A. 《方法派》：慾望有其美，欲求有其苦
「不是所有的人都能擁有波光粼粼的愛情，有些動人的故事，就只能成為慵懶春日的午後，一個長長的夢。」
「一個被創造出來的人生，要無法與真實區分開來，變成同樣的人生。」英佑在讀完宰夏給他的書後如是說。這句話也奠定了他們的命運——創造的人生變成了他們的真實人生，兩個人都被被困在心動里，忘記了如何逃離。
關於題材：
是一部討論演員演技方法對現實人生影響的電影。演員入戲的題材不算新穎，但設定拯救了它。如果只是兩個單身的異性演員演感情戲入戲太深，走到一起，就只會是普普通通的談戀愛的電影。即使有矛盾，也可能只會是演員或者名人的感情被曝光在大眾面前面的問題。
所以這部電影改掉了其中的平常因素，第一是異性變 同性 ，第二是單身變成雙方之一 已有女友 。如果還有第三點，那就是感情戲並不是簡單的愛情故事，他們要演繹的是一段 相愛相殺更偏向相殺 的畸形扭曲的愛。
這樣的設定直接為電影增加了一系列矛盾因素，劇情更有張力。原來單一的演員感情問題擴展為，同性戀的社會認同問題，道德與情感的沖突問題，還有導演最想表現的，演技方法對演員現實人生的影響。前兩者不必細說，也不是導演想重點呈現的，只說說第三個。
因戲生情本是很正常的情況，娛樂圈有很多因戲生情的男女演員，從劇里的情侶發展為現實的情侶，最後走到了一起。
但原本有女朋友，在男導演和他久別擁抱時都下意識退後的老戲骨直男，卻在和年輕男演員的對手戲中產生了愛情，尤其是一段幾乎不算愛情的感情對手戲，最後陷入自我混亂，這樣的設定比簡單的因戲對女演員動情的情節，更能表現演技方法對演員現實人生的影響至深。
關於入戲與是否相愛：
由於方法派演員的身份，引發了關於電影內容討論最多的一個問題，宰夏和英佑是相愛的嗎？
英佑對宰夏的愛無可懷疑。看向宰夏和熙媛在一起時露出的嫉妒眼神，主動出擊誘惑宰夏，在ins大聲宣告他們在相愛，再到企圖為愛自殺。哪怕前面一系列的喜歡都是為了演戲需要，讓自己愛上宰夏，但最後話劇中的自殺環節就解釋不通。如果真的沒有對宰夏投入自己百分之百的感情，僅僅用為了入戲去解釋他結束自己的生命的行為，太誇張了。
宰夏對英佑的感情，究竟是受方法派演技的影響，還是動了真情，處理得更不那麼明朗。但個人理解宰夏還是愛上了英佑。
首先是 空白筆記本 。話劇的導演跟英佑說過，宰夏 每一次演戲 都要記 三四本關於演好這部作品的筆記 。但宰夏在演這部話劇的時候筆記本一片空白。
當熙媛看到空白筆記本時臉色突變，在海邊質問宰夏時也說過，每一次演戲都要完全投入進去。有人理解為宰夏每一次的筆記都是空白筆記本，熙媛的表情只是說明他這次又入戲了，所以他不愛英佑，只是入戲。
但覺得這樣理解就與前面導演說過他每次都要記三四本筆記的話有矛盾，而且電影中有一個 重要的細節 可以印證導演的話。 宰夏在剛出場時，就把他的空白筆記本攤開，和需要勾勾畫畫的劇本放在一起。 如果每次都要靠入戲演戲，都是空白筆記本，他不必做到這種地步。
宰夏每次都記滿演技方法的筆記本在這次卻是空白，說明他這次徹底投入了，對於英佑的感情是真心而不是演戲。
其次是 演技方法 。英佑演的是因為太愛錯把仇人Mark當成了Walter的Singer，宰夏演的是不愛Singer的Mark，但為了活下去必須假裝愛上Singer。劇情中，Mark與Singer是互相廝殺的關系，Mark對Singer更多的是仇恨而非愛情。
如果宰夏真的是入戲深入到Mark的內心，他應該做的是，讓自己討厭甚至憎恨英佑，如同Mark對Singer一樣。但戲外他對英佑的感情很明顯是愛，如同Walter對Singer一樣。
這也解釋了英佑在演出結束後對宰夏說的那句話，「今天我是完美的Singer了，而你只是Walter而已。」
還有一些 細節 。和英佑相處不久後，也是在英佑望著他眼睛在戲外說起「我們是相愛的」這樣曖昧的台詞後，宰夏在排演時開始莫名暴躁，實際上那時已經對英佑動心了，但不敢面對。和英佑短暫快樂的海邊之旅被女友發現後，第一反應不是 內疚 ，竟然是 埋怨 女友帶來了英佑的經紀人，攪亂了他們的世界，用入戲同樣也解釋不了他這種失去理智的行為。
其實關於他們是否相愛，每個人都有自己的看法。就連電影導演和演員理解的都有所不同，導演原意是兩個人只是入戲，英佑只是好勝心太強了，但演員本人卻認為電影里的那場吻戲是雙方確認心意的過程。有時作品的多重意蘊，就連作家本身也說不明白。更何況人的感情這種虛無縹緲的東西，宰夏和英佑自己都陷入了混亂，哪能是旁觀者能幫助理清的呢？
仁者見仁，智者見智而已。
關於電影三觀：
有人說這部電影就是典型的渣男劈腿的三觀不正的電影，只是兩個男演員相愛的艱難引發的同情，讓人選擇性忽視了這其實是段背德的愛。電影這樣的藝術作品確實有道德導向的作用，但並不是說因為涉及到了背德的問題就因此三觀不正，它只是將一些社會問題呈現出來而已。
至於其中的道德導向，應該是隱藏在電影中人物的行為、結局以及刻意呈現的好惡偏向里的。與此對應的，好的電影人物，也應該是立體豐滿的，無法簡單地用好或者壞去定義。他們真實得如同活生生的現實生活中的人。所以在電影里，他們面對兩難選擇時內心的掙扎過程才那麼讓人有代入感。觀眾在看的時候，不由自主地和電影里的角色一起思考，我如果是他，應該怎麼做？應該怎麼選擇？這樣的過程才是道德導向的過程，而非僅憑電影的內容而已。
電影里，宰夏確實劈腿了，英佑確實誘惑他了，站在道德制高點上，他們確實是錯的。兩人在傳出緋聞後，在話劇發布會前，英佑抱著一絲期待拉住宰夏的手，希望公開他們相愛的事實，宰夏松開了他的手，然後在發布會上說一切只是演戲需要，熄滅了英佑眼裡的光。這樣以來，宰夏在先背叛熙媛後，又接著背叛了英佑，可以說是錯上加錯，渣上加渣。但是，他如果承認了，會是怎樣？
對英佑不渣了，對熙媛來說更渣了。
而且細想，實際宰夏如果真的做出這樣的決定，才是對三個人人生的摧毀。他們的感情不會被這個社會所接受，愛豆和演員是他們的 身份 ，也是他們的 職業 ，當他們公開這段感情的時候，就已經 背叛了他們的職業 ，斷送了前途，他們就必須做好隨時放棄這份職業的准備，同時在社會上猛烈的流言蜚語中找下一份維持生活的工作。這樣真是正確的決定么？
英佑雖然不純真但很單純，像個孩子一樣，能理解有些缺愛的他渴望讓世界知道他們在相愛的心情。但宰夏已經在娛樂圈多年，深知娛樂圈的規則，沒有足夠的後路就隨意公開這份難有結果的感情，這才是對雙方未來的不負責任，同時也是對陪伴他已久的女朋友的徹底背叛。做出這樣的決定能理解，但很難讓人諒解，這一切錯誤的根源在於故事的開始，面對英佑的誘惑，宰夏沒能控制自己的感情。
在上台前，宰夏雖然松開了英佑的手，但有一個很痛苦地捧住了英佑後頸的動作，什麼都沒說。他確實沒辦法給英佑一個承諾。他們都是易招致流言蜚語的演員，這段感情畢竟不能為社會所容。更何況他還對女朋友有責任。雖然宰夏在對英佑動心後，與開始時對熙媛的態度相比，冷淡得非常明顯，一直到最後都沒有轉變，但他還是選擇了在發布會上說出那些話，在話劇結束後，跟著熙媛回家。
宰夏處於英佑和熙媛之間，對他來說， 英佑是他的潛意識，遵循的是慾望的原則。熙媛是他的意識，遵循的是道德的原則 。處於意識和潛意識中間的前意識狀態下，在發布會上宰夏做出了傷人的決定，認為被背叛的英佑心灰意冷，將英佑推開的宰夏也失了靈魂。
原欲與理智的掙扎對抗，人性在現實困境中的左右沖突，無論情感如何滿溢，也無法掙扎出命運，電影呈現的就是這樣的人的困境。最後再深刻沉重的愛也服從於道德與現實，就這個層次來說，三觀不正也是說不通的。
關於大三角：
在大三角中，熙媛是整部電影中徹頭徹尾的受害者，是宰夏和英佑愛情的犧牲品。她的存在不止是女朋友的身份，如同女演員所說的一樣，她在其中還有讓兩個人發熱的頭腦起到冷靜的作用。最後她拉著宰夏的手走出劇場，仍然認為宰夏只是入戲，這樣想的她受到的傷害會小一點，但另一方面她也許不知道宰夏已經不再如以前那樣愛她。真不知道這算是她的幸運還是不幸。
而英佑和宰夏的關系，正如在話劇中英佑扮演的Singer的台詞影射的一樣，是英佑把宰夏和自己關在了一起，但他忘記了怎麼出去。不得不說，宰夏是在英佑的誘惑下才動心直到徹底陷入的。英佑誘惑了宰夏，宰夏受到了他的誘惑，「你和我被關在心動之中」。
很難說英佑和宰夏誰陷入得更深。英佑愛得絕望又奮不顧身。在話劇中Singer上吊的環節他松開了安全扣，企圖用這種殘忍的方式來終結這段感情，其中也有報復的成分。但宰夏發覺不對勁時，自己在被勒住脖子的情況下還是拚命托住英佑，卻被英佑理解為是他為了自己活下去。哀莫大於心死，英佑真的相信了宰夏不愛他。
宰夏作為一個老戲骨，在話劇正式演出中，多次將眼前的劇情和現實混淆，喊錯名字，出現演出事故，他在戲里戲外真的陷入了混亂。在結束話劇演出後，宰夏木偶一樣走到熙媛面前，熙媛帶著一絲「原諒的」笑意拉起了宰夏的手。話劇中Mark的手指被Singer砍斷了一根，但宰夏的手是完好無損的。熙媛撫過宰夏的手，這樣的手讓她心安，眼前的他不是愛著Singer的Walter，而是她的宰夏。她仍然認為這次宰夏和以往一樣，只是暫時入戲而已，結束後一切都會回到正軌，拉著他走出了劇場。
被熙媛拉走的宰夏，自始自終表情沒有一絲波瀾，無喜無悲，如同一具沒有靈魂的行屍走肉。如果只是入戲，這場戲，他又需要多久才能走出？
「對於宰夏來說，英佑的存在，就像是慵懶的春日裡，做的一個長長的夢。」既是夢，終究會醒。話劇結束後，宰夏還是會回到自己的生活。英佑貿然闖入他世界的這個夏天，將永遠封存在他的記憶里。英佑太年輕而又偏激，這場不顧一切的愛帶來的傷痛，就讓時間去釀成收獲與成長吧，這樣才不辜負此生相遇一場。
三個人都很悲劇，但這樣的悲劇或許是悲劇中最好的結局。
關於電影本身：
電影只有八十幾分鍾，這么短的時間呈現一個完整的故事確實不容易，也限制了它的劇情發展。聽說導演為了弱化同性因素，刪減了很多感情戲，可能是這個原因，兩個人相愛的過程呈現得不夠細膩，進展太快，剪輯也有些突兀，不夠連貫，這是這部電影的硬傷。
但後半段話劇飆戲的部分非常精彩。看的時候除了震撼之外，甚至覺得害怕。朴大叔作為一個老戲骨去演老戲骨，自然是毫無壓力，吳承勛小哥哥的演技真的太驚喜了。戲外非常陽光非常可愛的小哥哥，將英佑這個有些憂郁的小愛豆演得毫不違和。尤其話劇環節，演技炸裂，絲毫沒有被朴大叔演技蓋過。
電影里的話劇是一部戲中戲，英佑在舞台上演著Singer的時候還偶有變回英佑的時候，這就要求他要同時演好以英佑的心理扮演的Singer，以及英佑本人。吳演員非常非常贊地演出了和宰夏同台飆戲，把宰夏逼到分不清現實和劇情的瘋狂的英佑。和朴大叔演技碰撞，火花四濺，共同呈現了整部電影中最精彩的部分。
電影最重要的是情節，但剪輯的混亂給它的情節帶來的瑕疵，使它不可能成為一部完美的電影。但我依然喜歡。
認識了吳演員，貢獻了電影票房，在資源出現前就已經為它寫了平行世界裡的故事，在資源出現後，又寫下了這篇只能成為觀感的東西。
演戲的是瘋子，看戲的是傻子。也許演員早已出戲，堅信他們沒有出戲的我才是入戲最深的那個。不是所有的人都能擁有波光粼粼的愛情，有些動人的故事，就只能成為慵懶春日的午後，一個長長的夢。
你是願意做一場美夢，即使夢醒成空，但曾擁有。還是願意不做夢，無得亦無失，寧願一切都沒有發生過？
B. 方法派韓劇中他們做了嗎
沒有，電影都是演的，並沒有做。
2017年是同志電影大年，不僅歐美頻出佳作，韓國也不遑多讓。由方銀振導演的《方法派》，自預告片放出，即備受關注，被視為今年韓國最值得期待、甚至是2017最值得期待的同志電影之一。
一直以來，韓國的同志電影就比較少，但其中卻不少精品力作，質量最好的，比如《不後悔》、《夜間飛行》等，而韓國演員的高顏值，也保證了這類電影的可看性，比如你們的長腿歐巴趙寅成，就曾出演古風同志電影《霜花店》，而且在片中有大尺度床戲。
C. 電影《方法派》是一部什麼樣的作品
剛看了韓國電影《Method（方法派演技）》的長版預告，這個設定讓我突然興奮——實力派演員在河（朴成雄飾），搭檔小愛豆英宇（吳承勛飾），共同出演一部同性題材話劇。因為不滿小愛豆演技，大叔要小愛豆和他共同生活來幫他進入劇本，卻漸漸生出情愫……天，這演技！顏值！設定！這電影我一定要看啊！入戲和出戲、 真情和假意、迷茫、不知所措，沒有足夠勇氣面對自己內心想要的感情......兩位演員演的都很棒，人物表現的很細膩，眼神、動作等小細節處理得很好看完電影感覺意猶未盡，故事節奏不拖沓，內容豐富。
D. 方法派里的英佑扮演者是誰
方法派 메소드 (2017)
導演: 方銀振
編劇: 方銀振 / 閔藝智
主演: 朴聖雄 / 吳承勛 / 尹勝雅 / 柳泰浩 / 金凡俊 / 更多...
類型: 劇情 / 愛情 / 同性
製片國家/地區: 韓國
語言: 韓語
上映日期: 2017-10-13(釜山電影節) / 2017-11-02(韓國)
片長: 82分鍾
又名: 方法 / Method
IMDb鏈接: tt7022402
E. 《方法派 》電影是什麼內容
《方法派 》電影內容是：
實力派演員李載河與人氣偶像金英佑合作出演同性題材的話劇《UNCHAIN》，他們在漸漸融入角色後，開始分不清楚究竟是真的愛了上對方，還是只是沉迷到了劇中的角色中。
此時，李載河交往多年的女友熙媛開始擔心他們的關系。在戲劇與現實之間，慾望帶引他們開始了一場危險的拉鋸戰。
(5)方法派電影資源擴展閱讀：
在《方法派 》中，載河和英佑束手無策地彼此痴迷，他們連一個眼神和小動作都成為了劇情線索，與觀眾展開了一場關於愛情的游戲。
兩個人陷入愛情的契機並不明確，就像仲夏夜的夢想一樣，這是一場幻想和偶然造成的事故，也是層層積累的感情爆發。
簡單開始的愛情，多少會遇到通俗而又早的結局，如果該片在這里結束的話，不過是單純的愛情片而已，但是隨著片中話劇舞台的到來，電影又迎來了一個轉折點。
F. 電影方法派高清百度網盤資源謝謝！
前半部分進展太快太跳躍，最精彩的是結尾話劇部分。
新人吳承勛小哥在話劇中的演技真的絕了
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不僅是表演情緒 而是感同身受的天賦 ，
所謂完美的演技，都是以犧牲自己入戲那一刻的靈魂為代價的。
G. 方法韓國電影上映了嗎
截止到2021年12月份，方法韓國電影上映了的，全名叫《方法派》。
《方法派》是由韓國Mo』Better Film出品的劇情片，由方銀振執導，朴成雄、尹勝雅、吳承勛主演，於2017年11月2日在韓國上映。
劇情
實力派演員李載河（朴成雄飾）與人氣偶像金英佑（吳承勛飾）合作出演同性題材的話劇《UNCHAIN》，他們在漸漸融入角色後，開始分不清楚究竟是真的愛了上對方，還是只是沉迷到了劇中的角色中。
此時，李載河交往多年的女友熙媛（尹勝雅飾）開始擔心他們的關系。在戲劇與現實之間，慾望帶引他們開始了一場危險的拉鋸戰。
H. 方法派的方法派名人
他認為：「演員不要用傳統舞台習慣來表演，而要用日常生活中所使用的說話、姿態的方式來表演。」作為表演理論的大師和莫斯科藝術劇院的導演，斯坦尼著作等身，他賦予「lifeonthestage」一詞新的涵義。斯坦尼斯拉夫斯基花了多年時間探索及實驗新的方法，試圖找到讓沒有藝術天賦的人迸發出創作靈感的秘密，以達到一種真實的表演境界。
當年率領莫斯科藝術劇院造訪美國的時候，斯坦尼斯拉夫斯基的兩個下屬瑪利亞·奧斯彭斯卡婭（MariaOuspenskaya）及理查德·博爾拉夫斯基（RichardBoleslawsky）「犯了錯誤」，他們留在美國，並開始在美國實驗劇場教授表演。從此，斯坦尼斯拉夫斯基的理論和方法進入美國戲劇界和電影界，後來博爾拉夫斯基去好萊塢發展，在上世紀30年代導演了一些電影。第一個根據斯坦尼方法表演的是1931年成立於紐約的「團體劇場」（GroupTheater）。 可能沒有多少人認識他，即使看了《教父II》，也不一定有多少人知道HymanRoth是他演的。他是誰？美國表演教育界的頭號人物。年輕時的李·斯特拉斯伯格曾師從博爾拉夫斯基，算是斯坦尼斯拉夫斯基的隔代弟子。他從一接觸斯坦尼斯拉夫斯基體系開始，就立即沉浸入其中，並最終學有所成。
由燃燒著的渴望所驅使，斯特拉斯伯格和哈羅德·克魯曼（HaroldClurman）、謝里爾·克勞福德（CherylCrawford）等年輕人為了實踐革命性的表演方法，於1931年創辦了推廣新方法的「團體劇場」。很快，他們邀請了羅伯特·劉易斯（RobertLewis）和伊利亞·卡贊（EliaKazan）加入，卡贊還很快成為劇團中的主角。劇團最著名的代表作是克利福德·奧德茨（CliffordOdets，1903-1963）導演的《等待左翼分子》（WaitingforLefty，1935），一出好戰激進題材戲劇。該劇團並沒有支撐多久，然而其影響卻延續到好萊塢，直到「演員工作室」（ActorsStudio）成立。
斯特拉斯伯格的表演理論核心包括「即興表演」（improvisation）和「情緒記憶」（affectivememory）。「即興表演」強調非劇情文本出發的靈感火花，但包含的感情要與劇本所呈現情緒相似。「情緒記憶」要求演員回憶過去生活中的事件，從而激起真實情緒，進而轉化到類似演出情境中。他認為：「演員不要試圖去表演而是要成為自己來回應或反應。」
「方法派」是一種心理學方法，需要演員以自身經歷來激發表演，而不是僅僅作為僵化的類型人物。「沖動會找到屬於自己的表現方式。」或者說：方法演技派標榜的是,心中有所體驗,才能融入角色,所謂由外而內再由內而外,也就是對角色感同身受。
羅伯特.德.尼羅在演《計程車司機》時就親自開了一段時間計程車好好體驗了一下。
有人是這樣評價馬龍.白蘭度的：如果讓他演魔鬼，他說不定能找到地獄的入口。
斯特拉斯伯格自1949年開始在「演員工作室」教授表演，並於1951年起成為工作室的藝術指導，直到1982年去世前，他一直擔任這個職位。
他門下的學生包括馬龍·白蘭度、保羅·紐曼、羅伯特·德尼羅、阿爾·帕西諾、達斯廷·霍夫曼、傑克·尼科爾森、哈維·凱特爾、詹姆斯·迪恩、瑪麗蓮·夢露、丹尼斯·霍珀、梅麗爾·斯特里普…… 「團體劇場」最終由於財政以及藝術觀念沖突等原因解散於1941年。6年後，當初的部分夥伴為了避免新興理念的火焰完全熄滅，由克勞福德、卡贊與劉易斯出面再度建立新的組織，即「演員工作室」。一開始工作室邀請了50名專業演員，由劉易斯負責管理高級會員，而卡贊則負責初級會員的培訓。第一年底，劉易斯退出。隨後的1948年及1949年，桑福德·梅斯勒（SanfordMeisner）、丹尼而·曼（DanielMann）加上卡贊等幾名老師依舊維持著工作室的運轉。
當然，這么些年，卡贊等人一直和斯特拉斯伯格保持著比較密切的聯絡。終於，1949年，斯特拉斯伯格順理成章地加入工作室，「演員工作室」從此進入一個新的時期。
自20世紀50年代起，工作室逐漸成為所有演員心目中的聖地，由卡贊等人所發掘培養的演員很快都大紅大紫，比如詹姆斯·迪恩通過《天倫夢覺》就一躍成為國際巨星。
在拍《天倫夢覺》時，卡贊將方法派演技的精神發揮到極致。在現實中，詹姆斯·迪恩與飾演他父親的雷蒙德·馬賽（Ray鄄mondMassey）相處非常糟糕，然而卡贊不但不試圖消弭矛盾，反而刻意積極鼓勵，以至於在拍攝《天倫夢覺》中的父子沖突時，雙方的演技就產生了震撼性的特殊效果。
「演員工作室」如今已經成為演員的名人殿堂，會員不收費，但想成為會員需要接受兩個階段的演技考試，一旦被接受後會員終身有效。ActorsStudio還與紐約的NewSchool學校戲劇系合作大師班課程，比如「演員工作室」的終身會員羅伯特·德尼羅便擔任過該班演技課程的講師。 他被稱為「方法派」演技集大成者，而卡贊導演的《碼頭風雲》更是「方法派」演技實踐的舞台。影片結尾的計程車對話場景，是由兩位工作室成員出演的，白蘭度扮演特里，而他的哥哥查理則由羅德·斯泰格爾（RodSteiger）扮演。
在他之前還沒有過這樣的表演，可以說他的隨意所致的發揮，讓大家大開眼界，很多後來著名的方法派的演員都受到他的影響。所以他的影迷都敬稱他為方法派的教父。
提到，他的經典之一《慾望號街車》可稱里程碑式的。在片中馬龍·白蘭度和費·雯麗採取完全不同的兩種表演方式表演，經放在一起卻那麼和諧。 他的表演可以說入木三分，在電影《我的左腳》中的表演使人望洋興嘆，在電影《血色將至》以及《紐約黑幫》中也有精彩的表現，打破了風格。憑借《我的左腳》、《血色之至》、《林肯》獲得三次奧斯卡最佳男主角
繼丹尼爾·戴·路易斯這位表演精彩的英倫演員後,英倫方法派還有 艾瑪·湯普森、凱特·溫斯萊特、艾倫·里克曼、裘德·洛、伊萬·麥克格雷格、拉爾夫·費因斯、克里斯蒂安·貝爾、本尼迪克特·康伯巴奇、湯姆·希德勒斯頓再到更年輕的 凱拉·奈特利、凱瑞·穆麗根、魯伯特·格林特、本·威士肖、艾德·維斯特維克等更年輕的一派更是被寄予厚望的一幫年輕人。
I. 一個韓國同性戀電影流量明星和過氣男演員的愛情故事
電影叫《方法派》，不過這部電影評價不高，看過的人說，故事敘述流水賬，不好看。
J. 最新韓國腐劇
1、《蝕/黯然失色》
時隔多年，李准基在劇中的表演依舊非常經典，這部片子算是很老的片子了，也是李准基的成名之作。
在這部片子當中，除了李准基顏值高一點，其他人簡直不忍直視。不過，劇情確實是跟韓國其他片子一貫的作風，悲愴、哀婉，用一個小人物的命運，映射出整個時代的變動。
李准基在片子當中飾演一個以賣戲為生的戲子，因為長相好看，被戲班子當成了斂財的工具，最後好哥們兒終於忍不住把他救出來，結果只是從一個坑跳到另一個坑，成為皇帝的奴隸，終究無法改變的悲慘命運。