❶ 求《明星遲暮》2018年百度雲資源,馬辛·多洛辛斯基主演的
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《明星遲暮 Pitbull: Last Dog》
導演: 瓦迪斯瓦夫·帕西科夫斯基
編劇: 瓦迪斯瓦夫·帕西科夫斯基
主演: 馬辛·多洛辛斯基、克里斯托多夫·斯特林斯基、Dorota Rabczewska、Rafal Mohr、采扎里·帕祖拉、亞當·沃諾維茨、馬里安·傑奇茨、Agnieszka Kawiorska、馬太烏茲·巴納斯烏克
類型: 劇情、動作、犯罪
製片國家/地區: 波蘭
語言: 波蘭語
上映日期: 2018-03-15(波蘭)
片長: 124分鍾
又名: Pitbull. Ostatni pies、Pitbull: Last Dog、最後的比特犬、Pitbull: Last Pig、鬥牛犬3
A policeman gets killed and the short-staffed police chief sends for a few experienced officers to support him in his fight with organized crime. Meanwhile, a conflict between local gangster groups escalates.
❷ 2020-06-19影評23
《伊麗莎白》 同歷史時期史詩+傳記片，又是天主教新教那檔子屁事，甚至也出現了安茹，但比流水賬前者的情節人物都豐富得多。大學看時覺得ia美呆了，vp也很帥，印象最深的反而是紅發侍女。如今再看ia覺得沒那麼驚艷，也許是見過她美人遲暮的樣子，但她這類無疑最符合中國審美：雪膚烏發且嬌柔秀氣的美。人設豐滿，懶得了解原型了但肯定美化太多。vp早有脫發跡象。嬌俏女刺客原來是aa。da又演老實人，tk還在打醬油。演美第奇的真是義大利人。結尾瑪戈的情夫死後，她獨自坐在馬車里遠行，很像《紅與黑》結尾，瑪德萊娜獨自坐在馬車里，但還抱著於連.索黑爾剛被砍下的頭。
電影： 《瑪戈皇後》
評： 8.0
又是最愛的現實主義電影，編劇導演演員（包括群演）都太鮮活太棒了。這類電影結尾都得靠一個片里世界最高層級的「好官」一言九鼎主持正義的大團圓，因而顯得虎頭蛇尾是固有弊端，但目前來看似乎也確實沒有其它解決方式，因為這也是最可能符合現實的。雖然現實尤其基層農村遠比電影里展現的復雜灰暗多少倍，但前半段能展現到如此程度已經難能可貴，可惜的是這種甩那些傻逼死太監雞鴨所謂「大製作」幾萬條街的片子只能是小眾的。
電影： 《土地誌》
評： 8.0
大學時看過但沒評，當年應該是膜拜著看的，如今就覺得太小兒科。論歷史和權謀，任何國家和我國都是被甩了幾萬條街的垃圾。二十四隨便哪一頁都震撼過幾萬倍。天主教和新教的屁事十幾歲時覺得高大上，現在只覺得智商低到難以置信得搞笑。jf直接從莎翁情史劇組過來啥都不用換。bc也還好吧，沒那麼神。
電影： 《伊麗莎白》
評： 7.0
2020-06-18 15:43
這種劇本居然能吸引這么多大牌也是醉，最老套的怪獸片套路不說，怪獸本身形象也很老套，劇情邏輯硬傷太太多，所有人都是從頭作到尾的作死傻逼。宇航員要都是這水平還宇個屁啊。還動不動開始談人生和理想我可去你的吧。也就結尾的反轉多給一分。瑞典女和南非美鑽氣質戲路很像，更粗獷英氣，應該是接班人了。
電影： 《異星覺醒》
評： 5.0
2020-06-18 15:29
把鬍子頭發渲染得神乎其神，當著宋朝皇帝堂而皇之地說蕭燕燕是鳳也是醉了。算了，全方位立體化地太low了，不知道那些說是童年回憶還真情實感甚至如痴如醉的都能辛辛苦苦上二本不？之後都懶得看了，還是配合已經聽了一半的田連元評書，第二遍看藝術經典水滸傳吧。等到重播前看了幾眼新版真是看不下去。3集才能講1集的事兒，更何況是全方位立體化地low。一句話，還是讓文盲去看吧。
電影： 《楊門女將之巧奪鳳發》
評： 5.0
2020-06-17 15:24
巔峰寧靜居然會演這么low的片子而且還是給個二流演古裝電視劇的作配，cp還是個彼時根本不入流的。不解之謎！只能想到澳門或者拉斯維加斯。low至極的服化道把巔峰美人畫得好醜黑，2年後的孝庄秘史簡直幀幀美呆、場場爆棚，高下立判。此系列實乃楊家將史上最low的形象。越文盲越能混也是近40年目睹之怪現象，目前基本已經完成以劣趨良。
電影： 《楊門女將之穆桂英掛帥》
評： 5.0
2020-06-17 15:02
c6按港式的 《冰海深寒》 很有道理——少見的不low且更能說明劇情的港譯。以為是美式災難片+個人英雄主義風格，沒想到是娓娓道來的「幸運的普通人」。這的確是個奇跡，但表述方法不刻意不煽情，有時甚至有點搞笑。在絕境時自白「我只希望能再活一天」的幻想畫面讓人動容——人類的通性就是在失去時才知道珍惜。當生命都將失去時哪怕苟延殘喘都成了最美的夢境。有些角度像肥胖可親版的約翰特拉沃爾塔的主角（非典型南歐和北歐人）為全球胖子爭光了。
電影： 《深淵》
評： 7.0
2020-06-17 14:53
被西北風情滿滿的開頭吸引，很快以為是老套年代劇，但電影放映員這個中心還是讓我看了下去。雖然情節編排稍流水賬，但還是看得出用心。一個電影放映員渺小而偉大的一生。曾經那些如此愛電影的普通人逝去的不僅是年華，還有熱情和純真。最佳場景是全村人熬夜坐地上等著放少林寺，人民雖然有時愚蠢，但總是最淳樸和容易滿足的。我媽說男主曾挺有名。長得沒特色但笑容很質朴可親，比如跑回來給大家放少林寺時疲勞滿足而欣慰的笑容。
電影： 《王長喜來了》
評： 7.0
2020-06-17 14:42
全系列最美王貴妃死了，開始就覺得這位像沒那麼獨特但更精緻的郭妃麗。無論片子多low，這種公主和騎士cp還是挺帶感。和楊排風的友誼也有點意思。小時候印象模糊地記得包青天里楊排風暗戀展昭，那時候覺得展昭好摔死，楊排風好醜，而展的那位忘了啥樣的cp很美。王欽這人物設計得算有點意思，尤其在本片里。每次都花20多分鍾快進，原來是打亂順序放的，還又臭又長。
電影： 《楊門女將之皇城驚變》
評： 5.0
2020-06-17 14:33
發型油膩的反派男出場，焦不離孟孟不離焦是唯一看點。全系列女主楊八妹就是個毫無特點的瑪麗蘇紙片人。鍋編導和演員三七開。特效場面五分錢都嫌多。缺的不是技術，而是用心態度和文化水平支撐起的審美水平，八十年代的如西遊記、八仙等大陸影視即是最好的例子。這40年很難說道德和文化水平哪個更low到馬里亞納海溝。
電影： 《楊門女將之昊天塔》
評： 4.0
2020-06-17 14:26
c6譯名暑假歷險，居然也是20年前的動畫了！畫風太紛亂，但馬上讀完 《穿黃色衣服的下等人》 的我立刻想到sek最愛的童年玩伴梗於是看了。電影點子很新穎，反派其實是感天動地嘔心瀝血的人民教師，奈何在資本控制的國度肯定只能快樂教育。泰德.布羅廷根之於鮑比，就像亞瑟.伯頓之於雷內，就像一顆流星，璀璨的一瞬，但之前之後的人生都顯得更加灰暗。因此鮑比不動聲色間的性情大變實在太有說服力。本想在網上找到電影奈何西藏衛視又開始播水滸傳。
電影： 《假期：放學之後》
評： 6.0
2020-06-17 14:13
居然是翻拍日本，真是老子學兒子、皇帝學村長，但當年的hk電影還能看出如此家國情懷（服化道和制度顯然更像明朝，角色們的精神更像先秦；而直到近40年，五千年的仁義禮智信乃至廉恥的真.禮儀之邦都漸漸餵了狗）。插曲很有意境。男主也是典型的中式美男子+英雄。反派居然是韓國人。這人設渣得剛烈，演得邪魅，不錯的反派，腦補出朱由崧之類。導演居然也是！來如風也是他作品。當年hk確實是東亞商業化文藝巔峰。而當時的韓國人無疑都會中文。
電影： 《六刺客》
評： 7.0
2020-06-17 13:48
看到起就能猜到承轉合。我相信這題材之前不是沒人想到，但全球也只有法國適合拍，在美國和其它任何國家都不可想像。這題材的尷尬之處在於文盲看不下去，而對懂的比如我這種從小就對跨文化研究熱愛至極的人來說只能是尷尬和溫吞，說隔靴搔癢都是抬舉。作為唯一有文明且是最強悍富麗文明和唯一有拿得出手祖國的中國人，在其中反而毫無疑問是最被弱化的，這才是西方真正的政治正確，當然更要怪帶頭跪的那批五千年最奸佞。笑點最多也就3個吧。
電影： 《岳父岳母真難當》
評： 6.0
2020-06-17 11:09
充滿說明像丹麥這種玩意兒為什麼只能當狗，也就想的這個用戰俘排雷的點子很不錯。他們還都是孩子，是未來的主人翁，我可qnmb！想像一下我國拍個和日本戰俘父慈子孝其樂融融展現「人性光輝」把自己感動得稀里嘩啦的玩意兒。當年教員是站在思想鏈的最頂端從精神上改造了幾乎一切反動派，而不是無節操的跪舔。面癱那些年還真有可能，所幸天佑中華。全片唯一正常的是英國人，當然是被黑成碳。快進看完。各已被忽悠瘸的傻逼影評人應該很喜歡。
電影： 《地雷區》
評： 5.0
2020-06-17 10:56
六七十年代艷麗風情+冷戰感，男主帥，女主換個現代造型會更好。刺殺故事核很像讀過快一年的 《男友》 中最精彩的狙殺墨西哥掃毒英雄並被探知橋段。每個金紅色頭發應召女都性感又聰明，男主偏偏選了個最笨的路人女亡命天涯。本片是很有想像力地玩陰的。那些書里故事和人物單看都不錯，但一和sk比就像紙板或嬰兒。昨晚 《穿黃色衣服的下等人》 看哭了。泰德也超過撒冷鎮的馬特、杜馬島的傑羅姆、長眠醫生的比爾成為我最愛的sk老人。我要是鮑比會殺了莉薩
電影： 《七海游俠破諜網》
評： 7.0
2020-06-15 11:02
幾年都沒看過這么精悍的科幻驚悚片，立刻想到上一個讓我驚艷的 《隔絕》 ：也是一群人被怪咖收留在地下室的末日，女主小強（一直被壓迫，最後反殺；本片則一直挑事）獨自逃離卻更絕境，本片原劇本也是如此。基本只3人1場景的低成本模範，劇本更是大懸念下每一個小懸念就把觀眾調動另一方向，厲害。完全沒認出mew，剛看一般越看越好看，演技完全撐得住。男主更據劇情要求在好人壞人之間說服力滿滿又不著痕跡地來回橫跳。最大道理：末日最多隻能保父母
電影： 《科洛弗道10號》
評： 8.0
2020-06-12 12:43
純瑪麗蘇言情片，服化道審美基本low到底，男反派發型不忍直視。想想2000年以前的國產影視真為曾經嘔心瀝血的老藝術家們老淚縱橫，這世上居然有扔了自己的山珍海味去學狗吃屎的。這編劇導演水平能搞10集也是奇跡。sk不僅是我讀過筆力最nb的當代歐美作家，明明寫著最奇幻的事，每個人每個酒吧每杯啤酒都好像是真實的；明明就那麼三五個故事核（閃靈和童年是最核心）但能變成上百種眼花繚亂的把戲，還是最懂、也最會寫小孩尤其小男孩的作家。
電影： 《楊門女將之白馬賀壽》
評： 4.0
2020-06-12 11:12
武俠片里的cult片，小人物逆襲打敗大惡人的老掉牙大套路更突顯了故事「起」的新穎，確實倪匡風。快進看完，四人組很難分得清誰是誰，但立刻想起最近正聽和研究的水滸傳里「終日打磨筋骨」，訓練部分是最亮點。看1958炮擊金門第一天就覺奇怪：明明剛好兩周播完為何單出一天？結合這幾天的痕跡比如鈞正平微博，莫非明天真要見證歷史？會不會太急？修繕單位30層高樓的工人們正從我窗前經過，每次看到這些蜘蛛俠都真心祈禱他們平安，快點落地。
電影： 《殘缺》
評： 7.0
2020-06-11 16:23
比起好萊塢的高高在上和模式化，法國片展示亞非拉時還能看出沉靜誠摯、不獵奇不扭曲。宏觀來看，革命老區應該是西方世界在種族問題上最平等自由的，即使如此幾百年乃至幾十年前尤其在非洲也是畜生不如。學藝是亮點，感情戲就又落入俗套。一眼看出男主有北非血統，沒想到真是拳王。亞特蘭蒂斯之心：看來泰德是好人，而鮑比還是沒履行承諾，真捉急。突現的閃靈和sk另一篇小說名 《三張牌》 。在我看來sk的筆力在西方當代作家中相當於魯迅在我國現代作家
電影： 《幸運搏擊》
評： 7.0
2020-06-11 11:03
這集完全就是很low的言情片了，唯一亮點也就是我看過影視里最屌絲的皇帝，但演員演得挺討喜。 《夢想之翼》 我看過的所有伊朗電影都是兒童片，且幾乎都已兒童面臨輟學的問題。本片又出現了重要道具自行車。孩子尤其男孩主角演得都很真實又各有特色，本片人設雖善良盡責孝順，但大男子主義滿滿，也是特色。前晚的 《炮擊金門》 被犧牲的空軍們看哭了，這才是華夏男兒！對岸和我們是最血海深仇，如dog和鄧文儀、面癱和連戰的把酒言歡真應該滿門抄斬。
電影： 《楊門女將之八妹游春》
評： 4.0
2020-06-10 14:21
從色彩到運鏡都太過老道，深邃大氣冷冽舒緩而不刻意的大師范兒，處女作拍這樣太nb！題材故事更不是那種一眼就看透的獲獎套路片，而是相當獨特微妙：弒父的寓言當然是西方文化一大故事核，兄弟其實是一人；還隱喻了俄羅斯面臨「專制」回歸的愛恨交加歷程，那年沃洛佳剛上台，不知導演發展是否被影響。演員父親像鳥叔，哥哥太悲慘。上周讀完的《哈爾濱檔案》作者大力贊揚的英語流利民主開放的年輕市長鮑里斯.涅姆索夫原來就是幾年前在克宮外遇刺那位。
電影：《回歸》
評：8.0
2020-06-10 10:45
挺有名就快進看完，情節服化道配音都很尷尬，看在畢竟傳統文化上多給1分鼓勵。開始讀 《亞特蘭蒂斯之心》 開頭就發現大走向很像必需品專賣店和納粹高徒：天真爛漫的小男孩遇到看似善解人意實則不可告人的白發智者、不知不覺滑入深淵，只是本書是奇幻還是現實風還未知。細節和人設則是另一個 《它》 ：想買腳踏車、愛玩溜溜球就像最終唯一犧牲的波蘭裔埃迪，卡羅爾則是不漂亮版的貝弗利。愛讀書和借書是本，在 《有時它們會回來》 也提及，無疑是sk本人映射
電影： 《楊門女將之女將初征》
評： 5.0
2020-06-09 15:13
c6又應景了。第一次知道此人是cuhk圖書館最後借的一撥書的《偷書賊》里（而之所以借內地也有的它是因為高二當當網賣書冊里印象深刻），從沙田到大芬村的地鐵來回都在讀。大牌雲集的最政治正確主旋律但平且拖，嘴上全是主義心裡全是生意的最佳闡釋美帝又一次扮演蒙了無數睜眼瞎的自由博愛的天使，順便又替猶太爹賣慘，後者烈火戰場里說得很詳細。黑人總需白人聖父導師。大二紀錄片課初識的萊尼·里芬施塔爾在《夜.上海》里為黑皮書般的女主而傾倒
電影：《黑色閃電》
評：7.0
2020-06-09 15:01
❸ 急求一篇《梅蘭芳》觀後感
梅蘭芳和十三燕，還剩多少？
《梅蘭芳》這戲是有驚喜的。
驚喜不在章子怡飾的孟小冬身上，不在黎明演的梅蘭芳身上，也不在孫紅雷扮的邱如白身上。戲里戲外的他們，都被講述得太多。
「你的時代來了。」這是留洋歸來的邱如白對梅蘭芳說的。於是梅蘭芳應下和「爺爺」十三燕的比試。
「你的時代過去了。」這不是梅蘭芳對「爺爺」說的。這是「座兒」說的。
大勢所趨。
只是，十三燕唱了一輩子的戲，到了，連個體面的謝幕都沒有。有的是空無一人的戲園子和扔上台的垃圾。「誰毀了梅蘭芳的孤獨，誰就毀了梅蘭芳。」這是全劇被引用最多的台詞。梅蘭芳的孤獨或許成就了他的藝術，十三燕追求一生的東西卻最終將他孤獨地留在了台上。
難道他真不知變？他看了邱如白給梅蘭芳的信，應他之變改了戲已經代答。只是他唱了一輩子，「命和戲只能挑一個」，對他是個偽命題。
「順時代者昌，逆時代者亡。」他們不是不懂。可要人在一生最後的光景里認輸、認錯，怎麼認得起。這等於告訴他：你這一輩子都得推到重來。可是他不再年輕，他沒有改正的機會，沒有「重建」的時間。試圖改變父輩爺爺輩的價值觀，總是件費力不討好的事情。
這並非讓年輕人要閉緊了嘴，不去呼吸自由的空氣。「兩個凡是」的時代早已過去，道德的大棒已不再有力，一切合理的爭論，哪怕對象「前輩」，也值得鼓勵。但我相信大部分的80後看到舞台上寂寞的十三燕時，心情是復雜的，絕非拍手稱快。畢竟誰都有老的跟不上趟兒的一天。
梅蘭芳敗了「爺爺」，沒來得及謝幕就跑到「爺爺」那邊去問候，挺好。因為「爺爺」和梅蘭芳是一心的。「爺爺」臨走的一句話是讓梅蘭芳把伶人的地位提高些，不再是下九流，梅蘭芳到美國，拒日本，一輩子踐行。這是幾代伶人都是對梨園的感情，不認輸的感情。
如今，「座兒」叫「市場」，口味變化更快也更勢力，「伶人」叫「藝人」，從下九流變成萬人迷。也不知梅蘭芳和十三燕，還剩多少。
題外話
《南方人物周刊》問梅葆玖，怎樣看待張國榮比黎明更適合的扮演其父，梅葆玖說「張國榮演技很好，但有點女里女氣的。黎明還是一個大男人的樣，私下是個大男人，因為我父親私下就是個大男人。」讀了這句，覺得梅葆玖的境界比起其父似乎差了些。
說說《梅蘭芳》了。就這個戲的緣起而言，其是否成功只在一點，就是梅家人的滿意與否。從這個意義上講，這電影不是為普通觀眾拍的，也不是為陳凱歌拍的，盡管章詒和說陳是想「用梅來拯救他自己」。而要想真正了解梅蘭芳，還不如去看八卦和野史。
影片其實只是拍攝了梅蘭芳的幾個經過置換的人生片段。「死別」「生離」「聚散」三個篇章，人們給出了虎頭蛇尾的評價。從三段完成的品相來看，確實呈現「倒三角」的態勢。口碑最好的首篇，很多人驚呼《霸王》還魂，實在是過譽了。這部分戲所有的光彩來自於誇張的京腔京韻、輪番切入的戲中戲，以及鏡頭場面調度包括美術音響等構織而成的張力，談及劇情及劇作本身，較之《霸王別姬》，可謂望塵莫及。因之，也就有了虛張聲勢的嫌疑。再看看日前曝出的阿嬌被刪的戲份，可嘆原本就嫌寡淡的故事又少了精彩。這節的「斗戲」是看點，好在十三燕這個人物雖敗猶榮，老譚家也算大氣，始終沒聽到什麼意見。觀眾也看得明白，知道二者其實無所謂輸贏，新老交替，是潮流所至、時代趨勢、歷史必然，就像今天的京劇得給周傑倫讓路一個道理。而沙里澄金，直到現在《定軍山》里的老黃忠依然氣沖鬥牛，《黛玉葬花》《一縷麻》卻早已湮滅於舞台。
「生離」一節，因為早前就對梅孟之事有所耳聞，眼見先人屍溫猶在，卻給編排成這樣的面目，我是很抗拒看的。中國歷來有造神的傳統，放著好好的人不做，偏要在人前裝神，背後弄鬼，中間多少的不堪，何其荒唐！這次的《梅蘭芳》打了還原其為凡人的旗號，卻仍舊是靠篡改歷史為死人塗脂抹粉的行徑。自然，伶人不及帝王將相，再怎麼改也無非風月之事，多少人不過是看個樂子。但細詳其理，則充斥了對於歷史尤其是對於逝者嚴重的不尊重。孟氏後繼乏人，估計也懶得站出來理論。翻遍正史野史述及梅孟姻緣的前前後後，這出現實中的戲劇梅的表現真正是現實的入骨。「梅蘭芳從來不是菊壇徐志摩，決無什麼浪漫情懷。（章詒和語）」是啊，一個一貫奉行圓融通達中正平和的人，如薛氏寶釵，怎可言及浪漫。可憐那千斤婚書和萬種辜負竟硬生生改成了柏拉圖，即便是刺殺血案，也可以移花接木，不但「刺梅」成了「刺孟」，為了不玷污二人感情的「純潔」，還給安排在了分手已成定居、雙方訣別的前夜，現實中背棄的導火索演變成修飾愛情童話的美麗花邊。我心想虧得當事人沒活到現在，否則看了豈不得當場嘔吐。
這戲，眼見著就只成了一個編字。到了「聚散」，日本人的軍刀都舉起來了。梅不是振臂高呼的革命者，不是家國大於天的舊文人，做為場面中人，對他而言，「做人」應該是凌駕於那些大概念之上的立命存身的根本，他當然懂得趨利避害，說到底不過跟大家一樣，輾轉求存，苟全性命於亂世罷了。而日本人再怎麼豬狗不如，倒懂得尊重藝術，好過那種整天追著你捧著你一副離了你活不了的架式骨子裡卻一百個瞧不起你張口就是戲子下九流之徒。因此，這樣的戲於塑造聖像金身益處無多，也遠不及程蝶衣一句「要是青木在，京戲就傳到日本了」火爆精彩。除了幾句狗血台詞，拉拉灑灑四十幾分鍾，若非邱如白露了一臉，幾乎都要水掉了。我倒是喜歡這電影的結尾，大幕緩緩拉開，景別的處理是大全景中的小舞台，然後鏡頭打到台下的邱如白身上，電影戛然而止，手起刀落，匆忙之中似是帶著一種無法釋懷的恨意。
至於演員的表現，最好當然是王學圻。早在這電影公映之前，似乎對他的十三燕已有頗多巷議，難得是輿論一邊倒，好就一個字。我一般將這種不夠審慎的言辭視為恭維，但後來的印象累積下來，我忽然冒出這樣的想法，綜合王學圻的資歷等多方面的因素考量，他很有可能憑借這個角色預定來年的金雞獎。王學圻是個很有意思的演員，他的特別之處在於，已近花甲之年氣質中仍有著隱約的虎氣，而且妙在平常不事張揚。上得台來，呈現給我們卻是十三燕一招一式舉手投足間的名伶風采。這個角色唯一讓我不喜歡的是那口過於誇張的京白（我稱之為京味太監腔兒），這也是陳氏電影的特色。對章子怡的表演有彈有贊，我覺得還算不錯，第二部分的戲，她撐起了大半。記得謝飛老師曾說過章子怡談得上表演的作品只有《我的父親母親》，其餘都是在演自己。這次明顯感覺整個人沉了下來，少了以往角色的輕浮和發狠，塑造出人物性格開闊的一面，她應該是用了心的，比如人物講話的口氣設計得有些意思，不見了她慣有的那種膩味的胡同氣和咬牙切齒，倒是頗有些可愛的丈夫氣，看得出她在把自己向「坤生」的身份努力靠攏。邱如白這個人物，顯然是陳凱歌在片中的代言人（慣於在影片中設置自己的替身，是陳氏電影的另一大特色。）孫紅雷自身的氣質跟角色距離不小，沒有了才華和文學修養做底，所謂的「狂」就難以成立。孫一貫的「東北方法派表演」也讓人頗有微詞，但還是得承認，他的某些戲還是可以的，比如邱如白晚年的戲份。其他的角色，吳剛的費二爺多被提及，建議去看看他的《光榮的憤怒》，表演堪稱精彩；余少群的少年梅郎讓很多人驚艷，看過他上《魯豫有約》，倒還是爛漫之人；英達無功無過，黎明乏善可陳，而陳紅真是讓人驚訝，科班出身加之多少年的影視實踐、圈內浸淫、人生累積統統不作數，淺薄俗氣倒在其次，竟然完全不入戲。她真是應該安心做幕後，若不是要養家，也實在沒必要這么現眼（八卦一句，估計《趙氏孤兒》中的程嬰夫人已經預定了吧？）。
這篇文章開寫不久，竟傳來影片入選柏林國際電影節的消息。惜乎已不是舊日豪情，《霸王》「婉拒」柏林，劍指戛納。英雄遲暮，摧眉彎腰都只為稻粱謀。當然，如果柏林夠得上憐老惜貧，給個安慰獎已是慷慨之舉。
最後談談陳凱歌電影折射出的性心理現象。記得當年有這樣的笑談：張藝謀是投機者，陳凱歌是自戀變態，王家衛是小商販，李安是老太太。《霸王別姬》的主題是迷戀與背叛，陳凱歌大約很是享受用這樣的調調來闡述自己的藝術理想。影片在戛納蟾宮折桂，陳因此一雪前恥，也結束了張藝謀獨步天下風頭出盡所帶來的「尷尬」。榮歸之後和電影上映時的宣傳，面對媒體，陳凱歌多次迫不及待地宣稱「我就是那個虞姬」，執拗中透著少年豪氣。大約就是從這種極具優越感的自戀中，人們開始透視陳凱歌電影潛隱的心理徵候。學者陳墨曾在其著作中將這種心理溯源追至《大閱兵》始，其中的某些表演片段確實讓人感到一絲曖昧。到了《霸王別姬》，非常心理引發的特殊情感被發揮和升華到極致，而這種男男之間特殊關系的處理還延續到了陳凱歌之後的眾多作品中。最近的這部《梅蘭芳》，雖然另類情感是梨園題材和男旦角色的上佳佐料，但考慮到現實中的諸多顧忌，這應該是被極力迴避的東西。孰料陳凱歌此心不死，祭出奇招，將此大任降於邱如白這個表情復雜的人物身上。孫紅雷被邱如白上身後，吐出了許多癲狂之語，聞者多是啼笑皆非。但他其中一句話卻有些意思——我和陳凱歌的合作，就像兩個殘廢在一起……兩個殘廢碰到一塊兒就不孤單了，兩個人在一起真是幸福。竊以為，這或可作為陳凱歌電影中男男情誼的最佳解讀。綜觀陳氏電影男男曖昧史，其顯然不同於港片及西片中那種江湖歲月中的兄弟情深，但將其稱為同性戀情，倒也未必准確，至少不全對。在這些「殘廢」的人物身上，其實體現的是陳凱歌的一種自我分裂。有人說「看李安的電影覺得他愛女人，也愛男人」。看陳凱歌的電影，給我的感覺是他不愛女人，也不愛男人，他愛的是自己，而那個自己，似乎是被扭曲的。做為藝術家的天性中的孤獨與脆弱誠然讓他缺乏面對世俗時需要的強大的內心力量，而其周邊的人似乎也一直沒能適時給予這樣一種足夠的心理支撐。看陳凱歌在《梅蘭芳》宣傳期間顧盼時的露怯，讓人無法懷疑至少陳紅未能提供給他強有力的心理支持。而這點，張偉平之於張藝謀，就要好得多。因此，透過那些近乎畸零之人的惺惺相惜的微溫和豆火，燭照的是在藝術坎途上孤憤前行的陳凱歌深刻的自憐自戀，是在夜闌人靜時對俗世劍身的深情撫摸和穿越歲月的對自己的深深的體恤。