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3. 有哪些好看的戶外登山電影
冰洞外的老兄，手持刀柄，卻淚流滿面地無法下手割斷繩索。
這樣的生死時刻，人性與道義該如何選擇？
自己的生命和生死患難的兄弟誰更重要？
與此同時，冰洞內的老兄，又是如何自處？他又有著怎樣的求生慾望？是否能夠從命懸一線中絕處逢生呢？
4. 電影藝術引發了哪些藝術觀念的改革和變化
電影是人民大眾喜聞樂見的藝術形式，亦是具有龐大受眾數量的大眾文化形態、大眾傳媒和重要的文化產業，在文化價值觀的傳播、認知、認同，乃至文化自信力的提升上，起著重要作用，有著巨大的影響力。
新世紀以來，中國電影業在世紀末的低潮和改革的陣痛中艱難但又是大步地前行。回望中國電影的發展，電影觀念的蛻變革新堪稱劇烈。一部電影的發展史，幾乎就是一部觀念革新的歷史。
人是有觀念的動物，能思想的蘆葦。觀念就是人類支配行為的主觀意識，它對人的一切思想和行動的原則、方向和行為軌跡，起著根本的指示和規范作用。觀念的內核是思維方式。思維方式和由它決定的行為方式，決定了人最為基本的活動方向和樣式，因此，觀念正確與否直接影響到行為的結果。
電影觀念的變革，如影隨形相伴於新世紀電影的始終。與這些觀念變化相應，電影的美學形態、敘事形態、美學觀念等也在發生著重要的變化。比如說，我們的電影觀念曾經是宣傳、工具、事業，是主流意識形態國家機器；或者是像第四、第五代導演那樣把電影當作藝術表達或文化反思的載體；20世紀80年代有過觸動禁忌的電影「娛樂性」的爭論；繼而邵牧君提出「電影工業論」，則曲高和寡，批評聲不絕。但到今天，經過新世紀以來以大片為肇端的電影的全面市場化、商業化運作，不論是電影局的領導，第一線的影人、編劇、導演，還是理論研究者，甚至是普通觀眾，在電影觀念上都認可或是默認了電影的商業、工業的特性。時代的發展已經讓電影的工業或文化產業觀念、電影營銷理念深入人心。
如果說電影的生產主要涉及電影的對象世界、生產者（策劃創意、融資投資、編劇、導演、演員等的集體性創造）、生成品（影視語言、形式結構、生成特性、藝術形態、類型特徵、後期製作、技術的介入）、觀眾與市場（宣傳發行營銷、影院經營等）等環節的話，觀念變革幾乎在每一個環節上都在發生。
本文主要從工業觀念、藝術觀念、文化價值觀念等幾個重要方面（涉及電影的策劃、製片、創作或生產、宣發營銷等幾個環節進行）梳理總結。
一、 電影工業觀念：製片中心制與營銷觀念
電影工業觀念中至為重要的觀念之一是製片觀念與營銷觀念，分別位列電影生產的上游和下游。
1、 製片人中心制與創意製片管理觀念
近些年來，中國電影在製片機制方面凸顯了一個重要的觀念——「製片人中心制」，並使得製片管理機制在電影生產中的重要性凸顯出來。
「製片人中心制」觀念是電影工業觀念的核心之一。製片人（Procer）是電影生產體系中的關鍵角色，他的主要工作是製片管理（Procing）。而我們所要重點強調的「製片機制」則是製片人的製片管理模式。就好萊塢視野中，理想意義上而言，「製片管理不僅包括電影製作過程的管理，其更豐富的內容在於電影劇本的開發、電影融資以及製片人通過行使其「樞紐」的職責實現對電影創意的管控和與其他主要工種之間的權力制衡。」[1]
長期計劃經濟體制所形成的電影製片傳統，製片觀念是狹隘的。中國當下製片管理機制普遍存在的問題有兩個：
一是不以製片人為中心，而以導演為中心(也有以大腕演員為中心的或以現成的劇本)為中心。二是製片人的工作職責狹窄，或者說是對製片的環節或製片人的工作不重視，沒有賦予相應的要求，投資人也沒有在製片這一環節上給出製片人足夠的權力、時間和財力物力。在很多電影中，「製片人」的工作職責甚至還未脫離「製片主任」（通俗點說就是一個財務主管、拍攝及後期製作的管家）的范圍。而對照美國的電影生產，一位美國著名製片人在談及中美製片的不同時曾發人深省地說過，「好萊塢電影工業與中國電影工業的差別在於，中國只重視製作（Proction）這個階段，但製作前的發展（Development）這個階段在中國通常時間很短，差不多隻有兩年，但好萊塢平均將近10年，斯皮爾伯格的《辛德勒的名單》從拿到劇本到最後開拍一共整整10年[2]。
如果按照轉換觀念後的製片機制來看，製片人或者說製片管理的工作可以說貫穿於整個影片從策劃創意、編劇導演、生產製作、宣發營銷、後產品開發的所有環節。製片人本身就不僅僅懂投資，也懂藝術，也了解文化動態，他管理資金的合理分配，參與各個部門的工作，安排宣發營銷，提早設計後產品開發等。因為至少從最表面的角度來看，製片人對資金的控制安排和分配就決定了影片各個環節的具體運作——其投入的人力物力、資金、時機與時間的長度，深度與廣度等。例如迄今高居華語電影票房榜首的《畫皮2》就實踐並完善了一種好萊塢化的，極為有效的電影製片管理機制。 他們對品牌戰略的重視，對前期「藝術設計」[3]的重視和不遺餘力，對營銷戰略、後產品開發的重視以及長期性、制度化的運作，都是具有借鑒啟示意義的。
《畫皮》系列電影的成功，正是從製片人品牌策劃創意，到編導藝術設計、文本創意、導演表演創作創意，到畫面造型製作技術創意，外圍宣發創意，營銷運作機制創意、後產品開發創意等等因素的共同組合，才促成了《畫皮》之神話的誕生。
2、營銷與全媒體營銷觀念
新世紀以來的電影大片引發了中國電影的觀念革命，確立了電影的工業或產業觀念——其中一個重要的觀念革命是營銷意識的強化。
電影大片確立的大投入，大製作，大發行，大市場的商業模式是好萊塢電影獲取全球市場的商業運作模式，也是其成功之道。電影大片廣泛吸引資金，注重國際市場，開拓海外明星，以國際化的視點、東方化的奇觀、「高概念電影」的商業化配方等進行經營，表徵了中國電影業的商業化、市場化轉向。在宣發營銷發行上，大片按照「活動經濟」和「事件營銷」的策略，投入大量的資金和人力物力，組織首映禮等各項活動，吸引注意力，強化關注度，拉長事件持續的時間，表現出以產業鏈經營為基礎、產業集群為特徵。除票房外，一些影片還試圖向縱向產業鏈（包括電影版權、廣告、贊助、票房、衍生品開發等）和橫向產業鏈（包括圖書、劇本、電影、電視、音樂、游戲、演出經紀、拍攝基地等系列行業）進發。
由此，中國電影逐漸確立了電影營銷的觀念，張偉平曾說，「《英雄》出現之前，我們的藝術家們，包括電影投資人，他們第一沒有看到中國電影市場的巨大潛力，第二沒有看到一部國產片上映會在中國老百姓心目中引起這么大的反響，第三沒有意識到，電影是需要經營、營銷的。」[4]因此，《英雄》成功的宣傳營銷策劃，成為中國電影的一個標志性事件，宣告了一個電影創意營銷時代的來臨。張偉平創造的一系媒體宣傳手段到現在也被各個大片所沿用和復制。
但張偉平開創的粗放式的、大規模、豪華型的營銷方式很快受到了新媒體營銷的巨大沖擊。近年來，微博、智能手機和平板電腦成為媒體關鍵詞，隨著數字技術和移動通信終端的發展，電影營銷依賴的媒體格局正在發生深刻變化，媒介特徵和傳播方式的改變對電影營銷的內容和渠道都提出了新的要求。因為我們處身於一個全媒介時代，單一的媒介營銷已經遠遠不夠。於是，在傳統宣發模式的基礎上，我們迎來了一個電影營銷的新媒體、多媒體整合營銷宣傳的時代。例如《讓子彈飛》就充分有效地利用了微博、手機、戶外移動電視等新媒體營銷。小成本電影《失戀33天》的巨大票房成功，新媒體尤其是微博營銷功不可沒。
製片與營銷的觀念變革促使電影回歸工業本性，深化了市場化經濟，其意義顯而易見。
二、藝術觀念：從藝術電影的創作到類型電影的生產
新時期以來藝術電影的流脈，明顯區別於主旋律電影和商業化電影：「從幾代導演共同努力的藝術的「蘇醒」，到以第四代導演為主體的藝術創新潮流，到以第五代導演為主體的新時期電影藝術的高潮和高潮過後的萎縮與分化以及「後五代」導演對藝術與商業的融合，到第六代導演的邊緣堅持，以及新世紀以後，第六代導演和不斷冒出的新生代導演關注現實，融合藝術與商業、與主流的努力，而呈現出多姿多彩、充滿活力的文化景觀。」[5]
無疑，電影有其工業生產特性和商業性，這種特性一定程度上與藝術電影的追求是相矛盾的。「電影製作的商業和文化現實大大抵消了希望成為一個個性化創作者的願望，抵消了希望擁有自己的主題風格和個人化的世界觀的願望世界范圍內的電影產品的經濟現實和絕大多數電影觀眾的口味抵消了這種願望。」[6]
例如，部分「第六代導演」集中呈現了「小眾化」、非主流、「獨立製片」等特點的藝術電影觀念。導演們走的一般是藝術電影之路，大多對好萊塢比較反感，美學趣味骨子裡是貴族化的、歐洲現代主義和藝術電影式的。
總體而言，第四、五、六代導演所踐行的藝術電影觀念與市場的矛盾是顯而易見的。也因此，他們長期處於與市場、受眾尖銳的矛盾與艱難的磨合之中，都面臨著痛苦的轉型。
但自新世紀以來，這種狀況有了一定的變化。新老導演們更加重視影片進入市場：戲劇化強度的追求，類型片元素的借用以及明星的加入等。姜文的轉變構成重要的標志。從極度自我化、藝術化的《太陽照常升起》到創造中國電影票房奇跡的《讓子彈飛》，表徵了姜文的大眾化趨向。雖然《讓子彈飛》在意識形態上還保留了他個人化的對歷史、對現實的思考。但《讓子彈飛》在商業性、藝術性、主流性的三維中巧妙地保持了某種平衡，姜文的「藝術電影商業化」之路是基本成功的。
約自上個世紀90年代以來，中國電影的類型化道路逐漸成為了電影人的共識。類型電影觀念開始確立。類型電影有相應的類型規則，要求反映最深層的民族集體無意識，核心性、普適性的主流價值觀。在一定程度上，認可、呼籲中國電影的類型化道路，也就是認可其商業性，認可其對最大可能限度的觀眾與票房的追求，
而且，類型化趨勢不僅成為業界的共識，甚至也成為批評界的顯學。電影的類型研究，切近了電影作為大眾文化、文化工業等品性，涉及到中國電影從創意、敘事、形態到生產、宣發、分銷的電影全過程、全方位的眾多問題，因而是一個相當有效的視角。
雖然中國電影的類型性並不充分完備（與好萊塢相比）但毋庸諱言的是，隨著全球化進程的加劇，市場經濟的進一步深化，電影體制改革的進一步深入，中國電影的生產環境與好萊塢會越來越接近，更為接近好萊塢意義上的類型電影也會不斷出現。
在類型觀念和工業體制下編劇、導演的創作觀念發生了明顯的變化。
在傳統的電影創作觀念中，編劇是「一劇之本」的案頭視覺化的文學寫作。導演則是以導演為中心的作者化電影的創作。但在一個市場化和創意經濟的時代，電影生產的經濟因素和技術性要求越來越高，製作因素、團隊協作性越來越強，相應地導演的個性因素、「作者電影」風格被壓抑，這使得編劇導演的主體地位明顯降低。說到底，導演個體的功能必須要結合到整個電影生產的有機環節中才能圓滿發揮。這正如趙寧宇揭示的導演的一種「產業化生存」[7]現狀，在他看來，作為導演，要具有相當綜合全面的素質，甚至也要懂市場、投資、商業和技術。
《畫皮2》導演烏爾善對工業體制上內導演功能與作用的變化認識得很清醒，他誠心服從於體制，服從於工業化的生產並與之達成恰當的張力。正如自覺認識到的那樣，「我們看美國的大型商業電影，如《指環王》、《哈利波特》、《阿凡達》，他們都有一個標准化的工作程序。中國電影行業反倒比較特殊，許多導演不願意按照工作流程去坐，除了他自己，其他人都不知道工作的方向。---我不相信個人能力，我相信的是團隊和組織團隊的方式是否科學，是否能把個人能量凝聚為集體智慧。」[8]
《畫皮2》的藝術總監與營銷總監楊真鑒對「藝術設計」的闡釋其實在一定程度上揭示了編劇導演工作、功能的某些微妙變化。他認為，「今天的商業電影的藝術設計是一個龐大復雜的系統工程，那種把前期藝術設計寄託在一個好編劇身上的觀念已經非常過時了。電影前期的藝術設計包含了題材設計、藝術規劃、編劇規劃、編劇實施、美術概念設計、美術視覺設計（含造型、服裝、化妝、場景道具）、鏡頭成像設計（含燈光效果設計）、動作系統設計、 CG技術規劃、表演體系設計等。」就是說，這種藝術設計不是僅限於劇本的平面的設計，而是立體的，影像化的設計。他還具體分析其中的「藝術規劃」部分要做的工作：「一、文化概念體系的設計」、「二、角色設計」、「三、思想概念體系的設計」、「四、美學呈現體系的設計」、「五、互動設計」。這里有些工作自然不必也不可能是由製片人獨力來做的。但楊真鑒對這些工作的總結表明了他們（廣義的製片人）對編劇、導演工作全面介入的深刻程度。楊真鑒這里所強調的「藝術設計」工作其實就是好萊塢所極為重視的「劇本開發（Script Development）」的工作，即「前期製作開始之前的那部分工作，80%跟做劇本相關，20%跟選角、視覺概念設計等有關----好萊塢針對劇本開發自身有一個龐大的產業鏈，裡面有編劇、經紀人、管理人、大片廠創意行政、劇本醫生等多種角色在互相博弈。」[9]
三、文化價值觀：從精英文化到大眾文化觀念
上個世紀八十年代以來占據主導地位的是電影的藝術觀念。與此相應，電影導演主體意識則不乏精英知識分子精神。
如第五代導演就是典型的理想主義者和精英知識階層。他們所代表的新時期文化精神與五四精神是具有歷史承傳性的。如陳凱歌一直自認為是「文化工作者」而非單純意義上的電影導演，他說，「與其說我是一個電影導演，我寧願說自己是一個文化工作者。我所做的工作，是以自己非常小的力量，去敘說（用弘揚、宣揚這類詞對我來講都太大了）一些自己認為是非常重要的事情。我現在談對中國文化現狀的憂慮，是徒喚奈何，不一定引起大面積的呼應。但用電影表達自己對文化的思考，卻是我的一種自覺選擇。」[10]他還宣稱，「當民族振興的時代開始來到的時候，我們希望一切從頭開始，希望從受傷的地方生長出足以振奮整個民族精神的思想來。」不難發現陳凱歌所稟有的那種「鐵肩當道義」式的歷史使命感、時代精神和啟蒙理想。
在第五代導演的代表性作品如《黃土地》、《孩子王》、《盜馬賊》等影片中，都寓言式地傳達了當時整個社會文化界反思民族痼弊，批判國民性、追求「現代性」、向蔚藍色文明大踏步邁進的高遠理想。
然而他們很快就面臨著一個大眾文化轉型的事實。時代的大眾文化轉型導致了高雅藝術與精英藝術界限的消失。因為在這樣的時代，大眾彷彿具有了選擇權和評判權，精英文化為了生存，不得不掩蓋自己的先鋒性，磨平自己的稜角，填平雅與俗、高與低、先鋒與大眾的界限與鴻溝。高雅藝術與精英藝術也愈益喪失了標准。
所謂大眾文化，是指在現代都市化工業社會中產生的，主要以現代都市市民大眾為消費對象的，通過當代影視網路新媒體、報刊書籍等大眾傳播媒介傳播的，不追求深度的，易復制的、按市場規律生產的文化產品。大眾文化是一種都市工業社會或大眾消費社會的特殊產物，其明顯的特徵是主要是為大眾消費而製作。大眾化與精英化、小眾化等相對，應該說大眾文化與大眾的切身利益有關，它是大眾創造出來又為大眾所消費的。實際上，大眾文化是一種利用大眾媒介來進行傳播的現代工業文化。
電影本身是一種以大眾文化為主導定位的新型大眾藝術樣式，但這種電影的大眾文化觀念也不是向來如此的，它也經歷了觀念的復雜而艱難的沉浮變遷。到今天，經過大片的市場運作，影視領域的「娛樂化」大潮等，則是認可了電影的商業、工業的特性及與工業觀念相應的大眾文化觀念。
毫無疑問，大眾文化本身的確是存在問題的（如某種「娛樂至死」的過度娛樂化），是需要主流文化、知識分子精英文化加以監督、調節、引導的，但在一個全球化的、全媒體的、文化劇烈變遷的年代，大眾文化的崛起並且呼喚政府主管部門和學院知識分子更加重視和尊重，以期共榮雙贏和健康發展卻是一個不爭的事實。
隨著大眾文化觀念的確立，中國電影經歷了一個由原來的藝術電影、主旋律電影而向大眾文化轉化的「大眾化」的過程。而原來的具有大眾文化性的商業電影則融合主旋律電影、藝術電影的某些特徵，也有了明顯的變化，在一定程度上可以概括為大眾文化的「主流化」。從大眾文化的角度看，我們不妨把這三種電影流向統稱為「中國特色的大眾文化化」。在當代語境中，大眾文化消弭了高雅文化和通俗文化差異，高雅與通俗不再格格不入，精英文化走下神壇，通俗文化步上台階，向主流靠攏，共同在經濟、政治、科技、商業與文化的全面滲透中互相交融。
正視大眾文化的崛起是中國文化發展的一個必然階段，是中國由計劃經濟向市場經濟轉型的必然結果。到今天，融合了西方大眾文化理論和中國當下文化發展的現實，已經逐漸發展成具有中國本土的獨特性的大眾文化，包括本土文化資源的獨特性、主流意識形態的制約以及社會主義國家性質的獨特性。
如前所述，中國電影「大眾文化觀念」的實質是具有「中國特色的大眾文化觀念」，是多元文化共生與融合的結果，其中既有主導文化與商業文化、以及市民文化、青年文化等亞文化的沖突與調和，還有傳統文化、香港文化和外來文化的影響與流變。這些文化資源的拼貼、融合乃至錯位，共同營造了多元化的中國當下電影的文化格局。
四、中國電影：觀念變革背景下的文化創新
觀念指導行動，觀念改造現實。在一個百舸爭流、物競天擇的全球化商品經濟時代和觀念變革時代，中國電影別無選擇而與好萊塢共舞，承擔文化傳承傳播與產業經濟的雙重任務，積極實施產業推進和文化創新。
中國電影的文化創新大致在如下幾個方面展開。
1、傳統文化的現代化
中國電影大片昭示了一種新的可能與方向。而「古裝」又使得此類大片更具文化符號性，因為「古裝」本身就因其與現實、當下的疏遠而別具詩性和文化符號性，別有一種超現實美學意味。
從某種角度看，中國電影大片以獨特的影像化方式對中華文化實施一種影像化的轉換。這種轉化可以從傳統詩學的影像符號化表述與寫意性、表現性的影像再現兩個方面來看。
電影大片的發展形成了自己「視覺本位」的美學。在這個視覺文化轉型、視覺為王的大眾文化時代是一種必然選擇。而立足於電影這一大眾文化，傳統文化、中華藝術精神自然也可以成為今日大眾文化的有機源泉。古裝大片堪稱時代最重要的美學表徵。一定程度上，這種視覺轉向趨勢與傳統美學對意象的強調不謀而合。當然，對視覺奇觀的強調會使得「意象」中意、情感這些要素大幅減少，然而以發展的眼光看，也許可以說，古裝大片中的畫面造型、場景、影調等等正是體現於電影的意象（盡管「意」差強人意）。而有些電影所表現的那種開闊的高遠、全景鏡頭、畫面所體現出來的超現實意味，也是傳統美學中寫意精神的流轉，一種傳統的現代影像轉化。
大體而言，以《英雄》為代表的電影大片均極為重視對「場景」的凸顯，以及對於影調、畫面和視覺風格的著意強調。而這些場景均具有一種泛中華文化的味道，是一種多少有點「意味」的「形式」或「符號」。
與場景相應，在古裝大片中，服裝道美這些構成場景要素作為視覺元素的凸現也很明顯。在影視劇中，服裝、道具、美術一般來說只起輔助性的作用，但在古裝華語大片中，其意義卻非同尋常。可以說具備了獨立的審美觀賞的價值。
當然，從大眾文化、消費文化的角度看，這種在中國古典美學形態中並不佔有優勢地位的繁復奇麗、錯彩鏤金的美，成為了一種大眾文化背景下兼具艷俗和奢華的雙重性的新美學。這種新美學表明，在此類視覺化轉向的電影中，色彩與畫面造型的視覺快感追求被發揮到了極致。
在大片中，由於強化觀賞價值，全力追求影像的視覺造型效果、電影運動的景觀和畫面的超現實境界，電影敘事發生了重要的變異。文學性要素、戲劇性要素、思想內涵等明顯弱化了。
當然，奇觀的展示，詩情畫意、總體意境的呈現，也低度性地參與敘事表意的過程（如《英雄》中色彩與色調成為一種重要的敘事手段），成為一種「有意味的形式」。在古裝大片中，傳統的時間性敘事美學變成了空間性造型美學，敘事的時間性線性邏輯常常被空間性的「景觀」（包括作為武俠類型電影重要元素的打鬥場面）所割斷，意義和深度也被表象的形式感所取代。
2、傳統邊緣文化的現代化
在世紀初年崛起的大片漸趨衰落之後，中國的魔幻類電影頗有回升之勢，基於中國古典民間傳奇的《白蛇傳奇》、《畫壁》、《倩女幽魂》都是魔幻愛情題材。這些電影通過奇觀化的建築場景、風格化的服飾道具等物件營造出一種有別於好萊塢科幻大片的東方式魔幻類型電影，把人性、愛情、人與自然事物的原始情感維系從魔幻中詢喚出來，完成大眾對鬼魅的審美想像。《畫皮Ⅱ》把這一類型提升到了一個高度，從而奠定了中國式的魔幻電影大片的類型品質。同時又是有一定哲學思考的魔幻電影類型，關注或涉及了某些超驗性的深層問題。這一電影類型，在當下青少年觀眾當中應該是非常有市場的，票房成就也證明了這一點。
《畫皮1、2》的一個重要的文化意義就在於把中國傳統文化當中一向居於邊緣，非主流地位的狐妖鬼魅的文化，用一種電影的方式把它大眾文化化。在這種大眾文化化的過程當中，又結合很多西方魔幻電影的類型要素。影片中很多場景的設計、畫面的構圖、色彩的渲染，並不是純中國化，有很多西域的魔幻色彩，還有來自西方的東西。因此影片有頗具文化融合特徵。實際上，除了「狐妖」這一角色的原型來自中國民間的志怪妖仙文化外，電影與原著《聊齋志異》的聯系並不是特別緊密。這部映射諸多當代話題（也是一種「接地氣」）的魔幻電影中雜糅了蒙藏、日本等多元文化符號，並以精美奇絕的視覺效果呈現。它既有營造好萊塢式大片視聽奇觀的野心，又有著類乎獨立電影的先鋒性設計理念。
2、 青年邊緣文化的主流化
當下，80後90後年輕一代開始逐漸顯示出文化的重要性，更不用說對於中國電影來說，暑期檔、寒假檔的重要性愈益凸顯，只有吸引青少年的眼球，占據青少年票房市場才能在市場上居於不敗之地。青年文化性特徵是較為徹底的生活化、世俗性的，熱衷游戲，「咸與娛樂」，政治意識不強，商業市場意識倒是不弱，平民意識和公民意識強，社會經驗、直接經驗不足但想像力豐富，崇尚感性，不刻意追求深度、意義。
從電影導演代際的角度看，原來小資、小眾的部分第六代導演及更年輕的電影導演終於「長大成人」了，開始正視社會、票房、受眾口碑了，他們的電影也在艱難地向「主流化」靠攏。這是中國主流電影的生力軍，青年文化因素、第六代導演的藝術電影傳統等的融入主流電影文化，預示著也在很大程度上決定著主流電影的未來發展。
例如《失戀33天》通過「接地氣」的青年「意識形態詢喚」，巧妙的市場把握和營銷策略大獲成功，其中並無牽強附會的主流意識形態依賴，也無目的性明顯的主流文化引導，以其大眾化甚至是「電視化」的審美特徵和青年文化的代言方式，獲得了市場主流和廣大青少年受眾的認可，這是一個原居邊緣的青年文化（甚至是一種以「小妞電影」為載體的「小妞文化」）成功進入大眾文化視域並創造大眾票房奇跡的神話，也是一個耐人尋味的以支流、偏鋒制勝的案例。毫無疑問，對於作為大眾文化的電影來說，青年文化的潛力是驚人的。
4、西方文化的本土化及融合
好萊塢電影所攜帶的西方文化，在全球市場的全面勝利，成為本土電影學習的榜樣。中國電影在經歷了「內向型」之後開始了全面的「外向化」轉型，開始將眼光瞄準了主流的西方和海外市場，開始將展現醜陋的「偽民俗」策略轉化為普世價值（如和平、天下、仁愛）的弘揚，從對西方「想像中國」的迎合變而為「中國想像」的呈現，將「中國夢」的想像和中華文化的價值觀念向全世界傳播，將小眾化的藝術電影加工成為高度工業化和商業性，同時又是具有中國特色和中國想像的中國主流大片。
以《英雄》為發端的中國大片的成功無疑受到好萊塢「高概念」電影生產方式的影響，大投入，大製作，大發行，大市場的商業模式正是好萊塢電影不斷獲取全球市場的商業運作模式。《集結號》開始時的巷戰，近戰手勢語，鋼盔和美式軍備，讓人恍如在看二戰題材的美國大片；《赤壁》被有些人戲稱為中國版的《特洛伊》，「加速了中國商業大片『好萊塢』化進程」；《無極》被人譏稱為到處皆有外來影響痕跡的「大雜儈」、「四不像」……
中小成本影片方面，本土化的痕跡也極為明顯。新世紀以來「以小人物為中心，犯罪行為為線索，社會現象為背景、復現敘事結構、荒誕性為特徵的『黑色喜劇』正在成為一種流行形態，並在觀眾群中形成對一種電影類型的期待觀看。」[11]此外，類型雜糅的特點，符合了古典好萊塢之後，世界電影發展的趨勢——類型邊界的不斷模糊，反類型電影、「超級類型電影」不斷出現。
當然，目前主流電影的生存，已經不是西方與東方簡單對峙的階段，而進入互融、互包、互惠、
5. 宅女怎麼戀愛
你其實不是不想交男朋友，只是因為恐懼，怕戀愛沒法走到最後，沒有結果。你可以交一些身邊你喜歡的朋友，同性異性都好，靠譜一點的，自己甄別，一切順其自然，能成為男朋友的時機成熟了，自然水到渠成，不要什麼都恐懼，多給自己和他人一點信心，祝你成功。
6. 怎樣才能快樂呢
首先，要樹立正確的人生觀、世界觀。人為萬物之靈，這是因為人具有思維能力，即人所獨有的極其復雜、豐富的主觀內心世界，而它的核心就是人生觀和世界觀。如果有了正確的人生觀和世界觀，一個人就能對社會、對人生、對世界上的萬事萬物持正確的認識，能採取適當的態度和行為反應；就能使人站得高，看得遠，做到冷靜而穩妥地處理各種問題。其次，不要對自己過分苛求，應該把奮斗目標定在自己能力所及的范圍之內。盡量使自己有完滿完成目標的可能。這樣，你的心情就會十分愉悅。
再次，學會自我調控情緒，排除不良情緒，讓自己在愉快的環境中度過每一天。積極向上的情緒狀態，使人心情開朗，輕松穩定，精力充沛，對生活充滿熱情與信心。因此生活中應避免不良情緒的發展，遇到不好的事，要換個方法變個方式思考，你將大有收獲。
向朋友、親人傾訴，以疏散郁悶情緒。自我放鬆，多參加休閑運動。積極參加集體活動，搞好人際關系，你會發覺你的每一天都是開心的。樂觀是心胸豁達的表現
，樂觀是生理健康的目的，樂觀是人際交往的基礎，樂觀是工作順利的保證，樂觀是避免挫折的法寶。當你的人生目標已經實現時，你就能尋找自己的異性朋友。請你這樣設想：當風鈴的浪漫，往往勾起人們對美好生活的嚮往；當駝鈴的深沉，往往激起人們對錦綉前程的憧憬；當手機的鈴聲響起，讓你知道有人在天天關心你，你的每一天都是這樣開心，這樣愉快！人的樂觀心態，將使你心理年齡永遠年輕。當你朝著奮斗的目標邁進時，都會增加你的愉悅與自信。你就會自然形成樂觀的心態，快樂將永遠與你相伴！相信你在實現人生目標的同時也獲得了夢寐以求的人生伴侶，祝你生活美滿幸福。你將擁有開心的每一天！
7. 有哪些電視劇中台詞你剛開始不以為然，後來將其奉為真理
《一代宗師》可謂是一部經典之作，這部電影可以說影響了我的人生觀，看了這部電影後，我對人生的理解完全不一樣了。後來畢業，工作，生活在陌生的城市，早出晚歸，受了多少委屈也不敢告訴家裡人。看著城市華燈初上萬家燈火，想念遠方的親人。忽然明白了這句話，是多麼無奈與辛酸。「我在最好的時候遇到你，是我的運氣」。要有多幸運，在我最好的時候，遇見最好的你。真的，好美好呀！葉先生，世間所有的相遇，都是久別重逢。以前對這句話不以為然，不曾相遇，何來重逢？現在卻深以為然，漫天風雨我從海上來，就是想和你再重逢。愛情，是堅持，還有些許天意。
《卡薩布蘭卡》是一部經典的愛情電影，它講述了兩個陌生的人，在一個陌生的小鎮上不期而遇，發生一段美麗而又凄慘的愛情故事，《卡薩布蘭卡》：「世界上有那麼多的城鎮，城鎮中有那麼多的酒館，她偏偏走進了我這家。我們將永遠擁有巴黎」。真正的愛情總是在放棄和別離中達成，所以讓人輾轉難眠牽腸掛肚。人生總是這樣，我們分離又相遇，你還是你，讓人心動，我也一樣，只是再也沒有牽手的理由。昨日之日不可追，但「我們永遠擁有巴黎」。
8. 20部經典的戶外探險電影
電影是對人生寬度的無限探索，不知你們認同與否。廣大戶外人究竟適合看什麼電影，下面是我為大家收集關於20部經典的戶外探險電影，歡迎借鑒參考。
01、極地重生 As Far As Feet Will Carry Me (2001)
本片曾獲多項國際大獎，其情節源自一個真實的逃亡故事。二戰末期，德國軍人科利基文斯(米高文度 Michael Mendl)在戰爭中淪為戰俘，被處以25年的刑期，而此時他懷孕的妻子和女兒則完全沒有他的消息，只能求神保佑他還能活著回來。經過漫長的跋涉，一行戰俘被送到了一個勞改場，那裡沒有圍牆也沒有柵欄，然而極度的嚴寒和千里冰原則成了難以逾越的屏障。
這里位於西伯利亞東部，初到之時，由於天氣和疾病，很多人都不幸死去，然而非人的礦工生活，才是真正的煉獄。科利基文斯從來沒有忘記遠方的親人，一次失敗的逃亡讓他飽受看守的虐待，然而這卻更加堅定了他要逃出這里的決心。後來在年邁的醫生的幫助下，科利基文斯才得以逃離勞改場，從此獲得回家的希望。可是在他面前的，將是長達14000公里的「死亡之地」，在被積雪覆蓋的千里冰原，科利孤身一開始了漫長的回家之路。
02 、垂直極限 Vertical Limit(2000年)
喜瑪拉雅山脈西麓高聳入雲的K2峰是僅次於珠穆朗瑪峰的世界第二高山峰。早在1892年就有歐洲的登山隊嘗試攀登K2峰，不過直到1954年才由一支義大利探險隊順利登頂，實現了征服K2的願望。
彼得(克里斯 奧唐納飾)本是一名登山好手，不過由於父親在一次登山事故中意外喪生，所以彼得下定決心放棄登山。而彼得的妹妹安妮(羅賓特妮飾)卻不願就此放棄，兄妹倆人因此不歡而散。安妮自行組織了一支探險隊向K2峰發起沖擊，不料遇上突變氣候，探險隊被困峭壁之上，進退維谷。為了營救安妮，彼得不得不披掛上陣，再度挑戰K2極限!
03 、聖母峰 Everest(1998年)
這是以超大電影機拍攝的聖母峰影片，機器是IMAX公司製造。在一九九六年花了三百五十萬美元，相當於一億二千萬台幣到尼泊爾實地拍攝的。此片必須在特殊熒幕和 IMAX放映機才能放映。台灣曾在台中的國立自然科學博物館放映，現在由美國發行錄影帶銷售，是值得欣賞的影帶。
04 、絕嶺雄風 Cliffhanger(1993年)
海拔4000米上的殊死較量，帶給你絕對震撼和整整120分鍾的心跳。這一次敢和史泰龍作對的，是一座全世界只有12個人能爬上的山峰，和一群山頂上的亡命徒。令人眩暈的高度，充滿野性與力度的攀岩，比湯姆 克魯斯更漂亮的攀登動作，史泰龍的電影也由此攀上了一個高峰。
加比是一位高山拯救隊隊員，在一次援救行動中，由於所用設備的質量有問題，令他最好朋友的女友命斷山谷，加比自此不願再攀雪山，並准備離開這個傷心地。就在他力勸女友和他同行時，恐怖份子奎連率領手下劫持了攜帶巨款的美國財政飛機,發生故障迫降在雪嶺上。飛機失事後，贓款散落在山嶺之上，加比和同伴在救援過程中成了恐怖分子的人質，被迫幫助恐怖分子去找尋那些遺落在雪山中的巨款。
05 、八千米死亡線/K2: The Ultimate High (1992年)
泰勒是個事業有成的檢察官，哈洛則是個大學里物理學頂尖教授，前者個性自私、驕傲、激進絕不讓任何事物擋住他的成功道路;而後者則是善良、體貼有正義感的好人。二人皆有共同的目標─爬超過八千米世界各山。
這部電影1991年出品，可以說是生不逢時，如果不是對登山感興趣的人，肯定會認為這是一部沒有什麼新意的片子。如果為觀摩K2攀登，這部片子要比《垂直極限》更為真實，甚至連背著美元去登K2這樣的小細節都反映到了。
06 、南極大冒險 Eight Below (2006)
動物與人之間互救互助，不舍不棄的感人故事，冰天雪地的南極迎來了三個科考隊員，他們要前來搜尋一塊隕石，隨行的還有八條雪橇狗。南極風景優美，三人驚嘆不已，然而危險卻也隨著美景到來。幾天之後，一場暴風雪讓他們嘗到了苦頭，其中一名隊員掉進了薄冰下的冰水裡面，危在旦夕，幸得雪橇狗奮身相救，隊員才脫險——這似乎只是一個小小的序曲，更嚴峻的考驗還在後頭。
狂暴的風雪在肆虐著南極大地，科考隊員進退兩難，在惡劣的天氣和環境下掙扎求生。而此時，他們只能決定放棄那八條忠實的雪橇狗。當三人安全返回的時候，他們怎樣也放不下那些還陷於危難的狗。為了挽救它們，三人沿途折回，回到了那片南極大地。
07 、南極日記 (2005)
以南極探險隊隊長崔道衡(宋康昊飾)為首的6名隊員在征服南極的過程中，最小的隊員名宰(劉智泰飾)發現了80 年前遇難的英國探險隊的一本南極日記，日記中記載的英國探險隊同樣由6人組成。
隨著這本南極日記的出現，探險隊開始遭遇種.種磨難……先是奇怪的疾病、然後是糧食的短缺、接著是一個又一個的意外、隊員相繼死亡。最終，探險隊還是來到了距離南極大陸海岸最遠的地點——南緯82度08分，東經54度58分的「不可抵達點」。
08 、南極堅忍號
The Enrance:
Shackleton's Legendary Antarctic Expedition (2000)
一九一四年，英國探險家薩克頓第三次遠征南極。他和廿八名船員乘坐一艘三桅木船「堅忍號」出發，在南極對開海面被冰塊困住。十個月後船被壓成碎片，唯有另找生路。一九一六年，全體船員才逃出生天。期間過程由隨團的澳洲攝影師赫利拍下，保存至今的有百多幅黑白照和多段電影菲林。單看這些精彩畫面就知這班人意志如何堅強，再加上當事人的日記和導演畢拿自己帶隊去南極現場拍。
09 、最狂野的夢想：征服珠峰(2010)
1924年，被譽為「二十世紀最成功的登山者之一」的喬治·馬洛里與登山新手安德魯·歐文組隊，嘗試從珠穆朗瑪峰的北坡登頂，最終一去不復返，而有關兩人死前是否成功登頂的爭議也成為人類登山史上著名的「馬歐之謎」。1999年，美國著名登山家康拉德·安柯(Conrad Anker)在珠峰的「死亡地帶」發現了馬洛里的遺體。從此以後，康拉德·安柯的生活便與馬洛里的故事緊緊地聯系在了一起。
10 、127小時 127 Hours (2010)
本片是由英國導演丹尼 鮑耶(Danny Boyle)為福克斯探照燈公司拍攝，可謂是2010年最熱門的大片之一。該片根據真人真事改編，講述了美國登山青年阿倫 拉斯頓(Aron Ralston)斷臂自救的故事。
2003年5月美國登山愛好者阿倫拉斯頓在猶他州一座峽谷攀岩時，因右臂被石頭壓住被困5天5夜，為了逃生，他強忍劇痛，花了一個多小時的時間，先後將橈骨和尺骨折斷，用自己的運動短褲當作臨時止血帶，然後用小刀從肘部將 右前臂硬生生切斷。從岩石下脫身後，為了與失血搶時間，他以超人的毅力爬過狹窄和風力強勁的峽谷，緣繩下到60英尺深的谷底，再步行5英里後與營救人員相遇，終於成功生還。
11 、阿爾卑斯：自然的巨人 The Alps (2007)
《阿爾卑斯：自然的巨人》是2005年9月IMAX電影公司跟隨美國登山家John Harlin，記錄其從北壁登頂艾格峰的影片。40年前，他的父親約翰 哈林二世1966年在攀登艾格峰北壁垂直路線時因繩索斷裂而遇難，拍攝這部影片也算是對其父親的紀念了。
12 、險峰 Steep (2007)
《險峰》是一部關於高山滑雪的紀錄片，它展現了高山滑雪運動的冒險、優美、以及滑雪板上的那些優美的瞬間，是高山滑雪愛好者不可錯過的視覺盛宴。高山滑雪運動開始於1970年的法國，那個時候，該運動因為有極高的危險性，被認為是與自殺無異。
13 、觸摸世界之巔Touch The Top Of The World(2006)
埃里克魏亨梅爾由於患有先天性的視網膜分離症，而在十三歲時徹底失明。一個偶然的機會，讓他迷上了攀登，並先後征服了世界三大洲的最高峰……一次偶遇，埃里克邂逅了攀登名家PV，在他的鼓勵下，埃里克決心攀登世界最高峰——珠穆朗瑪峰。
埃里克的妻子雖然心疼丈夫，但為了他實現一生的夢想，還是果敢地支持他向珠峰挺進。在攀登的過程中，埃里克和他的隊友PV、克里斯、傑夫以及夏爾巴人昂不畏艱險、齊心協力、互相幫助，最後終於站到珠峰的頂峰，觸摸到了世界之巔，埃里克也由此成為世界上第一位到達珠峰的盲人。
14 、卡瓦格博(2006)
這是一個有著東方式神秘色彩的''人與雪山''的故事。卡瓦格博是藏傳佛教的八大神山之首,是藏傳佛教的朝拜聖地,在當地的文化里,山有自己的生命,有著不能染指的聖潔。然而，在外人尤其是登山者的眼裡，「卡瓦格博」只是一個不過只有6740米，幾乎不被列如專業級登山者清單的高度。
然而，就是為了征服這個高度，1991年1月3日中日登山隊在攀登卡瓦格博峰時遭遇雪崩，17名隊員無一生還，山難震驚中外，成為世界登山史上的第二大山難。1996年11月，中日聯合登山隊再次攀登梅里雪山，最後還是以神秘的原因失敗。
本片通過對山難倖存者的訪問，以及當時拍攝的珍貴影像畫面，講述中日聯合登山隊兩次攀登卡瓦格博雪峰驚心動魄的過程，以及登山者與當地藏民之間的文化差異、文化沖突，故事真實而感人。
15、茶馬古道-德拉姆(2004)
自古以來中國的雲南省以馬幫運輸茶、鹽、糧食的古道已有近千年的歷史。馬幫就像今日的汽車，在山路中將背上的貨物運往各地，「茶馬古道」因此而得名。
本紀錄片的拍攝重點位於雲南、四川、西藏境內的橫斷山脈。它將青藏高原與雲貴高原連接在一起，平均海拔為二千五百米以上，其中高黎貢山、碧 羅雪山、梅里雪山三大山系形成三個峽谷，而且山巔終年積雪。因為南北山勢，亞熱帶的季候風可以進入峽谷中。這里形成的獨特自然氣候，森林、水資源極大豐富，由亞洲的動、植物博物館之稱。
在這片土地上，藏族、怒族、獨龍族、納西族、傈僳族已居住了上百年近千年。怒江、瀾滄江、金沙江從峽谷中流過，源頭是青藏高原的喜馬拉雅山。這個神奇的地區被人稱之為「香格里拉」。而「茶馬古道」在這個神奇的地方穿行，本片生動展現了生活在這塊神奇土地內的原著民族及文化氛圍，是背包客們的珍貴參考資料。
16 、冰峰168小時 (2003年)
1985年，來自英國的兩名登山者准備征服高達21000英尺的秘魯安第斯山Siula Grande 峰。成功登頂後下山途中，災難發生了。一個名叫喬辛普森的登山者不慎跌下一個陡坡，並且摔斷了右腿。在他下面是萬丈深淵，而向上又無法攀爬。他的同伴西蒙耶茨只好用救生繩緊緊拉住他，並且在暴風雪中隨其一起下降。但在降下3000英尺時，辛普森不幸又落進了一個狹窄的冰縫中，而此刻西蒙懸在他的頭頂，而自己又卡在縫中動彈不得。
經過一段時間的努力，維系兩人生命繩子已不堪重負，隨時都有同 時跌下山谷的危險，況且嚴寒已經把兩人幾乎凍僵。出於無奈和對生存的無望，耶茨只好割斷繩索，自己攀爬出陡壁，回到大本營地。就在耶茨准備撤離時，他看到了拖著傷腿回來的辛普森。
17、攀登梅魯峰 Meru (2015)
3個精英登山者在他們經歷傷心的事情的時候拋下一切，只帶著友情，一同前往登山界的魚翅之地，從未有人成功登頂的梅魯峰，這里的自然環境十分惡劣，在喜馬拉雅山脈進行的冒險登山運動中這是令人夢寐以求的第一次攀登。
18、高山上的夏爾巴人 Sherpa (2015)
本片由珍妮佛皮頓導演操刀，講述著珠穆朗瑪峰的夏爾巴人在2014年4月18日發生的致命雪崩奪走16位夏爾巴同胞性命後，如何團結走出傷悲，更誓言要奪回屬於他們的聖山。
這是一部非常撼動人心的電影，帶領我們前往從來沒有去過的地方，實際深入夏爾巴人的生活，真正認識這群讓攀登珠穆朗瑪峰成為一種文化的當地人。
19、珠峰清道夫 Death Zone: Cleaning Mount Everest (2018)
一支由20位登山專家組成的尼泊爾探險隊出發前往聖母峰的「死亡地帶」，為的是清除超過海拔8000公尺的世界最高垃圾堆，恢復這座神聖山峰的風采和消除1.3億人賴以生存的水源污染。「死亡地帶」名稱的由來是因為該區氧氣極為稀薄、氣溫極低而且地形險惡。雖然陸續有清理行動，一點一滴的將垃圾帶下山，但從沒有人敢誇口說真的解決了「死亡地帶」的污染問題，在那裡有150具遇難的登山者屍體和超過100,000磅垃圾。這次登山隊再次攀登到了最高峰，並記錄下了一場生與死的旅程。
20、徒手攀岩 Free Solo (2018)
亞歷克斯·霍諾德從2009年就夢想著徒手攀登酋長岩，此後嘗試了1000多次，而徒手攀登酋長岩是自己的 「終極目標」。為此，他准備了一年半的時間，藉助繩索攀爬過近60次酋長岩。他表示，自己這樣做並非為了進行預演，而是反復嘗試不同的岩點，研究攻克最難的區域。紀錄片拍下了約塞米蒂國家公園及酋長岩的壯麗景色及霍諾德登頂的歷史時刻。除此之外，片中還回顧了他怎樣處理極限目標帶來的生命風險，以及他如何追求卓越完美，從而在無繩索保護的情況下保證萬無一失。