『壹』 英語趣配音上「惡毒的院長是一個偽君子」 是什麼電影
不忠 韓國版
導演：
全閏秀
主演：
全光烈李美淑韓明求金瑞馨趙元仔渣喜張鉉誠
看點：
不忠
地區洞戚衡：
韓國納做
『貳』 求這部電影的名字
是墨西哥的電影 名叫 《美麗的秘密》
偉大的女文學家，我已經記不到她長長的名字了，在臨終前認識了小男孩霍爾巴，重新認識了自己。
男孩收到了這位隱居作家的神秘禮物，離開了那個碩大的城堡。
20歲時，霍爾巴成了一個不斷抱怨世俗的「庸人」，他在電視上偶然看到了老人的紀錄片，知道今天是她的忌日。回去打開了那個神秘木盒，裡面是老人的手稿、獎章和寫給20歲霍爾巴的一封信。
信中的內容，便是美麗的秘密。
老人告訴霍爾巴，永遠不要被世俗困擾，要做回自己，保持兩歲嬰孩的天真與本質，快樂自己的快樂，不要在乎他人怎麼想。這便是影片所要教給我們的真諦吧。
篇末，長大後的霍爾巴去參加老人的紀念典禮，在眾多所謂「藝術家」的鄙夷眼光中，他再次與老人「神交」，被老人苛斥了一番，終於從混沌中醒來。
故事就這樣結束。
『叄』 求韓國電影《偽君子》資源
電影偽君子，有「jiayishouyou」
『肆』 百度知道
莫里哀他是一個獨來獨往的人，他的喜劇接近悲劇，戲寫得那樣聰明，沒有人有膽量敢模仿他。 ——歌德 他的榮譽什麼也不缺少，我們的光榮卻缺少了他。 ——法蘭西戲劇院 莫里哀（Moliere），（1622～1673），法國喜劇作家、演員、戲劇活動家。法國芭蕾舞喜劇的創始人。本名為讓－巴蒂斯特·波克蘭（Jean Baptiste Poquelin），莫里哀是他的藝名。莫里哀是法國17世紀古典主義文學最重要的作家，古典主義喜劇的創建者，他在歐洲戲劇史上佔有十分重要的地位。他曾享受貴族教育，但不久就宣布放棄世襲權力，從事戲劇事業。他創立「光耀劇團」，慘淡經營，曾因負債而被指控入獄。後來，他不顧當時蔑視演戲的社會風氣和家庭的反對，毅然離家出走，在外飄流了十多年。由於他積累了豐富的生活素材，編寫演出了一系列很有影響的喜劇。最後，莫里哀作為劇團的領導人重返巴黎，此後，他一直在巴黎進行創作演出。 莫里哀生活在資產階級勃興、封建統治日趨衰亡的文藝復興時期。他同情勞動人民，筆鋒所向，揭露的是昏庸腐朽的貴族，坑蒙拐騙的僧侶，無病呻吟的地主，冒充博橘虛學的「才子」，還有靠剝削起家而力圖「風雅」的資產者，利慾熏心、一毛不拔的高利貸者……他從各個側面勾畫出了剝削階級的丑惡形象。但他還沒有注意到正在形成的工人隊伍，因此他筆下的正面人物，常常是那些被嘲諷者的僕人、佃戶、工匠，這些人總是以高妙的手段使對方當場現形，讓剝削者在觀眾的哭聲中受到批判。 《丈夫學堂》劇照《太太學堂》劇照1659年，莫里哀創作《可哭的女才子》，辛辣地諷刺了資產者的附庸風雅，抨擊了貴族社會所謂「典雅」生活的腐朽無聊，因而觸怒了貴族勢力，遭到禁演。但莫里哀並未被嚇倒，連續編演了《丈夫學堂》和《太太學堂》。《太太學堂》因宣揚新思想，要求沖破封建思想牢籠而被指責為「淫穢」、「詆毀宗教」，又遭到禁演。莫里哀奮起還擊，寫了《〈太太學堂〉的批評》和《凡爾賽宮即興》兩出論戰性短劇。1664年，莫里哀寫成傑作《偽君子》，1668年，他又創作了另乎告一部力作《吝嗇鬼》。 《偽君子》莫里哀是位喜劇大師，但是他的死卻是一場悲劇。為了維持劇團開支，他不得不帶病參加演出。1673年，在演完《沒病找病》最後一幕以後，莫里哀咯血倒下，當晚就逝世了，終年51歲。由於教會的阻撓，他的葬禮冷冷清清。 莫里哀給後人留下了近三十部喜劇，我國曾翻譯出版的作品有二十多種。莫里哀不僅是位傑出的劇作家、出色的導演，還是一位造詣極高的演員，他以整個生命推動了戲劇的前進，以滑稽的形式揭露了社會的黑暗，是法圓頃燃國古典主義（Le Classicisme）文學，以及歐洲文藝復興（La Renaissance）運動的傑出代表。
[編輯本段]生平
1622年1月15日 生於巴黎一個具有「王室侍從」身份的宮廷室內陳設商家庭。 1643年 放棄世襲權利，與貝雅爾兄妹等朋友組成「盛名劇團」在巴黎演出。 1644年 取藝名為莫里哀。 1645－1658年 帶領劇團在法國外省各地巡迴演出 1659年起，由於劇目受到國王路易十四的賞識，劇團開始長期在巴黎演出，此後的時期也是他創作的高潮期。 但由於長期勞累，莫里哀換上了嚴重的肺病 1662年 與比他小20歲的妻子結婚。 1673年2月17日 他在身體非常不適的情況下，帶病堅持表演自編劇目《無病呻吟》。他在舞台上的種種虛弱表現被觀眾認為是切合劇目內容非常真實的表演，因而贏得了熱烈的喝彩。演出完畢後幾個小時後，莫里哀與世長辭。 莫里哀死的時候，葬禮很簡單，只有兩個教士參加，沒有任何觀眾，而且是在日落黃昏之後，悄悄的進行。但是，不管怎樣，一個伶人終於獲得葬於聖地！次日，全巴黎都知道了這件事——一個伶人，沒有宣布放棄他的職業，沒有經過赦免他演戲、寫戲的罪過居然在宗教認可的聖地上安葬了——這是他為藝術爭得的榮譽.....
[編輯本段]創作
莫里哀的喜劇在種類和樣式上都比較多樣化。他的喜劇含有鬧劇成分，在風趣、粗獷之中表現出嚴肅的態度。他主張作品要自然、合理，強調以社會效果進行評價。他的作品開古典主義喜劇之先河，極大影響了喜劇乃至整個戲劇界的發展。在法國，他代表著「法蘭西精神」。其作品已譯成幾乎所有的重要語言，是世界各國舞台上經常演出的劇目。
[編輯本段]主要作品
《可笑的女才子》,Les Precieuses ridicules（1659年） 《偽君子》,Le Tartuffe,（1664年) 《唐璜》,Don Juan,（1665年) 《太太學堂》l'Ecole des femmes,（1662年) 《憤世嫉俗》,Le Misanthrope（1666年) 《吝嗇鬼》,L'Avare,（1668年） 《浦爾叟雅克先生》,Monsieur de Pourceaugnac,（1669年） 《貴人迷》,Le Bourgeois gentilhomme（1670年） 《無病呻吟》,Le Malade imaginaire,（1673年）
[編輯本段]離世之前
1673年2月17日的晚上，法國巴黎劇院上演一部喜劇《無病呻吟》，擔任主角的是作者本人—莫里哀。開演前，他妻子懇切地勸他說：「你病得這樣重，就不要登場了吧！」他回答說：「這有什麼辦法呢？假如一天不演出，那五十個可憐的兄弟又如何生活呢？」他忍著病痛參加了演出。劇場里座無虛席。莫里哀登場了，台下響起熱烈的掌聲。劇中人「心病者」是一個掛著醫生招牌的江湖騙子，沒病裝病，而扮演的人卻真正有病，經常痛苦地皺眉咳嗽，觀眾還以為是莫里哀表演得逼真，就熱烈地鼓掌喝彩。由於咳嗽掙破了喉管，當掌聲尚未平息時，他的生命已結束在舞台上了。 傳說莫里哀每寫成一個劇本，喜歡先念給他的女僕聽。女僕聽後總是說好。莫里哀最初認為女僕文化水平低，不過是討主人喜歡而已。有一次，莫里哀故意把一個寫失敗了的劇本念給她聽，女僕立刻瞪大眼睛說：「這不是先生寫的！」莫里哀恍然大悟，原來女僕已經熟知了他作品的風格。 莫里哀，原名讓·巴蒂斯特·波克蘭，1622年出生，是17世紀法國古典主義喜劇家。父親是掛毯商和宮廷室陳設商。 他父親曾花錢購買了「國王侍從」的身份，希望莫里哀能繼承父業，或者做律師。1635年，父親把他送進貴族子弟學校克萊蒙中學讀書，1638年，又把「國王侍從」的身份過到他名下。1639年，莫里哀中學畢業後，父親還為他買到一張奧爾良大學法學碩士的文憑。但是，莫里哀自幼就喜愛戲劇，而不喜歡經商。 1643年他21歲時，走出家庭同貝雅爾兄妹等十來個青年組織了「光耀劇團」在巴黎演戲。演出失敗，劇團負了債，莫里哀為此而被拘押起來，後來由他父親作保獲釋。1645年劇團解散，但莫里哀並不因此而灰心，他又與貝雅爾兄妹一起參加另一劇團，離開巴黎，在法國西南一帶一直流浪了12年。 在這期間，他生活在民間，得以熟悉法國社會，了解人民生活，也學習人民所喜聞樂見的鬧劇和以演技著稱的義大利「即興喜劇」，鍛煉成一個出色的戲劇活動家。 1652年以後，莫里哀成為劇團的負責人，並開始創作劇本。1655年，在里昂上演了他的詩體喜劇《冒失鬼》。1656年，在貝濟耶上演他的詩體喜劇《愛情的埋怨》。 他的劇作受到觀眾的歡迎，劇團的聲譽也因此而蒸蒸日上，以至名聞巴黎。1658年10月24日，莫里哀劇團應召來巴黎，在盧浮宮為路易十四演出，得到賞識。路易十四下令把盧浮宮劇場撥給他的劇團。從此以後他就一直定居巴黎。 1659年11月18日，他的《可笑的女才子》上演，這是他在巴黎創作的第一個劇本，矛頭指向貴族。劇本通過兩個貴族青年向一對資產者出身而喜歡模仿巴黎貴族習氣的外省女子求婚時的笑話，嘲笑貴族沙龍文體，也諷刺資產階級矯揉造作，附庸風雅的丑態。戲只演了一場就被迫停演。經過疏通，該戲才得重演。1661年，羅浮宮改建門廊，莫里哀失去了劇場，國王又把王宮劇場撥給莫里哀劇團。後來，他的喜劇全都在這里演出。 1661年上演的《丈夫學堂》和1662年上演的《夫人學堂》，是莫里哀運用古典主義創作規則所寫的兩部喜劇。《夫人學堂》的演出標志著法國古典主義喜劇的誕生。《丈夫學堂》則提出了女子教育問題。劇中兩兄弟分別收養兩個孤女，一個嚴加管教，一舉一動都不放鬆，一個任其自然發展，結果是前者教育失敗。劇本反對封建禮教，擁護順乎天性的教育。女孩子阿妮斯在修道院住了13年，17歲才出院，成了個什麼都不懂的白痴。夫權思想的體現者阿諾夫就希望這樣的女子做他的妻室。但封建桎梏經不起真正愛情的沖擊。阿妮斯與青年賀拉斯相愛，設法逃出了阿諾夫的家庭。 《夫人學堂》演出以後，在社會上頓時引起一陣軒然大波。教會和封建衛道者竭力攻擊這個劇本，還散布了許多流言蜚語。莫里哀便寫了《的批判》一劇來進行反駁。敵對的劇團又搬出攻擊莫里哀的戲來發動攻勢。莫里哀也不示弱，又寫了《凡爾賽即興》一劇來奉答。 從1664年開始，莫里哀的喜劇創作進入了全盛時期，也是他反封建反教會斗爭最激烈的時期。除了最著名的《偽君子》（又譯作《達爾杜弗》）外，《唐·璜》、《恨世者》、《慳吝人》和《喬治·唐丹》等，都是這時期的名劇。 《唐·璜》（也譯為《石宴》）借一個西班牙的傳說人物，揭露法國貴族的罪惡。主角唐·璜表面上文雅、瀟灑，還有「自由思想」，實際上無惡不作，正如他的僕人所說，是「世界上從未有過的最大的惡棍」。他代表了當時社會上那些大貴族，利用自己的身份和特權，為非作歹，橫行霸道。《唐·璜》一劇的人物性格復雜，情節發生的地點多次轉換，而且並不遵守「三一律」，是莫里哀劇作中獨具一格的作品。 《恨世者》（又譯《憤世嫉俗》）是一部五幕詩體喜劇的傑作，它以整個貴族社會作為諷刺對象，揭露貴族階層的腐朽、墮落以及貴族社會內部自私虛偽、勾心鬥角的情景。 男主人公阿爾賽斯特看不慣這一切，卻愛上了專好誹謗別人的風騷寡婦色里曼娜。他以為遇到了知己，可以成雙配對。但當他要求色里曼娜拋棄這個自私自利、庸俗無聊的社會時，對方卻捨不得她所誹謗的社會，兩人只好分手。 五幕散文喜劇《慳吝人》（又譯《吝嗇鬼》）被看作與《偽君子》齊名的傑作。它的主要情節是從古羅馬喜劇家普勞圖斯的《一壇黃金》脫胎而來的。主人公阿巴貢是高利貸商人，他貪婪吝嗇，愛錢如命，與他的兒女形成了尖銳的矛盾。為了省下嫁妝，他要女兒嫁給年已半百的老頭，他又要兒子娶一個寡婦，他自己則要不花錢娶年輕美貌的姑娘，兒子克雷央特的情人瑪利婭娜，為此而鬧到父子反目。克雷央特的男僕臘麥呂史出了妙計，把阿巴貢埋在花園里的一萬金幣偷來，再對他進行要挾。阿巴貢發現錢幣丟失後，氣急敗壞地追贓，追到了管家瓦賴爾身上，發現他就是自己女兒愛麗絲的情人。克雷央特對阿巴貢說，只要同意他的親事，便將一萬金幣歸還。正在這時，昂賽末前來簽訂婚約，發現瓦賴爾和瑪利婭娜原是他早先失散的一對兒女，為了成全他們的婚事，昂賽末表示願意承擔全部結婚費用，這才使守財奴阿巴貢同意兩對青年的婚姻。 1669年以後，莫里哀的創作發生了一些變化。在思想內容上繼續發揮前一時期的主題，在藝術上則著力運用民間鬧劇的藝術傳統。 《布索那克先生》和《醉心貴族的小市民》（是兩出舞蹈喜劇，也是兩出嘲笑資產階級虛榮心的喜劇）。它們曾由義大利人呂利譜曲，首先在宮中上演。布索那克先生是從外省來到巴黎的土財主，同一個小姐結婚，但實際上小姐早已另有新歡。一群流氓包圍了土財主，跟著他，捉弄他，開他的玩笑。他反把捉弄禍害他的人當作大恩人，在落荒逃走時還依依不捨地與之告別。 《醉心貴族的小市民》寫巴黎富商茹爾丹一心想當貴人，被別人玩弄卻還自以為樂，當不成本國貴人就當一個土耳其的假貴人。劇中一個人物自豪地聲稱：「一個又有錢又長得體面的正人君子比一個骯臟而窮酸的貴族可強得多」。 莫里哀去世後，路易十四曾問布瓦洛，在他在位期間，是誰在文學上給了他最大的光榮。布瓦羅回答：「陛下，是莫里哀。」 莫里哀把自己的一生奉獻給了戲劇事業。法蘭西學士院成立後，古典主義文藝理論家布阿洛被選為院士，他曾勸莫里哀放棄演丑角的行當，這樣便有可能當上院士，獲得當時文人的最高榮譽，但被莫里哀謝絕了。莫里哀以自己卓越的成就，贏得了他在法國和歐洲文學史上的重要地位。因此，在莫里哀去世之後，法蘭西學士院在大廳里為他立了一尊石像，底座上刻著這樣的題詞： 他的榮譽什麼也不缺少， 我們的光榮卻缺少了他。
[編輯本段]同名電影
外文名稱 Molière 更多外文片名： Molière.....Spain Molière 導演： Ariane Mnouchkine 編劇： Ariane Mnouchkine ....(written by) 主演： 菲利普·科貝爾 Philippe Caubère ....Jean-Baptiste Poquelin - dit Molière 瑪麗-佛朗索瓦·奧多倫 Marie-Françoise Audollent ....La Forest - La servante Jonathan Sutton ....La Grange 製作人 Proced by：克勞德·勒魯什 Claude Lelouch ....procer: Le Films 13 原創音樂 Original Music：René Clemencic 攝影 Cinematography：Bernard Zitzermann ....(director of photography) 剪輯 Film Editing： Françoise Javet Georges Klotz 藝術指導 Proction Designer：Guy-Claude François 布景師 Set Decoration by：Nikos Meletopoulos 服裝設計 Costume Design by：Daniel Ogier 副導演/助理導演 Assistant Director： Elie Chouraqui ....first assistant director Claire Lusseyrand ....second assistant director (as Claire Lusseyran) Frédéric Schicklin ....trainee assistant director 影片類型：劇情 / 傳記 片長：260 min | France:300 min (TV version) 國家/地區：法國 / 義大利 上映 法國 France 1978年8月30日 美國 USA 1980年1月 義大利 Italy 1980年10月1日對白語言： 法語 色彩：彩色 幅面：35毫米遮幅寬銀幕系統 混音：單聲道 攝制格式： 35 mm 洗印格式： 35 mm
『伍』 是哪部電影讓你看到了人性不管是好還是壞
我強烈推薦《狗鎮》這部電影，寫出了人性的兩面性最具有代表性的劇作。下面就跟大家介紹下部分劇情。
Dogville看的又沉重又模糊。Grace的名字告訴我們這是一個有關於救贖的故事，盡管可能並不是通常立意上的救贖。不過這里不談救贖，只褲肆鄭說說罪惡，從這部片里，你能看到罪惡是如何一步步滋生蔓延，吞噬每雹純一個人。看的時候很難受。一直在期待一個光明的溫暖的有愛的結局，但是卻一直在失望。每一次的變壞，在心頭都是一次重重的撞擊。那些純朴的笑，善意的話帶來的暖意還沒消失，為什麼轉眼間人們就變得如此險惡，好像要將人生吞活剝，不吐骨頭的吃下去？
我不停在想，是因為格蕾絲的脆弱無助和無私付出讓他們嘗到了甜頭，於是得寸進尺，最終愈加貪婪邪惡，還是因為這樣的罪惡本來就根存於心。而不管是哪種解釋，都讓我感到絕望。
格蕾絲不屬於這個小鎮，她纖細、柔弱、美麗、聖潔，好像天使一樣。如果說她是上天送給狗鎮的聖潔禮物，也一點不為過。可是又能怎樣？她的善良真的能給這個毫無生氣的小鎮帶來希望？
剛開始的時候確實是。前一半的故事像我們想像的那樣美好，格蕾絲的無私付出讓小鎮上的人慢慢接受了她，生活融融恰恰，我幾乎以為這是一個講述純潔善良給人性帶來光明的溫情故事了。格蕾絲教孩子們小道理，說服疑神疑鬼老醫生他自己並沒有得絕症，陪孤獨的瞎子老頭聊一些有的沒的，在餐桌上偷偷握湯姆的手，並一天天攢錢，去買那7個代表她對這小鎮的愛的陶瓷娃娃。多有愛啊。多有愛啊。
可是這一切是什麼時候開始改變的？是從什麼時候開始，這樣美好的生活有了絲絲裂痕？是從查克對格蕾絲犯下第一樁罪行的那天開始嗎？
被慾望沖昏了頭，被一種裹雜著恨與渴求的情緒所驅使，對於這樣一個善良美好到不可觸碰的人兒，查克用一種野蠻到暴虐的方式去侵犯、摧殘。他是要通過對美好的人的佔有來達到對美好本身的佔有么。他的心底其實也是有著對美好的嚮往和渴求么。不。他提起褲子的神情中似乎有一種報復，有一種毀滅的快感：嗬！憑什麼你可以那樣完美那樣高尚？你跟我們一樣卑賤，不是么？
我想到金基德的《壞小子》，盡管立意和邏輯都不一樣，但我在這兩部片子里看到的都是，高尚和卑賤對立下的人性悲劇。似乎從這件事起，才有了之後女人們懷恨在心的報復，和男人們肆無忌憚的凌辱吧。所有的尊重轟然倒塌，格蕾絲成了所有人的奴隸。或者，是從警察第二次來小鎮，給格蕾絲扣了個莫須有的罪名並提高舉報獎金的那天開始的？
我可以感覺到，一絲詭異的情緒從那張通緝令蔓延到每個人心裡，悄無聲息。盡管大家都相信格蕾絲的清白，並且沒有人承認這樣一個無聊的污衊會對自己的想法態度造成任何影響，但是改變還是發生了。
這種改變從何而來呢？是因為大家覺得要收留無家可歸的格蕾絲這樣的善行突然變成了窩藏通緝犯，風險提高了，所以要從她那裡得到更多的所謂回報？還是因為通緝令上的高額數字給大家一種為了這女人而損失一大筆錢的感覺，所以要加倍剝削她來滿足這種心理不平衡？不管是因為什麼，小鎮上的人更苛刻地使喚格蕾絲，更心安理得地從這個纖弱女子身上索取。這，才導致了日後的變本加厲，放肆掠奪。
我突然覺得，這一切都是從最開始就註定的。從第一天，湯姆建議格蕾絲通過為小鎮勞動來感激大家、讓大家接受自己，從那天起，惡魔就在每個人的心中，睜開了眼睛。
似的，一切罪惡的源頭，埋藏在湯姆這個善良並且看起來相當有效的建議里。湯姆是半個作家，半個哲學家，又充當了這個貧瘠小鎮的半個牧胡頌師。他無疑是懷著一顆美好的心的，他像所有的牧師一樣從心底里教大家友愛、接納、幫助他人，真誠的希望這世界變得更好。他救了格蕾絲，又努力想讓大家收留、接納她。
他的想法很直接，格蕾絲可以為大家工作來表示感激、博得好感和接納，同時又能賺錢養活自己，這看似是最好的方法，也是格蕾絲能留下來的唯一方法。但是他沒有想到，正是這種做法，使得原本高尚的善行，慢慢的變成一種交易。也正是因為這樣「付出總有回報」的暗示，扼殺了最原始的善良。當小鎮上的每個人都理所當然的認為格蕾絲為了留下來必須有所付出，他們變本加厲的掠奪欺凌也就順理成章了。
人性的墮落，居然可以與善良只有一步之遙。
如果說哪部電影看到了人性，我認為韓國電影《流感》就是其中之一。這部電影中體現的人性是復雜的，既有好的一面，也有惡的一面。
電影的女主人公是一名感染科醫生，她是一位單身媽媽，還有一個可愛的女兒，也是電影的關鍵人物。男主人公是一名消防隊員。故事就圍繞他們講了韓國爆發致命流感後，他們一起尋找抗體的故事。故事一開始是一群東南亞偷渡客躲在集裝箱中准備偷渡到韓國，到達韓國後打開集裝箱發現除了一名奄奄一息的瘦弱男子，其他人全部死亡。因為他們攜帶了致命病毒豬流感，而唯一的倖存者是因為他體內有病毒抗體。之後病毒迅速在韓國蔓延開來，大量人員被感染，迅速死亡。
以下是我認為這部電影中體現人性的幾點，與大家一起分享。
第一個：病毒擴散開以後，政府採取隔離的措施，被感染者都要被隔離，否則可能會將病毒進一步擴散。但是作為醫生的女主人公，在知道自己女兒被感染後，卻想盡辦法掩蓋女兒被感染的事實，讓她留在 健康 人群中。這里可以看到作為一位媽媽，母愛的偉大，為了自己的女兒可以不顧一切。同時也看到她的自私，作為醫生她最知道隱瞞病情的危害，她的女兒很可能將病毒帶給周圍的 健康 人群，讓政府的隔離手段功虧一簣，但她還是這樣做了。
第二個：政府採取隔離措施，每個人被分配一個對應的編號。當女主的女兒被發現攜帶病毒後，政府人員拿著她女兒的編號來找人，女主極力逃脫，而男主知道後主動去頂包（此時男女主人公關系一般，男主比較喜歡女主的小女孩），告訴政府人員這個號碼是自己的，他就這樣在女主面前被帶往隔離區。隔離區里全都是病人和病毒攜帶者，進去就意味著死亡。但是女主就這樣眼睜睜看著男主替他女兒去送死，沒有一點反應。看到這里其實我是很生氣的，我認為女主太自私了，當然也有人認為這是母愛的偉大，不知道你們怎麼認為？
第三個：這個被感染的城市被政府整個隔離，用軍隊切斷與外界聯系，裡面的人極力想逃脫出來。最終人群失控，沖破圍欄，即將越過最後一道警戒線。此時政府面臨選擇，是放人群過來還是開槍阻止。一旦人群沖出警戒線，病毒傳染將不受控制，可能的後果是整個韓國甚至亞洲都被感染。一旦開槍阻止，活生生的人就將倒在血珀中，他們中間可能有你的親人和朋友。此時，人性到底又要怎麼選擇？
這就是這部電影中我認為有關人性的幾點，希望有興趣的小夥伴可以多多交流，分享你的看法。
人性是什麼，有多少人又能准確的理解，而且經歷過一些印象深刻的事情，我們或許才能體會，人性到底是什麼，是邪惡，還是貪婪？
最近網路上殺娃娃魚的視頻，你們還有印象嗎？當然殺娃娃魚是為了做出 美食 ，並不是為引起關注量。視頻中的那個人叫王剛，是個 美食 作家，在此之前也有上傳過類似的視頻。
第一次是永州血鴨，這個視頻出來以後，是迅速的火了。因為鴨是我們生活中都會吃到的禽類，也就沒有什麼問題發生了，網友認為這是合理的。
而到殺娃娃魚，還有兔子的視頻以後，一些人就看不下去，認為這個影響非常不好。原本活生生的動物，在你的刀下，幾秒就不動了，難道是因為看到了才覺得不合適嗎？
那我們沒有看到的，是不是就那樣過去了。人性在這個時候就出現了，一方面是認為可以，為了吃到 美食 ，我們做的何止這些。另一方面是不贊成，簡直是虐待動物。
那說到電影，我覺得有一部是非常值得看的，就是徐崢、黃渤主演的《無人區》。據說裡面有一些非常血腥的鏡頭是被剪輯掉了，你們有沒有看過呢?
故事的場景集中在可可西里，對那的印象，很多人認為那裡是風景極美的地方，沒有污染，沒有噪音，非常值得自駕過去，可那也是最能體驗一個人的人性。
在方圓幾百公里沒有人煙的地方，你們會害怕嗎？曾經聽說在羌塘那裡，因為之間的一個小誤會，一個驢友是把另外一個驢友給殺了，這個在我們城市生活中是不太可能的。
原因究竟是什麼呢？是擺脫了法律的束縛，還是人性爆發了出來。在《無人區》裡面的情節，也是出現了和這類似的事情，只不過是強買強賣，還有人多就是老大。
沒有約束，只有利益。正是因為幾百公里的無人區，才造就了這樣的情況，那麼你們還打算去嗎，對於路上會遇到的危險，你們有心裡准備嗎？
我們在城市為什麼不會出現像電影里那樣的情節，完全是有一個東西在束縛著我們的大腦，若是失去，那結果會變的非常糟糕。 也是會讓我們看到人性到底是什麼樣的。
在另外的一些電影中，也是可以體會到。比如《最後的日落》、《釜山行》這些，當我們自己遇到危險的時候，已經沒有更多的精力去考慮其它的事情了。
也就對感情、善良、愛心這些暫時失憶了，不會再記得以前自己做的善良事情。因此人性是屬於隱性的，非常可怕，誰也不知道它什麼時候會出現。如果想要近距離的感受它，多去經歷一些災難性的事件，或許可以明白。
如果真的想在電影層面中探討人性的話，我想推薦《七宗罪》。看過影片的話，尤其令人驚愕萬分的就是最後由「嫉妒」與「憤怒」引發的案件，今人完全沒有想像到。影片的高潮是，罪犯約翰通過殺死男主角米爾斯的妻子，從而激起米爾斯憤怒而殺死約翰完成最後一宗罪:憤怒。從這里來看，所有人都是有原罪的！所以這部電影已經從犯罪電影升華到了對人性的深刻探討。這也是《七宗罪》對於人性描寫的厲害之處。
亞州文化受儒家文化的影響，對人性惡的一面避而不談，為規范人們的行為，在人的精神層面上樹立一個高大上甚至難以企及的道德標桿，我們這種文化更容易產生偽君子。我們還在爭論人性本善還是本惡的時候，歐洲在中世紀的天主教義中准確地定義了人性七個原罪：暴食、貪婪、懶惰、嫉妒、驕傲、淫慾、憤怒。
我們在生活中該如何控制自己的慾望(原罪)，在一個適度的情況下，慾望可以促使人上進，超出了就會走向犯罪的道路。
毒奶粉，假疫苗，地溝油，干出這種事的都是超出人性底線的，為什麼還層出不窮呢？原因就是我們沒有對人性的原罪加以束縛，只是樹立道德標桿是沒有用處的。
其實反應人性的電影有很多很多。每部電影它反映的人性的方面都不一樣。他又反映人性醜陋的。也有反映人性善良的，他有好的一面也有壞的一面。與其說反映人性倒不如說是貼近現實，貼近真實。說出了我們的心裡話。
給大家推薦幾部反映人性醜陋和陰暗的電影！
《美國田園下的罪惡》
《狩獵》
《熔爐》
《狗鎮》
《伊甸湖》
《Hello！樹先生》
《天狗》
《蚯蚓》
《盲井》
《素媛》
而讓人最痛苦的事和難過的是這些高分的，反映人性醜陋和陰暗的電影。絕大部分都是根據真實事件拍攝的。
當然有醜陋陰暗的電影，就有善良光明的電影。下面就為大家推薦幾部反應人性善良的電影
《當幸福來敲門》
《美麗人生》
《放牛班的春天》
《肖申克的救贖》
《阿甘正傳》
《幸福終點站》
《貧民窟的百萬富翁》
《為黛西小姐開車》
《國王的演講》
《心靈捕手》
《西西里的美麗傳說》
人性的丑惡+二戰時期政治動亂
該片採用線性的敘事方式，片中不復雜的情節線鋪展在色調美麗的畫面下，隨著音樂緩緩延伸，使電影本身具有整齊而又華麗的強大氣場。
嫉妒、謠言，讓一個美麗的女人瑪蓮娜因此而經歷了種種磨難，最後還是頑強地活著。如此經歷要是讓韓國人拍，估計應該能死個十次八次，還要取個「丑聞」之類的名字造噱頭。我認為瑪蓮娜是位值得尊敬的女性，她在影片中從喪夫到喪父到喪失了一切，一直都堅強著，最終的結局頗具戲劇性，丈夫原來沒死~~想活下去，任何仇恨都可以隨時間的流逝而慢慢消失，既然記住那些被侮辱的經歷於事無補，那還是這樣吧，活著就好。
最讓我感觸人性最直接的電影是由黃渤自導自演的《一出好戲》。
一、從黃渤飾演的角色中了彩票大獎，但是被困在荒島上無法兌獎的無奈，我看到了人性。
二、從王寶強帶領的原始 社會 到於和偉帶領的資本主義 社會 ，到最後黃渤帶領的大同 社會 ，裡面的種種變化，讓我看到了人性。
三、張藝興的自私，威脅於和偉得到意外財產，想要和黃渤兩人逃出孤島。使我看到了人性。
所以說，人性是人本來的東西，無論 社會 發展到哪一步都會存在的，人性不會被消失，只會被隱藏。
爆裂無聲，看完後無奈，無助。在殘酷的 社會 中，底線原則全無，到底成為什麼樣的人?
摘自木魚水心
有許多像張保民一樣的人，如同羊一樣，他們被屠宰，被利用，最後卻連發聲的途徑都沒有，他們單純的善良，幫助了律師，卻被律師背叛，連真相都無法得知。而昌萬年和徐文傑這樣掌握了資源和知識的人，卻相互勾結，一手遮天，在他們眼裡只有精緻而無原則的利己主義，甚至連一點基本的良心都被泯沒，更可怕的是，他們竟然還穿著斯文的外衣。 這樣看來，張保民能聽到卻說不出來的設定，其實也剛好對應了他的生活處境：他只能聽到別人說話，卻沒有辦法表達自己，他以善良和公平待徐文傑，卻沒有得到一點回報，最後連兒子都找不到。他兒子其實也是為了保護羊而中箭，但在昌萬年和徐文傑的眼裡，他們只考慮到了自己的平安，把孩子扔到洞里，完全沒有想到去救這個當時還有希望生存的孩子。 保民這群人的生活狀態，或許就如同那些待宰的羊，他們付出了極大的努力才能糊口，但他們的痛苦卻無人知曉。在最後的那個鏡頭里，縱使張保民內心有山崩一樣的悲傷爆裂，卻怎麼也喊不出來，總是無聲。這正是他們的憤怒與悲哀。當有這樣的電影，為這樣的弱者發聲時，觀眾又如何能不為之動容呢？
柯受良和王傑主演的《戰龍在野》，每次看這部電影看到王傑飾演的阿傑因為和他一起參加雇傭兵的日本人因受不了黑人同伴的欺負和侮辱而自殺沒有人同情他，而感到內心憤怒，對法國長官沒有人性，法國長官對阿傑說了句「他就是無法保護好自己，所以他是該死的」，特別是柯受良飾演的黑哥教阿傑做人道理時說的「總之做人都是假的，最要緊的是保護好自己，但別去害人」，確實是這樣的，在 社會 上行走不能太懦弱無能，該堅強的時候就要堅強，不能一味的忍讓，如果一直忍讓只會讓人騎在頭上。
按照本人觀影經歷排列：最早受到觸動的是觀看好萊塢電影《危情十日》，凱西·貝茨飾演的中年女護士竟然能對自己景仰的作家如此痛下殺手，活靈活現地揭示出人性之黑暗、邪惡；然後是科恩兄弟的《冰血暴》，片中一眾人等為了錢財而演繹的黑色幽默，真正印證了那句流傳已久的老話「人為財死」；再後來是丹尼斯·維倫紐瓦執導的《焦土之城》，人間竟會有如此慘烈、荒謬的事情，讓人瞠目結舌，無以言說；大衛·芬奇的《七宗罪》可謂揭示人性惡的集大成者。凱文·史派西飾演的變態男通過精心設計的七宗殺人案，將天主教教義所指的人性七宗罪，即「暴食」、「貪婪」、「懶惰」、「嫉妒」、「驕傲」、「淫慾」、「憤怒」一一展示出來，頗有警世意義。當然，展示人性之善、人性之美的電影就更多，就說一個最近才看完、印象深刻的影片吧，《迦百農》，年僅12歲的扎因生活在 社會 的最底層，孤苦無依，心懷人世間最慘痛的怨念：毫無責任心的父母就不該生下自己！但就是這樣一個無比可憐、無辜的孩子，對自己妹妹充滿關愛，表現出一個男人應有的擔當和義氣，而對那個意外託付給他的幼兒，雖束手無策，但從未生出怨恨和歹意，在最悲慘的世界始終捧著一顆善心！寫到這，突然想起另一個充滿善心的孩子，《小鞋子》里的阿里，他和扎因，是同類人！
『陸』 你認為世界上最好看的電影是哪部
各種最好電影威望名單現已不計其數了，我就不做搬運工了。我想說說我自己心目中的那些好片，包括一些比較小眾，沒多少知名度，但我看了覺得很好的片子。排名不分先後，而且不止十部。純個人視點甄選的，不喜勿噴。
1.《禁閉島》。小李子這部納閉桐片算不上他最好的，但我形象深入。這種類型片千萬不能劇透，由於整個劇情其實很簡略，但就是從頭到尾讓你很嚴重，跟著片子怪異又荒謬的節奏，各種猜測。到最終給你一個意想不到的結局，在似完未完中閉幕。小李子演出了那種荒謬中篤信自我的感覺，一路誘導觀眾智商，演技超贊。
『柒』 偽君子good電影
您好，建議使用資源搜索器自行搜索下載，另附迅雷會員提供下載。壓縮包裡面是資源搜索器+本人自用迅雷會員賬號(寫在txt...8152
『捌』 《隔壁的姐姐》為什麼不能免費觀看
《隔壁的姐姐》又名《鄰家姐姐》是韓國的一部三級片，這種電影在國內正常的一些電視劇網站肯定是看不了的。因為設計到一些18禁的內容，這就涉及到一些禁黃的問題， 說到禁黃這里要解釋一下。
『玖』 求韓國電影《偽君子》百度雲
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『拾』 韓國電影偽君子裡面前面幾分鍾這個女的是誰，她演過什麼電影
是不是這部電影嗎？