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導演:黑澤明
編劇:橋本忍、小國英雄、黑澤明
主演:三船敏郎、志村喬、千秋實、三好榮子、青山京子、東鄉晴子、千石規子、根岸明美、太刀川寬、上田吉二郎、東野英治郎、佐田豐、藤原釜足、三津田健、清水將夫、渡邊篤、小川虎之助、中村伸郎、左卜全、土屋嘉男、谷晃、高堂國典、加藤和夫、大村千吉、本間文子、中島春雄
類型:劇情
製片國家/地區:日本
語言:日語
上映日期:1955-11-22(日本)
片長:103分鍾
又名:生物的記錄、ILiveinFear
老邁但卻充滿活力的工廠主中島喜一（三船敏郎飾），在聽說美國進行氫彈實驗之後，就購買了一塊土地修建地下室，以防備核輻射。後來，他又聽說蘇聯也在進行氫彈實驗，放射性塵埃能從北面吹到日本，於是就放棄了修建地下室的計劃，打算全家移居巴西。周圍的人都覺得他杞人憂天，大驚小怪。家人極力反對他的計劃，並以精神失常為由，請求法院禁止他處理家族財產。中島喜一為了斷絕家人的後路，一把大火燒毀了自己的工廠，卻沒料到這一舉動導致了工人的失業。中島喜一最終發瘋，進了精神病院。
2. 我想找一個電影片段，情節就是一個浪漫的場面，男主角對女主角在說話，要外國的電影。
、《姿三四郎》1943年
《姿三四郎》，黑澤明第一部導演作品，旋即一鳴驚人。影片通過一名好勇鬥狠的青年如何成長為一名柔道武術家為主線，反映了1880年日本明治時期柔術與柔道之爭。黑澤明是一位地道的男性藝術家，他通過武士藝術來表現日本民族的品格，姿三四郎身上體現的盡職、勇敢、正直、獻身精神、人道主義及粗獷的斗爭正是濃烈的黑氏風格的完美體現。影片不僅以幽默的樂天情緒、區別於舊式日本武片風格的影像，更開創了日本電影史上的新型娛樂時期，其中五場以不同節奏表現柔道比賽的場面，更說明了黑氏畫面處理方面的登峰造極。
2、《踏虎尾》1945年
《踏虎尾》算不算黑澤明時間最短的電影，一個小時的長度濃縮著黑澤明標準的敘事風格，這部拍攝於1945年的電影局限於當時經濟和技術條件所限，並沒有太多電影技法上的突破，太多棚景的使用使影片有了舞台劇的高壓表現手段。在影片開始的字幕中黑氏交替了事件的起因、發展及懸念。正如其中一句話：可惜猜忌之心乃人之本性，正是這樣一個黑氏慣用的研究人類兩面性的主題使《踏虎尾》得以延伸。黑澤明早期作品大都在題材上描寫本民族的現實與歷史，影片大多數採用對稱手法，主題上深刻揭示人性與靈魂的沖突與撞擊。這部《踏虎尾》就是此類代表作品。
3、《姿三四郎續集》1945年
因為《姿三四郎》的非凡成就及深遠影響，黑澤明在二年後又拍了此片的續集，這也是黑澤明一生中唯一為一部影片做續。本片繼續上集的故事，將一段尋仇故事表現的別有風味。特別對反派角色的描述刻畫出了有血有肉的另一面。本片依舊是表現武士和男性陽剛美的通道，黑氏早期的風格特色就是強烈的戲劇沖突與人物性格的對撞，而這一切又都包涵在導演略帶詼諧的手段中融化的格外有味道。《姿三四郎》二集雖不能代表黑氏的最高水準，但一鳴驚人的創作手段為日本影壇一掃平庸之氣。
4、《無悔的青春》1946年
這是第二次世界大戰之後，黑澤明導演的第一部電影。影片根據戰時一則真實事件改編，表現出混亂的社會下人類精神家園的萎縮，也表明了黑氏對戰爭及法西斯主義的立場及態度。黑氏暫時拋開他狂熱的武士風格，卻又巧妙地在這出女性電影中注入武士道精神，她受盡世間唾罵和凌辱仍倔強的表示：我對青春無悔的女主角具備了黑氏一貫的陽剛氣質。這類影片相似國產片《江姐》般的勵志類型，但黑澤明以忘我的投入及感同身受的細膩把一個經過戰爭混亂後，終於找到自我，忠於自己意志的新時代女性表現的可歌可泣，擺脫了說教成份，令人看來如鯁在喉。
5、《美好星期天》1947年
這是黑澤明難得的一部寫意之作，它對日本戰後頹廢的現狀起到了一定的刺激作用。本片以黑氏一貫的流暢與樂天精神；把一對年輕卻充滿憂愁的戀人在星期天怎樣把種種煩惱拋諸腦後的經過刻畫的充滿激情及東方美。男主角向情人求愛一場，表現出黑氏浪漫主義的心態，令人看到心猿意馬，而一對小情人在廢墟中幻想未來經營小餐館的場面，在叫人心往神怡之餘也透露出黑氏寓意深長的希望。另外，此部影片也是日本電影中第一部直接反映出年輕人對性的感受的作品。
6、《羅生門》1950年
五個兇殺的當事人與見證人，說出了五個不同的結局，究竟辯說的對，事情的本來面目又是怎樣？影片描寫了人心深處奇異復雜的陰影，尖銳地剖析了人類最深奧的部分並公之於眾。錯綜復雜的光與影的蒙太奇手法展示出人類那種與生俱來的虛偽本質和罪孽圖畫，構示了人難以更改的本性：人即使到了死的時候，也是不會放棄虛偽和掩飾的。
7、《留芳頌》1952年
這是一部強烈震動心靈的影片，所有有良知及良心泯滅的人都該看看。看看一個人在人生最後的過程中，是怎樣領悟與體會到人生的真義與生存的價值。黑澤明以巧妙的手法，把「人為什麼活著」這個重大主題融進了一個普通的故事中。借著主角發現身患絕症，決心在臨死前為市民建造一座公園的心願，將一個我們掛在嘴邊的片語加以鮮明地、實際地探討。此外，本片對官僚機構的推諉塞責，明爭暗鬥給了嚴厲的諷刺與抨擊。這是一部欲喚起情感回歸卻讓人萬念俱灰的影片，在影片結尾時，黑澤明讓那首《生命如此短暫》重又回響在耳邊，使我們仍能看到穿透世欲和官僚禁錮的曙光。
8、《七武士》1954年
《七武士》是黑氏影壇生涯中最成功與最具影響力的作品之一。在這部影片中，黑氏終於開始對好萊塢風格進行再創造式的模仿，可笑的是，《七武士》成功後又被好萊塢重拍，且成為美國西部片的名著。《七武士》是個很簡單的故事，描述七個武士保護農民免受山賊掠奪之經過，但其中卻蘊含著一種堅韌和勇敢的力量，影片中黑氏首次顯示出超人的導演技巧，武士與山賊幾個人的掠殺，卻展現出千軍萬馬的氣勢。群馬沖殺，泥沼惡斗的連場激戰，在快速剪接，連續復數鏡頭的運用下，所有影像凝聚成一體，扣人心弦。這部影片被日本電影旬報稱為史上最佳作品第一位。
9、《活人的記錄》1955年
本片是黑澤明反映現實類作品中最受關注與爭議的一部，影片描述三船敏郎飾演的老人喜一聽到美國與蘇聯進行氫彈試驗，輻射塵落到日本的消息，決心建造一座地下住宅，最後被關進精神病院，幻覺自己來到另一個星球，看到地球被燒成灰燼。這部影片絕不是黑氏空想的結果，他以日本獨特的歷史為主線，構築日本人持有視覺觀，他用日常心態與衰老、死亡、戰爭這一流轉主題針鋒相對，得到一個可怕的近乎殘酷的現實。這部影片是黑澤明對戰爭及戰爭帶來的痛苦的自我反省。他說：「我不想聳人聽聞，而只是希望人們聽到一個活人的善良呼叫。」黑氏是一個罕見的人道主義者，他用右手批判現實生活的麻木，左手又尋求完美的明天。
10、《蜘蛛巢城》1957年
本片改編自莎士比亞的四大悲劇之一《麥克白》，並被譽為最成功的一部改編傑作。黑澤明把背境改為日本戰國時代，通過一個武士野心勃勃的政治陰謀對武士電影及黑氏道德觀念進行了必要延續。黑氏喜愛把人放在特定環境中。給予一定條件及刺激，以測定人的反應。《蜘蛛巢城》就是典型的試驗人生的作品。他同時也是日本最歐美化的導演，盡管山田五十鈴（武士夫人）吸收了「能劇」的表演方式，而「巢城」也被打扮成古色古香的能劇舞台，展現迷人的民族特色。但他仍用西方的現代電影手法來表現這一切，這使《蜘蛛》成為一部東方文化與西方藝術完美融合的娛樂巨片，同樣是古裝武士片，與豪放的《七武士》相比，本片的內斂多少表明了得心應手的導演功底。
11、《底下層》1957年
黑澤明不僅是一位電影藝術大師，他的喜劇才能從《姿三四郎》中就已經展現。在這部《底下層》中黑氏把目光投向貧民窟，那裡住著妓女、小偷、車夫、戲子……通常我們會把這種悲劇人物與社會的背影聯系起來以達到批判的目的。但相反，黑氏的處理手法卻以滑稽的喜劇手段來表現最底層人物的生活。黑氏的觸覺敏感而好強，影片中最具生活氣息的人群與那種底層的原始生命力、爆發力與戲劇性的苦難與悲哀都是黑氏做為一個人文主義大師的底氣。黑氏博大的胸懷及自強不息的樂觀精神在《底下層》中再一次用笑聲證明。
12、《武士勤王記》1958年
另一譯名為《戰國英豪》。日前市面上已有兩種版本出現。影片描寫戰國時代，秋月家族的雪姬公主，在一個忠心的大將保護下，帶著一批黃金逃出敵人的搜捕，投靠盟國。本片那一片咄咄逼人的黑色天空，一望無際的平原，兩個黑影互相搏鬥的畫面，令人留下深刻印象。《武士》是一部純粹的弘揚善性的電影，其理想主義的希望使作品更接近於啟蒙電影。在《武士》中你更加可以感受到一個畫家的眼光，對影像及光的處理是《武士》的一大突破，而黑氏第一次拍攝寬銀幕，效果之佳，使他從此放棄了標准銀幕。此片曾因完美的武士情節而入選日本電影旬報的百佳之列。
13、《惡漢甜夢》1960年
黑澤明批判現實的重要作品。以當時非常頻繁的政治貪污事件為主題。融合復仇、懸念及驚險為一體，無情揭露了日本官商界的黑暗。在一次政治貪污事件，西幸的父親成了無辜的犧牲者，此後他即不停地追捕殺害其父的元兇，西幸用盡各種方法對政治家們展開復雜的手段，使罪惡的根源亦更為之加深。影片最讓人樂道的還是在構圖方面，通道、樓梯、房間的排列，鏡的擺設，以至瓦礫堆的空間布置，都拍得均整有致，計算得驚人地准確，此片也是黑澤明工作室的第一部作品。
14、《用心棒》1961年
如果你喜歡克林伊斯威特的《荒野大鏢客》，布魯斯威利的《終極悍將》，那你將會喜愛《用心棒》，因為他們都改編自黑澤明。的確，黑氏把《用心棒》拍成了動作娛樂片，這是吸取了西部片格式與自身武士風格相融合後產下的新模式。自此，黑氏已如斯皮爾博格等好萊塢大導一樣，消除了東西方文化的差距，拍出了一種人性本質下大同的東西。其淋漓地表現出一種無政府主義哲學，一種自由的超道德觀，令人嘆為觀止，三船敏郎在黑澤明系列武俠電影中創造了一個純日本圖騰的武士形象，在《用心棒》中他的迷人大俠形象再次征服了世界，此片成為黑氏最賣座，最風行的電影。
15、《天國與地獄》1962年
故事通過一個離奇勒索事件為線索，在金錢與人性間搭建一座獨木橋，一頭是天國一頭是地獄。誰可以通過並最終獲得心靈的安息，影片對人性善惡對立面的解剖入木三分，憎恨有錢人的年輕綁匪，提供贖金的正直商人及認真執著的刑警，充滿樂趣的推理分析，黑澤明用富有正義感的鏡頭無言的向希區克科表示敬意，盡管這部以男性斗爭為命題，對丑惡與正義，權貴與赤貧，熱情與陰險之間的對立面做巧妙組合的導演在縱深的涵意上已超出希區克科。但一般人看來這部偉大的懸疑片終究是娛樂勝過理性。
16、《椿十三郎》1962年
黑澤明是個講故事的高手，他的任何一部影片無論長短都一氣呵成，行雲流水，高潮迭起。正如他自己形容的：《椿》是一首優雅的圓舞曲，使人感受到那種令人胸襟開闊的春意。本片一般被當做《用心棒》的姐妹篇。黑氏同樣在此片中致力打破各地文化差異和思想制度的限制，希望能共享人類的基本感情。三船敏郎扮演的武士電影已是黑澤明的道德替身，他不僅把東洋劍俠的偉大之處發揚，更使日本武士精神通過影像獲得四海的認同。《椿十三郎》注重刻畫小人物的內在細膩變化，而且對「人不可貌相」這一主題刻劃非常成功。片末三船敏郎以反手劍殺死件代達夫，鮮血從胸口飛噴而出的片段，已是史上最著名的決斗場面之一。
17、《赤鬍子》1965年
黑澤明60年代最後一部力作，仍由武士精神的代言人三船敏郎主演。影片由一個青春成長的片斷發展而成，一名血氣方剛的年輕醫生畢業後被派往貧民地區工作，在所長赤鬍子的感染下，終於明白做人行醫之道，放棄了虛榮心。這次黑氏給成長故事賦予了新的生命力，那就是人道主義的世界觀。影片製作過程長達二年，黑澤明近乎完美的影像表現得到極高的評價。當我們隨著主人翁一點點拋棄狂野之心，跟著黑氏一步步走入一個善良執著的老人心底，竟發現那裡有著我們早已丟失的淚水，有著讓人敬畏的生命真諦，片中大地震場面使人驚心動魄之餘，小乞丐全家服毒自殺的一場更叫人心酸。
18、《沒有季節的小墟》1970年
70年代是黑澤明創作的黯淡時期，1970年的這部《沒有季節的小墟》（又譯《電車聲》）因影片沒有足夠的感染力，太過於注重形式而使影片流於抽象化等原因而慘遭失敗，這也是黑氏電影生涯中最大的打擊。他曾因此片企圖自殺。顯然，黑澤明是對此片抱有極大信心的，這是他第一部彩色片，描述一個低能兒每天模仿電車司機，玩繞在他小小的世界，在這個世界裡，居住著一群看似安詳但沒有明天的人們，他們其實和低能兒小六一樣，重復自己的每一天。黑氏企圖用超現實的布景來營造一種燈紅酒綠的歌舞昇平，但那種內在的沉重與悲哀壓的人幾乎喘不過氣。
19、《亂》1985年
偉大的殿堂級的史詩傑作。是我長大成人後接觸的第一部黑氏作品。氣勢磅礴的戰爭場面。瀟灑自如的人物調度，信手拈來的精彩瞬間，爐火純青的故事布局，不僅實現了黑澤明對電影的執著理想，也使我對日本影片沉悶狹隘的主觀印象有了180度的改變。影片取材民間寓言故事，加上莎翁名劇《李爾王》的精華，刻畫出一個威風凜凜的老人，在無邊的情感荒漠上以頑強的意志力抵抗黑暗與孤獨的過程，營造出不可思議的感染力。該片獲國際大獎無數，成為日本電影最傑出的代表作。人間的凄涼與武士的背脊，在攝影機的凝視中緩緩走過，仔細精微地透視著歷史烽煙中的世情和人心，這是《亂》的寓言，也是黑氏的寫照。
20、《夢》1990年
電影史上最奇特的一部影片，《夢》由八個片斷組成。他們涵益的寓意廣泛，有些可意會，有些不能言傳。看完《夢》後，晚上也會進入相同景像，進入黑澤明的夜世界，驚醒，竟有了一絲恐懼，到底誰在夢中，是黑氏還是我。《夢》由黑的仰慕者斯皮爾伯格與盧卡斯等人出資，大導演馬丁·西斯塞斯還在梵高一段中出任主角，黑澤明以奇凄與瑰麗的畫筆把童年及沿途的記憶收拾進影像中，結合高科技製作，可用絕妙二字形容。
黑澤明介紹
1910年3月23日出生於東京品川區大井町，父親曾經擔任陸軍軍官，後轉任中學理事，母親的娘家在大阪經商，黑澤明是8個兄弟的老末。1928年初中畢業後曾熱中於繪畫。1934年考取助理導演， 進入東寶電影的前身「PCL電影公司」拜名導演山本嘉次郎為師，學習導演和編劇。 1943年，黑澤明導演了他的處女作《姿三四郎》 ，獲得極大成功。與《海港花盛開》的導演木下惠介同被視為日本電影的新希望。他於1950年導演的《羅生》在次年的威尼斯國際電影節上榮獲大獎。黑澤明一生共導演了30部電影 ，其中有幾部在國際電影節上獲獎。
戰後執導的第一部作品是左翼劇作家久板榮二郎編劇、反對軍國主義的《無愧於我的青春》。 1948年，黑澤明再執導筒，執意啟用三船敏郎擔任《酩酊天使》的男主角，從比，黑澤明和三船敏郎開啟了「黑澤明黃金時代」，成為日本最強的電影拍檔。截至《紅鬍子》為止的17年間，由黑澤明導演、三船敏郎擔綱的作品包括《羅生門》、《白痴》、《七武士》、《生之錄》、《蜘蛛巢城》、《大鏢客》和《天國與地獄》等片。 不但1950年拍攝的《羅生門》，翌年在威尼斯國際電影節上獲得大獎，從此，黑澤明聞名於世界影壇，三船敏郎也先後以《大鏢客》、《紅鬍子》獲得威尼斯電影節男主角獎，兩人也因而在日本影壇建立了「國際的黑澤，世界的三船」的稱號。
1960年後半年到1970年初期，是黑澤明創作的低潮期，首先是他和三船敏郎的關系突然決裂，從此，兩人不再跟對方說話，也沒有再合作，不過對於原因兩人都是三緘其口。1970年，他根據山本周五郎的小說《沒有季節的城市》改編的電影在票房上失利，黑澤明甚至因而企圖自殺。不過黑澤明很快就再站了起來，1975年他導演的日俄合資電影《德蘇烏扎啦》先後得到莫斯科影展金牌獎和奧斯卡最佳外語片，1980年由法國電影公司出資，黑澤明與三船敏郎再度合作拍攝的《影子武士》則獲得戛納電影節金棕櫚漿。
1985年，黑澤明完成了巨型古裝片《亂》。晚年的黑澤明熱心於創作古裝片，藝術上的追求也更加執著，作品也具有深沉的哲理內涵。身高1.81米的黑澤明，擁有當時日本人少有的高大體格，據說事事要求完美的他，扯著嗓子大吼的聲音經常把工作人員嚇得渾身打顫。在拍攝《戰國英豪》時，他為了拍一個滿意的天晴鏡頭，足足等了100天；拍《天國與地獄》時，他發現有一棟民宅的二樓阻擋了他拍攝演員從新干線丟出現金的鏡頭，硬是把該民宅的二樓給拆了。 就因為這種一絲不苟的精神、執著而強橫的態度，他被台前幕後的合作者稱為片場上的「天皇」。
總體說來，黑澤明的特點有以下幾個：
1.會講故事。別小看這一個，導演其實就是個講故事的，現在許多導演連故事都講不好，就出來拍些不知所雲的電影，其實是很失敗的。講故事其實是電影中最難的，把一個很平常很簡單的東西，講出來讓人津津有味，並且發人深思，這是需要功底的。
2.場面調度。前面說了，黑澤明拍了很多關於日本古代武士和戰爭的電影，你可以去看看在當時電影條件簡陋的情況下，大師是怎麼用鏡頭的布置和剪切，達到扣人心弦的效果。
3.大寫意。何為大寫意，我的簡單理解就是相當於中國國畫，聊聊幾筆揮灑潑墨，很酷，但一切盡在此中。黑澤明就是這樣的，在彩色片時代，他的色彩運用非常濃烈，明顯可以看出張藝謀受他的影響很深，但張藝謀現在卻是艷俗了。
4.人性。黑澤明的電影，從紅鬍子開始，其實一直都在探討人性，但是我覺得，他並不是像某些導演那樣，一位控訴人性的黑暗等等。他是處於一種非常客觀的角度，解構人性的善惡，尤其是歌頌勇敢，並看到了人類的渺小與自大，有一種悲天憫人的情懷在裡面。
說了這么多，希望對你看黑澤明的電影有個幫助，也能激勵你去看大師的電影，輕松點去看，能夠讓自己有些收獲和開心就行！
他一生中所獲獎項不計其數，他已不僅僅是傳統意義上的電影導演，他畢生致力打破各國民族文化差異和思想制度的限制，希望能共享人類的基本感情。黑澤明被1999年12月的《亞洲周刊》譽為20世紀對亞洲進步貢獻最大的一位文化藝術人士。在半個多世紀的電影生涯中，黑澤明製作的電影曾創造過持續二十年的票房奇跡，但傲慢、失敗和自殺的空虛也時常伴隨著他，影響著他的事業。1998年他去世時留給後人31部電影無不揭示了黑澤明電影的一個共性——對形式和內容的融匯貫通。正因如此，使他成為自1895年電影產生以來最出類拔萃的導演之一。黑澤明最大的成就在於亞洲幾代電影人都受到他的影響，正如著名導演張藝謀在美國《時代》雜志上評價的那樣，「黑澤明使我明白，當走向外面世界時，要保持中國人自己的性格和風格」，「這是他給亞洲電影人上的很重要的一課。」
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5. 活人的記錄的影評
《活人的記錄》通過對小人物內心世界的刻畫，從表情、動作、語言、行為等各個方面表現出主人公喜一的內心掙扎，誇張的面部表情遠勝過槍炮撕殺下的鮮血淋漓。
戰爭、環境、人性，在黑澤明的鏡頭下，通過小人物的生活得以深刻的展現，人性的終極關懷終需回歸到個體：每個鮮活的生命！
表現戰爭對人性摧殘的電影比較多，但大都是就戰爭而說戰爭，很少能夠從戰爭的牽連者，從普通小人物身上來表現戰爭的殘酷與麻木。在《活人的記錄》里，背景是二戰結束後的日本，作為世界上唯一一個經歷過原子彈戰爭的國家，戰爭，特別是原子彈對日本國民所帶來的心理陰影一直存在，而影片正是從這一點著手，通過對一個小人物因為害怕原子彈、氫彈的輻射，而要求舉家遷移，卻被家人送進精神病院的故事，揭示出戰爭陰影下小人物對家庭的關懷，對家人的愛戴，但是卻不被理解，而產生掙扎、彷徨、絕望的心理狀態，更進一步，則是整個社會對於未來的失落與不可信賴，反映出戰後日本扭曲的生活狀態下，人與人之間冷漠的情感關系與物質利益的直接沖突，即每個人都以自我為中心，而缺乏整體的安全感。
沒有誰不恐懼戰爭，沒有誰不恐懼原子彈與氫彈的輻射，就像沒有誰不恐懼流行的豬流感一樣。恐懼本身作為一種現象的存在，它能夠像瘟疫一樣迅速的蔓延，也可能像冰凍的化石一樣，凝固一點。
在《活人的記錄》，喜一是一名富裕的中產階層，他兒孫滿堂，甚至，還有兩個情婦。對於這樣一個中產階層而言，本應衣食無憂，過著優裕的生活，但是，影片中卻恰恰相反，喜一深受原子彈、氫彈輻射的恐懼，不但耗巨資購置土地建造地下房屋工程，而且還准備舉家遷徙巴西。然而，他的決定並未得到子女的支持，反而被子女們認為過激，而不惜告上法院，希望法院能限制他的行為能力。
在影片中，喜一是無私的，他對家庭的關心，對子女的疼愛，體現在一言一行中，即便是對於情婦所生的兒女，他也傾注了同樣的感情在裡面，黑澤明通過他補貼家用等日常細節體現出他對子女的關懷；與之相反，則是他的女子們的小算盤，兒子女兒商量的是如何才能分到他的財產，如何才能得到鑄造廠，而情婦所生的孩子則盤算著如何才能進入喜一的戶口，以便能分到他的遺產。兩相對比，人情世故，冷暖辛酸，一一道來，足以令人唏噓不已。
喜一從一而終都處於深刻的焦慮之中，從法院的仲裁，到接洽巴西返回的日僑，再到在大雨滂沱的日子裡到處籌錢，一直到累得病倒，由三船敏郎扮演的喜一通過黝黑的面容、扭曲的表情、絕望的眼神，傳遞出對恐懼的顫抖，以及對希望的徹底破滅，以至於最後他放火燒掉自己一手經營的鑄造廠，也燒毀了他所有的夢幻，並最終住進了精神病院。
由志村喬所扮演的牙醫自始自終處於旁觀者的角度，他明知判決喜一無行為能力是錯誤的決定，但又不能阻止判決的執行，他在妥協與自我的爭斗中同樣進退兩難，所以，他幾次三番找到喜一，卻又欲說還休，無能為力，在現實的壓力面前，個人的力量顯然是無法扭轉群體的意識的，就像一葉扁舟在巨浪面前終究只能隨波逐流一樣，只能逐浪而去。
在影片的最後，已經精神錯亂的喜一指著窗外火紅的太陽大聲叫道：「地球終於燒起來了。」這是喜一最後的絕望，也是喜一對世界最後的覺悟：地球終將在自以為是的現代文明下變得更加的危險！現實中，又何嘗不是這樣呢？SARS、豬流感、朝鮮核危機、中東巴以戰爭…我們正裹脅在繁榮掩蓋下的危機之中，沒有人會是100%安全的。
《活人的記錄》被稱為黑澤明最具有爭議的一部電影，或許是因為這部影片牽涉了原子彈，也或許是他鏡頭下的現實主義太過於冰冷，但是，在我看來，黑澤明充滿寓言式的表達，對人性入木三分的刻畫，以及對親情的虛假與人情世故的無情揭露，展現了一個現實的人生，我們身邊，這樣的例子不勝枚舉，只是，許多時候，我們不願意去揭開那層幕布而已。 本片是黑澤明反映現實類作品中最受關注與爭議的一部，拍照片描述三船敏郎飾演的老人喜一聽到美國與蘇聯進行氫彈試驗，輻射塵落到日本的消息，決心建造一座一樓住宅，最後被關進留神病院，幻覺自己來到另一個星球，看到地球被燒成灰燼。
這部影片絕不是黑氏空想的結果，他以日本獨特的歷史為主線，構築日本人持有視覺觀，他用日常心理，想法與衰老、死亡、戰爭這一流轉主題針鋒相對，得到一個可怕的近乎衰老酷的現實。
這部影片是黑澤明對戰爭及戰爭帶來的痛苦的自私反省。他說：我不想聳人聽聞，而只是希望人們聽到一個活人的善良呼叫。「黑氏是一個罕見的人道主義者，他用右手批判現實生活的麻木，左手又尋求完美的明天。」
一直對黑澤明都懷有很高的崇敬之情，一方面是由於他如雷貫耳的國際聲譽，而更多的是他對人性的關注。他曾說他一生中最大的理想就是改變日本那令人不恥的政治制度。很可惜，他失敗了，於是我們所見所聞的日本政壇與戰前並無什麼二致；很慶幸，他失敗了，於是我們沒有看見一個善良的人被政治的丑惡吞噬，我們還可以看見他的那些足以改變世界的作品。無論從任何方面而言，黑澤明都是一個令我們高山仰止的大師。
劇照
雖然，黑氏的作品一貫都力求在藝術和商業上取得雙贏，當然他的許多作品也都做到了這一點，但那些他影片鏡頭下所表現出的過於深刻的主題，時至今日仍是世人爭論不休的話題。比如這部〈活人的記錄〉。
碟片的盒子上，赫然印著三船敏郎充滿恐懼的臉，還有他那不知為何呈現的詭異的笑容。看了就讓人頓生不快。影片簡介說：這是黑澤明最受爭議的一部作品。我想這是很容易理解的。
故事發生在戰後，發生在飽受戰火摧殘下的日本，發生於生活在對原子彈，氫彈等核武器的恐懼中惶惶不可終日的日本民眾間。我不知道我是否應該對他們發出應有的同情。你知道，這一切看起來都是那麼悲哀，卑陋和不合時宜。
喜一郎是日本一家煤礦實業的老闆，由於他的辛勤勞作，家人們的生活都過的相當安逸和舒適。可是，一條突如其來的消息打破了喜一郎家本來的安寧。「美國和蘇聯將進行核試驗，核輻射的死灰將會飄到日本。」也就是說日本將成為核輻射的受害國，這個國家已經不再適合人們去居住。聽到這個消息，喜一郎就像變了一個人似的，以往神采熠熠的他，變的對一切都提不起興趣，整日想著怎樣才能逃離這場災難。他先是在秋田買了一片地，並不顧家人反對，開始破土建造自己的地下房屋，結果，有人去考察，說秋田也不安全了。於是，喜一郎就擱淺了這項計劃，同時他的這一行為也為全家帶來了幾百萬的損失。隨後他變本加厲在各處置辦一些不必要的產業。孩子們害怕父親這樣的行徑將會影響到自己未來的生活，紛紛出面干涉，但固執的喜一郎依舊我行我素。在勸說無效的情況下，孩子選擇了用法律手段限制父親對自己產業的控制權。在家庭糾紛調解司，這些心懷鬼胎的孩子們為著自己的既得或未得而將要得到的利益，向自己的父親開刀。在孩子們看似義正詞嚴的訴說下，結果是顯而易見的，偏執的喜一郎失掉了對自己財產的支配權。但他依然沒有放棄帶領自己的孩子們離開這岌岌可危的日本島的計劃。很快，一位來自巴西的日本老人給他帶來了新的希望。是的巴西，那個遠在南半球的國度，應該是安全的吧。他開始著手籌備著遷往巴西的日程。
沒有錢的喜一郎，憑借自己在生意場上幾十年的摸爬滾打積累下的堅實圈子，在短暫的幾天內就籌集到了幾百萬，但顯然這還不夠。即使是這樣，那位巴西老人卻說：我很喜歡你，你做事很講信用，等你的家人什麼時候想通了，我們再談。你的錢先拿會去。這樣感人的話。最後，老人還不無玩笑的說自己小時和父親去巴西，也是反對的很，可是後來一場大火把家裡所有產業都燒沒了，就不得不去了，想來是上帝的意思吧。說著還微笑著，他不會知道自己的這一席話，可能帶來的可怕的後果。終於，在孩子們的逼迫下，喜一郎放火燒掉了自己的產業，那些自己辛苦一輩子才建立起的帝國，在一瞬間化為烏有。而他在人們的鄙夷的眼神中，迷失了自己，瘋狂了。是他在瘋狂，還是這個世界本來瘋狂？也許還要思索。喜一郎終於被家人送入了精神病院，一個真正安全的地方。
這是一個讓人難受的電影，就像它那讓人恐懼的名字一般，我甚至不願再去回憶它的內容，它使我痛苦。黑澤明說：「我並不想聳人聽聞，而只是希望人們聽到一個活人善良的呼叫。」我甚至不知道，他們究竟是否善良。
喜一郎應該是善良的，雖然在電影的通篇，他都表現的自私而頑固，可是他的內心是向善的。在家庭調解司，他們問他是否因為恐懼核輻射才執意搬往巴西時。他斬釘截鐵的說，不是，我對於那些東西一點也不恐懼。他只是不希望被謀殺，被毫無理由的謀殺。他不希望看見尚在襁褓的嬰兒死於非命。那一瞬，他只是個父親，只是個外公，雖然有很多壞毛病，但他想到的不僅僅是個人，而是整個家庭。喜一郎應該是善良的，在大火燒盡後的，工廠灰燼中，他大家責罵管事著的不負責任時，他毅然站了出來，並高聲承認是自己放的火，目的是為了斷了家人想頭，好和自己一同搬遷到巴西去。那一瞬間，他不願他人為自己的行為負莫須有的罪名，他只是個老頭，只是個關心員工的老頭。喜一郎是善良的，在眾人不解和嘲諷的話語中，他感到深深的自責，他沒想到這么許多，他只是個簡單的人。員工們質問他：我們怎麼辦？老闆，你把工廠燒了，我們怎麼辦？虛弱的喜一郎，在這些灰燼中，跌跌撞撞，他痛苦的說，我們一起去，一起去巴西，大家一起去。這一瞬間，他是個做錯事的孩子，他為自己的考慮不周全而難過。喜一郎是善良的，在精神病院的房間中，他看者火紅的太陽，會流淚，他會喃喃的說：終於燒起來了，地球終於燒起來了。他的善良是無助的，因為我們沒有力量改變這么許多。
志村喬扮演的牙醫，家庭糾紛調解司的成員，應該是善良的，他在聽見喜一郎的故事時，會去思考，我們是否真的不在乎這些輻射。他會為喜一郎善良的行為辯護，即使他得不到別人的理解。善良的他把一切的悲劇都歸罪於自己沒有幫助喜一郎，在他最需要幫助的時刻。他是善良的，在喜一郎關入精神病院時，他也會去探望他，只是坐在他的身邊聽喜一郎最後痛苦的呻吟。
喜一郎的妻子應該是善良的。她只是那個時代日本普通女性中的一個，她服從自己的丈夫，愛自己的孩子，她只是在孩子的利用中，搖擺自己的地位。她也會難過，也會討厭這樣為了財產而家庭不合的事件。她甚至會跪下，向她自己的孩子，她只是說：求求你們了，我們一起去巴西，和爸爸一起去。他只是希望我們都好呀。可是，她只是個女人，那個年代中日本普通的女性之一，她沒有地位，沒有身份，她只是個女人。
喜一郎最小的女兒應該是善良的。她始終站在父親一邊，從未計較過自己的利益得失，她會誇贊父親，會為父親流淚。她不像自己其他的兄弟姐妹為了財產的事情斤斤計較，也不會為了無聊的名分之爭，而怠慢了同父異母的哥哥姐姐。她總是咯咯的笑著，沒有任何心計，沒有任何於人有害的想法。
精神病院的醫生應該是善良的。他會說：病人大多是一樣的，被送進這里的。但那個人不同，有時候他會懷疑，究竟是他是瘋的還是根本瘋的就是我們。可是這個世界上那些不善良的人更多，我們無能為力。在父親被孩子們氣的倒下時，他們只是在思考如何趕走可能奪走自己財產的兄弟姐妹，他們只是在思考如何讓父親立下遺囑，將自己的既得利益確定下來。在父親被送入精神病院時，他們只是說，早就應該這樣做的。儼然一副偉大的先知先覺的表情，讓人生厭。
這是黑氏最受爭議的電影，是他評價不高的作品。過於沉重的題材，過於平實的電影語言，讓這個本來就不易接受的故事，變的更加使人絕望。黑氏將自己對地球未來的恐懼在電影中表現無疑。他讓喜一郎說：地球還好嗎？地球上的人還好嗎？地球燒起來了，終於燒起來了。他告訴我們如果繼續這樣，我們的地球遲早有一天會被我們自己創造的文明的武器毀滅，燃燒，最後成為死灰。但我們能做什麼呢？我們無法改變這個世界，於是，我們和電影上更多的日本人一樣，麻木的活著。不是我們不恐懼，只是我們只能這樣活著。
當文明成為一種死灰，我們無可奈何。
6. 找經典電影
btboy7501 [學士]2006-05-04 180135 [] 黑澤明 又名 akira kurosawa 職業 導演 編劇 剪輯 製片人 所屬地區 日本 出生地 日本 生日 1910年3月23日 人物介紹 1910年3月23日出生於東京品川區大井町，父親曾經擔任陸軍軍官，後轉任中學理事，母親的娘家在大阪經商，黑澤明是8個兄弟的老末。雖然父親是一個嚴厲的軍人，但黑澤明從小就拒絕參加軍訓。自幼即對繪畫產生濃厚的興趣，1928年初中畢業後曾熱中於繪畫，曾一度立志當一名畫家，後為維持生計，於1936年他以助理導演和劇本撰稿人的身份進入東寶電影公司的前身pcl電影公司，投到名導演山本嘉次郎門下學習導演和編劇。做了7年助理導演後，終於有機會於1943年執導處女作《姿三四郎》，此片在日本大受歡迎，因而令他一舉成名。與《海港花盛開》的導演木下惠介同被視為日本電影的新希望。 戰後執導的第一部作品是左翼劇作家久板榮二郎編劇、反對軍國主義的《無愧於我的青春》◇與東寶電影公司在創作方向發生很大分歧，在離開之前1948年拍了《酩酊天使》，被喻為是他首部具有強烈個人風格的作品，這部影片的另一收獲是黑澤明首次與三船敏郎合作，從此兩人合作無間，開啟了各自的電影黃金時代，是日本最強的電影拍檔。 1950年，黑澤明拍了一部令他蜚聲國際的作品，這就是《羅生門》，本片為他贏得1951年威尼斯電影節金獅獎，不僅是第一個日本導演獎項，也是第一部闖入歐洲影展的亞洲作品，打破影展被歐美影片壟斷的局面，由此黑澤明成為第一位受到國際承認的日本導演。諷刺的是《羅生門》在全世界受到廣泛贊揚和歡迎之後，很長一段時間才被日本慢慢接受。在《羅生門》中，黑澤明以獨特的手法探索了客觀真理與主觀真實的關系，內容是講一個由三個參加者和一個旁觀者以四種不同說法敘述出來的暴力事件。在藝術成就方面，本片已近乎完美，甚至影響了往後數十年的電影創作，1996年好萊塢edward zwick導演的《火線勇氣》（courage under fire）故事內容明顯是改編自40多年前的《羅生門》。 1952年黑澤明重回東寶電影公司，執導了《活著》，成為戰後日本最佳影片之一，甚至被許多人認為是有史以來最優秀的影片之一。1954拍攝的《七武士》是一部充滿激烈戰斗又富有喜劇幽默且不乏深層哲理的娛樂片，日後也曾被好萊塢翻拍。從此時到六十年代中期是黑澤明創作的黃金時期，佳作不斷面世，計有《蜘蛛巢城》、《白痴》、《大鏢客》等多部影響了當時國際電影潮流的作品。 截至《紅鬍子》為止的17年間，由黑澤明導演、三船敏郎擔綱的作品包括《羅生門》、《白痴》、《七武士》、《生之錄》、《蜘蛛巢城》、《大鏢客》和《天國與地獄》等片。 不但1950年拍攝的《羅生門》，翌年在威尼斯國際電影節上獲得大獎，從此，黑澤明聞名於世界影壇，三船敏郎也先後以《大鏢客》、《紅鬍子》獲得威尼斯電影節男主角獎，兩人也因而在日本影壇建立了國際的黑澤，世界的三船」的稱號。 1960年後半年到1970年初期，是黑澤明創作的低潮期，首先是他和三船敏郎的關系突然決裂，從此，兩人不再跟對方說話，也沒有再合作，不過對於原因兩人都是三緘其口。1970年，他根據山本周五郎的小說《沒有季節的城市》改編的電影在票房上失利，黑澤明甚至因而企圖自殺。不過黑澤明很快就再站了起來，1975年他導演的日俄合資電影《德蘇烏扎啦》先後得到莫斯科影展金牌獎和奧斯卡最佳外語片，1980年由法國電影公司出資，黑澤明與三船敏郎再度合作拍攝的《影子武士》則獲得戛納電影節金棕櫚獎。 1985年，黑澤明完成了巨型古裝片《亂》。晚年的黑澤明熱心於創作古裝片，藝術上的追求也更加執著，作品也具有深沉的哲理內涵。身高1.81米的黑澤明，擁有當時日本人少有的高大體格，據說事事要求完美的他，扯著嗓子大吼的聲音經常把工作人員嚇得渾身打顫。在拍攝《戰國英豪》時，他為了拍一個滿意的天晴鏡頭，足足等了100天；拍《天國與地獄》時，他發現有一棟民宅的二樓阻擋了他拍攝演員從新干線丟出現金的鏡頭，硬是把該民宅的二樓給拆了。 就因為這種一絲不苟的精神、執著而強橫的態度，他被台前幕後的合作者稱為片場上的天皇」。 1998年9月6日，這位縱橫影壇50年、拍過31部電影精品的大師終於撒手離去了，享年88歲。日本影壇至今無人在電影藝術成就方面能及他的項背。 他一生中所獲獎項不計其數，他已不僅僅是傳統意義上的電影導演，他畢生致力打破各國民族文化差異和思想制度的限制，希望能共享人類的基本感情≮澤明被1999年12月的《亞洲周刊》譽為20世紀對亞洲進步貢獻最大的一位文化藝術人士。在半個多世紀的電影生涯中，黑澤明製作的電影曾創造過持續二十年的票房奇跡，但傲慢、失敗和自殺的空虛也時常伴隨著他，影響著他的事業。1998年他去世時留給後人31部電影無不揭示了黑澤明電影的一個共性——對形式和內容的融匯貫通。正因如此，使他成為自1895年電影產生以來最出類拔萃的導演之一≮澤明最大的成就在於亞洲幾代電影人都受到他的影響，正如著名導演張藝謀在美國《時代》雜志上評價的那樣，黑澤明使我明白，當走向外面世界時，要保持中國人自己的性格和風格」，這是他給亞洲電影人上的很重要的一課。」 作品年表 一代鮮師 madadayo (1993) 八月狂想曲 hachi-gatsu no ky?shikyoku (1991) 夢 yume (1990) 亂 ran (1985) 暴走列車 runaway train (1985) 影武者 kagemusha (1980) 德蘇烏札拉 dersu uzala (1975) 電車狂 dodesukaden (1970) 偷襲珍珠港 tora! tora! tora! (1970) 紅鬍子 akahige (1965) sugata sanshiro (1965) 西方羅生門 outrage, the (1964) 獨行俠邊環奪命槍 per un pugno di dollari (1964) 天國與地獄 tengoku to jigoku (1963) 大劍客 tsubaki sanj?r? (1962) 大鏢客 yojimbo (1961) 七俠盪寇志/豪勇七蛟龍 magnificent seven, the (1960) 懶漢睡夫 warui yatsu hodo yoku nemuru (1960) 戰國英豪 kakushi toride no san akunin (1958) 敵中橫斷三百里 nichiro sens? sh?ri no hishi tekich? ?dan sanbyaku-ri (1957) 低下層 donzoko (1957) 蜘蛛巢城 kumonosu j? (1957) 活人的記錄 ikimono no kiroku (1955) 七武士/七俠四義 shichinin no samurai (1954) 生之欲 ikiru (1952) 白痴 hakuchi (1951) 羅生門 rash?mon (1950) 丑聞 shubun (1950) 野良犬 nora inu (1949) 靜夜之決斗 shizukanaru ketto (1949) 酩酊天使 yoidore tenshi (1948) 那個輝煌的星期天 subarashiki nichiyobi (1947) 我於青春無悔 waga seishun ni kuinashi (1946) 踩虎尾的男人 tora no o wo fumu otokotachi (1945) 姿三四郎續集 zoku sugata sanshiro (1945) 最美 ichiban utsukushiku (1944) 姿三四郎 sugata sanshiro (1943
7. 黑澤明電影《活人的記錄》是什麼主題 戰後經濟蕭條、啟蒙者與大眾的關系、青春夢想的破滅、原子彈後
原子彈爆炸留下的陰影
8. 【合集】黑澤明電影推薦，【在線觀看】免費百度雲資源
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本片以長崎作為本片的拍攝背景。透過四個孩子的眼睛，記錄了麻麻獲旅居美國七十年的兄長邀請前往夏威夷，以圓兄妹團聚的美夢。然而麻麻的亡夫多年前被原子彈炸死，這事令麻麻梗梗於懷，遲遲未答應前往相聚，藉著美日混血的侄兒到訪，一場纏繞四十多年的 仇恨，終於得到解結。全片清新怡人， 笑中有淚。
9. 盤點黑澤明的電影作品，【免費高清】在線觀看百度網盤資源
黑澤明的電影作品，在線觀看免費資源
劇名：紅鬍子 網路網盤下載觀看鏈接:
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10. 黑澤明幾部早期電影的下載地址
黑澤明的電影很多，這里列出的除德蘇烏扎拉外和活人的記錄外都是冷門片，想當年下全七武士都折騰了我一陣子，何況這些。
老電影下載要快的只能到優酷上去找了，用心棒，天國與地獄，夢，野良犬，丑聞，蜘蛛巢城，椿三十郎，紅鬍子，影武者我都是從優酷上下的，凌晨到上午11點階段下載速度很快的（可達3m 如果帶寬允許）
電驢上一般會有，不過這些片子太老了，人氣一般，沒有找到
我只找到了
活人的記錄
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這是無字幕的 字幕下載：
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看來只能指望盜版碟了。。。。