Ⅰ 曾經獲得奧斯卡的經典動畫有誰知道
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好萊塢十大動畫電影（轉）2007-02-09 10:341、《幻想曲》， Fantasia1940年
——迪斯尼第一部立體音樂動畫電影
1940 年有迪斯尼公司製作發行的《幻想曲》是大屏幕動畫史上的里程碑。在這個恢宏巨大的電影中，迪斯尼公司首次把焦點聚集在音樂而非故事內容上，將七個風格不同卻相容貫通的音樂片段用不同形式的動畫內容來表現出來，使它成為一場視聽連覺的音樂會——在《時之舞》中跳躍的河馬和短吻鱷；在柴科夫斯基《胡桃夾子》中跳舞的蘑菇；在《春之祭》中起起伏伏的恐龍以及幕索爾斯基的《荒山之夜》中在天堂飛舞的魔鬼。所呈現的效果即是讓觀眾體會屏幕震撼的同時品嘗諸如巴赫以及貝多芬等大師創作的音樂盛宴。作為和音樂結合的動畫製作，美麗的造型和流動的色彩讓觀眾時刻感受到歡樂。
初次發行的《幻想曲》在票房上並未成功，但如今這部動畫作品已經被認為是動畫史上「永遠不會隨時間消逝的瑰寶」。迪斯尼公司計劃每隔一段較長的時間就繼續推出新的《幻想曲》作品配以新的音樂片段。時隔 60 年，迪斯尼在 1999 年末推出了《幻想曲 2000 》，登陸北美的超大屏幕 IMAX 院線，又一次征服了觀眾的視聽。作為與眾不同地將音樂與視覺（動畫藝術）完美結合的典範，《幻想曲》在諸多方面都是領先於時代的動畫巨作。
2、《玩具總動員》， Toy Story 1995年
——電腦取代手工製作動畫的劃時代之作
你或許對動畫沒有什麼興趣，但你一定應該知道《玩具總動員》是歷史第一部全長度由電腦技術製作的 3D 動畫長片。「是啊！我們也不關心這個。」
如果你這么說，那麼我們可以除去上邊這個什麼響當當的「影史第一部全 3D 動畫」的名頭，在你看完這部影片之後也會被一部孩子的電影而震撼，不由自主地發問：他們是如何做到這一切的？如何讓一堆玩具活靈活現，栩栩如生。
製作《玩具總動員》的公司 Pixar 憑藉此片發家，並且因此以卓越的三維動畫技術和先進的動畫理念成為業界老大。在 Pixar 隸屬迪斯尼的這幾年間（二者於今年初解除了合作關系）推出的五部 3D 動畫片《玩具總動員》 1 ， 2 集、《蟲沖特工隊》、《怪物公司》以及《海底總動員》在全球取得超過 27 億美金的總票房。國內觀眾可能最熟悉的還是去年上映的《海底總動員》（ Finding Nemo ），而在北美范圍，調查結果顯示觀眾最喜愛的動畫片仍然是《玩具總動員》系列。該片也在 2003 年被網上影評協會評為百部電影史上最佳動畫片的第一名。我們還可以想像到當全三維逼真影像出現在大屏幕上時觀眾驚喜的表情，說《玩具》一片開創了電腦動畫時代一點不為過。
整部片子充滿了製作人睿智的靈感。拋開讓人們目瞪口呆的動畫效果，整個故事詼諧幽默，溫馨而帶有對生活的啟迪，贏得了每一名觀眾的心靈和感知，《玩具總動員》也因此成為影史經典。
3、《鋼鐵巨人》 ，The Iron Giant 1999年
——感性動畫理念，與眾不同的動畫佳作
99 年由華納公司發行，布拉德伯德擔任導演（他也是今年由皮克斯發行的三維動畫長片《超人特工隊》的導演）。主人公是一個九歲的孩子和一個十六米高的鋼鐵巨人，而故事發生在五十年代的美國——一個無知無罪和冷戰狂熱並存的年代。
《鋼鐵巨人》生動地描述了一個簡單而又打動人心的故事，孩子和父母都能體會到樂趣。當然，孩子會為電影里小男孩假裝大人卻充滿稚氣的情節而興奮不已，而他們也會喜歡這樣的故事設置：小男孩是「大人」，而鋼鐵巨人卻是需要從零開始認知世界的「小孩」。
這部影片並沒有讓人倍感神奇的動畫效果，事實上它的動畫製作從某些專業角度看還略顯平庸，而影片也傳遞了一些政治信息（比如槍支、政府和核武器）。但這部影片卻當之無愧的佔有好萊塢動畫史上非常重要的地位，原因很難用簡單的詞彙來形容，用這樣的話語來描述觀感：它是一部不停攫取內心深處，而探尋我們最純真一面的電影。
電影里沒有歌聲，沒有萬事皆通神奇的角色——《鋼鐵巨人》是一個讓人倍感欣慰的冒險故事，讓人們重新審視動畫電影，擁有新的期望。
4、《獅子王》 The Lion King ， 1994 年
——迪斯尼東山再起，手繪動畫頂峰作
這是迪斯尼的第 32 部動畫長片， 95 年席捲全球，除了在當時創造了新的動畫電影票房紀錄，奪取奧斯卡多項提名之外，《獅子王》跨領動畫片進入好萊塢的主流影片類型。無論是那氣勢磅礴的非洲景象，逼真的角色性格塑造，還是動人的背景音樂，《獅子王》的製作水平都當之無愧的代表了手工繪畫動畫電影的頂峰。
《獅子王》被人們記憶猶新，其原因是它並不是基於一個美麗的童話或者一個簡單的孩子的電影。電影里沒有講述「愛是萬能」或者教育孩子如何努li讓事情變得更好。事實上，片子恰恰給了觀眾一個相反的論調：「哈庫納馬塔塔」——熟悉這部電影的朋友一定還記得這句「名言」，它的意思是忘掉煩惱，該過去的事情就讓它過去。（當然故事最終辛巴從過去學到了應該擔起責任面對困難的道理）
或許是因為片子改編自莎士比亞的名劇，而使得它成為所有迪斯尼動畫中最受成人歡迎的作品。雖然並非 3D 製作，但片子中遼闊的非洲草原頗具深度，使觀者猶如置身其中。而幾乎完美的電影配樂成為影片成功不可缺少的重要因素，除了奪取包括奧斯卡在內的多項學院大獎之外，它還是唯一一部由動畫電影而發展為音樂劇的影片。
5、《怪物史萊克》 Shrek ， 2001 年
——動畫電影的票房神話
相對兒童而言，哪一部動畫電影更為容易被大人所喜愛和接受？答案是我們的綠色怪物史萊克。 2001 年由 PDI/ 夢工廠推出的這部全三維動畫片第一次使得 PDI 擊敗對手皮克斯，並且幫助夢工廠取代迪斯尼奪得 2002 年奧斯卡最佳動畫長片獎。
顛覆童話傳統，《怪物史萊克》用詼諧的語言和誇張的幽默橋段吸引觀眾，當然也不能忽視出色的動畫製作——除去在三維物件表皮和相互間物理作用的處理上還略且火候（也是相比皮克斯的頂尖技術而言）以外，整部片子細節處理細致入微，圖像色澤飽滿，給人留下相當深刻的印象。
值得一提的是今年夏天續集《怪物史萊克 2 》來勢兇猛，上映不到一個月已經突破迪斯尼由《海底總動員》保持的 3.4 億美金的北美票房紀錄，影史票房目前排名第六。估計本片最終的總票房能達到 4.3 億美金（相比 2002 年票房冠軍《蜘蛛俠》的北美總票房只有 4.03 億美金）。如同《驚聲尖笑》系列，《怪物史萊克》續集里出現大量模仿好萊塢電影的笑話片斷，這一點成為幾乎電影狂熱（ movie-mania ）的北美觀眾趨之若鶩，反復觀看此片的原因，再加上動人以情的溫馨故事，綠色怪物就是這么招人喜歡。
作為一部大人最喜歡的動畫片，《怪物史萊克》系列正造就一個新的票房神話
6、《南方公園電影版》 South Park: Bigger, Longer ＆ Uncut ， 1999 年
—— 一部少兒不宜的動畫長片
如果說一部動畫電影能夠攜帶很深刻的社會意義，聽起來是不是有些脫離現實？或者說一部動畫電影充滿 R 級的黃色笑話卻被影評協會青睞，是不是更像開玩笑？《南方公園》就是這樣一部從始至終充滿黑色幽默而又確確實實很搞笑的動畫電影。
《南方公園》最初是來自 1997 年熱播至今的美國同名電視動畫連續劇集。在名為「南方公園」的小村莊里，主人公是四個性格迥異的小朋友，動畫劇集「緊跟時代發展」，比如小孩子們要辯論 south park 鎮旗上有沒有種族主意內容，直接和現實中北卡的州旗事件遙相呼應。種族歧視、墮胎、同性戀、宗教、猶太、肥胖症等等，上至國家大事，下至弱智兒童，片子的主題就是拿一切可笑的東西來開涮。而小朋友們「出口成臟」，而片子里的大人也沾染不少「性」笑話。如果讓衛道士的大媽看到了，一定會說：這片子不是簡直胡搞嗎？
99 年電影版的《南方公園》圍繞在觀眾已經熟悉的幾個小朋友和「南方公園」村莊，情節包含了諸如「限制級電影」、「美加沖突」、「薩達姆」等關鍵詞，當然所有的一切都用非常「無厘頭」的情節表現出來。爆笑之餘，一些人會認為這部電影粗魯、無理，但其他人會從這些瀆神笑話背後看出尖銳而趣味十足的社會諷刺學。
這是一部仍然存有些許爭議的作品，但是無論是影評協會還是大多數觀眾都把此片評進影史動畫電影的前列（影評協會影史動畫佳作第九名）。「只要別太認真，這部電影不容錯過。」
7、《聖誕夜驚魂》 The Nightmare Before Christmas ， 1993 年
—— 一部奇思妙想的「荒誕劇」
電影有一種讓你置身其中的魔力，不管故事內容如何荒誕不經，如同一本好書，好的電影會讓觀者猶如經歷一場魔幻之旅，在幻想中翱翔。 1993 年由亨利·塞利克（《跳跳猴》）擔任導演，蒂姆·伯頓（《剪刀手愛德華》、《大魚》）擔任劇作的《聖誕夜驚魂》就是這樣一部偉大的作品。
這是好萊塢第一部全長度的模型動畫。影片古怪風趣，略帶恐怖色彩，採用百老匯歌劇，配合陰沉的畫面，呈現出蒂姆·伯頓式的黑色喜劇風格。本片全由陶土模型拍攝而成，為了配合劇中人物各種動作、表情，工作人員製作了上千各式各樣模型，光是主角 Jack 就有 400 多個模型頭！本片拍攝采一個畫面一個畫面定態拍攝，連續播放宛如活動般，因此也被稱為「動畫」的一種。但是這種動畫拍攝非常耗時，往往五秒鍾的畫面要花去三個工作天才能完成，因此《聖誕夜驚魂》純熟的技巧、流暢的劇情更屬個中佳作！
除去製作模型復雜的工序，我們可以在影片中辨認出布景和人物造型細微的紋理，配合不同方位的燈光的打射，角色一根根毛發清晰可見。在鏡頭的運用上，影片也呈現出經典恐怖片的氛圍和幻想童話相結合的古怪風格，完美演示蒂姆伯頓對影片獨特的構思。該片因此獲得W斯卡最佳視覺效果提名。
該片是對聖誕節這樣一個傳統節日睿智的諷刺。故事裡面，萬聖節城的領導者傑克接管聖誕節，好心為人們製造歡樂，他按照聖誕節的傳統分發里禮物——各種怪異的可怕玩具，卻引起人們的極大恐慌——一個一個有趣而美麗的玩笑。雖然該片沒有任何傳統聖誕題材中的白雪和許願襪，《聖誕夜驚魂》獨樹一幟，被喻為是一場人類幻想的狂歡會。
8、《美女與野獸》 Beauty and the Beast ， 1991 年
——好萊塢動畫史上的里程碑
《美女與野獸》是影史至今唯一一部曾經獲得奧斯卡最佳影片提名的動畫片。為什麼這部影片會得如此青睞？答案很難用簡單的幾句話來概括。用「難以抗拒」來形容這部影片在合適不過，因為影片的結構框架和動畫所帶來的屏幕張力甚至超過了絕大多數非動畫類的劇情電影。這部影片代表了創作藝術和電影配樂的高水準，並且為在此之後的動畫類電影豎立了標尺。
《美女與野獸》取自格林童話，主創人員在童話基礎上進行了相應的改動，比如為野獸城堡里的每樣東西注入了生命和加入人聲。影片之所以成功並且成為影史經典來自兩個方面：讓人驚愕的動畫細節描繪以及電影中出色的音樂和舞蹈。從繪畫細節來說，雖然《獅子王》、《阿拉丁》等迪斯尼動畫片都分別由讓人難忘的動畫瞬間，但沒有像《美女與野獸》中一樣能夠持續不斷地給人帶來新奇享受。最受人稱贊的舞室場景——融合電腦設計背景以及手繪人物造型，為人們帶來近乎三維的立體感。另外盡管在動畫電影中「鏡頭」一般是靜止不動，但在《美女與野獸》中「鏡頭」會恰如其分地拉伸、旋繞和滑翔，以產生動態十足的影像。類如大家非常熟悉的迪斯尼的《泰山》中，那立體感十足的「泰山」滑翔的鏡頭就借鑒並增進了這項技術。幸運的是， 2001 年迪斯尼在北美超大屏幕院線重新發布了《美女與野獸》的 IMAX 版本，使得人們重新體驗這讓人回味和震撼的動畫效果。
《美女與野獸》將浪漫、音樂、創新和動畫技術完美的融合在一起，是迪斯尼也是好萊塢動畫電影難得的經典作品。
9、《小鹿斑比》 Bambi ， 1942 年
——影響了一代人的動畫長片
這是一部影響了很多動畫人的電影，說它偉大，並不僅僅因為這樣一部內容溫情、畫面精良的作品出自迪斯尼王朝最為光輝的那個時期，而是因為直至今天，當我們重新審視這部 60 年的作品時，仍然會被影片出色的繪畫水平和流暢的故事情節吸引感動。
如果說前邊所提到的兩部電影並不適合給兒童觀看，那麼這一部動畫片則是完全拍攝給小朋友的，它非常完美地把現實中人們所繪面對的困難融合進一部給孩童看的電影中去。影片對森林的和諧氣氛與動物們善良本性描寫十分深入，故事裡藉由可愛動物們溫馨的扶持與相處，展現純真童心及處處有愛的寓意。
作為迪斯尼第 5 部動畫長片，《小鹿斑比》擁有龐大的製作陣容和精良的設計隊伍。迪斯尼動畫家特地赴野地實察，為了觀察動物的一舉一動，動畫家們與動物相處了很長一段時間，再將動物配合人類的表情擬人呈現，並用創新的「水彩概念畫法」將整片森林的神韻表達得一覽無遺，成就了這部不朽的傑作！當本片一推出立刻開出亮麗的票房，影片中森林的一景一物、角色的一顰一笑馬上擄獲人心，當時許多小朋友甚至把小鹿和斑比劃上等號。
《小鹿斑比》共獲得獲得奧斯卡最佳錄音、最佳劇情或喜劇片配樂以及最佳歌曲三項提名，本片已名列迪斯尼 10 部『白金典藏系列』動畫片之一，預計 2005 年發行 DVD 。
10、《誰陷害了兔子羅傑》 Who Framed Roger Rabbit 1988 年
——真人動畫電影的先驅
1988 年由斯蒂芬斯皮爾伯格擔任製片的《誰陷害了兔子羅傑》是一部真人和動畫相結合的影片，同樣被稱為動畫史上的里程碑。這部影片攬獲四項奧斯卡大獎，背後有著上百名的動畫製作人員，來自喬治盧卡斯「光魔」特效，同時包含了迪斯尼以及其他知名的工作室的心血結晶。
這部影片中有大量經典的卡通人物登場（ 40 年代幾乎所有的動畫明星全部登場），結合真人，幕後傑出的動畫設計師們通過《誰陷害了兔子羅傑》而衍生了全新的動畫技術：用全新的光影技術創造更為逼真的動畫以及三維效果；大量的移動鏡頭以減少乏味的靜止環境影像；努力使得卡通與真人在現實世界完美地結合。在此之後便有更多的真人卡通影片紛紛面世，包括剛剛不久上映的《加菲貓》。
單有卓越的技術並不能造就一個電影的成功，在眾多優秀動畫設計師的汗水背後，一個吸引人的故事情節以及出色的劇本設計都是不可缺少的環節。故事取自 1981 年加里·沃爾夫筆下的漫畫小說《誰給兔子羅傑判了刑》——描述了 40 年代好萊塢一個「動畫城」中的動畫角色和真人僱主之間的糾紛，在經過傑弗里·普萊斯等人的精心雕琢之後。《誰陷害了兔子羅傑》憑借精彩的故事以及真人卡通相結合的全新動畫形式成為當年的票房大熱。
Ⅱ 史中鵬的主要作品
2013年
2013年湖南衛視《新聞當事人》采訪
2013.04.05 浙江衛視《中國夢想秀》第五季
「九死一生」的「橫漂」演員史中鵬，他在節目中賣力演出自己是如何演繹日本士兵的各種死法，現場笑聲不斷。 微電影
《我要演八路》飾 大鵬
Ⅲ 美國影片《老無所依》，想講述什麼意思 從哪幾個角度分析
這部電影很好的諷刺的當今社會的庸俗。連Bell這樣的警官也深感無力。我們應該意識到，人類之所以與其他的動物不同，是因為我們人類具有智慧，以及與動物不同的精神世界。我們的精神世界是獨一無二的，我們應該更注重我們的精神世界，而不是物質生活。
故事發生在美國西部巴爾的摩，老牛仔Moss在獵殺羚羊時發現幾具屍體，幾包***和200萬現金。Moss決定將毒品和現金占為己有，想以此改變自己的生活，誰知卻遭到冷血殺手Chigurh的跟蹤和追殺，陷入了逃亡的險境。同時，當地治安官Bell也在對一連串的殺人事件進行調查，並努力保護Moss的安全。但是，讓Bell感到無力絕望的是，他使出渾身解數也無法追蹤到冷血殺手，Moss的生命安全也受到嚴重的威脅，Bell一邊緬懷父輩們的光榮歲月，一邊深感現實中老無所依的悲哀。就在全劇的高潮時，電影突然結束，結局並沒有向世人公布。當電影結束時，我感到有些透不過氣。許久之後，我終於緩過氣來，有了點小小的領悟。
其實，我們每一個人都有著和Moss一樣的夢想，那就是提高自己的生活水平。但是，Moss的做法卻是那樣的愚蠢。為了那200萬糞土般的錢幣，他出生入死，甚至賠上家人的性命，與殺手展開殊死搏鬥，
雖然他獲得了那錢財，但又有何用。雖然故事沒有結尾，但可以推斷出他最終還是被殺手無情的射殺了。Moss為他的貪婪付出了生命的代價。我打心底同情他，和像他這一類的人。他們被貧窮蒙蔽了雙眼，失去了辨別善惡的能力，卻毫不知自己已經深陷深淵。這些人就像那些貪官污吏，他們壓榨百姓，取盡錙銖，知法犯法，越陷越深，最終失去了自由，甚至生命。
除了Moss,電影中的另外兩位亦不是那樣可憐嗎？殺手Chigurh,他冷血，殺人如麻，他為了錢財，不惜背叛黑幫，他沒有任何的情感，他的眼中只有金錢。為了追殺Moss,他差不多殺死了五十個人，包括Moss的妻子和丈母娘。諷刺的事，他身為一個職業殺手，卻也會討厭鞋底粘上血跡，每次犯案後，他都非常淡定的檢查鞋底。在我眼中，他無疑是一個禽獸，他沒有情感，沒有朋友，沒有一切。他只有手中的武器和眼中的錢。他就是社會中那些為了犯罪而鋌而走險的亡命之徒。他們為了錢財，不惜殺人放火燒殺搶掠。最終還要受到正義的審判。雖然故事沒有結尾，但最後黑幫的人派車來撞他的那一幕我還記憶猶新，他雖沒有死，但那兩條白白的骨頭漏了出來。他不能去醫院，不能報警，只能默默地逃走，這又是何苦呢？
但這些都不算什麼。最可憐的還是警官Bell.他出身於一個警察世家，他的祖父和父親都是當地有名的警官，他也不例外。他們家族曾經是風靡一時的，但如今，物是人非。以前，他的祖父辦案沒用過槍，他的父親辦案只用過幾次槍，然而到他這一代時，則要天天與槍打交道。從前，他年輕的時候，破案無數，無論犯罪分子如何狡猾，也逃不出他的手掌心，然而多年以後，新一代的犯罪分子，為了錢，為了滿足心中的貪念，讓頗有經驗的Bell也無可奈何。在案件還沒結束時他就退休了，他怕，怕的不是罪犯對他的殺戮，而是在這樣一個為金錢而活的社會中，他將何去何從。他意識到，他在這社會上，不是風光的警官，而只是一個老無所依的老人。可悲，可悲。
拓展資料
劇情簡介
獵人摩斯在里奧格蘭德區附近打羚羊時，偶然發現了一具中彈的屍體，屍體身上還攜帶大量海洛因和一大筆現金。這場突如其來的奇遇讓摩斯站在人生交叉口，要麼他當什麼也沒看見回家過他的生活，要麼把錢捲走運走高飛。結果，他自然選擇了後者，也意識到生命的軌跡從此改變。摩斯成為兇手的獵物，此時出現了一名警察想要保護摩斯和他的妻子，而一系列可怕的事情也如連鎖反應般發生。
Ⅳ 不得不看的西部片有哪些
《火車大劫案》
這部由賽爾喬·萊翁內導演的電影與他的另外兩部作品《美國往事》、《革命往事》並稱為「美國三部曲」。
它被稱為是影史上最偉大的西部片。
電影的劇情，一言以蔽之：一名神秘客人在一座名叫甜水鎮的小鎮上，被捲入一名寡婦與鐵路大亨的土地爭奪戰。
劇情看似很簡單，然而導演卻用其獨特的視角將故事講的精彩紛呈。教科書般的鏡頭運用將氣氛烘托到了極致，恰到好處的配樂畫龍點睛，歷史感濃重。
Ⅳ 極度深寒有第二部嗎
截止到2020年12月2日，極度深寒沒有第二部。
巨型多頭兩棲海怪襲擊了郵輪，吃了船上的大部分遊客，只有極少數的倖存者倖存。等約翰他們趕到時，「亞哥號」已陷入一片血水之中，船上僅剩下幾名倖存者。
其中包括混入郵輪進行盜竊的女珠寶大盜崔林（法米克·詹森飾）和西蒙。就在這個時候費尼根明白了雇傭兵的任務，他們的任務是搶劫豪華巨輪，如果失敗他們將炸掉巨輪。
起初，費尼根並不相信倖存者講述的「亞哥號」遭到了所謂「深海魔鬼」的浩劫，直到他發現船員和雇傭兵一個接一個地死去後，他才明白自己已被放到九死一生的危險境地。在走投無路的情況下，他只能與崔林和雇傭兵聯手共同對付嗜血無度的「深海魔鬼」。
(5)九死一生微電影在線觀看擴展閱讀：
在打造海怪影像的同時，尋夢影像的模型部門耗時三個月完成了兩個大尺寸客輪模型。其中用於拍攝海上畫面的模型長38英尺，甲板上裝有微縮救生艇模型，甚至連船錨上的銹跡都清晰可見。
為點亮整個船體，模型部門共使用了1000隻微型燈泡；另一個模型長110英尺，用於拍攝客輪爆炸場景。為打造沉船效果，船體採用了鋼露子框架結構，僅建造這種框架就需2500磅鋼材、10000英尺木板、數百張膠合板和樹脂鍍玻璃。
Ⅵ 細數歐美經典越獄電影
1 《洞》 1960 法國 我認為這部是越獄電影中最棒的，似乎就像是越獄科教片，非常寫實，每個演員的演出很到位，最懸疑的就屬結局，扣人心弦的好電影。
2 《大逃亡》1963 美國 這是逃戰俘營，也是挖洞做鼴鼠。這電影最好看的就是幽默的台詞，就像看喜劇片似的，讓我笑破肚皮。
3 《逃離索比堡》1987 英國 猶太人逃集中營，真人真事改編。看的我非常解氣，他們創造了奇跡，殺納粹，600多猶太人直沖大門，壯觀！
4 《極地重生》2001 德國 德國戰俘逃蘇聯戰俘營。這個戰俘營位於冰天雪地的西柏利亞，也是沒有圍牆的戰俘營，茫茫雪地，你能逃哪去？ 但他做到了，從蘇聯徒步走到伊朗回到德國，之中得到了多人的幫助，其中一個竟然是猶太人！
5 《巴比龍》1973 美國 逃島嶼。我是非常佩服這個人的毅力，關在禁閉室里被折磨那麼多天，狼狽不堪的出來還想逃，被抓回後，再次脫逃，於是從黑發逃到了白發。最後被放逐在小島上，高高的懸崖，什麼工具都沒有，我看著都絕望，可他竟然用椰殼逃跑，這個方法打死我也想不出來。
6 《死囚越獄》1956 法國 也叫〈最後逃生〉，法國人逃德國監獄。大量的旁白，注重刻畫人物越獄時的緊張心理，似乎有身臨其境之感。
7 《戰地軍魂》1953 美國 逃德國戰俘營。戰俘里有德國內奸，每次逃跑都被內奸出賣，於是開始抓內奸。
8 《戰地幻想曲》1937 法國 一戰，法國戰俘逃德國戰俘營。越獄過程很簡單，影片注重拍的是在戰俘營里的生活，逃出後在德國民居的生活以及兩國高級軍官之間的情誼。
9 《勝利大逃亡》1981 美國 逃戰俘營。我認為這部是最差的，不就是有個球王貝利和史泰龍的演出么？
10 《肖申克的救贖》 1995 美國 我竟然差點把這片子給忘了，名字太大，被多人譽為經典，不用多說了吧。
11 《通往自由的通道》2001 德國 挖地道，從東德逃往西德。勉強的說這不能算是越獄電影。但我還是列舉了，對於渴望西德自由空氣的東德人來說，東德不也像是無形的監獄？柏林牆就是監獄的大門。
12 《血濺虎頭門》1947 美國 未看，還在尋找中……
Ⅶ 求一部猶太人 電影名字
片 名：鋼琴家
英文名稱：The Pianist
別 名：戰地琴人/鋼琴戰曲/鋼琴戀曲
外文別名： Pianist, Der(2002) (Germany)
Pianista(2002) (Poland)
Pianiste, Le(2002) (France)
資源類型：HDTVRip
發行時間：2002年05月24日
★《鋼琴家》的真實故事
斯茲皮爾曼的父親是小提琴家，姐姐是律師，哥哥是喜歡文學的英語教師，母親是家庭主婦，他是波蘭國家電台音樂部首席鋼琴家，在戰前的華沙已相當有名氣。這是一個典型的猶太知識份子家庭。他們也像無數的波蘭人一樣，不相信德國人會真的入侵，就像911事件之前，美國人絕不相信有人會用民航飛機撞毀兩座世貿大廈一樣，人類的天真是永恆的。
在德國軍隊已攻佔了華沙之後，斯茲皮爾曼全家還在爭論，到底把家裡那點現金藏到哪裡，姐姐說應藏到花盆裡，父親要把錢塞進提琴盒，那位酷愛文學、喜歡幻想的哥哥則堅持放在大廳餐桌上，覆蓋一張報紙，理由是最顯然的地方反而最安全。但他們絕沒有想到的是，納粹佔領波蘭後，迅速要求所有猶太人戴上標志，把50萬猶太人趕到只能住20萬人的隔離區（ghetto）；不僅他們的一切財產都被沒收，而且一場種族滅絕的屠殺開始了。
這部獲得奧斯卡最佳劇本改編獎的電影，真實地再現了斯茲皮爾曼書中記載的那些他親眼目睹的人間慘劇：在隔離區中，家家戶戶都提心吊膽，不知哪一刻會被槍殺。有一天全家正在吃晚飯，突然納粹的警車來了，手持沖鋒槍的蓋世太保沖上了隔街的樓房，他們全家擠在窗戶前，驚恐地看到，對面一家猶太人也在晚餐，納粹軍官喝令他們站起來，其中一位做輪椅的老人由於病體和驚恐，怎麼也站不起來，於是他被連人帶椅一起從窗戶扔了出去。老人和輪椅在半空中才分開，然後摔落在石頭街道上。被帶到樓外的十幾個猶太人，被喝令沿著警車的光束奔跑，在半途中，突然全部被射殺……
如此瘋狂的屠殺每天都在進行，據《鋼琴家》原書，一個瘦弱的猶太孩子，正在大街上走著，忽然遇到了蓋世太保，他由於恐懼和緊張忘記了按規矩給這幾個德國兵脫帽致禮，立刻被一槍打死。不僅如此，人們還被飢餓和疾病吞噬著。在1941到1942年的那個冬天，在隔離區里僅是死於傷寒病者，每月就達5000人。
斯茲皮爾曼全家在隔離區近三年之後，在一個晴朗的早晨，和其他成千上萬的猶太人一起，被集中到火車站；沒有誰知道下一步的命運是什麼，雖然毒氣室的說法已有流傳，但人們仍不相信。鋼琴家的哥哥居然還在看牛津版的莎士比亞。在烈日暴曬和驚恐等待中，一個想乘機發財的孩子竟兜售糖果，斯茲皮爾曼的父親湊了全家人身上所有的錢買了一塊糖果，把它切成六份，每人一塊，這成了全家「最後的晚餐」。
鐵罐車終於來了，在納粹槍托的毆打下，擁擠的人群被塞進了運載牲畜的車箱。在上火車的一瞬間，一個被納粹僱用的猶太人警察突然把斯茲皮爾曼從人群拉出來。斯茲皮爾曼掙扎著要回父母兄妹身邊，他高喊著：「爸爸……」但那個警察實在是憐惜這位全波蘭知名的藝術家，死死地按住他，喝令他快點逃離，保住自己的命。斯茲皮爾曼在書中寫道：「父親向我走了幾步，猶豫一下，站住了。他臉色蒼白，嘴唇發抖。他試圖微笑一下，但是無奈地、痛苦地舉起了手，向我揮動著告別，猶如我要走向生命，而他則在墳墓邊向我致意。」父親和全家就這樣永遠地從他的生活中消失了。
失去家人之後，鋼琴家被強迫在隔離區做苦工，那雙彈鋼琴的纖細的手，要去挖土、砌牆，做雜役。有時在結束勞役收工的路上，看押他們的納粹士兵隨意從隊伍里拉出幾個人，然後用手槍一個一個地把頭顱打開花。驚恐的猶太人還在大街上被強迫跳舞、唱歌，供納粹娛樂。他們讓拄著拐杖的瘸子跳，讓最胖的和最瘦的、最高和最矮的、老人和孩子配對。他們在拚命地跳，因為只要倒下，就會被欣賞這種惡作劇的德國兵打死。
當50萬隔離區里的猶太人被一批批拉去奧斯維辛，最後只剩6萬人時，斯茲皮爾曼被波蘭地下音樂家反抗組織營救了出來，躲藏到一個公寓里。這個空盪的房間里竟有一架鋼琴，已在隔離區里渡過三年，第一次見到樂器的鋼琴家欣喜若狂，但他不敢彈奏，怕有人發現他藏在這里。坐在鋼琴前，他遏住自己的慾望，只是默憶樂譜，做模擬演奏，讓起伏的雙手，在鍵盤上空揮出無聲的音符，飛翔在想像的自由世界……
在做苦工的時刻，在廢墟搜尋食物的日子裡，鋼琴家從沒忘記小心翼翼地保護自己的雙手。正是這種有一天還要彈琴、還要回到音樂世界的信念，使他堅強地活下去。在朋友無法送來食物的日子裡，他曾靠一條麵包，維持了整整10天的生命。後來他躲到殘牆斷瓦、四處濃煙、幾近空城的一個樓區。從殘存的碗櫃中，他尋找任何可充飢的東西，曾靠用過的浴池水，維系生命。在那個被毀滅的樓區中，他是唯一的像鬼魂一樣存在的生命。
在經歷過無數次險情，全都奇跡般地躲過滅頂之災，終於熬到蘇聯紅軍進攻波蘭的1944年底時，有一天，鋼琴家正在全神貫注地試圖打開一個發現的罐頭，忽然聽到聲響，一轉身，一個德國軍官站在面前。他頓時覺得一切全完了。在追問下，他承認是猶太人，是個鋼琴家。這個德國軍官把他帶到一個有鋼琴的半倒塌公寓里，讓他彈一段。他用那雙被戰爭摧殘得已僵硬的手，再次流暢地奏出肖邦的G小調第一敘事曲。
令他驚訝的是，那個德國軍官既沒槍斃他，也沒有帶走他，反而幫他在廢墟般的一個閣樓中找到更安全的藏身處，並幾次給他送來食物。當蘇聯紅軍逼近華沙，那位德國軍官最後一次來看他時，不僅給他帶來食物、報紙，還把自己的軍大衣留給他禦寒，因那時華沙已進入嚴寒。斯茲皮爾曼不知怎樣感激這位德國軍官，只有告訴了自己名字和在波蘭電台工作的信息，希望將來能有機會回報。
最初從電影中看到這個情節，以為是導演改編時增加了一個人性閃光的結尾，就像雨果在《悲慘世界》中虛構的那個警察最後人性復歸一樣；這是藝術家對人類的一種希冀和理想。但隨後讀了《鋼琴家》的原著才得知，這不僅完全不是藝術虛構，而且原書比電影描述的更加詳細、感人：當鋼琴家幾乎無法相信這個軍官的善意，問他是不是德國人時，他回答說，「是。我為發生的這一切感到恥辱。」然後他們握手告別。後來他每一次送食品來的時候都鼓勵鋼琴家「要堅持住」。在最後一次，鋼琴家問他：「我在這里能躲過（蘇聯紅軍來後）街上的戰火嗎？」德國軍官回答道：「如果你和我都熬過了這地獄般的五年，那就是上帝的意願讓我們活下去。」他不僅帶來了很多食品，留下軍大衣，還帶來一條鴨絨被。
這位德國軍官不僅救過這位鋼琴家，還救過其他猶太人。他後來被蘇聯紅軍俘獲，關進蘇聯集中營。他在被關押時給妻子寫過信，提到幾位他救過的猶太人名字，其中就有斯茲皮爾曼。但由於德國軍官被關在蘇聯，雖然鋼琴家找到波蘭政府最高官員，懇求幫助尋找這位德國軍官，但波蘭當局說他們無法干預被關到蘇聯的德國人。
這真是一個荒誕的人間慘劇：在經歷了將近六年、九死一生的磨難之後，最後由於這位德國軍官的幫助，鋼琴家得到倖存。但這位德國軍官卻在被關進集中營六年多後，由於幫助了猶太人而被折磨致死。因為他說救過猶太人，激怒了蘇聯人，認為他撒彌天大謊，反而把他摧殘死了。
後來據考證，那位令人尊敬的德國軍官名叫：威廉·霍森菲爾德，1952年死於蘇聯設在西伯利亞的戰俘營。
Ⅷ 運用唯物辯證法相關原理分析電影長津湖
摘要 《長津湖》的史詩性敘事實現了抗美援朝戰爭片的一次重要突破。該片在同題材創作中首次採用了全景式、文獻式的「正史化」敘事方式，建構了由決策指揮的高層視點、基層連隊的微觀視點以及美軍的他者視點「三線並行」的敘事結構，展現了從作戰決策至長津湖戰役這一段波瀾壯闊的抗美援朝歷史。
Ⅸ 到底哪些電影，及電影片段讓你念念不忘
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Ⅹ 《名偵探柯南》劇場版（大電影）有哪些按照上映順序排序
1.名偵探柯南計時引爆摩天樓
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10.名偵探柯南偵探們的鎮魂歌
11.名偵探柯南紺碧之棺
12.名偵探柯南戰栗的樂譜
13.名偵探柯南漆黑的追蹤者
14.名偵探柯南天空的遇難船
15.名偵探柯南沉默的15分鍾
16.名偵探柯南第11個先鋒
17.名偵探柯南：絕海的偵探
18.名偵探柯南：異次元狙擊手
19.名偵探柯南：業火的向日葵
20.名偵探柯南：純黑的噩夢
21.名偵探柯南：唐紅的戀歌
22.名偵探柯南：零的執行人
23.名偵探柯南：紺青之拳
24.名偵探柯南：緋色的子彈