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書名：戀愛的犀牛
豆瓣評分：8.7
作者：廖一梅
出版社：浦睿文化·湖南文藝出版社
出版年份：2017-8
內容簡介
「忘掉是一般人能做的唯一的事，但是我決定不忘掉她。」
「你如同我溫暖的手套，冰冷的啤酒，帶著陽光味道的襯衫，日復一日的夢想。」
「對我笑吧，像你我初次見面。對我說吧，即使誓言明天就變。」
……
《戀愛的犀牛》是廖一梅「悲觀主義三部曲」的開篇，講述了一個犀牛般偏執的男人， 他愛上了一個女人，他誇大了這個女人與其他女人之間的差別，為她做了一切可能做的事，故事展現了純粹的愛情。
【我們這樣演出——劇本+創作手記+主創訪談+幕後故事，更多的「內幕」披露】
1. 完整收錄長演不衰的戲劇之作《戀愛的犀牛》全劇本
2. 編劇、導演的創作手記：每部劇因何而起，又是經歷了怎樣的創作過程
3. 各版本的主創訪談：吳越、郭濤、郝蕾、段奕宏、王檸、張念驊、齊溪……袒露他們與《戀愛的犀牛》的不解情緣、心路歷程和相互成就
4. 舞美、配樂、定妝照、宣傳……從台前到幕後，全景展現一部劇的誕生歷程
紀錄片式呈現三部劇的生長過程，緣起、初衷、萌芽、雕琢、成型、壯大……記錄「三部曲」 的每一個珍貴節點
【遠不止話劇：收錄廖一梅多年對於「愛」和「生命」的思考與回答 】
【精裝封面，全彩內文，海量罕見劇照，獨家公布 】
作者簡介
廖一梅
中國當代具影響力的劇作家、作家。現任中國國家話劇院編劇。
其作品風格獨特，兼具尖銳與詩意的強烈質感。
著有小說《悲觀主義的花朵》、隨筆集《像我這樣笨拙地生活》等。
戲劇作品:《戀愛的犀牛》《琥珀》《柔軟》《艷遇》等。
電影作品:《像雞毛一樣飛》《一步之遙》等。
⑵ A Curse of 戀愛的犀牛
下不為例地研討一些愛情觀念
《戀愛的犀牛》中，最經典的片段之一，是段奕宏版本的馬路一臉飽受酷刑又不屈不撓的獨白——
我生得太晚，沒能親眼看到最經典那版段奕宏和郝蕾演繹的馬路和明明，我活得太窮，也沒趕上最近蜂巢劇場剛剛謝幕的第 2500 場表演，只能在油管上點開不知被壓縮過多少次的 DVD 版本，看 2003 年的 A 大隊袁朗老師裸著上半身哀嚎心上人的名字。
上初中身邊同學早戀，學校里大家平時接觸的圈子說少也有一兩百人，語文書頁邊粗略一算，暗戀一個人，對方又剛好也喜歡你，好傢伙，萬分之一的概率，人類社會到底是怎麼繁衍至今的？
後來才知道，這種司馬相如卓文君般尖端放電式的戀愛，也就只在針鋒相對時才會出現。更多的戀愛關系都是可以試試和湊合過唄，還有一些不合時宜的、令人尷尬的、受到荷爾蒙驅使或出於無可名狀的自尊心的單相思，擠破頭想升級成「可以試試」，為愛情母題的文藝作品孜孜貢獻邊角余料。
美美說，「我要是這么執著地追求過一個人，我會覺著自己很厲害。」
只是我覺著，這樣體量的執迷不悟，適合被供奉在奧林匹斯山上，作為腳踩戰車手持雷電的諸神的注腳情節，被代代人口口傳誦。——那上邊的人和東西都耐操，造不壞。
神器下了凡間，只能是戀愛的犀牛變成奔跑的犀牛，一頭撞進滿目琳琅的珠寶店，步履笨拙而無所適從。
單相思是無法逃脫的流沙，是深不見底的囚籠，單相思是一股莫之能御的洪流。當放任自己失足陷入其中那一刻始，明明從此成為他一切生命活動的原點，最後綁架她也就變成馬路無可避免的結局。最後一幕里，愛情變成了馬路站在那裡的獨角戲，愛情的另一方被綁在椅子上，坍縮成一具道具。
舞台是個巨大的福爾馬林罐子，盛放展示著保質期內的愛情故事。相信我，再豐滿動人的故事一旦脫水成 140 字的新聞，就會變得像樓蘭女屍一樣可怖。讓罐子里的歸罐子，這是罐子的意義。
最近身邊受情傷的朋友有點多，我常以一副雞賊而市儈的情感總監面目出現（which in fact, I'm not），及時止損啦，不要 all-in 啦，看清對方底牌啦。
馬路這種不管不顧地 all-in 是很危險的。正確的 all-in 姿態是准確計算期望後舌尖舔血心跳加速等待開盤，而非是失心瘋的賭徒奮不顧身地將僅有的籌碼推向牌桌中央，何況還他媽是借的錢。
一旦賠到傾家盪產，此後所有的痛苦都是還賭債，願賭服輸罷了，我現在叫它「A Curse of 戀愛的犀牛」。
如果愛情真能這樣精心算計的話。
馬路像《加勒比海盜》中的 William Turner。Turner 背負得太多，既想打破父親的詛咒，又要和 Elizabeth 雙宿雙飛，最終就只能被詛咒囚禁在飛翔的河南人號上。這個故事教育我們，人必須舍棄一些東西，我們掌握的唯有衡量價值的權利。
Captain Jack Sparrow 其實是故事的配角，一根攪屎棍。在這根攪屎棍的秤盤里，自由是最重的砝碼，永遠的選擇。如果可以，我想做 Jack Sparrow，就算掉進煉獄也有人把我救出來，我膽小，怕疼，身子板弱，玻璃心，受不了 curse。賭不起的風險厭惡者也可以考慮上我的賊船。
以上我說的是一般人逃離「A Curse of 戀愛的犀牛」的方法，不適用於特例，就比如馬路。本文開頭那段引用，「忘掉是一般人能做的唯一的事，但是我決定不忘掉她」，這氣魄，堪比不打麻葯的普羅米修斯堅持日心說上火刑架刮骨療傷不哼哼，狠人兒。
不過我也是最近才明白，想把某段經歷從人生中剜去，就如同捂上眼睛假裝犀牛不存在一樣無用而可笑。經歷過的事情最終會化為塑造生命的一部分。
Anyway, 選擇什麼樣的愛情是每個人的自由，我只希望快樂多些，痛苦少些，愛著的不別離，想求到的都求到，失去的都放下。希望每個人都能打破自己的詛咒，重獲自由，從此坦然面對人生，夜夜安眠，再別做愛的殘疾人。
情人節到了，祝終成眷屬，祝連枝相依。
⑶ 找部話劇戀愛的犀牛！！！相關資料！
話劇《戀愛的犀牛》2008版可以說是孟京輝廖一梅戲劇界最佳導演編劇夫妻檔的「第一個孩子」。
《戀愛的犀牛》劇情簡介：
性感神秘的女孩明明在年輕人馬路面前出現的一瞬間，馬路的生活徹底改變了。明明有著不可思議的鐵石心腸，無論是鮮花、誓言、還是肉體的親昵都不能改變，馬路做了能作的一切，一次意外的巨獎看來能夠使他獲得明明，結果只是讓他陷入更深的絕望。四處亂竄的推銷員「牙刷」為馬路找來妙齡女郎紅紅和莉莉，又導演了一場荒唐鬧劇。馬路的瘋狂使戀愛指導員的理論徹底崩潰。在一個犀牛嚎叫的夜晚，馬路以愛情的名義將明明綁架……
經典台詞：
黃昏是我一天中視力最差的時候，一眼望去滿街都是美女，高樓和街道也變幻了通常的形狀，象在電影里……你就站在樓梯的拐角，帶著某種清香的味道，有點濕乎乎的，奇怪的氣息。擦身而過的時候，才知道你在哭。事情就在那時候發生了。
你是我溫暖的手套，冰冷的啤酒，
帶著太陽光氣息的襯衫，日復一日的夢想。
你永遠不知道，你是我渴望已久的晴天，
你永遠不知道，你是我難以忍受的飢餓，
你永遠不知道，你是我賴以呼吸的空氣
你是不同的，惟一的，柔軟的，干凈的，天空一樣的，
你是純潔的，天真的，玻璃一樣的，
你是純潔的，天真的，水流一樣的，
什麼也改變不了，什麼也污染不了，
陽光穿過你，卻改變了自己的方向。
我的愛人，我的愛人，我的愛人……
編劇介紹：
廖一梅是中國近年來倍受矚目的編劇、作家。畢業於中央戲劇學院，現為中國國家話劇院編劇。她1999年創作的話劇《戀愛的犀牛》（1999年中央實驗話劇院首演，2003、2004年中國國家話劇院復排演出）是中國小劇場戲劇史上最受歡迎的作品之一。由她編劇的戲劇《魔山》（2005年北京兒藝股份有限公司首演），《艷遇》（2007年中國國家話劇院首演）都是廣受歡迎的作品。2005年3月由她編劇的多媒體音樂話劇《琥珀》在香港藝術節首演，此後在新加坡、北京、上海、深圳等地巡演，成為亞洲劇壇的旗幟性作品。由她編劇的電影《生死劫》獲美國紐約崔貝卡電影節最佳影片金獎；電影《像雞毛一樣飛》獲香港國際電影節費比西影評人大獎，洛迦諾國際電影節青年評委會特別獎；電影《一曲柔情》獲美國婦女電影節金獎。著有小說《悲觀主義的花朵》、《魔山》、劇本集《琥珀+戀愛的犀牛》。
導演介紹：
孟京輝是當前亞洲劇壇最具影響力的著名實驗戲劇導演。現為中國國家話劇院導演。他以獨具個性的創造力，多元化的藝術風格，不僅開拓了中國當代戲劇的新局面，而且已經成為一種值得矚目的文化現象。他執導的《思凡》、《一個無政府主義者的意外死亡》、《百年孤獨》、《戀愛的犀牛》、《臭蟲》、《關於愛情歸宿的最新觀念》、《琥珀》、《鏡花水月》、《艷遇》都引起了強烈的反響。使中國實驗戲劇在美學的高度上日臻完善，為中國戲劇舞台多元化的新局面注入了活力。由他擔任導演的電影《像雞毛一樣飛》獲香港國際電影節費比西影評人大獎，洛加諾國際電影節青年評委會特別獎。孟京輝導演在國際戲劇領域有著廣泛的知名度，他的戲劇作品曾在多個國際藝術節上演出。
以往演出介紹：
傳說中《戀愛的犀牛》終於在2008年的夏天重現江湖，新銳的視覺空間，沉澱內斂的文學魅力，不同以往的表演理念，將2008版《戀愛的犀牛》推向全新的藝術巔峰。
1999年那個炎熱的夏天，由廖一梅編劇，孟京輝導演的小劇場戲劇《戀愛的犀牛》在中國青年藝術劇院小劇場演出了40場，獲得巨大成功。該劇每天上座率保持在100％以上，四百人的劇場經常擠進去四百五十人，創造了小劇場史上的奇跡，郭濤及吳越飾演的「馬路」與「明明」另無數觀眾為之傾倒。
2003年《戀愛的犀牛》首登上海話劇藝術中心，演出5場，新版「馬路」及「明明」成為了青年愛情偶像的代名詞，演員段奕宏及郝蕾顛覆性的戲劇表演受到專家及觀眾一直好評，「非典」過後《戀愛的犀牛》在北京人藝小劇場連演33場，演出之熱烈，再次帶動了小劇場戲劇的繁榮局面。同年，受「韓國首爾未來潮流戲劇節」及深圳大劇院邀請，《戀愛的犀牛》作為中國最具代表性的先鋒戲劇演出開始巡演旅程。
2004年由段奕宏及王檸主演的大劇場版《戀愛的犀牛》在北京首都劇場演出10場，在距離演出前21天，演出票全部售空，同年，應廣大觀眾強烈要求，《戀愛的犀牛》進入北師大北國劇場加演7場，在《戀愛的犀牛》百場演出之際，經典戲劇進入大學校園，成為年輕一代的愛情聖經。
2008年新版《戀愛的犀牛》四年後重歸舞台，北京蜂巢劇場，從101場開始……
時間：2008年9月26日-10月12日 19:30:00
地點：北京城市蜂巢劇場
票價：100、150、200、250元
⑷ 如何評價孟京輝，廖一梅的《戀愛的犀牛
分別於2004年在北京師范大學、2012年在北京大學看過兩次。時隔八年。第二次看之前寫了幾句話，貼在這兒不知道算不算跑題~
1
2004年的秋天，偶然看了話劇《戀愛的犀牛》，被它結結實實地打動了。那火花四濺的表演，才華橫溢的台詞，顯然超出了我在那個年紀的小心心的負荷能力，一種超載的眩暈，讓我好一陣子回不過味來。
直接的後遺症是，每天黃昏的時候，我就會忍不住念叨著，「黃昏是我一天中視力最差的時候，一眼望去滿街都是美女……」我把厚厚的劇本列印出來放在包里，沒人的時候就會拿出來讀上一段。
編劇廖一梅在劇本中展現出的驚人才華，讓我嘆為觀止。她說：愛是自己的東西，沒有什麼人真正值得傾其所有去愛。但有了愛，可以幫助你戰勝生命中的種種虛妄，以最長的觸角伸向世界，伸向你自己不曾發現的內部，開啟所有平時麻木的感官，超越積年累月的倦怠，剝掉一層層世俗的老繭，把自己最柔軟的部分暴露在外。因為太柔軟了，痛觸必然會隨之而來，但沒有了與世界，與人最直接的感受，我們活著是為了什麼呢？
犀牛的台詞是華麗的，燦爛的。據說後來被稱為「愛情聖經」，會被學校的男生大段大段地寫進給女朋友的情書里。對此我毫不懷疑。對每個人而言，愛或不愛，這是一個問題；是否可以不計一切的去愛，這是第二個問題。台詞中閃著光芒的段落里，透著濃濃的理想主義氣質。理想主義是美好的，而且，只要不是拿來蠱惑人心，也不妨說永遠是最迷人的。在堅硬的物質面前，如今的你、你、你，是否還可以不計一切、毫無算計地，像馬路那樣去愛一次，是否也還可以為了心中理想的愛情而決不遷就呢？
犀牛里的句子，是那種一個人一生中身體某種物質分泌最旺盛的時候才能寫出來的東西。並不是說一個作者掌握了某種表達的技能，就可以在他一生中的任何時刻，信手拈來類似的段落，或者，即使可以，也是空洞而流於技巧的。在後來的一個訪談中，廖一梅也說她現在不再去寫那樣的話，也寫不出那樣的話了。而我正是在喜歡這樣的話的年紀，遇到了這個演出，從此銘記在心，註定難免。
2
我因此去看了她在介紹犀牛時提到的波蘭斯基的《水中刀》，這是一部還不錯的黑白悶片，堅持看完了。但這仍然不足夠讓我理解，究竟怎樣一個女人，竟然會爆發出這么大的能量，寫出這么多熠熠生輝打動人心的台詞。
這些台詞表面上在講述愛情，卻又可以做不同的解讀。它以愛情這個惹人喜歡的外殼，講述絕望和痛苦，也講痛苦中的堅持。很多藝術作品的魅力本身就在於沒有確定的解讀，犀牛也是如此。不過整體上來說，犀牛也不至於像孟的其它作品那樣先鋒，它豐富的含義處於可以准確地感動一批又一批觀眾的狀態。從形式上看，它也結構完整，條理清晰，故事的推進除了開始有個倒敘之外，整體按部就班。可貴之處卻在於，層出不窮的笑料讓人忍俊不禁，這些笑料與某些讓人感到疼痛的東西巧妙地糅合在一起，有的時候，你又想為之落淚。或許犀牛精彩的劇本，只有在孟京輝的手裡，才得以如此炫目的展現。
幾年後又看了孟京輝的《兩只狗的生活意見》，十分欽佩兩位演員的超強無敵的體力。回憶起來，最突出的印象是狗哥哥拿出一張紙來，深情地說「媽媽的信……」然後狗弟弟啪地一聲跪到地上叫一聲「媽媽」。這依然是一出十分精彩的話劇，編劇依然是他的妻子廖一梅。但相比而言，犀牛則給我更正統更現實的印象。以先鋒著稱的孟京輝，在犀牛中實際上有比較傳統現實主義的一面。
3
令人稱道的還有所有演員的演出，尤其是男一號的段奕宏（當時他似乎還叫段龍）。在話劇這種演出中，演員要一氣呵成地記住那麼多的台詞，並毫無阻隔、渾然一體地表演出來，是比電視拍攝中困難得多的。段奕宏那副苦大仇深偏執絕望的表情，深深地刻在了我的記憶里。多年以後我在《士兵突擊》中發現一個老A的時候，我驚訝的發現，這不正是那個叫馬路的人嗎？
演出開始前的一個小時，我提前到了劇場，那時候連保安都還沒到，以至於我竟然無須檢票地進入了劇場，偌大的劇場舞台上，一個人正反復踱步地說著「順從命運竟是這么難嗎？我看大多數人自然而然也就這么做了，只要人家干什麼，你也干什麼就行了。也有很多次我想要放棄了，但是它在我身體的某個地方留下了疼痛的感覺，一想到它會永遠在那兒隱隱作痛，一想到以後我看待一切的目光都會因為那一點疼痛而變得了無生氣，我就怕了，愛她，是我做過的最好的事情……」我意識到這個人可能是這出戲的演員在練習台詞，而他看我進來也停了下來，開場的時候，我才知道他就是男主角。如今看來，段奕宏無疑是一個勤奮優秀的演員。除了話劇，他在電視、電影上也有出色的表演，但我覺得，他的最優秀的表現是在犀牛這個角色上，沒人能超越。劇中插入的他演唱的歌曲《檸檬》，以及《明明的歌》、《氧氣》、《給你的詩》，我至今非常喜歡。
4
演出結束後，導演和演員在台上一字坐開，接受觀眾們的提問。一個姑娘語氣激動的說，這是她連續追看的第三場了，為什麼今天的明明（郝蕾扮演）穿的不是之前的那雙紅色的鞋？孟京輝同志認真地回答說，感謝你仔細地觀看，明明之所以沒穿那雙鞋，是因為昨天排練的時候不小心穿壞了，而我們來不及找到一雙同樣的紅色的鞋。
終於輪到了我提問。我的小心兒緊張啊，盡量不結巴地問了個挺二的問題，導演，我第一次看你的話劇，覺得實在是太好看了，可是你作為導演，會覺得這個劇還有什麼可以更精彩的地方嗎？孟導咋回答的我不記得了。其實我當時根本不是心有疑問才來提問的。我只是忍不住想站起來表達一下我的興奮之情：這樣精彩的演出，如果被錯過，將是多麼大的遺憾。
結尾的時候，導演說，這是犀牛的第99場演出，在中國，99是個很有意義的數字，感謝大家的觀賞，並期待明天的第100場演出。第二天，一整天我都心不在焉地工作，心裡惦記著晚上的演出，不巧的是當晚剛好加班。下班後，我一口氣跑到劇場門口，看到保安已經離開崗位，我從門口擠進去，觀賞了這第100場的最後十分鍾演出。那種心情就像小時候非常喜歡看的《西遊記》。每次重播，我都認真地從頭看到尾，在心裡默默想著，萬一這是這輩子最後一次機會看到它呢。這種擔心伴隨了我小時候的很多年，直到有了網路，可以永遠地隨時地看這些經典劇集，我才終於放下心來。
與電視不同的是，話劇是現場的演出。演員的氣質不同、風格不同，同樣的劇本出來的效果一定是不同的。看完演出後，我也在網上找到了郭濤版的視頻對比，我發現話劇這種舞台藝術，一定要現場觀看，視頻的效果不及現場萬分之一。我堅定地認為，段奕宏才是我心中唯一的馬路。但奇怪的是，第一次看郭濤版的觀眾們說，郭濤才是他們心中唯一的馬路。
5
八年過去，先鋒已成經典。犀牛居然演到了驚人的1000場。想必當年孟京輝為99那個數字感嘆的時候，遠沒料到現在這個數字吧。如今演員已經換了新人。巧合的是，在劇場售票窗口旁邊，戀愛的犀牛大幅海報的對面是兩個電影海報，兩個電影的男女主角分別是段奕宏和郝蕾。他們從劇場舞台走向了大熒幕，走向了更大的市場。
⑸ 你如何看待《戀愛的犀牛》這部電影
或許，它教會你了如何去愛。而這才是它的魅力所在。你知道為什麼叫犀牛么？因為犀牛的視力很差。而戀愛中的男女就像犀牛一樣，在感情的這條路上盲目、沖撞、而又不顧一切。你知道什麼叫愛情么月亮靠近了地球，太陽直射北回歸線，季風送來海洋的濕氣使你皮膚潤滑，蒙古形成的低氣壓讓你心跳加快。或者只是你來自你心裡的渴望，月經周期帶來的騷動，他房間里剛換的燈泡，他剛吃過的橙子留在手指上的清香，他忘了刮的鬍子刺痛了你的臉……這一切作用下神經末梢麻酥酥的感覺，就是所說的愛情。這是一個物質過剩的時代,這是一個情感過剩的時代,這是一個知識過剩的時代,這是一個信息過剩的時代,這是一個聰明理智的時代,這是一個腳踏實地的時代，而所有的故事都發生在這樣的一個時代。我愛你，你愛他，而他不愛你，這真是世界上最無解的方程式，而這樣的故事每一天都可能在世界上任何一個角落上演。然而事情就在那時候發生了，在擦身而過的那一刻，在兩個人的身上。馬路發狂地愛著明明。這個有復印機味的女人，這個嚼檸檬味的口香糖的女人，這個真實尖銳的女人，這個任性妄為的女人，這個冷漠無情的女人，這個擁有天使的臉和婊子的心腸的女人。也正是這種過分偏執的愛讓他過分誇大一個女人和另一個女人之間的差別，在他心中的明明就如他的那首詩中所寫：「一切白的東西和你相比都成了黑墨水而自慚形穢；一切無知的鳥獸因為不能說出你的名字而絕望萬分；一切路口的警察亮起綠燈讓你順利通行一切正常的指南針像我標示你存在的方位」她就是他溫暖的手套,冰冷的啤酒帶著陽光味道的襯衫,日復一日的夢想，是他內心深處那份無法克制的慾望。也正是這份慾望才讓他那麼渴望給她一個家,做她孩子的父親,給她所有想要的東西，讓她在天堂里的翅膀重新長出。
⑹ 戀愛的犀牛好看嗎
台詞中頻頻的粗口和露骨的成人玩笑著實令我詫異。
整部劇粗俗下流，毫無邏輯，講了一個很多電影電視裡面都講過的老掉牙的愛情題材，還包裝成名劇到處騙錢，還被一群所謂的文藝青年奉為神劇，除了一些低級惡俗搞笑段子引發了觀眾的一些笑聲外，過程中並沒有引起觀眾的反響。兩個小時的時間只想讓人睡覺看手機，要不是我老婆拉著我，我已經五次離場了。
當一個人慕名前往花了幾百上千元看了一部垃圾至極的演出時，反而不會去說這部劇的壞話，說了會顯得自己很沒欣賞水平，畢竟這是一部「名聲很大」的話劇。相反，為了說服自己這筆錢花得值得，會去腦補出沒有的正面評價，好讓自己心理舒坦，去符合大多數人對這部劇的「認同」，這樣就不會被笑話了。
⑺ 戀愛的犀牛段奕宏版時長
戀愛的犀牛段奕宏版時長109：51。來自網路《戀愛的犀牛》是一個關於愛情的故事，講一個男人愛上一個女人，為了她作了一個人能所作的一切，劇中的主角馬路是。
⑻ 求98版戀愛的犀牛下載！！！
這個網址就是，但得先用搜狗搜《戀愛的犀牛》找時長為1:58:37的那個資源再用迅雷下載http://61.dc.ftn.qq.com/ftn_handler//【hoopCHINA電影社出品】.rmvb
⑼ 段奕宏電視劇（段奕宏十大經典影視劇）
段奕宏，本名段龍，1973年生於新疆伊犁伊寧市，演員。
段奕宏畢業於中央戲劇學院表演系，後進入中國國家話劇院工作。1999年，出演電視劇《刑警本色》。2003年，憑借電影《二弟》獲得印度新德里國際電影節最佳男主角獎。2006年，因電視劇《士兵突擊》中的袁朗一角而聲名大噪。2009年，主演電視劇《我的團長我的團》。2011年，憑借電影《西風烈》獲得中國電影表演藝術學會金鳳凰獎。2015年，憑借電影《烈日灼心》獲得上海國際電影節最佳男演員獎。2017年，憑借《暴雪將至》獲得東京國際電影節最佳男演員獎。
從高二開始，段奕宏連續三年報考中央戲劇學院。第一次未過一試；第二次在二試時失敗；第三次以中央戲劇學院西北片考生總分第一名的成績進入中戲表演系學習。1998年，段奕宏以全優成績從中央戲劇學院表演系畢業。大學四年，班裡其他同學都出外拍戲，但他被認為外形條件不好，沒有拍戲的機會。畢業後，在已沒有留京名額的情況下，從校長到老師都為了留下這個優秀的人才奔走。最終，因為成績優異，中央戲劇學院向文化部申請了一個特批的留京名額，段奕宏如願進入了國家話劇院。
段奕宏憑借著自己的實力得到了眾多導演的垂青。他努力地演戲，勤勤懇懇地工作，用自己的表演給作品加分。細看段奕宏的作品單，很難找到同類型的角色。無論角色，還是表達方式，不墨守成規都是他對自己的要求。觀眾驚異於他一人千面的演技：下一部片子和上一部片子里完全是兩個人，甚至面相都不同。段奕宏精湛、細膩的演技經常得到圈內人士、觀眾的贊賞。
2003年，段奕宏在孟京輝重排的話劇《戀愛的犀牛》中飾演馬路，這台話劇先是在上海話劇藝術中心演出5場，之後在北京人藝小劇場連演33場，隨後又開始巡演。2004年，段奕宏及王檸主演的大劇場版《戀愛的犀牛》在北京首都劇場演出10場，之後《戀愛的犀牛》在北師大北國劇場加演7場。該劇獲得巨大成功。
1.《我的團長我的團》（2009）
《我的團長我的團》由康洪雷執導，段奕宏、張譯、張國強、邢佳棟等主演。該劇改編自蘭曉龍的同名小說，主要講述了1942年期間中國各地軍民聯合抗擊日本侵略者、承受戰爭苦難的故事。
這是一部刻畫人性刻畫國民性深刻准確的戰爭劇，而且在還原歷史的基礎上多重解讀皆可。全劇拍攝如電影，表演似話劇，以遠征軍歷史為背景，探討魯迅式的國民性以及哈姆萊特式的生存命題。
段奕宏在劇中飾演「炮灰團」團長龍文章。他明白有戰爭就有犧牲的道理，卻又不能真正面對因自己的命令而失去的生命。在經歷南天門戰役後，他對戰爭及國民黨的派系之爭徹底失望，最終用自殺的方式試圖喚起高官的覺醒。
這部戲是段奕宏自己認為演得最爽的一部，即使是拍攝過程中片場發生爆炸，段奕宏曾經一場戲說出了4000多個字的台詞，震驚得康洪雷導演拍完就落了淚。「在拍攝的172天中，我最大的收獲是找到個人心目中的團長。」段奕宏說。
揭露戰爭的醜陋和罪惡的作品，都是有良知的作品。一將功成萬骨枯，興亡俱是百姓苦。沒有比戰爭更壞的東西了，沒有比活著更好的事情了。希望沒有戰爭，大家都好好活著。
2.《士兵突擊》（2006）
《士兵突擊》由康紅雷執導、蘭曉龍編劇，王寶強、陳思成、段奕宏、張譯、邢佳棟、張國強、李晨等主演。該劇講述了一個農村出身的普通士兵許三多的成長歷程，不拋棄、不放棄，最終成為一名出色的偵察兵的故事。
《士兵突擊》表現的不是一個人，而是許多個人的人生。許三多（王寶強）和成才（陳思成）、史今（張譯）、袁朗（段奕宏）那些戰友們在各自的生命里，在各種好的壞的抉擇中不斷成長。正因為這種生活流的群像式創造，才讓我們讀懂更多關於生命的意義。正如你我的人生旅途，總有人意外闖入，產生濃情厚義，又傷心告別。分分離離間，我們不能改變多少，但至少可以珍惜：「不拋棄，不放棄」，「好好活就是有意義，有意義就是好好活」。該劇昭告中國式好劇的誕生。
《士兵突擊》捧紅了劇中大部分的演員，包括段奕宏。
劇中段奕宏飾演特種兵A大隊隊長袁朗。段奕宏飾演的袁朗，喜歡他的人太多了。他神秘、深沉、冷靜，甚至有時殘酷。訓練時的殘酷其實是對戰士的愛護，道理等同於嚴師出高徒。他不常笑，所以，笑起來很乾凈迷人。段奕宏成了這部劇里的偶像級人物。
看過本劇，有個疑問，許三多與成才、袁朗，究竟誰是好兵？袁朗在結尾處對成才說的話是高水平的，他說:「你要走的路會很長，比許三多的路會長很多，碰到的迷惘也要多很多。」這是簡單主義更深入一個層面——聰明人的成功比笨人成功更艱難，因為聰明人太過復雜的心智都會變成他成功的羈絆，聰明人比笨人更難超越自身的引力。但聰明人如能戰勝自身，總會產生更偉大的能量，最終一定會超越笨人，完成文明的進步。據此推斷，許三多不可能成為袁朗。
3.《記憶的證明》（2002）
《記憶的證明》由楊陽執導，段奕宏等主演。該劇講述了在第二次世界大戰末期，一批被抓往日本倉津島進行軍事基地建設的中國戰俘和勞工不堪屈辱，奮起捍衛尊嚴的真實故事。
與以往反映抗日題材的作品不同，該劇的最大特點是在矛盾尖銳的特殊環境中，揭開戰爭的表層，對人性展開了全面的剖析，從心理層面進行了深入探討，成功地使該劇反映史實而高於史實。
段奕宏在劇中飾演被俘的國民黨十九路軍團長周尚文，中國勞工隊隊長，他自尊而又清高。周尚文始終面臨著選擇，是要有尊嚴地死，還是要恥辱地活著。為了營救全體勞工和戰俘忍辱負重，周尚文多次為救勞工兄弟挺身而出。
段奕宏憑借出色的演技和對人物的深刻體驗，鮮明而多層次地表現了周尚文為了營救全體勞工和戰俘忍辱負重、捨生取義的感人形象。對於自己表演中所有激情的來源，段奕宏鄭重地說：「為了不能忘卻的記憶。」
對於周尚文這個內心矛盾的英雄角色，段奕宏有著自己獨特的理解，他說：「周尚文始終面臨著選擇，要有尊嚴地死，還是要恥辱地活著？周尚文需要在特定環境下找到一條適者生存的路與一種精神力量，這個尋找過程對他是痛苦和殘忍的，更痛苦的是周尚文無法預知未來。他的決定直接關繫到幾百乃至幾千人的性命。無人理解，孤立無助，他在痛苦地掙扎著。」段奕宏感慨萬千地認為：「在拍攝中，周尚文就是我，我的精神也在遭受著折磨，同時我的靈魂也經過了一次洗禮，這也是我越來越熱愛我的職業的原因所在。」
4.《刑警本色》（1999）
《刑警本色》由張建棟執導，王志文、李幼斌、段奕宏等主演。講述了20世紀90年代初，以公安刑警和犯罪集團的斗爭為主線，改革開放背景下公安隊伍的發展變化。
劇中段奕宏飾演的是配角殺手羅陽，與王志文演對手戲，羅洋卻是該劇最出彩的元素之一。
若干年後看到年輕時候的段奕宏和李晨，也算是一個驚喜。段奕宏和李晨的青澀時光。
5.《烈日灼心》（2015）
《烈日灼心》由曹保平編導，鄧超、段奕宏、郭濤等主演。該劇講述了三個身份各異的結拜兄弟共同撫養一個孤女，在巧合之下牽扯出一樁陳年大案的故事。
該片的主題建立在人性救贖層面，而這個主題也在類型之外，拔高了電影，讓觀眾最終為電影中的人物而唏噓。
劇中由段奕宏飾演的伊谷春與鄧超飾演的辛小豐兩人「相愛相殺」，在彼此情感升溫的同時又互相提防暗戰，充分利用他們的表演，來推動情緒與線索發展，使得整部電影一直處在極大的張力之中，令人喘不過氣來。
值得一提的是，該片獲得第18屆上海國際電影節最佳導演獎，片中三位男演員鄧超、段奕宏、郭濤被同時授予最佳男演員獎。三位同時獲得影帝，也是對他們演技實力的肯定。
6.《海上孟府》（2013）
《海上孟府》由段奕宏、陳沖、廖凡、曾江、章婷婷等主演。該劇以山東鄒城孟氏後裔第62代孫孟文祿為原型，以孟氏家族的興衰榮辱為視角，講述了一九三零年代中國第一代民族工業者，在舊上海如何通過實業救國、自強不息的故事。
該劇扎實的故事、精緻的影像、熱血的表演、非凡的愛情、濃烈的家國情懷，呈現出那個年代波瀾壯闊的傳奇大時代。
段奕宏在劇中飾演孟氏後裔孟家三公子孟文祿，孟子後裔中遷往上海的一支，是上海早期民族工業的代表。他的外表看起來頗具書生氣，內心同時具備中國傳統思想和實業救國的西方理念，有對國家和家族的責任，對愛情的無奈與擔當。
段奕宏穿上長衫演繹民國范，把個孟氏後代實業救國的理想主義演得非常精彩到位。
孟文祿（段奕宏）、羅老虎（萬泓傑）、九公（曾江）、二姐（陳沖）、榔頭（廖凡）演技爆棚。
7.《愛有來生》（2009）
影片《愛有來生》改編自小說《銀杏，銀杏》，影片圍繞著一棵銀杏樹，講述了一段「人鬼情未了」的故事。該劇由俞飛鴻導演，俞飛鴻在片中一人分飾兩角，與段奕宏穿越時空、「人鬼」痴戀。
《愛有來生》中催人淚下的愛情故事，唯美大氣的場景畫面、應時應景的配樂以及主演段奕宏、俞飛鴻絲絲入扣的演技都讓看過該片的影迷大呼過癮。
忘不了段奕宏那雙好像盛滿了星輝，一眨就會滴出眼淚的眼睛。
茶涼了，我再給你續上吧！俞飛鴻跟段奕宏，經典。即便你忘了我，我還一直在這等你。是不是美好的愛情都是只存在於電影里。
題外話，可以看得出，俞飛鴻骨子裡也是個無可救葯的浪漫主義者。
8.《二弟》（2003）
《二弟》由王小帥執導，段奕宏、舒硯等主演。影片講述了偷渡客二弟的感情和生活故事。
作為90年代出現的大陸新一代導演的代表人物，王小帥的第六部作品"二弟"，可看出三個本質不同的電影元素：一個主題，一個故事和一種導演風格。
在這個浙江沿海的小城，一大群人想非法移民到美國，但是沒幾個人成功。故事的主角就是這少數的例子之一，但他在加州的時候，和華人老闆的女兒有一段關系，老闆一氣之下檢舉他偷渡，他就被驅逐出境。他成功到美國的經驗使他成為小城裡的明星，但卻可憐地和他新生的兒子隔了一個太平洋，而女方家庭死也不肯放棄扶養權。
王小帥用他風格化的手法深化了他的主題與故事。他最後完成的是給予它們一種開放的可能性而超越了這個感傷家庭通俗劇，就像是一段社會紀錄，達成一種濃郁深沉與悲天憫人的厚實電影風格。
整部電影挺壓抑，段奕宏的早期電影算不得驚艷，依舊讓人眼前一亮，將一個少言寡語內心執著的中年失意者演繹得非常真實，幾個人帶著孩子翻跟頭的一場戲算是影片唯一的一抹亮色。
9.《白鹿原》（2012）
《白鹿原》是根據陳忠實的同名小說而改編的，由王全安執導，張豐毅、張雨綺、吳剛、段奕宏等主演。影片以「白家」和「鹿家」在白鹿原上的爭斗為背景，主要表達北方農民生存狀態中那種耐人尋味的原生態的東西。
劇中段奕宏飾演黑娃。這是一個經歷大起大落的人物，充滿個性又有很大的悲劇性。他一生當過長工，做過土匪，鬧過革命，又投身軍營，後又成為朱先生最後一名弟子。臨近解放，率先發起起義之後，他卻被自己最熟悉的白孝文處死。
張豐毅、段奕宏、吳剛，演技在線。
影片畫面構圖是很不錯的，但是劇本太糟糕了，沒輕沒重的，扯著風花雪月的事講個沒完。
10.《暴雪將至》（2017）
《暴雪將至》由董越執導，段奕宏、江一燕等主演。影片講述了1997年，人稱「余神探」的工廠保衛科幹事余國偉（段奕宏）為了進入編制內成為真警察，用盡一切辦法追查連環殺人案的故事。
劇中段奕宏飾演南方小城大型國營工廠保衛科幹事余國偉，同時又是刑警大隊的編外協警。他熱情、沖動、犟勁，迷戀罪案，夢想成為編制內的刑警，一心想偵破「連環女屍案」成為「神探」。不惜以心愛女人燕子（江一燕）做誘餌，燕子發現真相後自殺,瀕臨崩潰的余國偉因打死無辜的「嫌疑人」鋃鐺入獄。
余國偉，彷彿是為段奕宏量身打造的角色。第一次導演董越希望能跟他聊一個小時，結果他們一聊聊了四個小時。面對大時代下小人物的余國偉，段奕宏從自己身上找到了和他有關的多處共鳴。不同的是，他覺得自己更幸運一點，「余國偉沒踩對點」。感覺段奕宏的這次表演也是最體現他「軸」的特徵與魅力的一次，拿下東京影帝實至名歸。
余國偉想在集體里留下自我，卻被時代率先拋棄，他想從正義里偷份榮譽，自己卻成了作惡凶徒，瘋狂的追凶路上他毀掉三條人命，暴雨連陰，其實正義早已生效，暴雪將至，可惜他的人生已經失效。犯罪是殼，時代是肉，人心是核，一個癲狂小人物的1997，黑色又荒誕。