Ⅰ 盤點勵志日本動漫電影，【在線觀看】免費百度雲資源
勵志日本動漫電影，在線觀看免費資源
劇名：鐵臂阿童木 網路網盤下載觀看鏈接:
劇名：我的妹妹小桃子 網路網盤下載觀看鏈接:
劇名：藏獒多吉 網路網盤下載觀看鏈接:
Ⅱ 有沒有什麼勵志的日漫可以推薦一下
《純潔的輪舞曲》，這是一部在某個日漫分類領域裡面名垂青史的作品，具體來說，這部動畫應該不是劇場版（也就是電影），而是ova。
什麼《墊底辣妹》《叫我No.1》《幸福來敲門》對我來說都沒有這部動畫給我的學習動力三分之一強。
因為我不是啥學渣，也不是啥學霸，就是個學酥。中考考的一般，托親戚關系進入區排名第二高中的精英班，然後從高一的倒數前三，不知怎麼到高二變成了「常年班級前20」（班裡50人）。
我曾經和不少人一樣，把自己想像成勵志電影裡面的主角，但我發現沒有動力就是沒有動力。
版本分類:
電視動畫：電視頻道上播映的動畫作品。
劇場動畫：影院公映的動畫作品，是日本動畫按傳播方式分類的一種，在中國又被稱為電影版。
動漫（Animation & Comic），「動漫=動畫+漫畫」，即動畫和漫畫的合稱，指動畫與漫畫的集合，取這兩個詞的第一個字合二為一稱之為「動漫」，並非專業術語。在台灣也常被稱為「動漫畫」。
Ⅲ 有什麼勵志的動漫電影日本
花開物語
櫻花庄的寵物女孩
龍與虎
好想告訴你
笨蛋測驗召喚獸
玉響
夏目友人帳
RDG瀕危物種少女
（這些單純動漫不是電影類）
言葉之庭 ，狼的孩子雨和雪 ，追逐繁星的孩子 ，秒速五厘米 , 穿越時空的少女 , 被狙擊的學園
（動漫電影）
Ⅳ 求推薦治癒勵志正能量向的日本電影，動漫電影。
這些可以嗎？
真人版：花與愛麗絲，情書，菊次郎的夏天，白兔糖，了不起的亡靈，第二扇窗，只在那裡發光，晴天霹靂，WOOD JOB哪啊哪啊神去村
動漫電影：爺爺的煤油燈，螢火之森，穿越時空的少女，追逐繁星的孩子，言葉之庭，秒速五厘米，某人的目光，依巴拉度～時間篇，雨之城，美麗密語（韓），珍貴日子的夢想（韓），夏日大作戰，致桃子的信，意外的幸運簽
暫時只想起這么多了，雖說我感覺你大部分可能都看過，滿意就給個採納吧O(∩_∩)O~
Ⅳ 宮崎駿勵志動漫電影
宮崎駿勵志動漫電影
讓我們從《哈爾的移動城堡》回溯至開始便可以非常客觀的承認：宮崎駿是日本動畫產業的中流砥柱，一個最優秀的折中主義者，從手法來看，它的藝術語言一點也算不上前衛，他一直是在別人的實驗基礎上耐心打磨，然而就是這樣，他的技巧反而讓更多的人領略到。或許宮崎駿這樣做的目的在於:他明白要想讓世人警醒，那他的語言反而要溫和，因為過分刺耳的吶喊有時會讓脆弱的人類掩起耳朵。或許宮崎駿吃了折中主義的虧，那使他不能成為一個耕耘者，但宮崎駿更多的佔了折中主義的便宜，他成了一個收獲者。
其次，他完美的把握了現實和想像的平衡，他讓人知道想像世界的美好，一切如天花亂墜。看他的作品，就好像在人類狹窄的後腦上開了一扇廣闊的天窗，讓人不由自主的相信想像的力量，因為想像的存在是藉以人與神比肩的理由。從開始到現在的所有作品，宮崎駿思想是一以貫之且辯證發展著的，他的世界觀，歷史觀，人生觀和藝術觀都有著明晰的脈絡，最終都為了構建那個完美的宮崎駿世界而努力!
宮崎駿監督製作的十二部動畫片電影
1、魯邦三世：卡里奧斯特羅之城(1979)
在一次的銀行搶劫行動里，魯邦發現這些錢全是假鈔……原來卡里奧斯特羅工公爵利用其特殊的身份，利用卡里奧斯特羅城作掩護，暗地裡正從事著印製假鈔的工作。為了調查真相，魯邦潛進卡里奧斯特羅城，但卻意外發現另一樁更駭人的秘密。原來卡里奧斯特羅城裡隱藏了一個巨大的`藏寶秘密，公爵為了解開這個秘密，強迫克拉麗絲公主必須和他結婚，於是魯幫三世展開了有史以來第一次不偷東西的冒險之旅……
2、風之谷(1984)
電影版《風之谷》是宮崎駿先生的成名作，1984年全日本公映時引起轟動，劇中獨特的世界觀以及人性價值觀深刻地影響了其後十餘年日本動畫的走向，女主角娜烏西卡更是連續十年占據歷代動畫片最佳人氣角色排行榜冠軍之位，選票通常超過第二名四五倍之多——第二名分別曾為《藍寶石之迷》的女主角娜迪婭以及《城市獵人》中的寒羽良等。宮崎駿也因此片而奠定了他在全球動畫界無可替代的地位，迪斯尼將他尊稱為動畫界的黑澤明。
3、天空之城(1986)
拉比達是一座飄在空中的島，一個以科學力量支配一切的古老帝國。在古老傳說中，拉比達已無人居住，蘊藏著無限財富，帕克是礦區一名小工，與意外自飛行船上落下的拉比達繼承人希達偶遇，相識，進而成為好友。希達擁有一飛行石結晶，據說它可以帶來幸福，也可能帶來禍害，軍方與海盜均為了奪取飛行石而一再追殺希達，帕克為了救希達，帶著希達逃亡，希達遭軍方挾持之際曾念出咒語，令飛行時發出聖光，讓機器人復活，並指引出拉比...
4、龍貓(1988)
念小學的小月和四歲的妹妹小梅，在媽媽住院期間，跟著爸爸搬到郊外的一間舊屋住，在那個被人戲稱為「鬼屋」的新家裡，她們的生活有了許多有趣的新發現，包括傳說中的龍貓。有一天，思念媽媽的小梅決定去醫院探望她，卻在途中迷路了，大龍貓會出現幫助小月找回小梅嗎?
5、魔女宅急便(1989)
相傳，魔女家庭的少女要成為一個合格的魔女，必須經過社會實踐的考驗。必須選擇在13歲這一年中的月圓之夜,去陌生的地方生活一年來證明自己的能力。13歲的少女琪琪利用自己會飛行的本領，在柯里柯鎮的麵包店打工和送快遞。完全沒有工作經驗的她，對一切都充滿好奇和不解。她的出現，為平靜的小城帶來一場不小的風波。經過許多的小波折後，琪琪終於成為了一個合格的魔女，她將用自己的力量去開創自己的生活道路。
6、紅豬(1992)
在一戰結束不久的義大利。一群無惡不作的空中海盜在亞德里亞海橫行無忌到處搶掠。前義大利空軍英雄，摯愛飛行的波魯克決意從人世的庸俗生活中脫身而出，自施魔法變成一頭豬，憑借出色的技術駕駛紅色飛艇與橫行在亞德里亞海的空中強盜周旋，以賺取賞金逍遙度日。海盜們為了對付波魯克，從美國請來外援“馬面人”卡奇斯。因為飛機出了問題，波魯克被卡奇斯打敗了。在飛艇設計師菲歐的精心設計下，一架全新高性能的飛機誕生了...
7、幽靈公主(1997)
這部片子是宮崎駿的巔峰之作，雖然它的海外聲譽不如後來的《千與千尋》但它深刻的內涵是《千與千尋》所遠遠不能及的，該影片曾掀起了3000萬人次的觀影熱潮。本片充滿了宮崎駿對人與自然的深刻思考，並不是單純意義上的對人類破壞環境的聲討，而是發人深省的一部人與自然的悲劇。
8、千與千尋(2001)
10歲的少女千尋與父母一起從都市搬家到了鄉下。沒想到在搬家的途中，一家人發生了意外。他們進入了湯屋老闆魔女控制的奇特世界——在那裡不勞動的人將會被變成動物。千尋的父母出生在日本經濟高速增長時代，對金錢物質有強烈的嚮往和控制欲，他們在幻境里觸犯規則而變成了豬，千尋孤獨的留在幻境里。支配城鎮的魔女強行拿走了千尋的名字，這更讓她感覺到自我喪失的恐怖。本片是宮崎駿監督的動畫電影的頂點之作，在全部作品中的票房最高，流傳最廣。在此之後，宮崎駿的作品再也沒有超越過本作。
9、哈爾的移動城堡 (2004)
改編自英國的人氣兒童小說家“黛安娜·W·瓊斯的《魔法使哈威爾與火之惡魔》”。這部劇場版動畫以戰爭前夜為背景，描述住在小鎮的倆姐妹中的大姐蘇菲是位製作帽子的手藝人，但她卻得罪了女巫，被從18歲的少女變成了90歲的老太婆。她驚恐地逃出家裡，但又進入了一座帶有魔法的移動城堡，她和沒有心臟但懂魔法的哈爾，譜出了一段戰地戀曲，並且和城堡里的其他人一起想辦法解開身上的魔咒。本電影票房雖然較高，但在觀眾之中口碑並不好，普遍反映是故事比較晦澀難懂。
10、懸崖上的金魚公主(2008)
金魚姬波妞是一條活潑好動的小魚，一次它被沖進了玻璃瓶中無法脫身。剛好來海邊度假的男孩宗介路過幫它解了困。宗介把金魚波妞抱回家裡喂養，一起玩耍，感情甚篤。由於海員父親終日出航，宗介只得跟母親相依為命，這讓他的性格孤僻自閉。但遇到波妞後，宗介逐漸改變了對生活的冷漠態度。一次海嘯中，宗介撞傷了身體，波妞沾染到了人類的血，飄回了大海之中。原來海洋中還有另外一個世界，那裡有個操控水文環境的古怪男子藤本(波妞的爸爸)，因為發現了人類污染環境的醜陋，所以製造了另一個水中世界。他發現金魚姬沾染了人氣，正准備用魔法將它打回原形，卻事與願違……這部電影的主人公宗介的原型就是宮崎駿的大兒子宮崎吾郎。本片表達了他們父子兩個人的深情。
11.借東西的小人阿莉埃蒂(2010)
在《借東西的小人阿莉埃蒂》故事裡，背景將從1950年代轉換成2010年的東京都小金井市。身高只有10公分的少女“阿莉埃蒂"與她的迷你家族，在日常生活中必須跟老鼠作戰、還必須要躲過殺蟲劑和捕蟑屋等各種不同的危險，故事將著力描述小人家族努力生存的狀態。由於必須“借用”許多人類的日用品來生活，又不能被人類發現他們的存在，因此自古以來人類只要有東西忽然間不知去向，就會認為是被這些迷你的小矮人借走。而艾莉媞卻在偶然的機遇下，與人類的男孩“翔”成為了朋友，卻也因為被人類發現必須移居到野外展開新生活…
12.虞美人盛開的山坡(2011)
虞美人盛開的山坡又譯《來自虞美人之坡》，全集故事背景時間是1963年。以47年前的橫濱為舞台。那是一個因人口過於稠密而開始呼籲控制人口的時代，主人公們則是比這個時代稍早的高中生們。那時還沒有出現首都高速路，被稱為交通地獄的街道上也堵滿了電車。作為家族女眷中長女的主人公海是一名高中二年級生，因父親在海上下落不明而幫助母親打理包括寄宿人在內的六人大家庭。然而有一天，因捲入新聞部長與學生會長之間的風波，她平靜的生活因此被打破了。
;Ⅵ 少兒勵志電影《千與千尋》劇情、影評
少兒勵志電影《千與千尋》劇情、影評
千與千尋
自我救贖的英雄史詩
重新審視人類生命力的力作
在人與自然的對決中探尋世人活著的力量和理由
2001年出品
導演：宮崎駿
·第七十五屆奧斯卡最佳動畫片獎
·第五十二屆柏林電影節金熊獎
·國際動畫電影協會動畫片大獎
·第二十一屆香港電影金像獎最佳亞洲電影獎
《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞台，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程後，終於回到了人類世界的故事。佛教說，入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，《千與千尋》正是藉由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，"回歸"將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話--"為了他人而做一件事"，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。
"在萬物重生的早晨，來到靜寂無聲的窗前，一切歸零之後漸漸充實，不再去追尋海的彼岸，耀眼的寶物一直就在這里，在我身上就可以發現。"
宮崎駿沒有迪斯尼那麼花哨，他甚至有些落伍，直到現在，他還堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者說是一部電影，用什麼去打動別人，這就是人文。所以，宮崎駿筆下的形象是一個個人，而不是一個個沒有知覺的卡通。
電影的力量在於動人，卡通的力量在於純真，宮崎駿掌握了這些力量，他取得了理所當然的勝利。
--《新聞晚報》
這是一個沒有武器和超能力打鬥的冒險故事，它描述的不是正義和邪惡的斗爭，而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這並非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現在的日本社會越來越曖昧，好惡難辨，用動畫世界裡的.人物來講述生活的理由和力量，這就是我製作電影時所考慮的。
--本片導演宮崎駿
《哈利·波特》和《千與千尋》都是很流行的幻想文學作品，都很受歡迎，但從想像力這點來看，前者不如後者。日本漫畫家宮崎駿的《千與千尋》非常好，把孩童時期的想像力都發揮出來了。如果比較兩部作品，可用搭積木來做比，有一堆各色的積木，《哈利·波特》很好地使用這些積木搭了一座非常好的建築物，而《千與千尋》的獨特之處在於，它創造了另一套積木。
--評論人楊鵬
10歲的小女孩千尋和父母一起在森林裡迷了路，走過了一條神秘的隧道之後進入了一個小鎮。奇怪的是整個鎮子里一個人也沒有，千尋的父母看到有一處店鋪里存放著大量新鮮的食物，按捺不住誘惑便瘋狂地吃了起來。千尋卻感覺這里令她很不安，看到父母只顧著吃，她只得自己到別處轉悠轉悠。天色漸暗，千尋忽然看到鎮子里有很多幽靈和妖怪出現，嚇得趕緊去找她的父母，誰知她看到父母竟然因為貪婪而變成了豬。無助的千尋只能逃跑，可她驚奇地發現自己的身體竟開始變成透明，就快要消失了。
這時，少年白龍出現了，他救了千尋，並告訴她這個鎮子是精靈棲息的世界，人類是不許進入的。一旦人類不幸進來了，想要生存下去必須遵守兩個條件：第一條是要為掌管鎮中大浴場的魔女湯婆婆工作;第二條是要被她剝奪名字。少年告訴她自己曾經叫白龍，如今被稱為白。千尋也被奪去一字，叫做千。
為了不被變成動物，孤獨的千在大浴場里拚命地工作，在這里，她還認識了很多朋友：指導她工作的小玲、負責煲洗澡水的鍋爐爺爺、煤炭屎鬼、入侵浴場搗亂的無顏以及各式各樣的客人等，每日都遇上超乎想像的奇幻事情，令她對生活有很多新體驗。
一天，千發現一條受了重傷的小白龍，並發現它其實是少年白龍的化身。因為他受湯婆婆的指使，偷了湯婆婆的死對頭兼孿生姐姐錢婆婆的寶物而遭錢婆婆追殺。錢婆婆為此還一氣之下把湯婆婆寵愛的孩子和僕人變成了小白鼠和小鳥。為了救白龍，千與湯婆婆進行了一項交易，她幫湯婆婆救回兒子，並要求湯婆婆把她的父母變回人類。湯婆婆答應後，千便拿著白龍偷來的寶物去找錢婆婆，並歸還了寶物，白龍也向錢婆婆道了歉。實際上，錢婆婆遠不像想像中那麼可怕，反倒是個通情達理的老太太，所以一切都很順利。最後，湯婆婆終於放千尋和她的父母離開小鎮，回到人類世界。千尋的父母全然忘了小鎮的事情，而千尋卻還若有所思地回過頭去，看著身後，回想著不久前那些驚險離奇的事情……
與宮崎駿共話《千與千尋》
《千與千尋》是動畫大師宮崎駿的又一次巨大的成功，它不但創下日本國內票房的最高紀錄，而且還在柏林電影節上獲得了最高榮譽，據說本片在美國上映後同樣引來一片贊賞聲，更是取得了史無前例的強勁口碑，許多人驚呼："迪斯尼拜倒在宮崎駿的腳下!"據全美各種統計，《千與千尋》成為美國歷史上首部獲得全美影評100%贊好的電影。這一切不僅是對宮崎駿的肯定，也是對動畫片地位的肯定。以下是對宮崎駿的訪談，它可以讓我們進入宮崎駿大師的內心世界，更深入地了解他的創作和心路歷程。
問：這部電影的創作是什麼時候開始的?何以會想到創作這樣一部動畫片?
宮崎駿：《千與千尋》是我為5位小朋友而創作的。這5位小朋友是我朋友的女兒，都在10歲左右，每逢夏季，她們都會到我山邊的小屋來。有時我想，我們製作過不少關於小孩子的電影，卻沒有一出是為10歲女孩而製作的，大概也該為她們做點什麼吧。
問：你怎麼去了解10歲女孩喜歡些什麼呢?
宮崎駿：為了創作這樣一個故事，我看過好些時下女孩所看的漫畫--都是些俗不可耐的浪漫愛情故事。我深信這絕不是一個10歲女孩所渴求的。難道我們就不能創作一些能引起她們共鳴的故事嗎?
問：能夠引發這么多人的喜愛和共鳴，《千與千尋》有什麼特別之處呢?
宮崎駿：《千與千尋》有別於其他故事，也有別於我過往的創作。以往，我筆下的主角都是我所喜愛的，但這次我刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，一個毫不起眼的日本女孩。我要讓每個10歲的女孩都從千尋那兒看到自己，她不是一個漂亮的可人兒，也沒有特別之處，而她那怯懦的性格和沒精打採的神態，甚至會惹人生厭。最初創造這個角色時，我還真有點替她擔心呢;但到故事將近完結時，我卻深信她會成為一個討人喜歡的角色。
問：你想通過《千與千尋》表達什麼樣的想法呢?
宮崎駿：《千與千尋》敘述了千尋的一個生活小片段，講述她在面對困難時如何逐漸釋放自己的潛能，克服困境，這正是我要我那些小朋友學習的。這故事也令人聯想到現實社會中，一個初出茅廬的女孩進入一間大機構做事的情形，面對陌生的環境和冷漠的人事，這女孩要付出相當的努力，發掘內在的潛能，克服種種挑戰，方可建立一片立足之地。現實世界裡的人事是如斯復雜，是非黑白，往往很難界定。問：你對當今的電影製作有什麼看法?
宮崎駿：我們生活在一個"娛樂"泛濫的社會。成年人不斷地追求娛樂，以填補心靈的空虛。這同時也反映在孩童身上，過剩的娛樂使他們的知覺淡化了，天賦的創造力減退了。我們的電影創作就是要刺激那麻木了的知覺，喚醒那沉睡了的創造力。在現實生活中，我們總不能為了激發孩子的本能而要他們獨自面對種種困難。我相信一出用心製作的電影將是孩子借鑒的好對象。就是這個信念，促使我製作了這出電影。
;Ⅶ 尋日本優秀勵志動漫！
勵志？
那必須講到1、《棒球英豪》、《網球王子》，運動類的超級勵志類；
2、《棋魂》、《全職獵人》、《夢幻妖子》誓死保護心愛的人。愛情戲挺多，就算眾叛親離也很堅強。
4、經典老片《不思議游戲》女主很堅強、有愛情。
5、挺出名的《NANA》樂隊、夢想、愛情。雖然最後是悲劇。
6、《金色琴弦》靠自己的努力才能獲得真正的成功和別人的認可，但是愛情還比較少，只是曖昧。
7、《CLANNAD ～AFTER STORY～》很感人，立志又愛情。 8、《蜂蜜與四葉草》愛情，立志！
8、《彩雲國物語》古代題材。很立志了，愛情也有，感人的程度要看自己覺得了。
9、《青出於藍》立志＋愛情！
10、《我們的存在》校園愛情，立志這方面感覺比較少，這部比較簡單。 11、《願此刻永恆》裡面的男主是傳說中漫畫界的三大人渣之二，因為對愛情顧左右而言。有愛情，女主很堅強，醒來發現愛自己的人和自己的好友在一起，也能溫柔的退出。
12、《SCHOOL DAYS》漫畫界三大人渣男之二，愛情，立志不明顯，但是告誡人們對愛情不能只是玩玩而已。
13、電影類動畫的可以吧！著名的宮崎駿老師的 A)《聽見濤聲》很感人，愛情＋立志！ B)《側耳傾聽》校園愛情＋立志！ C)《哈爾的移動城堡》愛情,最後男主為了可以保護自己愛的人而戰勝了自己的膽小。 D)《魔女宅急便》感情屬於曖昧，因為還是小孩，小魔女很努力，她的精神挺立志的。
還有新海誠的作品《秒速五厘米》，影片建立在日常生活之上，以表現人與人心靈間的差距為主題，充滿了愛和內涵。
仁者見仁智者見智，動畫里立志方面的因素取決於你觀看過程中所領悟到的。 也許有些你已經看過了，特別是那些比較經典的。目前先介紹這些！
Ⅷ 日本十大治癒系動漫電影
種下星星的日子、鋼之煉金術師、白兔糖、一周的朋友、未聞花名、CLANNAD、夏目友人帳、秒速五厘米、螢火之森、言葉之庭。
1.種下星星的日子
在種下星星的日子，宮崎駿十大動畫電影之一，其中小男孩遇到了一系列奇妙的事情，這部作品絕對是日本十大催淚治癒系動漫之一！
Ⅸ 推薦幾部勵志的日本動漫電影
《球道》：青春勵志劇的動畫演繹——這是咱中國自己的動畫電影
一個窮小子，一座垃圾場，一項貴族運動，當這三種看似全然沒有聯系的元素擺放在一起的時候，一個童話故事的雛形就已經大致敲定了。《球道》的故事發生在城市的邊緣，梧明子從小和舅舅生活在城郊結合部的垃圾場邊，舅舅曾是一位優秀高爾夫球手。明子的母親在他小時候因為一起事故而永遠地離開了人世，然而年幼的明子並不知道事情的真相，舅舅酒醉後曾隨口說出：如果明子贏得高爾夫冠軍，什麼願望都會實現，母親也會回來。從此，「打高爾夫贏得冠軍」成為了明子的夢想。時過境遷，昔日的垃圾場成為了高貴的高爾夫球場，明子也成為了球技高超的少年，他為了能夠再見到母親而一直努力著，並且在偶然的機會中結識了球場老闆的女兒，獲得老闆賞識的明子終於有機會參加正規的高爾夫賽事，一段傳奇就此開始。
同所有的青春偶像劇一樣，《球道》里有著帥哥，有著美女，也天生就安排了一段青蛙王子與美麗公主之間的動人愛情，同時也毫無疑問的有著跌宕起伏的意外事故，而所有的這一切都是為了增加影片的矛盾沖突從而推動故事的發展，誰都知道最終的結果會是有情人終成眷屬的團員局面，但是如何通向這個結局的過程卻始終都是牽動人心的高潮橋段。在劇情的設置方面，《球道》基本上就是傳承了「海岩式青春故事」的總體框架，故事的核心是一個有著悲劇氣息的帥氣男孩，從這種小人物的身上著力挖據對於生活的信心以及面對困難永不屈服的價值光芒。這也恰恰與前段時間以《奮斗》為代表的火爆偶像劇十分相似，完全符合當下年輕人的觀影口味。畢竟童話般的愛情故事與不屈的小人物奮斗永遠都是能夠給予現實中的凡人們以生活激情的完美大餐。
作為一部動畫電影，觀眾對畫面與配樂的關注無疑會是僅次於劇情的重要因素。《球道》的畫面與人物均以三維建模，人物在造型風格上總體有些哈日，色彩與人物身形的搭配無時無刻不彰顯著青春的活力以及流露著高爾夫這項運動本身的尊貴氣質。在對於高爾夫球場的風光描繪上，可以看出製作團隊下了不少功夫，明媚的光線以及高爾夫球在草地上滾動時留下的影子都達到了令人心儀的地步。