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《我想你》是2010年的《戀愛大過天》的續集。試圖忘卻上一段失敗戀情的阿徹,旅居倫敦兩年後返回巴塞羅那。面對熟悉的城市和朋友，還遇到了令他再次心動的女孩Gin，阿徹必須在親情，友情，愛情和工作之間努力作出平衡。同時，芭比也再次出現，新歡與舊愛，阿徹將如何抉擇？？
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是Beatles的歌（又稱披頭士、甲殼蟲），該歌孫燕姿也曾翻唱過。歌曲地址：/bbs84/heyJude.mp3Beatles資料：【簡介】披頭士樂隊(TheBeatles，又譯甲殼蟲樂隊)毫無疑問是流行音樂界歷史上最偉大，最有影響力，擁有最多歌迷，最為成功的樂隊。披頭士樂隊對於流行音樂的革命性的發展與影響力無人可出其右，對於世界范圍內搖滾的發展做出了非常巨大的貢獻，影響了自60年代以後的數代搖滾樂隊的音樂和思想，直接影響了搖滾樂的變革和發展，在英國，披頭士樂隊更是影響了60年代至今幾乎每一支樂隊的形成和發展。而樂隊中四名偉大的音樂家，特別是約翰·列儂(JohnLennon)和保羅·麥卡特尼(PaulMcCartney)，對於世界各個角落的後輩搖滾歌手及音樂創作者們的影響持續至今。披頭士樂隊在上個世紀六十年代引領了轟轟烈烈的，被美國稱為「英國入侵(BritishInvasion)」的音樂文化入侵浪潮，從根本上沖擊了美國音樂的基礎，徹底埋葬了「貓王」埃爾維斯·普雷斯利(ElvisPresley)的王朝，統治了美國唱片市場，並影響了此後美國本土流行音樂的發展道路。【成員】約翰·列儂(JohnLennon)【1980年12月8日被暗殺】保羅·麥卡特尼(PaulMcCartney）吉他手喬治·哈里森（GeorgeHarrison）鼓手林戈·斯塔爾(RingoStarr)【貝斯手斯圖亞特·蘇茨里費(StuartSutcliffe）（於1962年因病離世）】【風格】1966年以前，搖滾樂被認為是一種簡單的、喧鬧的音樂，具有較快的、強烈地4/4拍子，一般化的旋律、缺乏新意的歌詞、三個和弦的和聲；一首曲子的長度約2分半鍾左右；結構簡單，包含了很多重復。但是，到了1967年下半年時，這種老的模式被打破了。到60年代末，任何搖滾樂隊，只要它有足夠的創造性，可以奏出任何聲音，基本上沒有限制。雖然，其他搖滾樂手也對此做出了貢獻，但是，主要的貢獻卻來自披頭士。（1）節拍、節奏與速度傳統的搖滾樂的節拍一般都是一貫到底的4/4拍，很少有例外。而在"披頭士"的歌曲里，不僅有2/4、3/4、6/4等節拍，還有各種節拍的混合使用，轉換十分自如。如：《你所需要的只是愛》（Allyouneedislove）中的一個片斷，是3/4拍和4/4拍的混合（例25）。再如《黑鳥》（Blackbird）中的節拍轉換更為自由，3／4拍、4／4拍和6／4拍交替出現（例26）。流行歌曲中很少使用的5/4拍但也能夠在"披頭士"的歌曲中找到，如《早上好，早上好》（Goodmorning，Goodmorning例27）。各種節拍的混合使用，使得歌曲的節拍重音律動飄忽不定，所以給人帶來一種清新的感覺。在歌曲的節奏處理上，"披頭士"善於運用各種時值的"節奏連音"來改變節拍單位的固有時值，使節奏變得更為生動。如《永遠的草莓地》（Strawberrtfieldsforever）中的一個片斷（例28）。在這個片段中，除了常規的八分音符三連音外，還有四分音符的三連音，再加上正常時值的四分音符和八分音符，在短短的幾小節中出現如此多的節拍單位，這在傳統的搖滾樂中是十分罕見的。人為地改變正常節拍中的重音位置，造成一種節奏上的暫時"離調"，這是爵士樂中常用的手法。?quot;披頭士"的歌曲中，這種手法也時有所見。如《生活中的一天》（Adayinthelife）伴奏中的一個鋼琴片斷（例29），它通過對重音的改變，將節拍律動由4/4拍暫時改換成了3/16拍。從速度上看，傳統的搖滾樂大都比較快，人們認為中速和慢速只適合於流行歌曲，"披頭士"對此也進行了突破。《一起來》（Cometogether）和《負重》（Carrythatweight）都是"份量"較重的搖滾歌曲，但其速度只有每分鍾80拍，《我需要你》（Iwantyou）向來被認為是"重金屬"的先驅之作，每分鍾卻只有45拍。（2）曲式結構直到60年代初，大部分流行歌曲和搖滾樂僅採用有限的幾種曲式，如：a．12小節布魯斯曲式前奏|12小節|12小節|間奏|12小節|尾聲||b．AABA曲式前奏|A|A|B|A|間奏|B|A|尾聲||又如，樂句長度為4小節，全曲長度約2分鍾左右等等。在披頭士的早期創作中，有許多歌曲的結構也都是遵循以上幾種模式。隨著創作個性的日趨成熟，他們開始擺脫了這種限制。首先，他們的歌曲篇幅加長了。如《生活中的一天》，五分多鍾；《我需要你》，有七分半；《革命之9》（Revolution9）超過了八分鍾。當然，通過反復來拉長歌曲的篇幅，這是最簡單又常用的方法。"披頭士"的《嘿，裘德》和《我需要你》就是這么做的。但是，他們的許多歌曲是通過不同段落的對比組合來建立一個較為龐大的曲式結構的。如《生活中的一天》（例30），曲式結構圖如下：---A----B--A'-結構：前奏+a1+a2+a3+間奏+b+a4+尾聲小節數：4+4+24+54+5+35+5+104+5+3這是個十分獨特的結構。從主題材料上看，這首歌有兩個主要音樂材料：a與b，構成一個帶再現的三段體結構ABA'。然而，從整個篇幅和音樂發展的邏輯上看，這首歌似乎又是一個二段體：A+B、A'。再看A、B、A'每個部分的內部結構又各不相同，形成了一個變化豐富而又高度統一的曲式結構。這首歌的另一個特點是：它的樂段打破了以4小節及其倍數（8、12、16等）為單位的方整結構。如a3樂段由一個4小節樂句和一個5小節樂句再加上一個3小節的補充樂句而構成。B樂段更為奇特，是兩個5小節的樂句加上一個11小節的托腔而構成。這種非方整性的樂句、樂段結構與上面介紹的"節拍轉換"一樣，也是"披頭士"的常用音樂語匯。如著名的《昨天》的結構就非常獨特（例31）。它是一個七小節的樂段，由一個3小節樂句和兩個2小節樂句構成，形成一個3+2+2結構的樂段。這個樂段看似奇怪，但演唱起來卻十分自然流暢。（3）和聲與調性在"披頭士"以前，除了"沙灘男孩"，絕大部分的搖滾樂在和聲方面也都比較簡單。通常只用自然大調的三個基本和弦I、IV、V，而"披頭士"的和聲既不同於傳統的"12小節布魯斯曲式"中所用的I-IV-I-V-I的和聲序列，也不同於流行歌曲中的I-VI-IV-V的進行方式，而是別出心裁，進行大膽的探索、革新。在和弦的運用上，他們突破了流行歌曲以"自然音和弦"為主的傳統，廣泛運用各種類型的"變體和弦"。如《永遠的草莓地》中的第一段（例32）。較多地使用變體和弦，會使音樂的調性發生游移，這種調性游移的和聲手法在大型的古典音樂作品中用得比較多，但是在結構短小、曲調簡單的流行歌曲中卻是極為少見的。"披頭士"還善於將各種非"功能"性的調式化和聲語匯用於創作中，使作品的和聲呈現出豐富、清新、奇特的面貌。如《為凱特先生的善行》（BeingforthebenefitofMr.Kite）中的第一句,除了IIm、V兩個和弦屬於C大調，其餘三個和弦均來自同主音小調（例33）。（4）音色與配器"披頭士"在節奏、曲式、和聲等音樂技術上的創新固然重要，但對普通聽眾來說，最為吸引他們的可能還是音色的運用。從演唱上看?quot;披頭士"最主要的音色是人聲。主唱約翰·列農和保羅·麥卡特尼都有著較強的音色變化能力。在《昨天》（Yesterday）、《漫長而曲折的道路》（Thelongandwindingroad）中，麥卡特尼的聲音溫柔而抒情；在《哦，親愛的》（Oh，darling）和《為什麼不在路上這么做》（Whydon'twedoitintheroad）中，他的聲音又變成傳統的"節奏布魯斯"式的喊唱風格。再如列農在《綴滿鑽石的天空中的露西》（Lucyintheskywithdiamond）中採用了一種懶洋洋的"迷幻式"唱法，但有時候他的聲音卻非常干凈，有時也變得非常的粗獷。前面我們已經提到，"披頭士"的陣容為主音吉他、節奏吉他、貝斯和鼓。但是，他們在製作唱片時，經常加入其他的樂器以加強作品的織體結構。如：《昨天》（Yesterday）中運用了弦樂四重奏；《埃莉諾·里格比》（EleanorRigby）中運用了弦樂八重奏；《你得藏起你的愛》（you'vegohideyourloveaway）中運用了長笛；《因為》（Because）中運用了古鋼琴；《潘尼小巷》（Pennylane）中運用了短號；《黃色潛水艇》（yellowsubmarine）中運用了銅管樂隊；《為凱特先生的善行》（BeingforthebenefitofMr.Kite）中運用了管風琴和低音口琴；《蜂蜜餡餅》（Honeypie）中運用了雙簧管；《生活中的一天》（Adayinthelife）中運用了管弦樂隊。除了常規的西洋樂器外，"披頭士"還在歌曲中運用了許多印度的民族樂器。如：《挪威的森林》（Norwegianwood）中的西塔爾琴（Sitar）；《擁有你，失去你》（Withinyou，Withoutyou）中的塔布拉鼓（Tabla）和迪爾魯巴琴（Dilruba）等。為了豐富作品的表現力，"披頭士"的歌曲中還時常融入各種自然音響。如：《回到蘇聯》（BackintheU.S.S.R.）中飛機的轟鳴聲；《早上好，早上好》（Goodmorning，Goodmorning）中的雞叫聲以及各種動物的鳴叫聲；《黑鳥》（Blackbird）中的鳥鳴聲；《黃色潛水艇》（Yellowsubmarine）中的各種嘈雜聲等等。"披頭士"在音樂手法上的創新，對當時和後來的搖滾樂都產生了巨大的影響。因此，"披頭士"在搖滾樂歷史上被譽為"最偉大的樂隊"，他們授之無愧。【演出】1958年，英國利物浦青年約翰·列農（JohnLennon,1940～1980，主唱兼節奏吉他）組織了一個樂隊，參加這個樂隊的有當地青年保羅·麥卡特尼（PaulMcCartney，生於1942年，貝司兼主唱）、喬治·哈里森(GeorgeHarrison,1943～2001，主音吉他)和另外兩位青年。樂隊曾幾經易名，開始起名為"甲殼蟲"（Beetles），最後列農故意把Beetles拼作Beatles。1962年，另外兩名青年先後離隊，林格·斯塔爾（RingoStarr，生於1940年，鼓手）加入其中，"披頭士"的四名隊員從此固定下來。1961年，利物普唱片公司的老闆布萊恩·愛潑斯坦（BrianEpstein）發現了他們的巨大潛力，成了他們的經理人。首先,他所做的事情是包裝"披頭士"的外形：長頭發、無領四扣的上衣、煙囪似的長褲子和矮靴子。1962年，EMI下屬的"帕洛風"（Parlophone）唱片公司經理喬治·馬丁（GeorgeMartin）與"披頭士"簽約，並與同年9月發行《愛我吧》（lovemedo，例23）和《附言：我愛你》（P．S．Iloveyou）兩首歌曲。1963年3月又推出一首《請讓我愉快》（Please，Pleaseme），引起了極大的轟動並登上了榜首。同年由"帕洛風"發行的其他歌曲如《從我到你》（frommetoyou）、《他愛你》（shelovesyou）、《我想握住你的手》（Iwanttoholdyourhand）接連獲得第一。"披頭士"因此而名聲大振。11月，"披頭士"被邀請在皇家綜藝劇場參加演出，英王太後和瑪格麗特公主都出席了現場。1964年，"披頭士熱"傳到了美國，美國流行音樂排行榜差不多成了披頭士的天下。大街小巷到處飄盪著披頭士的聲音。同年，他們的第一部電影《辛勞之夜》（Ahardday'snight）放映，同樣引起了轟動。影片的主題歌使"披頭士"榮獲當年格萊美最佳演唱小組獎。1964年,披頭士樂隊首次在「艾德·沙利文節目」中亮相。到了1965年末的時候，"披頭士"已經取得了很少歌星能夠取得的優越地位：不管他們演什麼，聽眾都能接受。聽眾認為："披頭士總是對的。"因此，他們利用自己的有利地位大膽實驗，擺脫流行音樂的老一套，從而對搖滾樂的發展做出貢獻。正在這個時候，麥卡特尼和列農的不同個性開始顯露出來。保羅·麥卡特尼是保守的、易動感情的，渴望給人快樂，願意順從習慣的；約翰·列農是反叛的、進攻性的，酷愛諷刺，擅長文學，而且在音樂上沒有那麼高的天分。在"披頭士"解散以前，除了一些單曲如《嘿，裘德》（HeyJude）、《革命》（Revolution）外，還是發行了三張專輯：《披頭士》（TheBeatles）、《修道院路》（AbbeyRoad）和《順其自然》（LetItBe）。1966年,「披頭士「樂隊在舊金山舉了最後一次現場演出。《修道院路》以後，"披頭士"再也沒有聚集在一起錄制專輯。1969年，列農和大野洋子發行了一首單曲《給和平一個機會》（givepeaceachance），1970年5月，斯塔爾發行了專輯《多情的旅程》（sentimentaijourney），麥卡特尼和哈里森也都忙著准備自己的專輯。顯然"披頭士"的成員們已經分道揚鑣、各奔東西了。"披頭士"從成立到解散共創作歌曲約200首，其中有強勁的主流搖滾（MainstreamRock）、先鋒派搖滾（Avant-gardeRock）、迷幻搖滾（PsychedelicRock）、交響搖滾（SymphonicRock）以及輕松愉快的搖滾小曲等各種風格。主要題材是愛情，也有些歌詞（主要是後期）涉及社會事件、人際交往、懷念家鄉、和平友愛、葯物體驗以及一些超現實主義的或無意義的意識流歌詞等。1970年"披頭士"解散以後，樂隊成員作為個人繼續活躍在搖滾樂壇。四人中取得最大成功的是麥卡特尼，他和他的妻子組建?quot;雙翼"（Wings）樂隊，其中發行的很多專輯都很受歡迎。列農的日子則更帶傳奇色彩。他與妻子大野洋子組建了"柔順的洋子"（PlasticOno）樂隊，並於1971年離開英國移居美國紐約，而後捲入各種政治活動，並創作了如《權力歸於人民》（Powertothepeople）等歌曲，同年發行的專輯《遐想》（Imagine）可能更好地代表了他心目中的理想世界。1975年，列農為了和妻子、兒子安靜地生活在一起，放棄了一切公開的音樂活動，整整5年沒有露面。【專輯】(1963)PleasePleaseMe(1963)WiththeBeatles(1964)BeatlesforSale(1964)HardDay'sNight[UK](1965)HelpRubberSoul[UK](1966)Revolver[UK](1967)MagicalMysteryTour(1967)Sgt.Pepper'sLonelyHeartsClubBand(1968)TheBeatles[WhiteAlbum](1969)AbbeyRoad(1969)YellowSubmarine(1970)LetItBe(1973)1962-1966[RedAlbum](1973)1967-1970[BlueAlbum](1988)PastMasters(1994)LiveattheBBC(1995)FreeAsABird(USSingle)(1995)Anthology1(1996)Anthology2(1996)Anthology3(1999)TurnMeonDeadMan-TheJohnBarrettTapes(2000)1(2003)LetItBeNaked(2004)TheCapitolAlbums,Vol.1《橡膠靈魂》（RubberSoul）《橡膠靈魂》首先從封面上看就與前不同。"披頭士"四個人的面孔都有點變形，這種多多少少的超現實手法暗示了後來被稱作"迷幻搖滾"的音樂。專輯中包括了《單字》（Theword）、《米歇爾》（Michelle）、《在我的生活中》（Inmylife）等歌曲，其中另一首歌曲《挪威的森林》（Norwegianwood）中運用了印度的西塔爾琴（Sitar）而獨具特色。《昨天和今天》（YesterdayandToday）僅在美國發行。其中《哪裡都不去的人》（Nowhereman）的歌詞受民謠搖滾的影響，顯示了的社會評論的性質。《左輪手槍》（Revolver）《左輪手槍》中，《埃莉諾·里格比》（EleanorRigby）使用了弦樂八重奏形式，這種歌曲從很多方面預示了後來發表的《佩伯軍士的孤心俱樂部樂隊》的風格《佩伯軍士的孤心俱樂部樂隊》（SergeantPepper'slonelyheartsclubband）1967年，最經典的一張專輯由"披頭士"與管弦樂隊合作，在製作人馬丁的監制下用了四個月的時間製作而成。它不僅是"披頭士"長時間藝術探索的鼎盛之作，同時在搖滾樂歷史上也佔有重要的地位。《佩伯軍士》是一套組歌，共12首歌曲。標題曲《佩伯軍士》不僅是組歌的開始曲，也作為統一全曲的主題反復出現。這里的佩伯軍士實際上就是代表"披頭士"樂隊自己，他們在一種迷幻音樂會的氣氛中進行一系列的演唱。比如《綴滿鑽石的天空中的露西》（LucyintheSkywithDiamond），歌名幾個單詞的開頭字母LSD即明顯暗示了此曲與麻醉葯有關，歌詞中又出現了各種迷幻景象，但是列農辯白說，這是從他4歲大的兒子的繪畫中獲得的靈感。音樂上每段節歌都是從三拍子轉到四拍子的疊歌，在搖滾樂中是首次出現拍子的轉換，這使歌曲不再具有通常搖滾樂的舞蹈性質。錄音效果上運用了加大混響和正常人聲的對比等等。《擁有你，失去你》（withinyouwithoutyou）則顯得缺少規整，樂句長短不勻；從整體上看，迷幻成分較濃，給人帶來一種類似催眠的效果。《當我64歲的時候》（whenI'msixty-four）是麥卡特尼為他剛過64歲的父親而寫的，歌曲把人們帶回到30年代類似拉格泰姆的風格中。《生活中的一天》（Adayinthelife）是最後一首曲子，歌詞明顯地涉及吸毒，內容比較消極，表現了對日常生活的厭倦，因此引起了聽眾的爭議。《佩伯軍士》是流行音樂歷史上一項空前的創舉，此專輯榮獲1967年格萊美最佳唱片獎，但這也成了"披頭士"樂隊走向散夥的轉折點。《披頭士》專輯是一套雙張唱片，封面是全白的，故又名《白色專輯》（Thewhitealbum）。《白色專輯》共30首歌曲，風格極不相同，其實這張專輯並不是樂隊的集體創作，只是把個人的作品巧妙的湊到了一起而已。比如：《回到蘇聯》（BackintheU．S．S．R）是一首主流搖滾歌曲；《為什麼我們不在路上這么做》（Whydon'twedoitintheroad）採用的是傳統的節奏布魯斯演唱風格和12小節布魯斯曲式結構；《蜂蜜餡餅》（HoneyPie）是一首古老的波普歌曲復製品；風格最特別的是列農創作並堅持放在其中的《革命之9》（Revolution9），它的長度超過了8分鍾，由各種各樣的聲音拼接而成；接著同樣是列農創作的《晚安》（Goodnight），是由管弦樂伴奏的一首地道的波普歌曲；《無情的浣熊》（RockyRaccoon）是一首幽默的敘事歌，由麥卡特尼創作並演唱，用原聲吉他和口琴伴奏。《白色專輯》在音樂上和商業上都取得了很大的成功，在專輯排行榜上獲第一名，持續9周。《修道院路》（AbbeyRoad）標題指的是百代公司（EMI）的錄音棚所在地，"披頭士"在那裡錄制了大量的作品。像《白色專輯》一樣，四個人都貢獻了自己的作品，由整個樂隊演唱並演奏。這張專輯中包括了哈里森的《某事》（Something）、《太陽出來了》（Herecomesthesun）；列農的《一起來》（Cometogether）、《我需要你》（Iwantyou）；麥卡特尼的《哦，親愛的》（Oh，darling）、《因為》（Beause）等歌曲，都具有很強的吸引力，使《修道院路》成為"披頭士"最暢銷的專輯，在排行榜上連續11周奪冠。《順其自然》（LetItBe）1970年4月，"披頭士"的又一部電影《順其自然》（Letitbe）上映，同時也發行了同名專輯。這些歌曲實際上都是一年以前錄制的，"披頭士"成員們誰也沒興趣對它投入精力，最後由美國一位製片人幫著編輯、混合而成，但是專輯的主打歌曲《順其自然》中以"柱式和弦"為主要伴奏織體的方法被日後的搖滾樂隊普遍採用。【影視】1964年，披頭士樂隊出演了第一部電影《AHardDay'sNight》贏得巨大的票房成績和影評界的廣泛好評。在這部電影原聲中，喬治·哈里森成為第二個拿起電吉他來演奏搖滾歌曲的人，直接推動了搖滾音樂的變革。1964年到1965年，披頭士樂隊又主演了電影《Help!》。1967年，自編自導拍攝的第一部電影《MagicalMysteryTour》在BBC播出，【榮譽】披頭士樂隊擁有著世界上各種唱片銷量統計的最高紀錄，全球擁有數億張的唱片銷量，並且每年仍有近千萬張的增幅，大大領先於「貓王」埃爾維斯·普雷斯利，僅在美國就擁有將近一億六千五百萬張的銷售紀錄，領先亞軍多達六千萬張。作為樂隊整體，披頭士樂隊還曾經獲得過八次格萊美獎。第一次是在1964年度第七屆格萊美頒獎中，披頭士樂隊憑借單曲《AHardDay'sNight》獲得了最佳樂隊獎(BestPerformanceByAVocalGroup)，在兩年後的第九屆格萊美頒獎中，披頭士樂隊由約翰·列儂和保羅·麥卡特尼創作的單曲《Michelle》獲得了年度最佳歌曲獎(SongOfTheYear)，專輯《Revolver》同時還獲得了一個技術類獎項——最佳唱片封面獎(BestAlbumCover,GraphicArts)。1965年6月，"披頭士"獲得了英國女王伊麗莎白二世頒發的不列顛帝國勛章。1967年度第十屆格萊美頒獎上，披頭士樂隊憑借專輯《Sgt.Pepper'sLonelyHeartsClubBand》收獲了年度最佳專輯(AlbumOfTheYear)和最佳當代專輯(BestContemporaryAlbum)兩項大獎，同時這張專輯又獲得了兩個技術性獎項——最佳非古典類錄音工程獎(BestEngineeredRecording-Non-Classical)，以及蟬聯了最佳唱片封面獎。1969年度第12屆格萊美頒獎典禮上，披頭士樂隊的專輯《AbbeyRoad》第二次獲得了技術類的最佳非古典類錄音工程獎。1970年度第十三屆格萊美頒獎上，披頭士樂隊憑借《LetItBe》獲得了最佳原創電影電視音樂獎()。此後由於披頭士樂隊的解散一直未能再次獲獎，直到1996年度第39屆格萊美頒獎典禮上，已經解散近三十年的披頭士樂隊包攬了格萊美三項大獎，憑借單曲《FreeAsABird》，披頭士獲得了格萊美最佳流行樂隊獎()，而《FreeAsABird》的音樂錄影帶，以及音樂錄影帶《TheBeatlesAnthology》分別獲得了格萊美最佳音樂錄影帶短片獎(BestMusicVideo,ShortForm)和最佳音樂錄影帶長片獎(BestMusicVideo,LongForm)，再次書寫了披頭士不老的傳奇。保羅麥卡尼個人在樂壇上的卓越貢獻也讓他在1990年獲得格萊美獎終身成就獎。
❻ 求西班牙電影（我需要你）中女主Gin自彈自唱的歌名
有🙆
❼ 我想你的西班牙影片
片名：Tengo Ganas De Ti，《我想你》
別名：《我需要你》
主演：克拉拉·拉戈瑪利亞·瓦沃德，馬里奧·卡薩斯 ， 瑪利亞·瓦沃德 ， Clara Lago
類型：愛情片，生活
導演：Fernando González Molina
語言：西班牙語
年份：2012
片長：90mins
❽ 求西班牙電影我需要你 所有插曲要音質好的,最好有歌詞.謝謝
Manel Santisteban ....(original music by)
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❿ 誰能告訴我這部電影的名字嗎
恐懼的代價？
恐懼的代價
原片名
Le Salaire de la Peur
更多中文片名
九死一生
恐怖的報酬
更多外文片名
Salaire de la peur, Le
Salario della paura, Il .....(Italy) (alternative title)
The Wages of Fear
Vite vente .....(Italy)
影片類型
動作 / 驚悚 / 劇情 / 冒險
片長
131分鍾/法國:156分鍾 /148分鍾 (director's cut)
國家/地區
法國 義大利
對白語言
英語 法語 德語 義大利語 西班牙語
色彩
黑白
混音
單聲道
級別
Australia:M Finland:K-16 Sweden:15 UK:PG Norway:16 West Germany:16
攝制格式
35 mm
洗印格式
35 mm
[編輯本段]演職員表
導演 Director
亨利-喬治·克魯佐 Henri Georges Clouzot
編劇 Writer
Georges Arnaud .....novel
亨利-喬治·克魯佐 Henri Georges Clouzot .....(as H.G. Clouzot)
Jérôme Géronimi .....(as Jérome Geronimi)
演員 Actor
伊夫·蒙當 Yves Montand .....Mario
查爾斯·文恩 Charles Vanel .....M. Jo
Peter van Eyck .....Bimba (as Peter Van Eyck)
Antonio Centa .....Camp Chief (as Centa)
Darling Légitimus .....(as Miss Darling)
Luis De Lima .....Bernardo
Jo Dest .....Smerloff
Darío Moreno .....Hernandez (as Dario Moreno)
Faustini
Seguna
William Tubbs .....Bill O'Brien
Véra Clouzot .....Linda (as Vera Clouzot)
Folco Lulli .....Luigi
René Baranger .....Unknown (uncredited)
Grégoire Gromoff .....Unknown (uncredited)
Pat Hurst .....Unknown (uncredited)
Evelio Larenagas .....(uncredited)
Jeronimo Mitchell .....Dick (uncredited)
Joseph Palau-Fabre .....Unknown (uncredited)
Ricardo .....(uncredited)
François Valorbe .....Unknown (uncredited)
Rico Zermano .....(uncredited)
製作人 Proced by
Raymond Borderie
亨利-喬治·克魯佐 Henri Georges Clouzot
[編輯本段]製作發行
製作公司
CICC
Filmsonor S.A. [法國]
Fono Roma [義大利]
Vera Films [法國]
發行公司
Cinedis [法國] ..... (1953) (France) (theatrical) (as Les Films Cinedis S.A.)
Distributors Corporation of America Inc. (DCA) [美國] ..... (1955) (USA) (theatrical) (subtitled)
Cinéma International Corporation (CIC) [法國] ..... (France) (theatrical) (re-release)
Compagnie Instrielle et Commerciale Cinématographique (CICC) [法國] ..... (1953) (France) (theatrical)
Continental Home Vídeo [巴西] ..... (2002) (Brazil) (DVD)
Polyband GmbH [德國] ..... (2000) (Germany) (VHS)
Swenson [瑞典] ..... (Sweden) (theatrical)
標准收藏 The Criterion Collection [美國] ..... (USA) (DVD)
VTI Home Vídeo [巴西] ..... (19??) (Brazil) (VHS)
其它公司
Ciné-Titres LTC [法國] ..... subtitles
Dyonis Films [法國] ..... editing facilities
Etablissements Rey Frères [法國] ..... special thanks
Société Française de l'Amiante [法國] ..... special thanks
Société Française des Glycérines [法國] ..... special thanks
Son Artec [法國] ..... sound recording
上映日期
法國
France
1953年4月22日
西德
West Germany
1953年9月11日
瑞典
Sweden
1953年9月28日
美國
USA
1955年2月16日
芬蘭
Finland
1955年9月23日
東德
East Germany
1957年9月27日
[編輯本段]劇情介紹
版本一
馬利奧是混跡在這市井之間的一名閑漢，他與小酒館招待琳達是交好的情人。和琳達一樣，班巴原本也為酒館老闆工作，可是他失業了。馬里奧與胖子呂吉住在一起，呂吉是個水泥搬運工，醫生告訴他，他的肺里進了水泥，時日不多了。馬里奧、班巴和呂吉三個男主人公就這樣出現在影片里。另外一個是落魄商人若，若乘飛機來到這里，雖然衣著考究，但實際上已經是瀕臨潦倒。四個男人，沒有什麼雷同，唯一一樣的是他們都需要錢。無疑，在這個閉塞的荒涼之地，每個人都想離開，首要的矛盾是出去的路途遙遙，他們的貧困成了最為兇猛的攔路虎。於是，真正的大幕才宣告拉開。石油公司地處深山的油井起了大火，撲滅這場火必須用到硝化甘油。難題是硝化甘油是一種極易爆炸的危險品，碰撞顛簸都是致命的威脅。馬里奧與若，班巴和呂吉各開一輛車上路了。死亡似乎就在眼前，恐懼也就隨之而來。每個人，在手握方向盤那一刻都背上了巨大的心理包袱。對於生命來說，恐懼即地獄……
版本二
S·O·C公司的油井煤氣發生了爆炸。為了盡快撲滅大火，必須把900升硝化甘油運送到那裡。這是極其危險的任務，卡車沒有任何安全設備，也沒有校正緩沖器，只要稍有一點顛簸，或者受點熱，人和車子就會化為烏有。如果派公司的司機，肯定會遭到工會的堅決反對。心狠手毒的公司老闆奧勃里昂不顧其他人的反對，決定僱傭鎮上的流浪漢。因為他們沒有工會，沒有家，如果被炸死也不會有人找麻煩。
閃亮的晨星猶如細碎的流沙鋪在青色的天宇。應征者若、馬里奧、班巴和呂伊吉在奧勃里昂的監督下，穿上S·0·C公司的司機服。
若和馬里奧駕駛著十噸的「居比特」先出發了。若駕駛著車謹慎地注視著前方，大口大口地吸著氣，似乎很不安，額上冒著汗珠。突然發動機出現了跳動情況，若惶恐地趴在駕駛盤上，眼中充滿淚水。他開始惡心，不住地嘔吐，很明顯這是由於恐懼引起的。
班巴和呂吉駕駛的「道奇」車很快追了上來，把慢吞吞的「居比特」甩得遠遠的。過了家禽飼養場，是一段將近二十英里的瓦楞狀路面。車子只有以四十英里的時速行駛，才能保持穩定。道奇車由於加了雜油無法加速，差點被趕上來的「居比特」撞上。
窗外一片荒涼，人煙稀少，兇殘的禿鷲在天上懶洋洋地盤旋，接連不斷的黑色木頭十字架叫人毛骨悚然。
一會兒，遠處傳來山搖地動的爆炸聲。山脊上空升起一團蘑菇狀的煙雲，天空被染得通紅。當若和馬里奧趕到時才發現，那裡有一個火山口一樣大的泥塘，裡面全是濃稠的黑色液體，邊上爆裂的油管，一陣陣地往外溢出發臭的石油。「道奇」車輪的印跡一直延伸到塘邊才突然消失，顯然他們掉進這個坑裡發生了爆炸。
若和馬里奧越來越感覺到危險的鄰近，通過一個破舊的木橋時，若意外受傷。當馬里奧駕駛著卡車，終於在夜幕降臨時趕到了S·0·C公司井架起火的地方時，奄奄一息的若死去了。
油井的火最終被撲滅了。馬里奧拿著自己的報酬，駕駛著「居比特」車踏上了歸途。四個人中死去了三個，他是個幸運兒。想到馬上就要和女友琳達見面了，他心裡充滿了幸福感。他樂滋滋地扭開儀錶板上的收音機，裡面播放著華爾茲曲調《美麗的藍色達尼貝》。馬里奧非常快活地哼唱著，他的手隨著華爾茲的節奏轉動方向盤。崎嶇的山路在他眼裡漸漸地旋轉舞蹈。卡車忽東忽西，忽左忽右地飄著。突然，他的臉驟然變色。他猛地抓住方向盤，但為時已晚，卡車避開護牆後，又撞上去，沖下了萬丈懸崖。飛揚的塵埃中，死去的馬里奧睜著眼憤怒地望著天空，血淋淋的手裡還攥著一張准備回家的地鐵車票。
版本三
位於南美洲的一家石油公司因為大火焚燒油井，急需硝化甘油來滅火。以伊夫·蒙當為首的三名亡命之徒，在叢林區駕駛兩輛裝有硝化甘油的卡車作長途運送。由於震動劇烈會隨時引爆車上的危險品，因此這段旅程危機四伏，步步驚心。他們歷盡艱難險阻，兩人先後喪生，最後只有一人獲得成功。但他在取得酬金，興高采烈回去時，途中也死於翻車。
[編輯本段]精彩評論
影片發展出的一系列懸念在同類電影中佔有一席之地。
——芝加哥太陽時報
當這四個悲慘的奧德塞開著兩輛裝滿硝化甘油的卡車在崎嶇的公路上緩慢行駛時，這些身強力壯的人自身的恐懼也在逐步增長。
——綜藝
《恐懼的代價》雖然有著心理因素，但它首先是一部驚悚片，它更多地著眼於胃而不是頭腦。
——Reel電影評論
《恐懼的代價》雖然試圖對空虛露齒而笑，但它卻發出了瘋狂惡毒的存在主義式嚎叫。
——電影批評家
[編輯本段]幕後製作
克魯曹享譽甚高的驚險片經典作。導演經營緊張氣氛的手法十分高明，整個過程令人驚心動魄，高潮迭起；而叢林外景的選擇也增加了動作場面的驚險度，其中一場卡車冒險闖過一座殘破吊橋的戲，已成為高度刺激的經典場面。
關於影片
法國導演亨利·喬治·克魯佐享譽甚高的驚險片經典作。根據喬治·阿爾諾（Georges Arnaud）的小說和克魯佐在拉美居住時的一些親身感受拍攝了本片。全片充滿了震撼力和壓迫感，經營緊張氣氛的手法十分高明，尤其是影片後半段，對視聽語言的使用出神入化，完全以視覺呈現出危機四伏的山路，令人提心吊膽，這些困難包括一段稀鬆的泥路，一座腐朽的吊橋，一塊擋路的巨石，還有一個巨大的、充滿油污的水坑。在前半段舒緩的鋪陳之後，亨利·喬治·克魯佐有效地放大了後半段緊張過程中的每一個細節所能展現出來的懸念和恐懼，並施以極為完美的節奏掌控。影片展示了高超的影像技巧，對沿途的每一個細節，克魯佐都有令人排案叫絕的處理，如馬里奧在吊橋邊尋找喬，縱身一躍的全景接了一個從足部激起的石子的仰拍近景再到全景，流暢而富於沖擊力；還有賓巴沿著樹枝往巨石的孔里倒硝化甘油，平行剪切路吉嚼著煙屁股的嘴和馬利奧彈動火柴盒的手，這一段製造得氣氛緊張而情緒飽滿。險惡的自然環境同人的心理刻畫相襯托，精彩的剪輯及豐富的細節描寫使克魯佐無愧於「歐洲的希區柯克」這一名號。
而影片的結局更是出人意料，使之成為了影史上的經典片段，使之區別於現今好萊塢驚悚片的另一特徵。美國的電影公司不會允許影片給英雄人物安排一個悲慘的結尾，克魯佐或許比我們設想的對這個世界抱著一種更為深刻的諷刺態度，他讓任何可能性降臨到他的主人公身上。影片的結尾，在回家路上的卡車同收音機放出的施特勞施的華爾茲交替出現，以尖銳的諷刺提醒著我們好萊塢所一貫堅持的快樂結尾是多麼得幼稚。
《恐懼的代價》是20世紀50年代最重要的法國影片之一，在當年A級電影節還不互相排斥的年代，該片連獲柏林和戛納兩個電影節的最高大獎。此片對後來的影片，包括《日落黃沙》（The Wild Bunch）、《生死時速》（Speed）等都有影響。當威廉·弗萊德金（William Friedkin）1977年重新拍攝《恐懼的代價》時，他將片名改為《魔術師》（Sorcerer），並將吊橋這一場景移到了叢林中，憑借著更為先進的技術，弗萊德金的鏡頭更令人印象深刻，但在人物的刻畫上卻顯得單薄。
關於導演
著名電影史學家喬治·薩杜爾曾將克魯佐稱做是「法國電影的懸念專家」，他像希區柯克一樣愛好偵探故事，但拍出的影片同美國人的驚險片有著很大的差別。《恐懼的代價》是其代表作。他的其他著名的電影包括1955年的《浴室情殺案》（Diabolique）和1956年的紀錄片《畢加索的秘密》（Mystère Picasso, Le）等。
維希政權期間，克魯佐拍攝於1943年的著名淪陷電影《烏鴉》（《Corbeau, Le》也譯作《密告》）被法國地下反抗軍抵制，稱其為賣國電影，克魯佐也被別人密告，於是被驅逐出法國，一年之後才得以回國。這一年的經歷對克魯佐的打擊極大，他變得厭世且憎恨人類，從其之後的電影也能看出些影子。克魯佐之後的電影世界都是一個悲觀且殘酷的世界，劇中人物貪婪且渺小，並時刻接受死神的召喚，感情的外衣下卻是自私、貪婪、膽怯、仇恨和暴力。
克魯佐是一個為了藝術而不顧一切的電影藝術家，在這部他的代表作電影中，他在追求最純粹、最嚴謹的戲劇性基礎上剖析了人類身上深刻的自然性。《恐懼的代價》繼承了法國電影現實主義傳統，以存在主義和厭惡人類的眼光將人類看作孤獨、貧窮、骯臟、野蠻和淺薄的。他用冷峻的筆調展現出一幅陰冷黯淡的圖景，如影片開頭一個小孩將四隻蟑螂串在一起，即預示著影片中主人公命運的不可抗拒。克魯佐的影片對這個世界呈現出的邪惡感到一種無助的憤怒，因為冷酷的現實而感到無力：如美國石油公司對這個貧窮國家的掠奪，以及人類的自相迫害。其中既有對資本主義的掠奪和機會主義者惰性的批判，也有對人自身缺陷的揭露。但在悲觀之中又流露出嘲諷，從存在主義出發將命運看做是一個玩笑，死亡是一種不可抗拒的力量，因此不管是年齡、健康、道德還是勇氣都被拿來洗刷了一番。
關於演員
主演伊夫·蒙當正是憑藉此片引人注目，此前他的身份是歌手和舞蹈家，正是此片為他拓展了更為廣闊的演藝空間。
而此片真正的明星是查爾斯·文恩，他在1920到1980年代出現在100多部電影中，都是扮演那種既冷酷又懦弱的人，他在此片中的精彩表演使他獲得了1953年戛納電影節的最佳男演員獎。
作者：Duman
[編輯本段]精彩花絮
·該片1955年在美國紐約放映時被剪去了一些所謂的「反美」鏡頭，其中包括這么一個場景，說美國老闆如此闡述僱傭這些流浪漢當卡車司機的動機：「他們不屬於工會，也沒有任何親戚，所以如果發生了什麼，誰也不會有什麼麻煩。」因為這段把美國資本家塑造成了大惡棍，因此在美國上映時被剪掉了。
·讓·迦本（Jean Gabin）拒絕了最終由查爾斯·文恩扮演的角色，因為他認為他的影迷不會喜歡他去扮演一個「懦夫」。
·蒙當和文恩在拍完在原油中打滾的戲後，都不約而同地得了結膜炎。
·這是伊夫·蒙當獲得的第一個戲劇角色。
·這是第一部同時獲得戛納電影節金棕櫚獎和柏林電影節金熊獎的影片。
·此片於1951年8月27日開拍，原本預計9周就拍完，但遭遇的一系列麻煩和困難卻使影片一直拖到11月底還只完成了一半。那一年法國南部的雨水特別多，致使車輛頻頻陷於爛泥，起重機不時跌翻，設備也被毀。克魯佐摔壞了腳踝，並且病倒。預算也超出了五千萬法郎。隨著冬日的臨近，白天變得更短，因此電影不得不停拍了6個月，而剩下的那部分在1952年的夏天拍攝完成。
·克魯佐原打算在西班牙拍攝此片，但遭到了伊夫·蒙當和其妻子西蒙·西涅萊（Simone Signoret）的反對，因為當時西班牙獨裁者佛朗哥還沒有下台。最後拍攝地點改在法國南部的一個小鎮，電影里的村落就是根據草圖搭建起來的。
[編輯本段]精彩對白
路吉：晚上好，老闆。[看到了老闆放在抽屜里的槍]
老闆：你結婚了？
路吉：我來為朋友們慶賀。伙計們，今天我請客。
酒館里的無業遊民：哦，太好了！好極了！朋友，坐這兒，上酒。
[老闆向路吉一夥走去]
喬：老闆，兩杯威士忌。
老闆[回過頭，殷勤地]：馬上送來，先生。
路吉[拉住老闆]：蠢傢伙，要輪著來。
老闆：我知道，你們五個人只要一瓶汽水！
路吉：汽水？我們可不是窮光蛋，要香檳！
酒館里的無業遊民：對。要香檳，我們要香檳！
路吉[擰住老闆的衣領]：要真正的香檳。
……
酒館里的無業遊民：來點音樂，讓大家高興高興。
[路吉擰開收音機]
喬[對馬里奧]：你這朋友惹我生氣。
[路吉和酒吧女招待隨著音樂起舞，喬忍無可忍地扯斷了收音機的電線。片刻的沉寂後所有人敲著桌子打著拍子大聲地唱歌，同時挑釁地瞪著喬。老闆拿出一瓶香檳，喬接過來]路吉[對著老闆]：伙計，你快點，我們大家都口渴了。
喬：來了。
[走到馬吉一夥的桌前]馬吉：好了沒有？
[喬掀開瓶蓋，讓噴出的香檳灑了路吉一夥一身]喬：請用吧，先生們。[把酒瓶往桌上使勁一放]
[馬吉一夥站了起來。馬吉拿起香檳，掀翻了桌子，朝喬走去。馬吉舉起了手中的瓶子。]一個人叫道：嘿，你還等什麼！
[喬用槍抵住了馬吉的肚子。馬吉舉起了雙手]喬：我告訴你，以我身份我不能像那些工人一樣打架。我會開槍。
喬：拿著槍算什麼好漢。
[喬把槍遞給了馬吉]：你來。
[馬吉接過槍]喬：開槍啊。
馬吉：這樣我開不了槍。
[喬打了馬吉一耳光]喬：這樣行不行啊。
[馬吉猶豫良久，將槍扔給喬]喬：光有槍還不夠，還需要有勇氣。
馬吉：我可不想殺人。
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[前方的爆炸煙霧]
馬里奧：路吉。
喬：再也沒有路吉了。太慘了。是預料之中的，誰不逞能誰是贏家。本來該是我們的命運。可憐的傢伙。
馬里奧：不要說了。他們遇到了危險。他們把命送了，命中註定。
喬：你太無情無義了。他們被炸得血肉橫飛你還說這樣的話！
馬里奧：已經無法改變了。你要再說我就掐斷你的脖子！
喬：你瘋了！不要這樣！快停車！快停車！[打開車門]我受夠了。[跳下卡車。馬里奧停車追了上去。喬拚命地跑。喬揀起一根木棒。馬里奧拿起一塊石頭]馬里奧：扔掉木棍。
喬：扔掉石頭。
馬里奧：你先扔。
[喬扔掉木棍，馬里奧將石頭砸到喬的臉上]喬：你這個混蛋。[沖上前去。馬里奧將他打翻在地]馬里奧：可能不是命中註定。但我是最棒的。我是最後的贏家。起來。[喬站起來，馬里奧扇了他一耳光]喬[抽噎]：你為什麼總對我干蠢事？
馬里奧：難道你還不明白嗎，我需要你。只有我們兩個人了。你要好好地跟著我。一直到目的地。
[編輯本段]穿幫鏡頭
·事實錯誤：爆炸引起的震動波比爆炸的亮光還要先到達馬里奧和喬乘坐的卡車。
·啟發性錯誤：當馬里奧往喬的臉上扔石頭時，盡管他站在高處，但石頭看起來卻像是從低處擊中了喬的臉。
·連貫性：當賓巴在卡車里刮鬍子時，他的右半邊臉上塗滿了剃須膏。但當他掉頭跟路吉說話時，這時他右邊臉上的剃須膏卻消失了。