1. 男人最喜歡看的十部戰爭題材的電影，好殘酷！但是好精彩！
一.《天空之眼》
功利之上，還有道義。 影片關鍵詞：命懸一線
美國電影《天空之眼》講述了軍事情報官員科洛內爾·凱瑟琳·鮑威爾，奉命抓捕內羅畢境內的恐怖主義組織。當了解到這個恐怖組織將進行恐怖襲擊時，她決定立刻讓鮑威爾消滅恐怖分子。正當准備搗毀恐怖分子窩點時，卻發現一名9歲女孩進入了射殺范圍內。與此同時鮑威爾不得不聯系律師和政府官員，決定是否繼續執行任務。在其他影片中。無辜群眾隨時有可能會被炮火殃及，而本片自小女孩出現之後就一直牽動著觀眾的心，故事情節也就此延續，配合著壓抑的音樂與緊張的畫面，觀眾的心也跟著顫動起來。
二.《花落花開》
戰爭中堅持作畫。 影片關鍵詞：樸素藝術家
這部榮獲第三十四屆法國愷撒獎最佳影片獎項的電影同樣是以戰爭為故事背景的影視作品。影片在展現戰爭動亂場景的同時，更多的是把焦點放在清潔女傭賽哈芬妮·路易的身上，酷愛繪畫的她在戰爭期間也不放棄作畫，雖然生活貧困環境動盪，但在她的堅持下終於成為法國著名畫家，影片成功地在戰爭環境中展現出一個追夢者的高大形象，讓觀眾覺得忠於內心堅守愛好，再苦的環境也可以化為泡影。
三.《1944》
東西部之間的戰爭糾紛。 影片關鍵詞:爭奪
影片講述了1944年，德軍與蘇聯列寧格勒方面軍為爭奪納爾瓦地峽進行的一系列武裝斗爭。而作為邊境地區的愛沙尼亞也不斷陷入兩方的拉扯之中。在經過無數次戰爭搏鬥之後愛沙尼亞終於驅走了冷酷的德軍。但戰爭帶給愛沙尼亞居民的心靈創傷是無法抹平的，這就是愛沙尼亞人的1944。影片利用殘酷無情的戰爭畫面再一次向觀眾展示了戰爭對人們帶來的創傷是巨大的。
四.《模仿游戲》
開啟戰爭密碼。 影片關鍵詞：破譯
本片是一部戰爭背景下的人物傳記。講述了計算機之父圖靈在二戰期間協助盟軍破譯德國密碼系統，從而扭轉戰局的經歷。影片無數個驚心動魄的情節時刻牽動著觀眾的心，讓觀眾在感受戰爭冷酷無情的同時也為圖靈高超的解密能力而汗顏，同時也點燃了觀眾對眾多獻身於二戰的盟軍戰士的崇敬之情。
五.《戰馬》
人與馬的奇妙情緣。 影片關鍵詞：情義
影片根據英國作家麥克·莫波格的同名小說改變，講述了一戰期間艾伯特的父親為了維持農場，無奈之下將自己的馬喬伊賣給軍隊，為前線運送軍火物資。艾伯特和喬伊被迫分離，但他們的命運又隨著一站而重新聯系在一起。在艾伯特的父母看來喬伊是一匹毫無可塑性的馬，但在艾伯特的馴服下喬伊卓越的潛能大大被激發以至於在戰場上運送物資時表現出卓越的才能。影片大量視角放在了喬伊身上，而喬伊對它的人類朋友的無私奉獻也感動了所有的觀眾。
六.《卡廷慘案》
充滿硝煙的恐怖生活。 影片關鍵詞：屠殺
影片講述了蘇聯內務人民委員部在蘇共中央的批准下，於1940年春對被俘的波蘭戰俘、知識分子、警察及其他公務員進行的有組織的大屠殺。影片殘酷而血腥地再現了二戰期間的戰爭場景，帶給觀眾無盡的悲痛與深思。影片成功營造了一個充滿硝煙與死亡的戰場，一個個驚心動魄的戰爭情節也讓觀眾為之揪心，深刻地反映了戰爭的殘酷與它對人民群眾的嚴重打擊。
七.《西線無戰事》
理性與現實的沖突。 影片關鍵詞:戰亂
影片根據德國作家雷馬克的同名小說改編，講述了一戰期間保爾和他的同學們在老師沙文主義的煽動下，抱著對人生和戰爭的憧憬和幻想投身於一戰中，但後來很快意識到戰爭的殘酷性與現實性，他們的英雄主義也由此破滅。影片再一次向觀眾展示了戰爭的冷酷與無情，在戰爭的破壞下人民流離失所，無數將士戰死沙場，給人們帶來的是無限毀滅性的打擊。
八.《大幻影》
充滿游戲性質的戰爭。 影片關鍵詞：逃生
影片講述了一盞期間講述了法國飛行員被德軍俘虜後在監獄里與德國人之間的復雜關系，以及戰俘們的逃生經歷。影片以獨特的視角展開敘述，大量情節在講述監獄同胞為挖掘逃亡之路聯合在一起的團結故事，更多的反映出這是一場充滿游戲趣味的戰爭，但又不乏戰爭的殘酷性，在這場游戲的較量中，人們越來越發現，不是你死就是我亡。
九.《虎！虎！虎！》
久違的歷史真相。 影片關鍵詞：較量
影片講述了二戰時期1941年12月7日，日軍與美軍在太平洋展開激烈交戰，偷襲美國珍珠港，在美軍毫無戒備的情況下，殲滅美軍太平洋艦隊的故事。這無疑是一場軍事謀略的較量，影片根據真實歷史事件改編，帶領觀眾重溫二戰局面，再一次反映了戰爭的殘酷，影片中大量充滿硝煙的場景渲染，彷彿將觀眾帶回到當時的歷史環境之中，也喚起人們對和平的呼籲。
十.《野戰排》
戰爭的唯一理由是讓自己活下去。 影片關鍵詞：對抗
美國戰爭片《野戰排》是一部反映越戰題材的影片，講述了到越南服役的新兵克里斯·泰勒在和戰友執行任務的過程中明白了一個道理——戰爭的唯一理由就是想方設法讓自己活下去。影片成功地反映了戰爭的殘酷，也是對越戰的一個真實寫照，同時也反映出一個男孩到男人的成長歷程。影片更深一層次告訴我們：戰爭沒有對與錯，我們不是對抗別人，而是對抗自己。
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2. 薩賀芬的電影
《花落花開》原型薩賀芬
1864年，法國樸素派的女畫家薩賀芬出生在瓦茲河畔的奧維爾，父親是名鍾表匠，母親是牧羊女，她的童年基本上都是在牧場和學校里度過。
這部電影畫面優雅而細致，最打動我的是薩賀芬赤腳爬上樹，坐在樹幹上小孩似的晃動雙腳，微仰著頭讓微風輕撫過她的面頰，拂過原野。在離巴黎不遠的小鎮桑利斯就是這樣一個平凡而又單純的女人，衣衫襤褸、蓬頭垢面、體態臃腫卻成為法國一代了不起的「樸素派」畫家。（「素樸藝術」意指純朴天真的藝術，也被稱為「現代原始藝術」。是19世紀末法國出現的一種以闡發人的原始本性為宗旨的繪畫風格，強調藝術的天生自然、原始純真，創作者無師自通、風格獨特，不受既有的藝術法則束縛。它在流派紛呈的巴黎畫壇，顯得特別矚目。但是由於這種原始主義缺少表現主義那種激情，也無浪漫主義的想像力，它既不像在重現人類的童年，又顯得稚拙味十足，令當時不少鑒賞者反感，因而少有追隨者。代表人物有亨利·盧梭，路易·維凡、凱米爾邦·波瓦等人）
影片輕柔地敘述著她對藝術的熱情，她快樂生活的源泉，在看到她用各種方法得來的原料來製作顏料時，讓人感到又好笑，又難掩心中的一抹悲哀。
從未接受正規繪畫訓練的薩賀芬，靈感就是她最熟悉的自然風光，植物昆蟲，水果花朵，這些都是她最常表現的題材。她最鮮明的風格，是把植物結合羽毛等組成重復的裝飾性圖案，偶爾瘋狂地點綴睫毛和著火的叢林，強烈的反差遠看就像一團著了火的樹林。她說，「我的靈感來自天上，是上天引導我去畫。」
德國藝評收藏家威廉·伍德的到來打破了薩賀芬平靜的生活，致力於「樸素藝術」的伍德買下了薩賀芬的全部畫作，並決定為她舉辦一次畫展。但生不逢時，這樣的好景在1914年第一次世界大戰爆發後中止了。伍德不得不逃離法國，走之前他囑咐薩賀芬：「你要一直畫下去。」在戰亂中，伍德遺失了薩賀芬所有的收藏。戰爭使得薩賀芬失去了工作，靠著別人的救濟度日，窮困的她卻仍然躲在自己的世界裡瘋狂地繪畫， 1927年影片里，當伍德找到了薩賀芬的住所，大門緊閉，門把手上掛著「薩賀芬小姐在忙，請勿打擾」的字條。伍德輕扣門扉，薩賀芬出來只說了一句：「你回來了。」語調平淡，卻隱含深情，她眼神清澈，回報伍德一個天真的笑。
在伍德的賞識和資助下，薩賀芬漸漸受人矚目。她開始揮霍，揮霍著她的繪畫天分和伍德的錢，從顏料、畫筆到廚具、服飾，再到房東的大房子，昂貴的婚紗禮服，她渴望能在巴黎開畫展，渴望能夠脫離人生的貧困坎坷，渴望收獲一段渺茫的愛情。可是經濟危機的爆發卻將薩賀芬的渴望一一打破，人生的大逆轉，希望的破滅，讓薩賀芬勇氣喪失以致精神錯亂，她遺忘了世界、遺忘了她的畫、遺忘了伍德、遺忘了愛情……1942年12月18日，薩賀芬孤單過世，影片的最後，穿著黑色的衣服的薩賀芬，邁著蹣跚的步伐走向青青的山坡上，在蔥郁的大樹旁坐下，微風依舊輕輕吹拂……
在1945年，伍德在巴黎法蘭西畫廊為薩賀芬舉辦了個人畫展。
影片中所呈現的薩賀芬畫作都是裝飾在世界知名館廊的經典之作，例如巴黎的馬約爾美術館，尼斯的國際素樸藝術館。
3. 法國油畫家與一個美國女人的電影
1. 《花落花開》，2008年，法國/比利時
【Artist藝術】八部講述女性藝術家的電影
在被收藏家發現之前，薩賀芬（Seraphine de Senlis，1864-1942）只是一個普通的清潔女傭，隨後的一系列畫展中，她炙熱而稚拙的畫風一鳴驚人。然而，薩賀芬終是在精神失常、伶仃一人時，默然離去。
2. 《羅丹的情人》，1988年，法國
【Artist藝術】八部講述女性藝術家的電影
有人說，卡蜜爾的藝術天賦因羅丹而顯得不那麼耀眼，倘若沒有羅丹，她的人生也會少些坎坷；然而，卡蜜爾若真的沒有遇到過羅丹，也許結局不那麼悲慘，但她的作品一定無法倒出這么多故事。
3. 《喬治亞·奧基弗》，2009年，美國
【Artist藝術】八部講述女性藝術家的電影
「我愛他這個人，也從未與他分道揚鑣過，我想主要是看在他所取得的成就份上。無論他身上的強項還是弱點，我都心知肚明，毫無疑問，那太明顯也太出彩了。所以，這種相互矛盾的荒唐我是能否容忍的。」這便是畫家喬治亞·奧基弗與攝影家斯蒂格利茨的愛情。
4. 《阿特米希婭》，1997年，法國/德國/義大利
【Artist藝術】八部講述女性藝術家的電影
4. 快來聊聊看有哪些以藝術家為題材的電影值得一看
《梵高傳》梵高幾乎被當做荷蘭藝術的代言人，自然很多導演都試圖用電影語言講述其傳奇人生。眾多關於梵高的影視作品中，最成功的莫過於文森唯絕特·明奈利 與喬治·庫克導演的《巧基梵高傳》。飾演梵高的是大名鼎鼎的柯克·道格拉斯（邁克爾·道格拉斯之父）。偉大的演員將偉大的藝術家的生命還原孝山謹並升華，彷彿讓人看到梵高的向日葵，在正午彌漫著金黃的光輝，籠罩萬物，照亮後人前行的路。