① 國外知名的魔幻現實主義電影有哪些
魔戒
哈利波特
魔幻王朝
暮光之城
吸血鬼的助手
一般吸血鬼，龍騎士之類的...
② 魔幻現實主義的代表作有哪些
作為一個文學流派，它發源於20世紀30年代，早期主要表現為對美洲印第安人或黑人神話傳說的發掘，代表作是瓜地馬拉作家阿斯圖里亞斯的短篇小說集《瓜地馬拉的傳說》；中期從40年代末到60年代中，主要包括阿斯圖里亞斯的《玉米人》、秘魯作家J．M．阿格達斯的《深沉的河流》和哥倫比亞作家加西亞·馬爾克斯的《百年孤獨》等，這些作品的顯著特點是通過神話原型的顯現以展示拉丁美洲的文化混雜和社會矛盾；此後，魔幻現實主義盛極而衰，但它的某些創作方法一直延續到70年代甚全更晚。
③ 魔幻現實主義電影有哪些
拿電影表現手法的「魔幻」性來說，《潮漲海岸》（Tideland）算我看過比較魔幻現實主義的電影。一個暗黑的童話故事。
這部電影比較獨特，在攝影風格很唯美的情況下，還從始至終彌漫著詭異極端的氣息。電影場景很魔幻，故事發展很魔幻，女孩的經歷也魔幻，而且導演的這種表現手法很少見。後期調色之後感覺給影片渡上了一層復古感，每一幀的畫面都極其精美，像油畫一般。
④ 求推薦電影，魔幻現實主義，或者黑童話風格的
你說的這幾部電影有兩部是蒂姆·伯頓導演的，我很喜歡他的電影，他的《大魚》也好好看，我再給你推薦幾部吧，《雷蒙·斯尼奇的不幸歷險》（充滿奇幻色彩，裡面的小女孩萌死人了），姜文的《讓子彈飛》《鬼子來了》《陽光燦爛的日子》
另外《兩桿大煙槍》（英式發音，吼吼，好喜歡）
還有《記憶碎片》《穆赫蘭道》看得有點費腦子，不過也很好看
最後力薦《搏擊俱樂部》（Fight Club)，愛德華·諾頓和布拉德·皮特演技狂贊。我覺得千萬不要去看劇情介紹，會毀了一部好電影的。。。。。。獎勵已經過期了，我答太久了。。。
⑤ 列舉魔幻現實主義的電影。
根據魔幻現實主義小說改編的電影：《恰似水之於巧克力》、《幽靈之家》。
⑥ 求魔幻現實主義的電影推薦，歐美的
鏡子面具、仙境之橋、星塵
⑦ 請影迷高手推薦電影
說起魔幻現實主義，馬上讓人想到巨牛逼的《大魚》。進而再想蒂姆伯頓的其他
影片：《剪刀手愛德華》、 《理發師陶德》、 《查理和巧克力工廠》 、《斷
頭谷》。真讓人拿他沒辦法，這位被稱為好萊塢「鬼才」伯頓老師喜歡搞
魔幻這行。這小子的生平就很魔幻現實，你可以去網路看一下。
除了這些，世界電影排行榜上有很多魔幻現實的經典：《天使愛美麗》、《魔
戒》系列，《千與千尋》、前幾年的《潘神的迷宮》、《返老還
童》、《致命魔術》. 這些， 都是「最好的」。
至於後現代，《兩桿大煙槍》、《十誡》、《波拉特》、《洋蔥電影》、《閉
嘴》，這些都不錯。
中國的不推薦。 泱泱大國，讓人痛心。當美國的《教父》誕生時，中國能出什
么電影？ 《地道地下的戰爭》？還是什麼《鐵道上的游擊黑客》？不實行電影
分級，既讓讓真正有內涵的小成本電影沒法活，又讓乳房高聳的《黃金甲》全國
上映。
至於各類「主義」，有「超現實主義」【代表作是希區柯克老師的：《愛德華大
夫》、《眩暈》 、《西北偏北》】、「存在主義」【代表作是基斯洛夫斯基的
《藍》】、「人道主義【代表作是機器人瓦利】」、「無規則主義【胡小釘創
立】」、「愛國主義」【中國廣電總局的拿手好戲，重點講老百姓如何打鬼子】
各種奇奇怪怪的注意與「主義」，我覺得沒必要掌握。可能掌握了，能讓人在場
面上說話很炫很酷。話一出口，擲地有聲，能鎮住人。讓人肅然起敬的覺得他會
這麽多專業名詞！你看，這就是「鎮人主義」與「被震主義」。 以後，假如我
也成了某行的專家，我也發明些學術名詞。比如「牛逼主義」、「二逼主義」等
等等。
個人覺得，如果不是搞電影專業的，必須要整出幾篇電影論文來的話，沒必要掌
握那麼多「主義」。都是人為規定的扯淡的東西。審美好，鑒賞能力高，不去管
什麼「主義」，一身輕松，這樣多好。
後來者不許引用與抄襲。
⑧ 你看過的電影有那些可以被稱為魔幻現實主義
《地下》《星塵》 《靈異第六感》《潘神的迷宮》《小英雄托托》《鏡子面具》姜文的電影，例如《太陽照常升起》，其它如：仙境之橋、瘋人院、牡蠣與風的故事、金色豪門、逃離「自由」電影院、奇異的國度、賓、預知死亡紀事。其它可以豆瓣：豆瓣電影標簽: 魔幻現實
⑨ 魔幻現實主義的相關電影
《潘神的迷宮》
導演：吉爾莫·德爾·托羅（墨西哥）
2007年一部西班牙語電影《潘神的迷宮》在世界影壇引起震動，墨西哥大導演吉爾莫·德爾·托羅通過魔幻現實主義手法表現西班牙內戰中一位小姑娘的內心世界，整部電影情節感人至深，看到最後不禁讓人潸然淚下。發源於拉美的魔幻現實主義經過幾十年的發展再次在世界影壇散發出迷人的魅力。這種類型與好萊塢魔幻電影完全不同的是，在追求視覺效果的同時更加關注的是現實。《潘神的迷宮》通過少量的資金做出來絲毫不遜色於好萊塢燒錢的影像效果，在電影的思想表達和精神內涵上，更是遠超一般的魔幻題材電影，這再次證明了魔幻現實主義在世界影壇佔有很重要的一席之地。
《地下》
導演：埃米爾·庫斯圖里卡（前南斯拉夫）
從前有一個國家叫南斯拉夫，這個國家有一個天才導演叫庫斯圖里卡，這位天才導演最擅長的就是魔幻現實主義題材。只要是他拍出的電影必然在國際電影節上引起轟動，有人曾說他一個人拿過的國際電影節獎項比全中國的導演都多。而《地下》就是這位大導演的巔峰之作，或許我們看過電影之後會笑、會哭、會感動、會震撼、會驚嘆、會惋惜，但這就是導演心目中的南斯拉夫，他用自己獨特的導演風格展現了「南斯拉夫」這個已經不存在的國家曾經的悲歡離合。用魔幻表達現實，用電影展現力量。
這部黑色喜劇跨度很大，從1941年一直到1992年，經歷了二戰到南斯拉夫的解體。影片諷刺了政治至上及英雄崇拜，把人性的黑暗狠狠挖苦了一番。影片用庫斯圖里卡特有的魔幻現實主義風格，影射了南斯拉夫整個當代史，尤其是國家崩潰背後的道德危機。片中人物千奇百怪，頗有費里尼作品人物的超現實性。
這是一部偉大的電影，他以一種含淚的幽默、憂傷的狂野，向人們呈現了一部南斯拉夫國家的政治史詩。這部堪稱無 雙的政治史詩，濃縮了庫斯圖里卡卓而不群的創作理念和藝術表現力，並將其推向極至。為表現超現實色彩所運用的大量特技，無論從構思或技術上都無可比擬。故事情節荒誕曲折而發人深省，使人們不得不審視與懷疑人們所置身的意識形態世界的虛無。 而那些被瘋狂的歷史風暴席捲的瘋狂的人們，則展示了這個國家的民族性格：在隱忍和期待中堅強，在戲謔和歌唱中樂觀， 在亂世中身不由己和忘卻道德。
《靈異第六感》
導演：M· 奈特·沙馬蘭（印度）
美國異驚悚影片，榮獲奧斯卡、金球獎共8項提名。全美觀眾票選1999年最喜愛的影片。表面上是一部鬼片，裡面有數個鬼現身的血淋淋鏡頭，還有一兩處令人驚叫的恐怖場景，但骨子裡是一部探討家庭倫理道德的作品。本片構思巧妙，三位主演均有一流的表演威利斯的低調和科萊特的焦躁都拿捏得很准，而海利。奧斯蒙則是天才童星，把一個跨越陰陽兩界洞察力的特殊兒童表現得惟妙惟肖。 《小英雄托托》
導演：雅克·范·多梅爾（比利時）
《小英雄托托》成功地將史詩片、童話劇、偵探片、黑色幽默等各種元素巧妙地編織起來，人道主義最後戰勝了偏狹，夢想著他人生活的小托托一輩子也沒有成為英雄，也沒有成為他人，可是他卻始終活在一個人性化的世界裡，並且從那裡汲取生命的營養和滋潤。《小英雄托托》不僅獲戛納國際電影節金攝影機最佳導演處女作獎，還贏得歐洲電影節最佳影片，最佳編劇，最佳男主角，最佳攝影獎。
一個老人被謀殺在他的豪華公寓里，他背部中彈，俯卧在水池邊，白紗簾裹住了面部。警察取走了所有的證物，開始著手調查。老人院里，托托望著鏡中自己白發蒼蒼的面容，嘴角泛起一絲冷笑，他喃喃自語："可憐的警察，他們怎知是我殺了他……我的一生被人偷去，我只是取回本該屬於我的東西。」
《月亮情人》
導演：巴克迪亞·庫唐納扎洛夫（塔吉克）
這部中亞出品的喜劇小品具有濃烈的俄羅斯特色。《月亮情人》講述一個美麗的少女生活在中亞的一個強盜橫行的小城，她非常喜歡去看話劇，一次懵懂的她被一個自稱是湯姆·克魯斯朋友的傢伙誘騙並失身於他，結果還懷了身孕，她被民風保守的小城居民痛罵為淫盪的妓女。於是少女與父親和兄長三人共同展開了尋找孩子生父的曲折旅程。
《大魚》
導演：蒂姆·波頓（美國）
導演蒂姆·波頓用《大魚》這個充滿了溫馨魔幻寓言，帶我們進入了一對父子的內心世界，而它的意義解釋則讓人想起羅洛梅的《哭喊神話》，以一種神話般的方式來闡述一個普通生命可能經歷的多彩和親子溝通中的主題。作品保持了波頓一貫的絢麗神秘風格，彷彿成年版的《愛麗斯漫遊仙境》，在似乎已經現實化和平庸化的實際生活中，這一影片展示了另一種可能的生活。
《國王和電影》
導演：卡洛斯.索林（阿根廷）
《國王與電影》是阿根廷魔幻現實主義的一部傑作，也是全世界最著名的魔幻現實主義題材電影之一，電影通過一個導演拍電影的故事道出來了阿根廷的歷史、政治、人文，電影中的電影似真似幻，看似是戲中電影的台詞和人物可能就是導演對觀眾想說現實政治和社會觀點和現實影射，這種亦真亦假亦幻在時間和空間中跳轉的手法極為獨特，導演在拍電影，導演也在演電影，或許這就是卡洛斯·索林的魔幻現實主義吧。
《太陽照常升起》
導演：姜文（中國）
《太陽照常升起》既不是傳說中的愛情故事，也不是人們猜測的「文革題材」。本片劇本的創作源泉來自女作家葉彌的短篇小說《天鵝絨》，但電影已經完全擺脫了小說的時空局限，事實上，姜文講了一個「碰巧發生在中國的可能屬於全世界的故事」。他用四個既獨立成篇又互為懸念的故事，定格人的慾望和命運，製造了一個超越地域和時間的謎題。台灣著名電影評論家焦雄屏說：「這部電影有非常多解密的快感，幾乎像《達芬奇密碼》般繁復，一旦找到關鍵，就覺得此片非常清晰和令人震驚。」
《鐵皮鼓》
導演：施隆多夫（德國）
《鐵皮鼓》是德國新電影名導施隆多夫的扛鼎力作，也是影史最著名的反納粹電影之一。影片氣勢恢弘，影片改編自諾貝爾文學獎獲得者君特·格拉斯1959年出版的同名長篇小說《鐵皮鼓》，以一個畸形侏儒一生的顛簸遭遇和奇特視角，來揭示整個德國民族的歷史和納粹的丑惡。這是一部寓意電影，用兒童的視角抨擊成人世界的虛偽和醜陋，尤其是納粹的罪惡和荒唐行徑。有一場戲中，他躲在檯子下，而鼓點聲聲入耳，攪亂了一場納粹會議。影片充滿黑色幽默，對納粹的興起作了獨到而尖銳的抨擊。獲奧斯卡最佳外語片和戛納金獎。
《南方》
導演：費爾南多·索拉納斯（阿根廷）
這又是索拉納斯一部反映社會現實的地道的阿根廷影片，片中不時響起戈耶內切演唱的探戈《南方》，一首講敘希望和寬容的老歌。對於獨裁統治剛剛結束，卻仍處在傷痛和疑慮中的阿根廷人來說，這也許正是他們需要的。
