Ⅰ 亞洲電影大獎含金量高嗎
這個含金量還是挺高的，雖然不如歐美洲際的大獎但是在亞洲來說足夠的重了。
亞洲電影大獎創辦於2007年，是由香港國際電影節k（HKIFF）主辦的首個亞洲電影獎項，從2014年開始改為香港國際電影節、釜山國際電影節、東京國際電影節三大亞洲國際電影節聯合舉辦。評獎范圍涉及整個亞洲地區上一年度上映的電影。
該獎評審團由多位國際影壇舉足輕重的人士組成，每年於入圍名單中挑選最優秀的作品，頒發多項大獎及特別獎。獎項旨在表揚亞洲電影業界之傑出成就，並對全亞洲不同類型的電影作品及電影精英予以肯定。
除邀請候選嘉賓出席外，更邀請享譽國際之亞洲導演及國際知名影星擔任頒獎嘉賓，是星光熠熠的國際影壇盛事。
2021年10月8日，第15屆亞洲電影大獎在釜山國際電影節舉行並在網上直播。
獎項設置
亞洲電影大獎頒發的獎項主要包括：最佳電影、最佳導演、最佳男演員、最佳女演員、最佳編劇、最佳攝影、最佳美術指導、最佳原創音樂、最佳剪接、最佳視覺效果十項大獎。
2007年亞洲電影大獎頒獎禮於2007年3月20日於香港會議展覽中心舉行，是第一屆亞洲電影大獎。
2008年亞洲電影大獎起，增設最佳男配角、最佳女配角，故取消最佳男演員、最佳女演員，分為最佳男主角、最佳女主角，至十二項大獎。
2009年亞洲電影大獎起，更增設最佳新演員，以表彰出色的影圈新秀。
2011年亞洲電影大還另設4個特別獎項表彰個別電影工作者及公司對亞洲電影作出的突出貢獻及成就，分別授予亞洲電影終身成就獎、亞洲電影傑出貢獻獎、亞洲電影推廣貢獻獎及該年度最高票房亞洲電影大獎。
以上內容來自 網路-亞洲電影大獎
Ⅱ 亞洲范圍內有什麼大的電影節嗎
東京電影節，上海電影節，釜山電影節。
Ⅲ 亞洲電影節影響力最大是哪一個電影界
韓國釜山電影節 上海國際電影節
Ⅳ 疫情期間溫碧霞照去大阪亞洲電影節，究竟還有哪些明星參加了電影節
大阪亞洲電影節好像是在6日至15日舉行，而且聽說不僅溫碧霞的《墮落花》入圍了，千璽和周冬雨演的《少年的你》還有內地電影《春潮》和《日光之下》也入圍了，所以可能這些電影的主創和工作人員會去參加。畢竟日本的疫情人數也在增長，還是蠻不希望他們去參加的，畢竟健康比較重要。
而且現在的疫情發展早已不是中國人的事情，而是全人類所要面對的，所以為了自己，為了別人，還是不要去更好。但是畢竟溫碧霞是個大前輩，又那麼的敬業，所以後輩們可能會跟隨，而且能夠在大阪電影節上得獎也是一個很光榮的事情，還可以提高自己的國際影響力和商業價值，這是多麼吸引人的一次電影節，現在唯一好的辦法就是日本為了疫情能夠推遲舉行。
Ⅳ 有人可以說一下關於AFF亞洲電影節的相關情況嗎
你好親 很感謝你對AFF亞洲電影節的關注
以下是我作為官方代表對這個問題的回答
亞洲電影節
亞洲電影節（英文：ASIAN Film Festival 簡稱：AFF），創立於2019年9月，是第一個將網路電影競賽與傳統電影評判相融合的電影節，旨在現代與經典相結合，讓更多電影愛好者了解新時代的電影文化。由泰國文化部聯合北京文化投資集團共同主辦，具有國際性、開放性、創新性。亞洲電影節立志於為傳統經典與新興元素間搭建橋梁，為亞洲電影走向世界鋪墊基石，提高亞洲國家文化軟實力，促進亞洲各國間影視、文化、藝術交流，向世界宣傳亞洲，讓世界對亞洲電影有全新認識。
第一屆亞洲電影節將於2020年8月在泰國曼谷舉行。泰國擁有自己獨特的地域特色及文化，作為第一屆亞洲電影節的舉辦地，將發揮其得天獨厚的地域優勢以及開放與文明的氣息，致力於培養年輕的電影藝術家，打造一個全世界年輕電影愛好者及藝術家們自由無國界的藝術天堂。
創辦時間
2019年
舉辦地點
泰國曼谷
主辦單位
泰國文化部
北京文化中心基金管理公司
承辦單位：亞洲電影節組織委員會
泰國MediaMagnetCo.Ltd
北京中佑浩世科技文化有限公司
協辦單位
泰國電影與內容協會
泰國文化部國際文化委員會
創立背景
泰國時間2019年8月29日下午四點，首屆亞洲電影節啟動儀式在泰國政府的大力支持下，於泰國文化部隆重召開，中泰雙方籌委會成員及泰國本地電影行業專家約30餘人參加。
會議由泰國文化部常務副部長Kitsayapong先生主持。他介紹亞洲各國處於共同的文化與經濟圈，亞洲的電影市場需要一個全新的平台。同時，泰國又有自己獨特的文化及地域特色，是世界旅行者的喜愛之地。舉辦亞洲電影節旨在為全亞洲搭建一個交流、開放的藝術平台。今天的中國是亞洲乃至世界上的電影大國，它在世界電影中正扮演著重要角色。明年又恰逢中泰建交45周年，故計劃在本次亞洲電影節重點推出中國篇，中泰兩國友誼源遠流長，電影節可以作為載體展現中泰友好情誼。隨後，電影節共同主辦單位北京文化中心基金管理公司的代表總經理助理喬涢先生致辭，表達了舉辦電影節的初衷與願景。他表示近年來亞洲電影在世界影壇中異軍突起，正在改變世界電影的格局，文明因交流而多彩，文明因互鑒而豐富。隨後，泰國電影與內容協會會長Somchai先生提出了文化改變世界的觀點，希望通過本次電影節可以加深中泰友好關系，提升亞洲各國文化價值，創立全新的一個電影平台。文化部國際文化委員會的Sirisak先生今年剛參與組織東盟電影節，圍繞亞洲國家之間電影交流、拍攝、製作、投資等提出了一些寶貴建議。對外關系組Suphol先生提出了曾經考察中國的愛奇藝等視頻網站，提出網路電影競賽單元，與電影節現代、創新、分享的理念不謀而合。副部長助理秘書Prasop Riang先生表達了把電影節開幕日變成一個紀念日 的願景，泰國文化部會全力支持本次電影節。最後Kitsayapong副部長總結，本次電影節將獲得泰國諸如旅遊部、商務部等其他政府部門的支持，隨後泰國文化部將做盛大新聞發布會，設立中國、日本、韓國、印度分站，擬邀請亞洲各國著名電影人擔任本屆電影節評委，融合籌委會團隊的力量，傳承與發展，變成每年都讓所有亞洲人期待的節日盛會。與會嘉賓同時表示，希望亞洲電影節能夠展示和傳播文明之美，打造交流互鑒平台，開展亞洲影視交流合作計劃，每年可以輪流在不同的亞洲國家舉辦一次這樣的盛會。
首屆亞洲電影節啟動儀式舉行
以上是我的回答希望對你有幫助 謝謝
Ⅵ 設立亞洲電影節的目的以及意義是什麼
亞洲國際電影節簡稱AWFF，創立於美國洛杉磯，其目的在於將優秀的亞洲電影作品更好的展現給國際主流電影勸。其意義也是為了讓更多的優秀亞洲電影被全世界的觀眾所認識和觀看，希望讓大家意識到，亞洲電影也是十分的出色，並不僅僅只是入圍了奧斯卡的才是好片。
AWFF成員國有中國，日本，印度尼西亞等50多個亞洲國家，其中參展的電影中更是有我們熟知的電影，例如《刺客聶隱娘》，《燃燒》，《十二公民》，《大唐玄奘》，《一念無明》，《天氣之子》，《哪吒之魔童降世》等等優秀的影片，讓我們在感受了電影魅力的同時，也看到了自己國家電影的崛起，通過展映的電影，也可以給更多的年輕導演人和電影人帶去積極的影響。
Ⅶ 威尼斯國際電影節的亞洲獲獎
年份 獲獎情況 1989年 第46屆最佳影片金獅獎（侯孝賢）《悲情城市》 1991年 最佳影片銀獅獎：張藝謀《大紅燈籠高高掛》（中國） 1992年 第49屆最佳影片金獅獎（張藝謀）
最佳女演員（鞏俐）《秋菊打官司》 1994年 第51屆最佳影片金獅獎（蔡明亮）《愛情萬歲》
最佳男演員（夏雨）《陽光燦爛的日子》 1999年 第56屆最佳影片金獅獎（張藝謀）《一個都不能少》
最佳導演獎（張元）《過年回家》 2001年 第58屆評委會特別獎（伍仕賢）《車四十四》 2002年 第59屆聖馬可最佳影片獎（田壯壯）《小城之春》
特別關注獎（陳果）《人民公廁》 2005年 第62屆最佳影片金獅獎（李安）《斷背山》
歐洲藝術交流獎關錦鵬《長恨歌》 2006年 第63屆最佳影片金獅獎（賈樟柯）《三峽好人》
地平線單元最佳影片獎劉傑《馬背上的法庭》 2007年
2008年 第64屆最佳影片金獅獎（李安）《色．戒》
地平線單元紀錄片獎（賈樟柯）《無用》
第65屆地平線單元評委會特別獎（黃文海）《我們》 2010年 第67屆終身成就獎 （吳宇森）《赤壁》 《碟中諜2》《英雄本色》 2011年 第68屆最佳導演獎銀獅獎蔡尚君《人山人海》
最佳女演員葉德嫻《桃姐》 2012年 第69屆地平線單元大獎（王兵）《三姐妹》 2013年第70屆評審團大獎（蔡明亮）《郊遊》 2014 第71屆閉幕影片（許鞍華）《黃金時代》 中日韓三國歷年入圍「主競賽單元」影片 日本1937：荒城之月1938：五個偵察兵、風中的孩子1939：兄妹1951：羅生門1952：西鶴一代女1953：雨月物語、安納塔漢1954：七武士、山椒大夫、大阪之宿1955：二十四隻眼睛、楊貴妃、雁1956：赤線地帶、緬甸的豎琴、幽靈船1957：蜘蛛巢城、育嬰車1958：無法松的一生、楢山節考1959：炎上1960：人間的條件1961：用心棒1962：瘋狂的狐狸1963：天國與地獄、人間1965：紅鬍子1967：奪命劍1979：絞殺1983：細雪1985：緬甸的豎琴、無餐桌之家1986：電影天地
1987：查之女1989：一位茶道大師之死
1990：鴻運女
1993：奏鳴曲1995：幻之光1997：花火2002：玩偶2003：座頭市2004：哈爾的移動城堡、咖啡時光2005：雙面北野武2006：紅辣椒、蟲師2007：壽西燒西部片2008：懸崖上的金魚姬、阿基里斯與龜、空中殺手2009：鐵男：子彈人2010：十三刺客、挪威的森林2011：庸才2012：極惡非道Ⅱ2013：起風了
2014：平原野火 中國1984：大橋下面1988：棋王1989：悲情城市1991：大紅燈籠高高掛1992：秋菊打官司1993：誘僧、雜嘴子1994：愛情萬歲、陽光燦爛的日子、東邪西毒1996：太平天國1997：有話好好說1999：一個都不能少、過年回家2000：站台、榴槤飄飄2001：香港有個好萊塢2002：美麗時光2003：戀之風景、不散2004：世界2005：長恨歌2006：三峽好人、黑眼圈、放逐2007：色戒、太陽照常升起、神探、幫幫我愛神2008：盪寇2009：意外、淚王子2010：狄仁傑之通天帝國、夾邊溝2011：人山人海、桃姐、奪命金、賽德克巴萊2013：郊遊
2014：黃金時代，闖入者
2015：悲兮魔獸 韓國1987：種女1999：謊言2000：漂流欲室2001：收件人不詳2002：綠洲2003：偷情家族2004：空房間、下流人生2005：親切的金子2012：聖殤華人女演員威尼斯秀
Ⅷ 國際電影節2015是干什麼
有很多，不知道你想要哪一個，
國際電影節（international film festival）是世界各國電影藝術和技術成就展覽的盛會。其主要目的是交流經驗、互相學習、促進各國電影事業的發展。通常都設立一個國際評選委員會，對正式參展的影片進行評選，對優秀影片和它們的作者（包括導演、編劇、演員、攝影、作曲、剪輯、服裝、美工、特技等）授予獎品或獎狀等，也有隻參展不評獎的國際電影節。它的舉行對世界電影的發展具有重要意義。
根據國際電影製片人協會（FIAPF）官網公布，截止2015年，全球有十五個國際A類電影節；其中戛納國際電影節、柏林國際電影節、威尼斯國際電影節是國際電影製片人協會承認的世界三大電影節。[1]
此外，戛納國際電影節、柏林國際電影節、威尼斯國際電影節、蒙特利爾國際電影節以及卡羅維發利國際電影節是國際電影聯合會確定的國際五大電影節。
中國的北京和上海也有
Ⅸ 求2015年10月份釜山電影節評出的「亞洲電影百強榜」完整榜單，謝謝！
復制粘貼一個貼 ，並列的好多。釜山電影節選出的100部亞洲電影轉微信：虹膜
文 | magasa
1《東京物語》（小津安二郎，1953）
2. 《羅生門》（黑澤明，1950）
3. 《花樣年華》（王家衛，2000）
4. 《阿普三部曲》（薩蒂亞吉·雷伊，1955-1959）
5. 《悲情城市》（侯孝賢，1989）
6. 《七武士》（黑澤明，1954）
7. 《牯嶺街少年殺人事件》（楊德昌, 1991）
8. 《小城之春》（費穆，1948）
8.（並列）《三峽好人》（賈樟柯，2006）
10. 《下女》（金綺泳，1960）
10.（並列）《特寫》（阿巴斯·基亞羅斯塔米，1990）
12. 《一一》（楊德昌，2000）
12.（並列）《春夏秋冬又一春》（金基德，2003）
12.（並列）《老男孩》（朴贊郁，2003）
15. 《晚春》（小津安二郎，1949）
15.（並列）《櫻桃的滋味》（阿巴斯·基亞羅斯塔米，1997）
15.（並列）《能召回前世的布米叔叔》（阿彼察邦·韋拉斯哈古，2010）
18. 《雨月物語》（溝口健二，1953）
18.（並列）《音樂室》（薩蒂亞吉·雷伊，1958）
18.（並列）《雲遮星》（李維克·伽塔克，1960）
18.（並列）《何處是我朋友的家》（阿巴斯·基亞羅斯塔米，1987）
18.（並列）《大紅燈籠高高掛》（張藝謀，1991）
18.（並列）《西便制》（林權澤，1993）
18.（並列）《卧虎藏龍》（李安，2000）
18.（並列）《千與千尋》（宮崎駿，2001）
18.（並列）《熱帶病》（阿彼察邦·韋拉斯哈古，2004）
18.（並列）《母親》（奉俊昊，2008）
18.（並列）《詩》（李滄東，2010）
18.（並列）《一次別離》（阿斯哈·法哈蒂，2011）
30. 《俠女》（胡金銓，1969）
30.（並列）《馬尼拉：在霓虹燈的魔爪下》（利諾·布羅卡，1975）
30.（並列）《曼陀羅》（林權澤，1981）
30.（並列）《無知時刻》（莫森·馬克馬巴夫，1996）
30.（並列）《春光乍泄》（王家衛，1997）
30.（並列）《河流》（蔡明亮，1997）
30.（並列）《祝福》（阿彼察邦·韋拉斯哈古，2002）
37. 《流浪者》（拉茲·卡普爾，1951）
37.（並列）《浮雲》（成瀨巳喜男，1955）
37.（並列）《詩人悲歌》（古魯·杜特，1957）
37.（並列）《孤獨的妻子》（薩蒂亞吉，雷伊，1964）
37.（並列）《奶牛》（達瑞許·邁赫爾朱伊，1969）
37.（並列）《紅高粱》（張藝謀，1987）
37.（並列）《阿飛正傳》（王家衛，1990）
37.（並列）《霸王別姬》（陳凱歌，1993）
37.（並列）《愛情萬歲》（蔡明亮，1994）
37.（並列）《吉爾吉斯少年行》（Aktan Abdykalykov，1998）
37.（並列）《薄荷糖》（李滄東，1999）
48. 《我出生了，但……》（小津安二郎，1932）
48.（並列）《殘菊物語》（溝口健二，1939）
48.（並列）《生之欲》（黑澤明，1952）
48.（並列）《山椒大夫》（溝口健二，1954）
48.（並列）《房屋是黑的》（芙茹弗·法洛克扎德，1963）
48.（並列）《砂之女》（敕使河原宏，1964）
48.（並列）《亂雲》（成瀨巳喜男，1967）
48.（並列）《兒媳》（Khodzhakuli Narliyev，1972）
48.（並列）《德爾蘇·烏扎拉》（黑澤明，1975）
48.（並列）《感官王國》（大島渚，1976）
48.（並列）《童年往事》（侯孝賢，1985）
48.（並列）《橄欖樹之下》（阿巴斯·基亞羅斯塔米，1985）
48.（並列）《小鞋子》（馬基德·馬基迪，1997）
48.（並列）《奧薩瑪》（斯迪克·巴爾馬克，2003）
48.（並列）《鐵西區》（王兵，2003）
48.（並列）《天堂此時》（漢尼·阿布-阿薩德，2005）
48.（並列）《木星的初戀》（雅絲敏·阿莫，2006）
48.（並列）《密陽》（李滄東，2007）
66. 《神女》（吳永剛，1934）
66.（並列）《人情紙風船》（山中貞雄，1937）
66.（並列）《馬路天使》（袁牧之，1937）
66.（並列）《西鶴一代女》（溝口健二，1952）
66.（並列）《印度母親》（Mehboob Khan，1957）
66.（並列）《浮草》（小津安二郎，1958）
66.（並列）《早安》（小津安二郎，1959）
66.（並列）《紙花》（古魯·杜特，1959）
66.（並列）《裸島》（新藤兼人，1960）
66.（並列）《赤色殺機》（今村昌平，1964）
66.（並列）《人間蒸發》（今村昌平，1967）
66.（並列）《休日》（李晚熙，1968）
66.（並列）《殘酷的海》（Khaled Al Siddiq，1972）
66.（並列）《英桑》（利諾·布羅卡，1976）
66.（並列）《復仇在我》（今村昌平，1979）66.（並列）《Batch '81》（Mike De Leon，1982）
66.（並列）《青梅竹馬》（楊德昌，1984）
66.（並列）《追火車的街童》（阿米爾·納得瑞，1984）
66.（並列）《龍貓》（宮崎駿，1988）
66.（並列）《菊豆》（張藝謀，1990）
66.（並列）《生生長流》（阿巴斯·基亞羅斯塔米，1982）
66.（並列）《戲夢人生》（侯孝賢，1993）
66.（並列）《重慶森林》（王家衛，1994）
66.（並列）《青木瓜之味》（陳英雄，1994）
66.（並列）《魔毯》（莫森·馬克馬巴夫，1996）
66.（並列）《白氣球》（賈法·潘納西，1995）
66.（並列）《豬墮井的那天》（洪常秀，1996）
66.（並列）《花火》（北野武，1997）
66.（並列）《海上花》（侯孝賢，1998）
66.（並列）《春香傳》（林權澤，1999）
66.（並列）《天堂的顏色》（馬基德·馬基迪，1999）
66.（並列）《詩人》（加林·努格羅，1999）
66.（並列）《黑板》（莎米拉·馬克馬巴夫，2000）
66.（並列）《生命的圓圈》（賈法·潘納西，2000）
66.（並列）《女人三部曲》（Marzieh Meshkini，2000）
66.（並列）《鬼子來了》（姜文，2000）
66.（並列）《站台》（賈樟柯，2000）
66.（並列）《坎大哈》（莫森·馬克馬巴夫，2000）
66.（並列）《親切的金子》（朴贊郁，2002）
66.（並列）《隨風而逝》（阿巴斯·基亞羅斯塔米，2002）
66.（並列）《殺人回憶》（奉俊昊，2003）
66.（並列）《世界》（賈樟柯，2003）
66.（並列）《光明的未來》（黑澤清，2003）
66.（並列）《怪物》（奉俊昊，2004）
66.（並列）《憂鬱症》（拉夫·迪亞茲，2008）
66.（並列）《瓦嘉達》（Haifaa Al-Mansourz，2012）
66.（並列）《爸媽不在家》（陳哲藝，2013）
66.（並列）《擁有者》（Adikhan Yerzhanov，2014）
從完整名單來看，因為後面的票數區分度不高，所以出現了大量的並列，導致上榜影片一共有113部，並列影片一律按年代順序排列。上篇文章已經分析了這次投票的一些特點，前十幾名由日本、華語、伊朗、韓國、印度等亞洲電影大國壟斷，而在完整名單上，菲律賓、馬來西亞、印尼、新加坡、土庫曼、哈薩克這些我們平時不太熟悉的國家都有所體現。
從導演來看，阿巴斯入圍6部，小津安二郎5部，黑澤明4部，溝口健二4部，侯孝賢4部，王家衛4部，今村昌平3部，楊德昌3部，張藝謀3部，賈樟柯3部，林權澤、李滄東和奉俊昊各3部，阿彼察邦3部，雷伊3部（阿普三部曲合算一部）。另外莫森·馬卡馬巴夫4部，他女兒莎米拉也有1部。
我認為這個排名的具體順序一點都不重要，後面的全是平票，或只一票之差，但它提醒了我們關注一些亞洲小眾電影，這是它最大的價值。我估計沒人看全了上面列的所有電影吧，畢竟像提到的個別沙特電影和中亞電影，都還比較新，所以查漏補缺也是樂事一件。
Ⅹ 亞洲有哪些分量重的電影節
在2019亞洲電影展中，「亞洲經典」單元一定備受影迷矚目。
顧名思義，「亞洲經典」單元當然都是亞洲影史上的不朽之作。但本單元不僅挑選了《紅高粱》、《那人那山那狗》、《切腹》、《小鞋子》等曾斬獲國際大獎的代表性亞洲電影，還包括具有極高史學價值的奇幻片鼻祖《盤絲洞》，以及在表現手法上有突破意義的《雅馬哈魚檔》等經典作品。
先跟大家聊聊《盤絲洞》和《雅馬哈魚檔》這兩部作品。
1927年2月2日在上海中央大戲院上映的《盤絲洞》，是中國現存第一部「神怪片」。 「神怪片」源於中國神魔小說，《西遊記》、《聊齋志異》所衍生的電影都屬於這個范疇。《盤絲洞》對原著故事的還原非常大膽，妖精們造型前衛而新潮。影片在上映之初曾「實創中國影片在上海開映之新紀錄」，造就萬人空巷的傳奇。不過，《盤絲洞》的價值還不止在於「神怪片」——中國1920年代電影作品存世極少，《盤絲洞》便是其一，這部影片曾在國內失傳80餘年，2013年拷貝才在挪威國家圖書館被發現。
1984年上映的《雅馬哈魚檔》在當時也是一部轟動之作。這部電影所表現的內容非常具有現實意義，一是廣州的風土人情，二是改革開放後的個體戶生活。導演張良將故事片的戲劇性融入進了紀錄片的拍攝手法，運用了大量的偷拍、跟拍，在片中可以看到很多長鏡頭。《雅馬哈魚檔》還有一個在現在看來都不常見的創舉，那就是選用非職業演員。飾演「海仔」的是真正的個體戶黎志強，「珠珠」的飾演者則是商場售貨員楊麗儀。通過本片，既可以了解到改革開放初期個體戶的故事，又可以欣賞到廣州的「市井風情畫」。
另外四部電影《紅高粱》、《那人那山那狗》、《切腹》和《小鞋子》，都是在國際上享有美譽的亞洲電影，想必影迷們一定如數家珍。
1987年上映的《紅高粱》，改編自莫言同名小說，是第一部獲得柏林國際電影節金熊獎的亞洲電影，也是第五代導演張藝謀的代表作。《紅高粱》與1980年代的「尋根文學」關系緊密，拍攝的故事紮根於鄉土中國，表現出了人、民族、乃至整個中國土地的蓬勃生命力。張藝謀沉穩剛健的敘事風格，顧長衛敏銳大膽的色彩運用，鞏俐和姜文的出色演技，使本片足以成為世界電影史上的經典。
1999年上映的《那人那山那狗》也是一部在國際上斬獲不少獎項的影片。影片講的是一對鄉間郵遞員父子之間的故事，父親帶著第一天接班當鄉郵員的兒子走郵路，二人的心結在路途中慢慢打開。這部影片從內容到形式都很有中國傳統美學色彩，含蓄內斂，崇尚自然。如朱自清的《背影》一樣，片中沒有通過過多言語來表達感情，父子之情盡在不言之中;敘事也如行雲流水一般，毫無刻意用力之處，卻足以感動人心。湖南綏寧的自然景觀，與這種表達敘事風格相得益彰，給了影片山水畫般的清新影像風格。
《切腹》於1962年在日本上映，次年入圍了戛納國際電影節主競賽單元，最終導演小林正樹拿下了評審團特別獎。這部57年前的電影，在豆瓣評分高達9.2，被1萬多人標記過，足見在影迷心目中的地位。《切腹》以武士階層為主人公，講述了兩個嚴格平行對應的切腹故事，畫面明朗，敘事凜冽，頗具極簡主義風格。這部電影對後世的影響很大，在張藝謀的武俠電影《英雄》中，也能看到本片的影子。它的意義不僅在於電影領域，對於想了解武士道精神及日本美學的觀眾，同樣是不二之選。
1993年的《西便制》也是一部大師之作，導演林權澤被視為韓國電影界教父級人物，曾把歐洲三大國際電影節入圍了個遍。《西便制》如同一首民間藝術的輓歌，在一個父親和一對兒女的悲劇故事裡，表現出了現代化進程中，傳統藝術無處安放的境遇。現代與傳統的沖突在影片的表達形式上也有所體現——用倒敘、插敘來打破傳統敘事結構，鏡頭語言中充滿了對傳統消亡的隱喻。這部電影是韓國電影復興的奠基石，它在當年激發了外國影片佔領韓國市場的環境中，韓國人的民族自尊心。本片最初只在首爾的三家影院上映，最終卻破了票房紀錄，令韓國進入了百萬票房時代。
《小鞋子》是部曾感動全球觀眾的伊朗電影，1998年它不僅在美國創下伊朗電影票房紀錄，還入圍了奧斯卡最佳外語片獎。影片以一雙鞋為線索，講述了一對窮苦兄妹的感人故事，充滿現實主義人文關懷，被影評人評為「近乎完美的兒童電影」，「洋溢著單純的善良和純潔」，它還影響了包括新加坡導演梁智強在內的許多電影人的創作。在伊朗，導演馬基德·馬基迪既是票房的保障，又是影片水準的保障，他的作品兼具可看性和藝術性。展映期間，馬基德·馬基迪將攜《小鞋子》親臨北京，參加活動。
說了這么多，你該知道「亞洲經典」單元有多經典了吧?作為影迷的你，趕快挑選自己心水的電影，來2019亞洲電影展「一飽眼福」吧。