導演,於蘭、趙濱、樊蕊聯合主演的一部文藝電影。講述了在20世紀60年代東北的大背景下,一個男人和兩個女人之間的愛恨情仇與生死故事。

《大煙炮!一千八!》是一部與眾不同的中國文藝電影,充滿著現實主義的張力與關懷,該片在第40屆蒙特利爾國際電影節,拿下最佳導演處女作獎。