⑴ 《外婆的家》影評
一、[轉]《外婆的家》：無聲的愛化解平凡
寢室里有個鍾愛溫情牌的小女人，我對溫情的熱愛相比之下遜色了不少。在《放牛班的春天》之後，似乎很少找到能夠靜靜打動我的小溫情了。韓國的電影我一向涉獵不多，討厭矯情的韓國情情愛愛，節奏之拖沓，劇情之庸俗，居然還有那麼多的痴男怨女為之瘋狂。相比之下，金基德的電影在韓國真實一支獨秀，但是，今天我要說的不是他的某部經典，而是李貞香的《外婆的家》。
一看片名大概就能夠知道導演要向我們講述什麼樣的故事，無外乎就是婆孫兩代人之間的親情歷程，這一點上也確實沒有脫離俗套。成功之處在於導演將這樣一部註定帶點小小悲傷的電影演繹得輕松自如，還穿插一些小笑料，讓人在淡淡地笑聲之後反思自己的親情觀。我的外婆最近就住在我家，我和她之間沒有小男孩和外婆之間的陌生，也沒有之後分離的依依不捨。我們之間的感情不咸不淡，只是在爺爺去世以後，在外婆身上明顯地流露著對寂寞老年的擔憂。她總是希望子女們都圍繞著她，一切都以她為中心，當然，由於她的長輩身份，這些希望又不能表現得太搶眼，所以她總是生悶氣，甚至不打聲招呼就出去閑逛，只是想看看子女們的反應。她還是算成功了，至少老爸已經急得想打110了，不過不排除他有一種想看熱鬧的情緒在。
我的外婆永遠無法像影片中的外婆一樣，和孫子演繹出這樣一出溫情的戲碼，因為她總是有一股優越感，將外婆的慈祥打敗。片中的外婆和女兒沒有很深厚的感情，女兒在漢城生活，外婆在寧靜的小鄉村過著只是屬於她的生活。女兒把小孫子帶到外婆家寄養兩個月。漢城的大城市生活和小鄉村的寧靜格格不入，小男孩跑了很遠居然都買不到電子游戲機的電池。他必須要開始適應沒有現代必備品，沒有媽媽的打罵聲的生活。外婆是啞巴，不識字，在她無聲的世界中，她總是默默地關愛她的小孫子，默默地承受不懂事的小孫子給與她的一切麻煩……
兩人的生活漸漸走上了軌道，小孫子會在外婆縫補的時候，幫她穿針；會在下雨的時候，幫外婆收衣服；會陪伴外婆去市集賣菜，卻在回來的時候為了和心儀的女孩一起，讓外婆坐另一班車，看到外婆久久不回來的時候，他擔心了，在車站等外婆回來，還把外婆買給他的巧克力派悄悄放進了外婆的包袱中。
小男孩讓外婆給他剪頭發，當外婆誤解了他的意思，剪成了酷似宋承憲的發型時，他又生氣了，但是他不再像最初那樣拿外婆出氣了，他的氣失去了之前的殺傷力。在一系列的小動作中，小男孩和外婆的感情走向了一種相互依賴的親密。小男孩臨走的時候，穿好了所有的針，還將自己的明信片留給了外婆，上面有他自己畫的圖畫，表示著「想念」、「生病」，當外婆需要的時候就將對應的明信片寄個他。看著那些稚嫩的圖畫，上面凝聚了小男孩對外婆的愛。在他們相處的短短的時間里，外婆對小男孩無止境的包容，對自己的苛刻都深深地烙印在了小男孩的心中。
小男孩最終還是要離開，他是屬於大城市的。雖然他不舍，雖然他為外婆做了所有他力所能及的事，然而，他還是離開了。片末，外婆佝僂著漸行漸遠的背影，帶著憂傷，帶著無望，帶著對小孫子永遠的懷念……
李貞香用最善良的手法來表現了一部悲劇般牽動人心的影片，外婆的背影比朱自清的《背影》還來得要煽情，那樣一個佝僂著衰老的背影……
二、[轉]無聲的愛，回歸的心——韓國電影《外婆的家》
外婆，是個什麼形象？
溫暖的，慈祥的，干凈的，偉大的？
韓國電影《外婆的家》，英文名似乎叫作《thewayhome》，通過主人公Sang-woo的眼睛，顛覆了這樣一個形象，他第一次看到的自己的外婆，是一個佝僂著身體，很骯臟，滿頭白發，不能說話，甚至也聽不太清的老太婆。
一直在城市裡生活，伴隨著電玩游戲，可口可樂，肯德基長大，坐了火車又轉汽車來到貧窮山村的sang-woo討厭自己的外婆，可是又無可奈何——因為單身的母親需要找工作，只能臨時把他託付給自己的外婆。
Sang-woo心中是很不痛快，挑三揀四，這不順眼那不順心，甚至用惡毒的語言辱罵外婆，也討厭想玩他玩具的鄉村鄰居，捉弄一個被牛追的少年，他討厭周圍的一切，他自己一個人玩自己的。
外婆倒是事事逆來順受，面對外孫的歧視與欺負，不但不生氣，反而還盡心盡力地照顧好他，雖然不能說話，表情也相當木然，可是從她的動作中，我們可以看到，她就是外婆，像天下的外婆一樣，非常疼愛自己的外孫，她不時地用手語對外孫說「對不起」。
劇情通過外婆外孫的相處，讓觀者對外孫的行為咬牙切齒，電影雖然誇大了小主人公的暴戾言行，但不可否認，自私自利，沒有禮貌，不尊重別人，是如今許多少年的通病，這也讓我們反省自身，自己不是也有過這些缺點么。
不過，人性的惡，也許是社會環境造成的，當sang-woo的電池用完了，可樂喝完了，從城市裡帶來的東西只剩下玩具的時候，他才真的意識到自己的環境已經變得惡劣。偷了外婆的簪子，走了很遠的山路去找游戲機的電池，結果居然迷路，最後騎在牛背上被人送回家。在這個閉塞的環境里，小主人公的天性和善良，被不會說話的外婆一點點感染，也在不斷的回歸，最後留下悔恨和感激的淚。
外婆，不會說話，但並不妨礙她和人交流，周圍的人對她都非常尊敬和友善，正因為她對周圍的人也是如此。影片中外婆帶著外孫去市場賣東西，順便去看望過一個摔了腿的老朋友，為了給外孫多買點巧克力餅，讓外孫先回家，最後自己卻走路回家。
sang-woo在等待外婆回來的時候，開始明白些什麼了。
當我看到外婆生病的時候，sang-woo著急的給外婆用水敷頭降溫，我感受到了童真；
當我看到sang-woo就要離開外婆的時候，連夜給外婆穿了一大堆針，我會心地笑了；
當我看到sang-woo在巴士上面揮手和外婆告別的時候，用手語比出「對不起」，我流淚了。
也許每個人，都有生命深處永恆記憶的人和事，尤其是親人。僅是一種自然的親情，就將牽系一生。
善良淳樸充滿包容與無私的愛的外婆與不管天高地厚卻漸漸懂事的sang-woo，一份寧靜卻化不開的感情，就這樣，真切地勾起我們關於兒時的回憶與成長的反省。
樸素，是唯一的感覺。沒有明星的陣容，沒有絲毫的煽情造作，沒有高雅繁華的景緻，卻有最真實的情感，讓人無限感動。本身，這就是影片的成功所在，也是該片所體現的生命意義所在。
一位英國的作家說過：時間和磨難會馴服一個青年女子，但一個老年婦女是任何人間力量都無法控制的。
這部充滿了細節的美和樸素情感的電影，讓久在冰冷城市生活的我們熱淚盈眶，正是這無法控制的力量，讓我們回到生命的原點——純凈，樸素，這比一切虛構的華麗和幼稚的煽情都能打動我們的內心。
作者：巴國-布衣
⑵ 電影《蚯蚓》有哪些精彩的影評
《蚯蚓》是於2017年2017年4月20日在韓國拍攝發行的校園犯罪片，由尹學烈導演，金正均，吳藝雪出演。
該片主要講述因為女兒考上藝術名校，父女二人就搬到到首爾生活，可是在校期間，女兒被校園暴力害死，患有腦癱的父親從此踏上了為女復仇的道路的故事。
以暴制暴的戲碼還是大快人心，雖然現實中不可能。其實我想看的是女主奮起以暴制暴，為什麼要自殺，死都不怕了，不能幹掉那些人再死么。
⑶ 戰狼2影評
《戰狼Ⅱ》影評：
《戰狼Ⅱ》與諸如《敢死隊》《第一滴血4》甚至《血戰鋼鋸嶺》這類好萊塢電影性質很相近，該片最大的亮點都是將愛國主義與動作戲結合，吳京的打戲拳拳到肉，而且各種先進武器裝備輪番亮相，再加上在異國拯救同胞和難民的情節，各種大規模戰爭場面再現，完全擊中觀眾的燃點。
《戰狼Ⅱ》是一部商業和主旋律兩不誤的電影。一方面，各種打鬥、爆炸場面看得人腎上腺素狂飆；另一方面，故事本身又能喚起人們內心的愛國主義熱情。觀眾看《戰狼Ⅱ》，同時得到了視覺和心靈上的震撼，可以說是一次過滿足兩個願望。
劇情簡介
《戰狼Ⅱ》是吳京執導的動作軍事電影，由吳京、弗蘭克·格里羅、吳剛、張翰、盧靖姍、淳於珊珊、丁海峰等主演。該片於2017年7月27日在中國內地上映 。2020年3月20日，《戰狼Ⅱ》重映。
該片講述了脫下軍裝的冷鋒被捲入了一場非洲國家的叛亂，本來能夠安全撤離的他無法忘記軍人的職責，重回戰場展開救援的故事。
該片以56.8億元雄踞國產電影歷史最高票房記錄。並在中國內地創下累計觀影人次1.4億的成績，榮登「單一市場觀影人次」全球榜首。
⑷ 國內有哪些網站可以找到比較專業的影評
在大陸，能看到最大量專業影評的地方，毫無疑問是豆瓣網。
作為中國互聯網上歷史最悠久的一批社區網站，豆瓣在天涯、貓撲等論壇日漸沒落的時候，仍舊能夠得到大量用戶的追捧，就在於豆瓣網上的內容較為專業，專業的內容使豆瓣網可以穿越時間的厚度，一次次來到讀者面前。
反之，其他日漸沒落的網站無不因為其運營的內容不夠專業或時效性太強而衰落了。
除了豆瓣，其實知乎上也有比較專業的影評。而且我們能夠看到，知乎似乎在有意識地經營影評類內容，雖然影評類內容未必能夠直接為知乎變現，但起碼能提升知乎用戶的活躍度和黏性，長久地維持知乎的流量，最終實現從用戶身上變現的目的。
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⑸ 電影《百萬寶貝》的中文影評
這是一部感人至深的影片。
當法蘭基培養瑪吉成為一名職業女拳擊手時，也許太多人會對她微笑。會為她欣喜並歡呼不止。
這是瑪吉的夢想，是她夢想中的人生。當她以女拳擊手的身份讓人恍惚地以為她就要實現夢想，讓人就快相信奇跡的存在時，卻被一個重拳狠狠地擊碎了所有的一切。
她想要一步步朝夢想邁進，當她慢慢接近夢想的時候，夢想卻又想更加遙遠的地方延伸過去。她為了得到更快的拳速，為了打倒更多的對手，為了站到更高的地方，為了有更多的人為她吶喊。她不斷努力，不斷追尋。可是，在那一瞬間，被一個以下流拳法著稱的對手以一記卑鄙的重拳給粉碎了。
然後，瑪吉的世界天旋地轉。本來以為的，人們的歡呼，教練的誇贊，閃亮的冠軍獎牌，都頃刻消失，不復存在。
當所有的夢想被打破之後，再與夢想無關。
也許生與死在很多人看來都是一個不難以回答的問題。肯定，要活下去。為了他人，為了自己，為了希望，為了幸福，當然，也為了夢想。可是，當瑪吉在面對這個問題的時候，與很多人產生了分歧。
失敗之後，不僅是內心，她的身體也受到了極大的摧殘。她甚至都不能夠呼吸，要靠呼吸機器才能夠維持生命。她腿上的傷口愈加嚴重。醫生說，你的腿可能要切除。更為殘酷的是，在這病危的關頭，瑪吉的母親與弟弟妹妹來看望她，竟然只是為了她能在法律文件上簽字，用來取得她的所有財產。似乎在他們眼中，她的生死都並不重要，重要的是她的財產，她的錢。
瑪吉把母親塞進自己嘴裡的鋼筆狠狠地吐了出來。她用惡毒的眼神望向母親。那是悲哀而絕望的眼神。原來，所有人站在利益面前，就會變得冷漠且自私。當然，自己的家人也不例外。
可是有一個人，一直陪伴在她的身邊，不論是受傷前還是受傷後。他一直在她的左右。給她讀詩，與她談論夢想與希望。他們相視而笑，他們為活著而一直不停掙扎。
他是教練。是法蘭基。
如瑪吉所說，你讓我想到了我爸爸。
影片中彌漫的全部都是溫暖的親情。平日不苟言笑的教練與不停追逐夢想的年輕女拳擊手的濃濃親情。教練法蘭基從始至終都不能被女兒原諒。而瑪吉，是被漠然家庭疏離遺棄的孩子。
誠然，這個父親是愛女兒的。否則他不會在她受傷後整日地陪伴在她身旁。這個女兒也是愛父親的。否則她不會傷心地看著他在自己身旁，甚至說，你不用天天來陪我的。
在這個世界上，親情，是最無條件的，也是最飽滿而繁華的。是最深重的，也是最難以償還的。
而明顯，瑪吉的母親，對她並不是親情，她只不過是要盡一份養育的義務而已。法蘭基，瑪吉的教練，對於她，才是一份真正的親情。
這兩個並無血緣關系的兩個人，在這項看來有些暴力和血腥的拳擊運動中，結下了深厚的親情。這是平凡而朴實的親情，這是簡單而溫情的親情，這是讓人永遠都無法忘懷的親情，這是讓人拋開所有的親情。是世界上最無私的愛。
無關利益。無關未來。甚至，無關生死。
影片中不停傳入的呼吸機工作的聲音，不停插入瑪吉頭邊儀器顯示的那一條條波動的線條。那是瑪吉的生命。讓我們聽見看見瑪吉的生命。這樣的活著，其實比死去更加痛苦。
沒有人關心，沒有人注意，沒有人在乎。這樣的活，又有什麼意義。
瑪吉想死，可是法蘭基卻總是陪伴在她的左右。鼓勵著她，支撐著她。可是，她不想這樣猥瑣地懦弱地活下去。她告訴法蘭基自己想要死去。他並不允許。他不想讓她死去。
但當天晚上，他便看見瑪吉鮮血淋漓地自殺。
她的手不能動。她的腳不能動。她的全身都不能動。這樣，連死亡的權利都喪失的她，咬斷了自己的舌頭。
法蘭基望著她的嘴裡，脖子上，身上，全部都是不停噴湧出來的鮮血。是她在向自己求助。讓她死。讓她安靜地，永遠地，不需要再痛苦地活著的，不需要再為夢想拼搏的，長眠。於是，他便暗暗下了決定。
他去向神明禱告與懺悔，和神父交談後，他買好了針管與葯品，只想為她再做最後的一點事情，再為她盡最後的能夠做到的綿薄之力。
「許多人在死之前都會想，自己的夢想還沒有實現。而瑪吉，已經實現。」
這句話更讓法蘭基下了決心。是的，瑪吉雖然失掉了比賽，但她得到的，是拳擊迷的愛，是教練的愛，是自己對自己的愛。她得到了實現夢想的美麗過程，得到了夢想的全部實質，她已經走進了夢想的大門。這些，都比輸贏更加重要與寶貴，可以超越生死的極限。
那天晚上，法蘭基來到瑪吉的病床前，告訴她，我會替你摘掉呼吸器，然後給你注射。然後你會長眠。
可以感受到的心痛不止。那一刻，瑪吉流下了淚水。是開心或是悲痛的淚水，都已經不再重要。因為，法蘭基給予她的，是最獨一無二的，最豐盈濃烈的，愛。所以，他不會再讓她受苦。
他拔掉了瑪吉脖頸上呼吸機的管子，給她注射了大量的胰島素，讓她在最暖最沉的愛中長眠，讓她在夢想的大門之後沉睡。他親吻了她安然失去呼吸的臉龐，望著儀器上的線條變成長長的一條直線。然後，他帶著所有的空洞的悲傷與痛苦離開了醫院。
可是，瑪吉，終於得到解脫。
而法蘭基未來的路還很長，還有更多的拳擊手需要他的教導和訓練。他知道，他要給予他們，最好的，愛。
好運，法蘭基。
晚安，瑪吉。祝你，有個甜美的好夢。
導演：克林特•伊斯特伍德（Clint Eastwood）
《Million Dollar Baby》
⑹ 《紅高粱》影評
超然生命下的民族情懷 ——評《紅高粱》的視聽
影片中的色彩起著尤為重要的作用，色彩是重要的造型手段，具有抒情表意等多種功能。男女主角在高粱地野合時,鏡頭里一片片狂舞的綠高粱給人一種生命的神聖感,這里將是新生命的開端。影片中的紅色奠定了全片的基調，在李大頭死後九兒收拾房間，她用了一個紅色的剪紙代表著九兒的新生活開始，代表著生活的新希望，同是紅色的剪紙也是代表著一種熱情的表達。在「剝皮示眾」的這一段環節，天邊的一輪紅日，這一輪紅日分外濃艷，而這紅色象徵著中華民族人民危難之後頑強拼搏的精神，似乎在訴說著日本人的滅絕人性。
音樂具有塑造人物、抒情等功能，有時還具有特殊的象徵意味。影片中使用了迎親曲這首音樂，並且使用了兩次， 第一次是在九兒娶親的路上轎夫用豪邁的男聲所唱，表達了黃土地人民的豪放不羈的性格，烘托畫面的喜慶感。第二次出現是在九兒被殺害後， 沒了之前的喜慶，而是悲壯和慘烈。 同時也是對抗日英雄的一種贊頌。妹妹你大膽往前走，在影片中也出現了兩次，第一次是在女主人公回娘家時，男主人公給女主人公在高粱地里唱起這首歌，是男主人公對女主人公的愛意的表達，希望女主人公能夠不畏懼前方的險阻，勇敢的走下去，同時也表現了男主人公粗曠豪放的性格。第二次唱妹妹大膽往前走這首歌是是在男主人公和燒酒鍋的兄弟們打過仗之後出現的一首音樂， 烘託了余占鰲在失去愛人的孤獨感和心痛感，伴隨著紅日的出現，也預示著抗日戰爭終會勝利。
鏡頭造型，在影片中也具有這一特殊的藝術氣息在影片中，不同的景別對事物有著不同的敘事和表意功能。在九兒嫁娶時，這時給了十八里坡一個遠景的鏡頭，體現了十八里坡的宏偉氣勢，體現了十八里坡的曠達。同時也能夠體現出黃土地人民能夠在這曠達的土地展現出豪壯奔放的性格。影片中也出現了多處空鏡頭，在男主人公和女主人公野合時，出現了高梁地的綠色的高粱微微晃動的鏡頭，在這里體現著生命代表著新的希望。在影片結尾時，紅日下的綠高粱應變出了一片紅色的高粱，出現了空鏡頭，紅色的高粱代表著抗日戰爭的熱血和勞動人民的民族情懷。
影片表現了歌頌了勞動人民的民族情懷，惟妙惟肖的將黃土地人的豪放性格和偉大的抗日民族精神完美的展現出來。通過黃土地的人民表達出了人民對抗日戰爭大無畏的犧牲精神。
⑺ 少年派的奇幻漂流電影影評
我們懷疑所有的美好，又拒絕承認現實的殘酷。
所以，有信仰的人，和老虎都比我們容易幸福。
坦白說，到PI開講第二個故事之前，我的觀影情緒一直在下降，如果說我對整部電影有什麼不滿的話，就是作為通俗故事的「我與老虎海上歷險記」，有些鬆散和寡淡，備受推崇的3D沖擊，效果也完全在預期內。看完全片後，我一直在想如果昆汀來拍這個故事，會怎麼拍海上逃生部分，恐怕會有鞭打老虎、和老虎一起捕魚等更飛揚的段落。不過，既然除了討好普通觀眾的功能，海上歷險記更多任務是展現導演的審美追求，那隻能感嘆李安的夢太內斂、太乖巧、充滿了東方式的工整靜謐。
當PI緩緩講出第二個廚子版海上逃生故事的時候，之於我而言，彷彿是從沉睡中一點一點被噩夢驚醒，這時候你才發現之前似有似無的鋪墊，全都不是閑筆。吃肉汁飯的王柏傑、不尊重信仰的德帕蒂約、虔誠包容的PI媽，與斑馬、猩猩登船後的遭遇一一對號入座，現實故事版的殘酷，讓人有如墜深淵的恐懼。最殘酷的殘酷，是你自己依靠想像力一一重組，自我還原出來的，這比某些電影哭天搶地撒狗血的方式，可真是高明多了。
除了最簡單的角色對應還原，回頭細琢磨，《PI》在文本上真是處處小心，比如在救生艇落海前，王柏傑大喊：「斑馬、斑馬」，事實上，他就是那匹斑馬。還有那句問猩猩的「你的孩子吶？」。比如那個食人島，「恰好」是人的形狀。再比如介紹印度教的三種佛時，講到在河上淌著的三面佛，世間萬事萬物都不過是他的夢境。真是沒有比這句話更能解釋PI是如何建築第一個故事了。每個人都是自己的神，你主宰不了當下，但你主宰得了對過去的記憶和對未來的幻想。
當兩個故事都擺在你面前，就是選擇來臨的時候。
日本人不肯相信童話的夢幻，但更不願相信現實的殘酷，而記者則在猶豫了一會兒之後，選擇了第一個夢幻故事，「你跟隨了上帝」，PI的回答，給出了關於真實性曖昧又明確的回答。
我是毫不猶豫的選擇了第二個故事。
第一個故事中的孟加拉虎，一種容易的解讀是PI自己的另一面，但用獸性來解釋恐怕太草率，PI的父親給出過一個解釋——和它你沒有感情，你從他的眼裡只能看到自己的倒影。所以海上漂流記，講的也是多宗教信奉者、素食者——PI與自己相處的故事。PI對虎經歷了恐懼、共生、馴化、依賴的過程，這個過程大約也是人在獸性和理性平衡的過程。最後，老虎頭也不迴向叢林奔去——「人生就是不斷地放下，然而痛心的是，我還沒來得及與你們好好告別。」——當人步入社會叢林時，何嘗不是決絕忘了回頭？
我好奇的，是李安的選擇是什麼？
就我的理解而言，我認為虎是恐懼的化身。這種恐懼來自對自然的敬畏、生存的挑戰，以及由此而生的內心的孤獨。人的這些恐懼，恐怕是持久而絕望的。成年PI的選擇，恐怕就是李安的選擇——經歷他、面對他、接受他。
影片的中段都是與自己獨處，但影片的開始和結束，PI的生活中都有兩樣東西陪伴——家庭和宗教。家庭和宗教，對人來說，這都是逃避恐懼的最佳方式。宗教，提供了解釋世界的一種猜想，對於個體來說，他永遠是我們面對未知的一種安慰。而家庭，讓我們覺得對這個世界有責任、有聯系、有貢獻，它證明了我們存在的價值。這兩樣在出世和入世方面，給了我們面對自己的勇氣。
當你明白人生和自我，都不是用來戰勝，而是用來相處的，你就會明白，有些東西雖然並不合理，你必須相信，有些東西並不牢固，但你必須依靠。這不是李安電影里的選擇，這恐怕也是擰巴界第一名李安，人生里的選擇。
選自豆瓣
⑻ 怪物召喚電影影評 怪物召喚電影好看嗎
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該片根據派崔克·奈斯小說改編，講述了被成長傷痛籠罩的少年康納在「樹人蜀黍」的奇妙感召下，戰勝夢魘與傷痛，直面人生生死離別的成長治癒故事。該片於2017年1月6日在美國上映，2017年5月19日在中國內地上映。
⑼ 周星馳電影《食神》影評
對於周星馳，很多人最喜歡他的《大話西遊》。
我幾乎每部片子都看過，也好喜歡，但最愛的卻是《食神》。
看過很多次，就算不是從頭到尾刻意取悅自己，隨意的轉台，我也會看下去。
感謝重慶影視頻道和深圳影視頻道。這么多年我一直可以看到莫文蔚那種丑得讓我又感動又發笑的臉。
史提芬周是大性情之人。我總以為現實中的周星馳也該如此。乖戾、囂張、天賦，但總能吸引一大批人為之前仆後繼。
最近幾年已經沒有聽到吳孟達和他合作的消息了，凡是和周星馳搭戲一炮而紅的女演員也一一沉默著反目，就連愛過他的朱茵，也公然宣布與周星馳誓不兩立。再看看他近來電影里的不同角色，配角也好，跑龍套也好，鮮有熟悉面孔，想必他是不受娛樂圈歡迎的，要不然也不會被孤立到這個地步。
不是每個鬼才都與世為敵，但不見得與世為敵的都是鬼才。
這個世界上怪癖陰暗的人可多了，有作為的沒幾個。所以我還是喜歡周星馳，至少有他出現的電影里，你可以笑得沒心沒肺，之後還能留下同情的淚。
還是回到《食神》。
也許是小人作祟，看見醜女不顧一切的追求愛情就覺得悲壯。
你是我大排檔上唯一的旗子。
你是我知人知面不知心的最佳食神。
你是我從李兆基刀下救出來的落魄男人。
你是我追到天涯海角只想你繪一顆心的男人。
以上總是莫文蔚想說的話吧，但她不是文藝青年，她用滿牆的周星馳照片，由美女演變成刀疤臉和齙牙，還有轉身為史提芬周擋住的那顆子彈來證明，我真的好愛你。
莫文蔚是讓你我忍俊不禁的烈女，是浪子回頭最想擁有的那個女人，是黯然銷魂叉燒飯的始作俑者。
食神大賽最後，薛家燕對黯然銷魂叉燒飯的評價堪稱經典笑料。
叉燒，好吃啊！！我從沒吃過這麼好吃的叉燒，救命啊~~~~ 叉燒的肉汁鎮在纖維裡面，好似江河匯聚，而且裡面的肉筋被內力打碎，入口極之松化，再配合用火雲掌煎成的糖心荷包蛋，哇！這叉燒太棒了！塵世間沒有形容詞可以形容它了！
為什麼？為什麼？為什麼？為什麼讓我吃到一碗這麼好吃的叉燒，如果我以後吃不到怎麼辦？！
（薛家燕一邊獨白一邊在叉燒肉上打滾，太搞笑了。）
而究竟這么好吃的叉燒飯，是少林功夫的造詣，還是因為曾經黯然銷魂的一刻。
周星馳說，根本沒有食神，或者人人都是食神。
他心裡想得，手上做的，是莫文蔚在街頭面攤上遞給他的那碗叉燒飯翻版。
簡簡單單的米飯叉燒荷包蛋，二十港幣就可以飽暖。個中滋味，恐怕只有情在深處的人才知曉了。
好比莫文蔚不求言謝，在大排檔唱的那首歌，笑著感動了我。
情與義，值千金！
刀山去，地獄去，有何憾！
為知己，犧牲有何憾；
為嬌娃，甘心剖寸心；
血淚為情流，一死豈有恨，
有誰人，敢過問！