⑴ 請問皇後樂隊的波西米亞狂想曲是要表達什麼情感
《波西米亞狂想曲》表達了西方自由主義哲學，融合叛逆不羈、堅持真我的搖滾精神，以它與眾不同的方式表達了年輕人的活力和自我意識。同時，又具有非傳統音樂風格的波西米亞藝術氣質，獨樹一幟，具有強烈思想性和藝術性。
此外，《波西米亞狂想曲》隱含了弗雷迪個人的心理創傷，他回憶：「佛萊迪隱藏了童年時期的不安感，用在外放盪不羈來掩飾，他是一個復雜的人，他沒有解釋過歌詞含義，但我認為他把他自己放在那首歌里了」。
《波西米亞狂想曲》的藝術價值
從某種意義上來說，《波西米亞狂想曲》是用古典音樂的方式對搖滾樂進行了一次顛覆。音樂結構極為特殊，曲中無重復的副歌，而是由許多支離破碎且風格步調差異甚大的部分構成，包括歌劇，重金屬，清唱等，並且充滿著猛烈的意識流與噩夢色彩。這在流行音樂中是不可思議的。
歌詞悲傷得更加直白，正是佛萊迪本人內心的呼喊。看著歌詞，好像就突然生出一種凄涼的同病相憐之感，原來不管是像我們這樣的普通人，還是如佛萊迪般的天才，都會生出類似的感慨。
⑵ 皇後樂隊吉姆是誰
吉姆是之前皇後樂隊的經紀人。
吉姆是佛萊迪人生中維持戀愛關系時間最長的一位戀人。1987年，佛萊迪查出得了艾滋病。隨後，佛萊迪建議吉姆離開他。不過吉姆當時是這樣說的：我愛你，佛萊迪，我哪裡都不去！吉姆的職業是一位理發師。佛萊迪同吉姆在一起後，自己的頭發全都交給吉姆來打理。另外，吉姆還是一位園藝愛好者。佛萊迪豪宅Garden Lodge的花園，也全都是吉姆來進行打理。雖然兩人當時不能合法結婚，但卻佩戴著結婚戒指。直到佛萊迪去世，吉姆一直都陪伴在他身邊。在弗萊迪的葬禮那天，吉姆把佛萊迪生病時送給他的泰迪熊，放進了弗萊迪的棺材。
⑶ 皇後樂隊的樂隊成員
1、佛萊迪·摩克瑞
佛萊迪·摩克瑞（Freddie Mercury，1946年9月5日-1991年11月24日），英國音樂家，皇後樂隊（Queen）的主唱。
1946年9月5日生於東非坦尚尼亞。摩克瑞以高亢璀璨的音色與戲劇化的表演方式著稱，他也賦有卓越的創作才華，寫下許多皇後樂隊的傳世作品，例如《波希米亞狂想曲》、《我們是冠軍》、《Killer Queen》、《Somebody to Love》、《Don't Stop Me Now》等。
1991年11月24日，他死於艾滋病所引發的肺炎，在他公開自己病情（1991年11月23日）的僅僅一天後。
2、布萊恩・哈羅德・梅
布萊恩・哈羅德・梅（Brian Harold May），1947年7月19日出生於倫敦漢普頓（Hampton, London, England, UK），世界著名吉他手、作曲家、天文學家、英國著名搖滾樂隊Queen 的成員、物理學家、著述家、CBE勛爵。
3、羅傑·泰勒
羅傑·泰勒，1949年7月26日出生於英國，是一位英國創作歌手和多種樂器的樂手，最出名的身份是英國搖滾樂隊皇後樂隊鼓手。作為鼓手他以獨特的音色而聞名，是1970到1980年代最有影響力的搖滾鼓手之一。
4、約翰·迪肯
約翰·迪肯 John Deacon，男，出生於1951年8月19日，英國著名樂隊Queen(皇後樂隊)貝斯手。
(3)2018年英國電影皇後樂隊擴展閱讀
1968年，在倫敦帝國學院研讀天文學博士的布賴恩·梅，和就讀於伊令藝術學院的蒂姆·斯塔費爾想組建一個樂隊，但還缺鼓手，於是貼出告示徵人。隨後。牙科學生羅傑·泰勒作為鼓手加了該樂隊。最終樂隊定名為「微笑」（Smile）樂隊。同時，蒂姆·斯塔費爾與佛萊迪·摩克瑞是好友，佛萊迪·摩克瑞很欣賞微笑樂隊。
1970年，蒂姆·斯塔費爾認為微笑樂隊毫無前途，於是離開樂隊，並加入了Humpy Bong樂隊。隨後，樂隊在佛萊迪·摩克瑞的建議下更名為「皇後樂隊」（Queen）。不久後，佛萊迪·摩克瑞作為主唱加入了皇後樂隊。1971年，在更換了多個貝斯手後，約翰·迪肯作為貝斯手加入了皇後樂隊。樂隊的陣容就此固定。
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佛萊迪·摩克瑞成名前在機場做行李搬運工。有一天，佛萊迪毛遂自薦加入羅傑·泰勒與布萊恩·梅的樂團，恰巧當天原本的主唱辭職，他用自己橫跨四個八度的超廣音域說服兩人，從此開啟皇後樂隊的搖滾傳奇。佛萊迪也曾低落和迷茫，巨大的成功後所面臨的是樂隊的危機，但他最後成功地認清了自己，與自己和解。他尋回樂隊的成員們，燃燒生命中最後一股能量投入到「拯救生命」大型搖滾演唱會的排練中，將生命最後的余溫奉獻給了他熱愛的音樂
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《皇後樂隊：演出歲月 Queen Days Of Our Lives》
導演: Matt O'Casey
主演: 布賴恩·梅、羅傑·泰勒、弗萊迪·默克里、約翰·迪肯、埃爾頓·約翰、大衛·鮑伊、艾克賽爾·羅斯
類型: 紀錄片
製片國家/地區: 英國
語言: 英語
上映日期: 1991-08-11(美國)
片長: 60分鍾
⑹ 皇後樂隊的經典歌曲有哪些成員都是誰
歷史及地位、成員
皇後樂隊是一個英國的搖滾樂樂隊，成立於1970年，由主唱Freddie Mercury、吉他手Brian May、鼓手Roger Taylor和貝斯手John Deacon四人組成。其在英國國內的地位尤其高，英國史上專輯銷售前十，包括最高位在內，Queen名留兩位；生涯專輯於英國專輯銷售榜周數總計達1322周(27年)，為史上最長，在披頭士與貓王之上。是世界十大搖滾樂隊之一。
經典歌曲
we will rock you(你肯定聽過）
another one bites the st（這首我本人很喜歡）
the show must go on(這首也是我很喜歡的，我記得有一個很高的音樂殿堂，在那裡舉辦演唱會還是什麼，最後一定要唱這首歌的）
i was born to love you(哎呦，深情的歌）
bohemian rhapsody（這首就不用說了吧）
we are the champions(中國某廣告上也有在用，你聽下應該會覺得熟）
⑺ 皇後樂隊
皇後樂隊
很少有樂隊能象QUEEN那樣徹底地體現70年代世界搖滾舞台的豐富多采。QUEEN就象一個綜藝大廳一樣，完美將華麗搖滾，前衛搖滾，古典音樂及重金屬熔為一爐。這個來自英國的四人樂隊致力於發掘華麗和誇張（並帶有同性戀傾向）的藝術風格，創造出一種帶有濃厚歌劇色彩的搖滾樂形式，主唱性感而如同唱詩班的嗓音，層層鋪墊的鍵盤和絢爛花哨的吉他solo是他們的標志。QUEEN的音樂具有非凡的想像力，雄壯而帶有一絲詭異，而且風格變化多端，你可以從他們的音樂中聽到幾乎所有歐洲音樂形式（傳統和現代）的影子。不過，QUEEN如此博大的音樂居然全部是用傳統的搖滾方式表達出來的，多年來，他們的專輯一直宣稱「從未使用過合成器」，這忠誠地保留著LED ZEPPELIN時期硬搖滾樂隊的特點，盡管到80年代，樂隊也開始嘗試了更多的鍵盤，但始終沒有碰過電子樂，因為電子樂正是那些「真正的搖滾」樂隊所不屑的。
值得一提的是，由於主唱Freddie Mercury是一個徹底的同性戀者，致使樂隊的整體風格偏於奢華，編曲經常仿造古典音樂的那種華麗氛圍，這集中體現於他們的名曲Bohemian Rhapsody。Mercury是一個花哨的同性戀者，他總是在洗手間里從事不雅之舉，直到他1992年因愛滋病去世。他的性態度充分體現在QUEEN的音樂中，這點可以從他們那朦朧的歌詞中看出來。具有諷刺意味的是，QUEEN那首關於同性戀的贊歌We Are The Champions卻成了弘揚體育精神和奧運冠軍的經典慶賀曲目，直到現在在各種體育盛會上我們還能時常聽到這首歌——不過這也得歸功於Mercury那富有傳奇色彩的生平和歌劇色彩濃厚的舞台表演方式，他使得QUEEN在70年代中期成為最廣為人知的樂隊之一。在英國，直到90年代中期，QUEEN仍是知名度和受歡迎程度僅次於BEATLES的搖滾樂隊。
盡管QUEEN的名聲很響亮，但他們似乎很少得到樂評和媒體的好評。不斷的批評並沒有削減QUEEN的知名度，甚至一直到80年代末，QUEEN仍然擁有除了美國之外的大量歌迷。在美國，樂隊的顛峰時期是在80年代初期，也就是在他們在上一個十年裡發行了一系列相當成功的專輯之後的一段時間里，雖然這些唱片在當時無一受到好評，但它們的銷量卻大的驚人。QUEEN的音樂影響深遠，在20年來的幾代硬搖滾/重金屬樂隊身上都能找到影子，從METALLICA到SMASHING PUMPKINS。
QUEEN最初是由迷幻硬搖滾樂隊SMILE演變而來。1967年，吉他手Brian May和鼓手Roger Taylor加入了SMILE樂隊，當樂隊的主唱Tim Staffell於1971年離隊後，May和Taylor與來自前WRECKAGE樂隊的主唱Freddie Mercury成立了這支叫做QUEEN的樂隊。過了幾個月後，貝司手John Deacon加入了近來，於是樂隊開始進行一些排練。大約兩年過後，當樂隊的四個人都從大學畢業後，他們就抓緊時間進行創作、排練和演出。1973年，他們發行了由Roy Thomas Baker擔綱製作的第一張專輯Queen（皇後），並開始了他們的第一次巡演。Queen（皇後）中的音樂都是一些很直接的硬搖滾/重金屬，在當時並沒有引起過多的注意。
1974年發行的專輯Queen II卻在英國取得了意料不到的成功。專輯發行前，樂隊在英國電視台著名的音樂節目Top Of The Pops中表演了歌曲Seven Seas Of Rhye，歌曲本身和表演都非常出色，不久後這支曲子就沖到了排行榜的前10名，並使Queen II專輯上升到了排行榜的第五名。為了配合專輯的發行，QUEEN開始著手在美國進行巡演，主要是為MOTT THE HOOPLE作暖場。QUEEN那種花哨而帶有迷幻氣息的舞台表演無疑也贏得了美國觀眾的認可，專輯在美國排行榜上也達到了43位的好成績。
接著樂隊發表了專輯Sheer Heart Attack（突發心臟病）,其中的單曲Killer Queen很快成為英國排行榜的亞軍，而專輯本身也在排行榜上達到了同樣的位置。這張專輯在美國的成績也頗為不俗，為1975年的專輯A Night At The Opera的巨大成功奠定了基礎。
A Night At The Opera（歌劇院之夜）是QUEEN樂隊最為經典的專輯，樂隊為這張專輯的製作耗費了巨大的精力，有報道稱這是搖滾樂史上製作費用最高的一張專輯。其中著名的單曲Bohemian Rhapsody（波西米亞狂想曲）成了QUEEN的招牌曲目，在酷似歌劇唱詩般的華麗配樂中不斷加入大段的重金屬吉他riff和solo，這正是QUEEN的典型風格。歌曲的製作過程也體現了QUEEN那種典型的精益求精的態度，他們用了3個星期的時間來進行錄制工作，而且在歌曲的音軌上加入了大量的背景配音，以至於在錄制完成後，母帶的有些地方磁粉已經薄到可以看穿的地步。QUEEN在Bohemian Rhapsody的錄影帶中首次嘗試了概念化的方法，並孤注一擲地在其中投入了巨額資金，不過QUEEN得到的回報也是相當可觀的：這首單曲在英國排行榜上迅速升到冠軍的位置，並且在這個位置上停留了足有9個星期，並最終打破了英國單曲排行榜上冠軍停留時間最長的記錄。在美國，這首歌和整張專輯也獲得了巨大的成功，進入了排行榜前10位並同時成為白金單曲和白金專輯。甚至在十多年後的1992年，這首Bohemian Rhapsody還在美國單曲排行榜上獲得過數周的亞軍成績。
在A Night At The Opera之後，QUEEN嘗到了什麼是超級巨星的滋味，他們也得到了這種地位所能帶來的一切好處，他們無休無止的舞會和窮奢極侈的生活方式成為搖滾樂壇永遠的傳奇。然而這一切並絲毫沒有影響到他們前進的步伐和高效率的工作。在1976年夏天，QUEEN在倫敦的海德公園舉行了一場免費音樂會，觀眾的到場人數創造了新的記錄。幾個月後他們發行了熱門單曲Somebody To Love，收錄在專輯A Day At The Races（競技場之日）中。這張專輯可以說是A Night At The Opera的一個克隆產品，不過仍然取得了優異的成績，在英國排行榜上成為冠軍，並在美國升到了第五名的位置。
接下來的五年中，不知疲倦的QUEEN打造了成打的熱門單曲和數張白金唱片。由於在全世界贏得了如此多歌迷的喜歡和崇拜，他們遭到了某些評論家的抵觸，尤其是當他們表示出對待朋克運動的那種極端惡劣的保守態度之時。 不過歌迷對QUEEN的專輯還是照買不誤，囊括了兩首Top 5單曲We Are The Champions和We Will Rock You的專輯News Of The World（世界新聞）在1977年成為排行榜前10位的專輯。1978年的專輯Jazz（爵士樂）幾乎重復了同樣的成功，其中的單曲Fat Bottomed Girls和Bicycle Race成了國際熱門單曲，盡管公眾對樂隊舉辦的一個女性裸體自行車賽的花招表示了極大的不滿。
在80年代初，QUEEN仍然保持著相當受歡迎的地位，1980年他們發表了專輯The Game（游戲），音樂風格發生了一些變化，他們加入了更多柔性慢歌和輕快討巧的歌曲，已經離開重金屬頗有一段距離了。單曲Crazy Little Thing Called Love和Another One Bites The Dust的再次成功使The Game專輯登上了美國排行榜的冠軍寶座，這對於QUEEN來說是一次突破性的成功。不過，當人們發現這不過是一張乖巧討好的專輯時，他們開始失去了對QUEEN的興趣，樂隊原本忠實的擁護者不少都改弦易幟，尤其是在美國，其直接後果就是他們在同年晚些時候為電影Flash Gordan錄制的純器樂配樂專輯得到的反應異常的冷淡。1981年，在David Bowie的幫助下，QUEEN成功在新浪潮音樂的洶涌波濤中站穩了腳跟，單曲Under Pressure登上了英國排行榜的冠軍位置，這也是他們繼Bohemian Rhapsody以來的另一首冠軍單曲，收錄在1981年出版的精選專輯Greatest Hits以及1982年的專輯Hot Space（白熱地帶）中。不過Hot Space專輯並沒有引起人們多大的熱情，因為這仍是一張輕松取巧的專輯，既不那麼流行又不那麼高雅。1984年的專輯The Works（作品）中表現出更多的搖滾成分，不過人們對它的反映仍舊不溫不火，專輯中只有單曲Radio Ga Ga獲得了一定的成功。這些不成功的經歷使他們決定離開Elektra公司而轉簽Capitol公司。
眼見自己在美國的市場日漸萎縮，在英國也是獨木難支，QUEEN決定打開另外的市場，他們把目標放在了拉丁美洲、亞洲和非洲，而這些地方潛在的巨大市場往往是搖滾樂隊所忽視的。1985年，由於在援救非洲難民的Live Aid巡演中表現出眾，QUEEN再次走進了英國觀眾的視線，次年，QUEEN發行了新專輯Kind Of Magic（一種魔力），但是專輯對美國市場的沖擊以失敗而告終。1989年的專輯The Miracle（奇跡）在美國也遭到了同樣的打擊，雖然這張專輯中的搖滾成分已經有所增加，但仍然缺乏真正的力量。不過1991年的Innuendo（譏諷）終於一炮打響，為樂隊在美國贏得了名譽，在達到金唱片的同時進入了排行榜的前30名，當然，這比之他們在歐洲的成功還是小的多，在英國，他們輕而易舉地取得了排行榜冠軍的寶座。這張豐富多採的專輯重新拾回了QUEEN當年的風采，既有力道十足的重金屬之作，又有典型QUEEN風格的歌劇式搖滾。不過這張出色的專輯現在被認為是樂隊迴光返照的作品，因為巨大的陰影正在逐漸籠罩著這支不凡的樂隊。
1991年，QUEEN不再象以往那樣活躍，而這時關於主唱Freddie Mercury身體狀況的謠言也是漫天亂飛，在11月22日，他終於向外界證實，他染上了愛滋病。兩天後，Freddie去世了。
1992年春天，樂隊餘下的成員在溫布利體育場舉辦了一場紀念音樂會。這場向全世界直播的現場音樂會的觀眾數目達到了一億以上，演出的陣容除了QUEEN的三個成員外，還包括了David Bowie，Elton John，Annie Lennox，DEF LEPPARD和GUNS 'N ROSES，這場演出為Freddie生前設立的基金會募到了數百萬美圓，這些錢都將用於愛滋病的研究。這場演出也使1975年的單曲Bohemian Rhapsody再次風光，升到了美國排行榜亞軍的位置。
Freddie死後，樂隊成員保持了一段時間的沉寂，1993年，Brian May發行了他的第二張個人專輯Back To The Light，距離他的第一張個人專輯已經有十年了。Roger Taylor在THE CROSS樂隊發表了一些作品，而John Deacon則決定洗手不幹了。但三名成員在1994年還是重新聚到一起共同錄制合成Freddie的遺作，這些歌的主唱部分都是Freddie在病床上錄制完成的。1995年，這張名為Made In Heaven（天堂製造）的專輯得以發行，由於它特殊的紀念意義，這張專輯在全球范圍尤其是歐洲引起了搶購狂潮，毋庸質疑，這已經是QUEEN的最後一張錄音室作品了。
QUEEN對於八、九十年代的重金屬樂隊有著一定的影響，它獨特的歌劇式搖滾為後來的前衛金屬指引了方向。他們華麗的舞台表演和奢侈的生活方式也常為後人所效仿。不過樂隊最後的悲劇也是一道令人震撼的警鍾。
聽歌來這`~
http://www.vvpo.com/vvpo/po_3986.htm
⑻ 皇後樂隊的歷史地位
你好，很高興為你解答：
皇後樂隊（Queen），英國搖滾樂隊，1971年在英國倫敦成立，由佛萊迪·摩克瑞、布賴恩·梅、羅傑⋅泰勒、約翰·迪肯組成 。
1973年推出首張錄音室專輯《Queen》 。1975年發行的專輯《A Night at the Opera》讓樂隊取得了商業突破 。1977年發行的單曲《Bohemian Rhapsody》獲得第1屆全英音樂獎最佳英國單曲 。1980年單曲《Crazy Little Thing Called Love》和《Another One Bites the Dust》先後取得了美國公告牌百強單曲榜冠軍 。1981年發行精選集《Greatest Hits》，該專輯成為英國銷量最高的專輯（超過600萬張） 。1985年在「Live Aid」的演出讓樂隊再次引起人們關注 。1990年獲得全英音樂獎傑出音樂貢獻獎。1991年11月24日，佛萊迪·摩克瑞去世 。1995年發行樂隊最後一張錄音室專輯《Made in Heaven》 。1997年，約翰·迪肯退休，樂隊餘下成員布賴恩·梅、羅傑⋅泰勒繼續以樂隊形式發展 。
2001年入駐第16屆美國搖滾名人堂 。2002年在好萊塢星光大道留名 。2004年，保羅·羅傑斯開始擔任樂隊巡演主唱 。2009年，單曲《We Will Rock You》和《We Are The Champions》被格萊美名人堂收錄 ，同年保羅·羅傑斯離開皇後樂隊 。2011年，亞當·蘭伯特成為樂隊巡演主唱 。2012年參加倫敦奧運會閉幕式演出 。2018年獲得第60屆格萊美終身成就獎 ，同年樂隊的傳記電影《波西米亞狂想曲》打破音樂傳記類電影票房紀錄 。