⑴ 桑巴的巴西民間舞蹈
桑巴源於巴西，是一種民間舞蹈，在當地的狂歡節從Bajao到Marcha有很多種桑巴舞。為了將桑巴舞的特點表現出來，舞者必須歡快、煽情、激昂地表演。桑巴有著特有的節奏，其中以富有巴西特點的樂器著稱。現在很多健身房中也興起一種叫拉丁健身操的項目，這種運動方式已經不是某種單純的拉丁舞，而是利用了很多拉丁元素組合而成，經過簡化和操化而形成了一種綜合性很強的運動概念。比如說桑巴、恰恰、曼波都廣泛地運用到這種課程當中，讓大家可以在那熱情奔放的音樂中同時享受到身心的愉悅。
動作分解：左、右掃步。
1左腳左側邁步，髖關節由右向左劃八字，左手向左側打開伸直，右手劃一弧形扣肘從臉側劃下。
2右腳後側點地的同時放髖下壓，右手向後擺打開伸直，左手劃一弧形扣肘從臉側劃下。
3同1相反方向。
4同2相反方向。
如果你已經迫不及待地在摩拳擦掌了，可以去親身體驗一下拉丁舞給你身體帶來的不一樣的感覺。 ·舞風：活潑的、濃厚的歡樂氣息。
·舞蹈方式：漸進式移動、定點式、曲折型舞步、遊行般、彼此環繞。
·節拍：2/4拍。
·每分鍾/小節：52～54小節。
·重音：在第二拍。
·升降方式：桑巴舞的BOUNCE動作產生。
·動作特性：很「沉」的重心，兩點間瞬間的移動，高度柔軟性。 桑巴舞的彈跳所指的是什麼呢？森巴起源於巴西和嘉年華會舞有著膝蓋的壓縮與拉直的特色，產生彈跳的是因為骨盆收縮或者身體壓低，它被稱為彈跳動作，它並不是真的向上和向下蹦跳的。
彈跳是如何形成的呢？ 利用1/2拍將膝蓋下壓用另1/2拍將膝蓋拉直．我們把一個拍子分成二部分——1&，1代表第一個半拍，&是第二個半拍，問題是：要在1時彎曲膝蓋, 同時在&拍時把膝蓋拉直嗎？或者是其它的，對我而言較符合邏輯的是 踩1時膝蓋彎曲接著在&這個階段才把膝蓋拉直。
引用IDTA和ISTD這二本書的內容逐字做個比較。
IDTA (Laird)：假如彈跳和節奏和腳的移速度結合在一起，節奏會形成& 1 & a 2 & 1 & a 2。將膝蓋拉直的動作是在&與接下來的1的1/4拍做。 換句話說，我們在 &拍時做膝蓋拉直所以一定會在1的拍子上做膝蓋壓縮。
ISTD:(新 ISTD Samba手冊)：正常的彈跳是桑巴舞特質，簡述在開始的1/2拍是稍微伸直，並在第二個1/2拍稍微彎曲，也就是數1的拍子時伸直並然後在&拍上做壓縮。
看了上面所以引用的資料恐怕是會造成讀者思維上的混亂，對一個專業教練．他們全都知道那是怎麼一回事，所以似乎都不太理會書上所寫的，也因而不會被這些書的內容所困擾，許多人都這么說把書放在一邊吧！這對我來說似乎很難，在此說聲抱歉，只希望大家都能釐清混淆不清的是那些部分？我們正在使用兩種不同的技術，還是我混淆了，這二者之間有著相同的含意，誰能說清楚呢？
簡要說明：我們都了解到森巴的彈跳不是指如同（bopping）向上或向下跳，它是由桑巴舞所創造出的森巴彈跳，是由骨盆的收縮和膝蓋拉直、產生的收縮力所形成的彈跳，請研究森巴的基礎：
何謂舞骨盆收縮和撤回，它所有的拍子數法都是以1 a 2進行。
Mr. Walter Laird's所著的書對於森巴的彈跳有精確清楚的描述，它的圖解對深入了解的更有很大幫助，即使在美國Reverse Basic的基本步比較普遍，我們還是應該忠於書本上所敘述的規范以1 a 2 計算方式做Natural Basic Movement. ·1905年Maxixe舞於法國巴黎發明。
·1914年前巴西人稱桑巴舞為Maxixe。
·1925年歐洲引進了桑巴舞，也舉辦桑巴舞比賽。
·1934年間由於美國舞王Fred Astaire的「Flying Down to Rio」電影之故，英國流行了一種以Samba為形式的舞蹈稱Carioca。
·1938年Carioca傳至美國。
·1938年的巴西報紙「O Carapuceiro」的一篇文章中首度出現葡萄牙「Samba」一字，作者為Lopes Gama神父，意思為一種節奏、一種舞蹈。
·1939年的紐約萬國博覽會時期桑巴舞放大光彩。
·1941年間由一位電影舞蹈名星Carman Miranda的推廣下廣為流行，尤其是「The Night In Rio」這部電影。
·1948年歐洲開始流行。
·1950年代由於一位具領導地位的英國貴族馬格麗特公主的影響，更具進一步的流行開來。
·1956年正式地在國際上普及流行開來，是受法國人Pierre Lavelle的影響。
桑巴舞
桑巴舞被稱為巴西的「國舞」。在拉美這個最大的國度，桑巴舞之普及，有這樣的說法：人不分男女老幼，平時跳，節假日更跳；在舞台上跳，在大街上也跳；白天跳，通宵達旦地跳。每當激越的音樂聲起，人們總是激情難抑，不禁擺腿扭腰，跳將起來，如醉如痴，欲罷不能，欲休難止。 桑巴舞起源於非洲。「桑巴」一詞據說從非洲的安哥拉第二大部族基姆本杜語中的「森巴」演變而來。「森巴」原是一種激昂的肚皮舞。顧名思義，這種舞蹈以上下抖動腹部、搖動臀部為主要特徵。這是安哥拉最流行的一種舞蹈動作，後來隨著販賣黑奴活動的興起而開始向外傳播。從16世紀30年代到19世紀中葉的300多年中，葡萄牙殖民者從安哥拉和非洲其他地區向巴西販賣黑奴1200萬。在把黑奴塞進船艙運往新發現的大陸拉丁美洲的時候，白人奴隸販子擔心路途遙遠，黑奴在船艙中一窩幾十天，到岸時腿腳不靈便，賣不出好價錢。因此，他們就每天把擁擠在船艙中的黑奴趕到甲板上，以敲打酒桶和鐵鍋為伴奏，讓他們跳一通森巴舞，活動筋骨。這樣，殖民者本想增強黑奴這種特殊商品的競價力的舉動，就把這種流行於非洲的舞蹈無意中帶到拉丁美洲。
據考證，桑巴舞最早流行於巴西的巴伊亞州首府薩爾瓦多一帶。這里是葡萄牙人最早在巴西登陸殖民的地方。他們在這里辦有大量種植園和采礦場。被販賣到種植園里和采礦場的黑奴，在繁重的勞動之餘，以跳這種家鄉舞苦中作樂。在以後的幾個世紀中，來自非洲的黑奴及其後裔同來自歐洲各地的白人接觸增多，同土著的印第安人逐漸融合。這樣，他們的舞蹈也就逐漸吸收了來自歐洲的波希米亞的波爾卡舞、來自古巴的哈巴涅拉舞和巴西當地流行的馬克西克歇舞的一些因素，逐漸形成現代的桑巴舞。據記載，20世紀初，是巴伊亞州的婦女們將這種舞蹈帶到當時的巴西首都里約熱內盧。從此，這種舞蹈開始從沿海流向內地，從貧民窟流向上層社會，從黑人、黑白混血的「穆拉塔人」傳播到白人中間。同時，一直以西班牙六弦吉他和尤克里里四弦琴為主伴奏的樂器，逐漸被裡約熱內盧貧民窟中的銅鼓、大鑼、鈸等打擊樂器所取代。1928年，巴西的第一座桑巴舞學校「讓人去說閑話」在里約熱內盧建立。1932年，巴西舉行首次情人節桑巴舞遊行觀摩比賽，受到人們的歡迎和好評。從此，現代桑巴舞很快就風靡巴西全國。 桑巴舞原是非洲土著舞蹈，原是一種帶有宗教儀式性的舞蹈。在16至18世紀間，葡萄牙人由非洲如安哥拉、剛果等地引進了大量黑奴至殖民地巴西，以取代巴西人與原住民不願做的工作，而黑奴也將他們的舞蹈帶入巴西。19世紀巴西黑奴的身體滾動舞蹈加入巴西土著舞蹈Lun的身體搖晃動作，繼而加入由歐洲引入的花車遊行的嘉年華會舞步Copacabana混合而成稱Zemba Quecu，最後又混血了巴西舞Maxixe後才大略成形。
三十年代桑巴舞傳入美國，由於它趣味性強，生動活潑。後來經過美國舞蹈專家們的提練和加工，在基本訓練，舞步規范及編排上不斷研究與改進，把它納為拉丁舞系列的五大舞種之一，並正式定為國際標准舞的比賽項目。每逢節日，巴西城鎮盛行狂歡，人們會跳起豪放而又帶點即興發揮的桑巴舞蹈，因為它那節奏活潑，一重一輕，很快便流傳到歐美各大城市。 ①群眾性桑巴：舞蹈動作由舞蹈者隨著節奏即興創作。女舞者主要是小而靈巧的扭胯動作，男舞者除胯部動作外，常以腳下各種靈巧的動作變化來顯示自己的舞技。表演時可圍成圓圈而舞，也可一男邀一女在圈內表演，而其他人仍在原地隨跳，還可由一人領先，其他人在其後排成一行，由後人扶著前人腰，眾人按各種隊形一致做扭胯動作。
②表演性桑巴：女舞者扭胯動作結合大幅度的造型舞姿及各種步法的變化，同時根據舞蹈的人數創造各種隊形，男舞者手執各種打擊樂器邊擊邊跳。 Surdo
在SambaReaggae風格中已經衍生出5種音高的Surdo而在Rio Samba 中仍然是三種基本音高的Surdo。高音樂器Repinique
在SambaReaggae中，通常使用兩支塑料鼓槌高速不間斷擊打，而在Rio Samba中通常用一隻鼓槌和一隻手來配合擊打，是領鼓者最常使用的樂器，負責呼叫一些配合和指揮整個鼓隊開始和結束。
Caixa
使用常見的架子鼓，用木鼓槌擊打，是鼓團保持速度穩定的基礎，在Rio Samba中Caixa的音高通常被調到很高並且是擊打有彈簧帶的一面。
Cavaquinho
通常也被稱作巴西吉他，尺寸比吉他小得多，從這張圖片中就能看出來它的真正尺寸。 具韻律性與活潑性的桑巴舞通常給比賽帶來相當大的興奮，其重點須有良好的身體平衡性，及在定點舞步和如Z形樣式移動的舞步中彼此正確分配運用，大體而言桑巴舞是屬於漸進移動的舞蹈。而移動須如「嘉年華會遊行」式的漸進的圈式舞蹈，而定點式舞蹈時須與觀眾互動。改良過的國際標准拉丁桑巴舞與會將人們帶入狂歡狀態的原始巴西桑巴舞有所不同，不過仍保有「嘉年華會遊行」式和充滿活力的特點。
對競賽選手而言：高度靈活及柔軟性的身體為首要，而為如此強烈的律動身體，手臂具次等重要的平衡作用。高級舞者會正確地運用身體重量與地心引力，產生「很沉」的重心。選手須將重點放在肌肉的適度鬆弛和重心，生理及心理的緊綳均無法將活潑、熱情的桑巴舞表現良好。
特殊貢獻人
Walter Laird與舞伴Lorraine對桑巴舞匯整成國際標准舞的貢獻最大。 在全世界人眼中，桑巴舞是巴西的國舞，代表著熱情及多種族族群的藝術溶合，嘉年華會更是巴西人最重要的節慶，但巴西人對待桑巴舞，就不如異國人對待桑巴舞那麼崇高了，因16世紀黑奴引進時所帶來桑巴舞雛形的黑人舞蹈，因跳時身體有摩擦被列為「不入流」、「粗野」的舞蹈，屬於低下階層的，甚至當時殖民總督下令禁跳，再者，巴西政府對桑巴舞有卓越貢獻的人並無獎勵，對桑巴舞有歷史性之事及物也未予以重視。故在20世紀初之前的年代，巴西人如跳桑巴舞就被視為游手好閑、無賴等之輩，有時警方也會制止。
但在另一方面，原黑人的舞蹈具有宗教性、文化性的層面意義，因加入了巴西土著及歐式舞步，演變成多族群性的共同舞蹈，又其所用的敲打式樂器所散發出的豪邁，深深打動人心，而舞蹈的挑逗性與律動性，對巴西佔大部分人口的中下階層而言，代表著是對現實社會不滿情緒的舒散，是男歡女愛的媒介，也是打發時間的休閑娛樂，更是慶典節日狂歡的工具，成為日常生活的一部分。而在近四、五十年間國際社會接納桑巴舞後，桑巴舞的地位才在巴西國度里向上提升，不過巴西仍未將其列入高尚藝術之廳。 2006年5月份，中國第一支桑巴舞蹈打擊樂團在北京成立，名字叫做桑巴亞北京。這個社團最初由藝術家Jimmy Biala和Leon Lee在2002年9月創建於舊金山，成員主要是在舊金山生活的亞裔，因此取名桑巴亞。
桑巴亞北京是一個立足於社區的非牟利組織,主要提供巴西傳統打擊樂舞蹈等相關的教育項目和專場演出，是中國唯一一支活躍於巴西打擊樂演、舞蹈演奏與教學的社團。2006年5月JimmyBiala(吉米·比亞拉)和李寶衍創辦桑巴亞北京。自此以來，桑巴亞北京從15人的小團隊擴大到有將近40多個學員的社區團體，提供了不同級別的巴西打擊樂和舞蹈課程。創始人JimmyBiala(吉米·比亞拉)與Leon Lee(李寶衍)的初衷是通過結合巴西鼓樂與亞洲舞蹈的形式為舊金山灣地區社區間搭建文化傳播的橋梁。2008年年底，桑巴亞北京通過了世界桑巴組織協會的認可，成為其會員組織。
⑵ 桑巴比賽規則是什麼
參加比賽的隊必須有自己的主題和主題曲，並且必須在80分鍾內在主題曲的伴奏下完成全部動作，即從桑巴大道的一端邊表演邊走到另一端為結束，否則將被扣分。據說演出的評分制度非常嚴格，裁判根據各隊的打擊樂隊、服裝、節奏、舞姿等10項進行評分。每一項由四個裁判負責打分。此外，對參加方隊的人數、樂隊和彩車也有要求，比如，每個表演隊的人數不能少於3500人，打擊樂隊不能少於350人，彩車不能少於7輛等等，否則也將被扣分。除了甲級隊外，對不同級別的乙級隊和業余隊在比賽時間、服裝、道具等也都有不同的要求。
⑶ 這首桑巴的原名叫什麼
卡里奧卡桑巴又叫舞廳桑巴，是從農村的搖擺桑巴圓舞演化過來的。卡里奧卡是流經巴西首都里約熱內盧的一條小河。搖擺桑巴是由鄉村進城跳舞的黑人傳入城市舞廳的，1917年發展成為舞廳對舞桑巴，並流傳至今。 卡里奧卡桑巴的音樂是2/4拍的。里約熱內盧市的每年狂歡節期間有許多專門教授卡里奧卡桑巴的學校，來引導成千上萬的盛裝青年男女，在有代表性的巴西音樂聲中翩翩起舞。 卡里奧卡桑巴傳到歐美是19世紀20～30年代的事。1928年，法國的保羅.玻徹出版過一本包括桑巴舞跳法入門的舞蹈書。1933年，美國百老匯最燦爛的舞蹈明星弗雷德.阿斯泰爾與多羅列.德.里約在電影《飛向里約熱內盧》中表演了卡里奧卡桑巴，從此便將這種優美動人的巴西舞蹈形式介紹進了美國。1938年，紐約的舞蹈教師協會上有人表演了卡里奧卡桑巴。美國廣大民眾對桑巴的廣泛興趣始於1939年。在紐約舉辦的世界博覽會——巴西館中演奏的桑巴舞曲迷住了觀眾。幾年後，巴西作曲家阿番.巴羅索寫了一支名叫《巴西》的桑巴舞曲，並為好萊塢歌劇《巴西》作了曲，這使桑巴更加深入人心。 目前，卡里奧卡桑巴在巴西國內仍比較流行，但在歐美各舞廳則大勢已去。主要原因是它的動作越變越復雜，節奏越跳越快，這就將大批舞廳舞者拒之門外，實際上也是將自己驅出舞廳之外。舞廳畢竟是廣 大舞迷們自娛取樂的天下，那些水平極高、能表演五花八門變奏的人們只能是極少數。
⑷ 求《桑巴》百度雲無刪減完整版在線觀看，奧瑪·希主演的
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《桑巴 Samba》
導演: 奧利維埃·納卡什、埃里克·托萊達諾
編劇: 奧利維埃·納卡什、埃里克·托萊達諾、戴菲琳·考林
主演:
奧瑪·希、夏洛特·甘斯布、塔哈·拉希姆、伊茲雅·海格林、海倫·文森特、莉亞·科貝德、克洛蒂爾德·莫萊特、伊薩卡·薩瓦多戈、於格爾·弗
類型: 劇情、喜劇、愛情
製片國家/地區: 法國
語言: 法語、英語、俄語、葡萄牙語
上映日期: 2014-10-15(法國)
片長: 118分鍾
又名: 巴黎遇見愛(台)
在《桑巴》中奧馬·希扮演的桑巴是名來自馬里的移民，依靠在高級賓館里洗盤子維持生計，這和他想像的美好法國生活不大一樣。讓情況雪上加霜的是，因為文件出了差錯他被拘禁了。此時他遇到了愛麗絲（夏洛特·甘斯布飾演），一個並了解生活在底層意味著什麼的移民工作者，他們開始逐漸了解彼此，兩個截然不同的人竟然滋生了感情……然而桑巴被當局勒令離開法國，他的未來到底在何處？
⑸ 什麼叫桑巴舞曲
桑巴又叫卡里奧卡桑巴，是從農村的搖擺桑巴圓舞演化過來的。卡里奧卡是流經巴西首都里約熱內盧的一條小河。搖擺桑巴是由鄉村進城跳舞的黑人傳入城市舞廳的，1917年發展成為舞廳對舞桑巴，並流傳至今。
桑巴的音樂是2/4拍的。里約熱內盧市的每年狂歡節期間有許多專門教授桑巴的學校，來引導成千上萬的盛裝青年男女，在有代表性的巴西音樂聲中翩翩起舞。
桑巴傳到歐美是19世紀20～30年代的事。1928年，法國的保羅.玻徹出版過一本包括桑巴舞跳法入門的舞蹈書。1933年，美國百老匯最燦爛的舞蹈名星弗雷德.阿斯泰爾與多羅列.德.里約在電影《飛向里約熱內盧》中表演了卡里奧卡桑巴，從此便將這種優美動人的巴西舞蹈形式介紹進了美國。1938年，紐約的舞蹈教師協會上有人表演了桑巴。美國廣大民眾對桑巴的廣泛興趣始於1939年。在紐約舉辦的世界博覽會——巴西館中演奏的桑巴舞曲迷住了觀眾。幾年後，巴西作曲家阿番.巴羅索寫了一支名叫《巴西》的桑巴舞曲，並為好萊塢歌劇《巴西》作了曲，這使桑巴更加深入人心。
目前，桑巴在巴西國內仍比較流行，但在歐美各舞廳則大勢已去。主要原因是它的動作越變越復雜，節奏越跳越快，這就將大批舞廳舞者拒之門外，實際上也是將自己驅出舞廳之外。舞廳畢竟是廣大舞迷們自娛取樂的天下，那些水平極高、能表演五花八門變奏的人們只能是極少數。
與桑巴同時闖入美國舞廳的巴西民間舞還有馬克西克斯，即巴西化了的探戈，但它由於受到所謂上流社會舞蹈教師的種種雕鑿和規范，因而從未得到廣大舞迷們的垂青，以至我們許多人也許還從來沒聽說過它。
⑹ 《巴黎的學習歲月1951—1954，社會學的課程》epub下載在線閱讀，求百度網盤雲資源
《巴黎的學習歲月》（（德）尼克勞斯·桑巴特）電子書網盤下載免費在線閱讀
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書名：巴黎的學習歲月
作者：（德）尼克勞斯·桑巴特
譯者：洪天富
豆瓣評分：8.2
出版社：南京大學出版社
出版年份：2010年1月
頁數：530
內容簡介：
《巴黎的學習歲月》、《海德堡歲月》、《柏林的青年時代》是尼克勞斯·桑巴特生命告白的三部曲。與另兩部相比，《巴黎的學習歲月》在廣度和深度上更勝一籌。桑巴特到巴黎的目的是為了重構1950年代前法國的一個時代，他通過大量地讀書和「實驗性的生活」，通過對巴黎上流社會「有同情心的觀察」，不僅弄清楚了巴朗什的歷史哲學和法國革命之間的內在聯系，查明了社會學在法國的產生和發展過程，而且結識了一大批法國乃至世界的文化精英，並為他們一一撰寫小傳，以其神來之筆，使他們的音容笑貌、思想和性格躍然紙上。聖西門、孔德、斯塔爾夫人、雷嘉密夫人、約瑟夫·布萊特巴赫、喬治·巴塔耶、亨利·米肖、馬塞爾·雷蒙、阿多諾、雷蒙、阿隆、阿爾弗萊德·格羅塞、薩特、紀德等一個個璀璨的名字出現在書中；巴黎的性文化和夜生活在作者的親身經歷中可見一斑。作者條分縷析，文筆巧妙，言詞幽默，用各種彩色的經線和緯線編織了一幅絢爛多彩的法國社會和文化的畫卷，用各種酒、果汁、香料調製成了一杯色香味奇妙的雞尾酒，讓人回味無窮。
作者簡介：
尼古拉斯·桑巴特，1923年生於柏林。德國「四七社」創辦人之一。1982年成為柏林學術講座成員，1983年任教於柏林自由大學，教授文化社會學。後為自由作家，世界筆會成員。他是德國文學生活中一位耀眼的人物，身兼科學家、外交官、作家等身份，一位花花公子及無政府主義者，從不掩飾自己的中產階級出身。出版過生命告白三部曲：《柏林的青年生活》、《海德堡歲月》、《巴黎的學習歲月》，以及《德意志男人及其敵人》、《威廉二世：替罪羔羊及中庸之人》。
洪天富 1934年生，北京大學西語系研究生畢業，師從著名詩人馮至教授。主要譯著有《儒教與道教》《歌德談話錄》《親合力》《我們的後現代的現代》《卡夫卡和現代主義》等。