㈠ 建築大師蓋瑞速寫怎麼樣
即便外表再炫 功能也是至高的 了解了一切都不是沒有道理的時候更加喜歡他 做自己熱愛的事情的人都值得敬佩 生命的路這么漫長 總有一些時刻 你找到你所愛的 太功利了沒意義 若不是真的喜愛 就享受不到過程
㈡ 誰有 建築大師蓋瑞速寫 電影 不要預告片
www.youku.com/show_page/id_zcc0b6cda96241
㈢ 懇求一部關於設計師的電影（電視劇）
這方面的電影還真不多，但是我會推薦你幾部電影，因為我就是做設計的，應該對你有幫助《剪刀手愛德華》--裡面的主角愛德華設計能力超強。還有你如果對設計感興趣但是現在有沒有什麼信心的話，推薦你《與狼共舞》---你能看完這部電影本身就說明你能堅持住。------一個半老不老的設計師給你的推薦
㈣ 王澍算是世界級建築大師嗎
我也是做建築的，老實說能成為大師的畢竟是少數！就憑他敢說中國只有一個半建築師，他是一個，他的導師算半個！說明他是有沖動和激情的！其實建築師拿獎不在作品多，而在精，在乎是不是有「自己"獨特的東西，王的東西結合了東方文化的內涵，園林，材料等，在官僚社會，物慾橫流的特殊年代，王拿這個獎當之無愧！
㈤ 【高分】推薦幾部關於涉及建築工程類的電影和電視劇
電視：
胡兵演的——緣來一家人
《建築有情天》 方中信
《廉正行動2004》
《廉正行動2007》
《奮斗》 陸毅
電影：
眾多名建築師出場的紀錄片——《柏林巴比倫》
My.Architect.A.Sons.Journey.《我的建築師》
《我腦中橡皮檫》 男主角是個建築師
《建築大師蓋瑞速寫》Sketches Of Frank Gehry
年代：2005產地：美國
導演：西德尼·波拉克
主演：丹尼斯·霍珀 西德尼·波拉克 朱利安·施納貝爾 ...
類型：傳記 / 紀錄片
《游戲時間》Playtime
導演：雅克．塔蒂Jacques Tati
《<建築師》Der Architekt
導演： Ina Weisse
主演： 馬提亞斯·施維赫夫 桑德拉·惠勒 蘇菲·羅藝斯 更多>>
類型： 劇情
㈥ 傲璇的介紹
傲璇（英語：OPUS HONG KONG），位於香港港島半山司徒道，是香港地產發展商太古地產於2012年落成的住宅項目。 由美國著名建築大師法蘭克·蓋瑞(英語：Frank Gehry)所設計，香港著名建築師呂元祥建築師事務所擔任項目建築師，金門建築負責承建，總面積約32,500平方呎。大樓結構呈螺旋形，玻璃包圍的鋼柱包圍整座大樓。
㈦ 阿格巴大廈的關於設計師
讓·努維爾不僅得到建築界的贊譽，連喜好時尚的好萊塢影星布拉德·皮特也成為他的粉絲，以致要在他和安吉麗娜·朱莉生的女兒的姓名中加上Nouvel這個字眼。
美國凱悅基金會宣布：法國人讓·努維爾（Jean Nouvel）獲得2008年的普里茨克獎（Pritzker Architecture Prize），評委會認為他「推動建築理論實踐，實現了新的突破，豐富了現代建築的內涵。」普里茨克獎由凱悅基金會於1979年設立，有「建築諾貝爾獎」之稱，每年獎勵一位成就卓著的在世建築師，之前已經有17個國家的31位建築師獲得此殊榮，而努維爾是繼著名建築大師克里斯蒂昂·德·鮑贊巴克後，第二個獲得該獎的法國人。
對評委會和這位62歲的建築師來說，談論這個獎都是個恰當的時刻——為衰老的奧斯卡·尼邁耶努進行遲到的頒獎已經遭到業界的惡評，而正當年的讓·努維爾已經成名20年，飽受贊賞，過去幾年來也一直是人們心目中的最佳候選人之一，此刻獲獎正如錦上添花，可謂一個優質的鼓勵，而不僅僅是蓋棺論定。
努維爾（Jean Nouvel）1945年出生於法國西南部Lot-et-Garonne的Fumel。母親是英語老師，父親是歷史學家，雙親都從事教職工作。努維爾小時候因為父親轉任校務行政管理工作的關系而常常搬家。在努維爾八歲時搬到了Sarlat這個有著許多從中古世紀就存在的建築物與街道的城鎮，處在這樣的環境中，努維爾注意到建築物上的雕刻與刻記著《hereis art》與《there is the treasure》的銘記，並對此產生濃烈的興趣，他還質疑為何那會是財富；對努維爾而言，財富是珠寶或是一大箱的寶物，而不是這些建築物。但是，努維爾的父親告訴他說：「這里所指的財富就是歷史的紀念物——建築（Architecture）。」
努維爾的父母希望他成為數學家、語言家（法語）或成為一個專業的工程師，努維爾在學校所接觸的幾乎都是數學、歷史、幾何學與法文，而藝術則還無機會接觸。直到努維爾16歲的時候，遇到一位教他繪畫的老師，才開啟了少年努維爾的藝術心靈。
於是，努維爾向父母要求要去布雜學院（Ecoledes Beaux Arts）念書，但遭到父母的反對，理由是藝術家通常並不能支撐實際的生活需求。因此，努維爾採取折衷的作法——學習建築，而將當畫家的想法先置於後頭。
於是，努維爾便啟程前往巴黎的布雜學院，但不幸的是，他的入學測驗並未通過，因此無法進入布雜學院。但是運氣並不是永遠這么壞，努維爾20歲時，因為參加國家競賽獲得冠軍而得以進入布雜學院就讀。因為生活的關系，努維爾必須賺錢，而進入了Clande Parent與Paul Virilio的事務所中工作。一年後，Parent給了他一個能夠獨當一面的案子，努維爾當時真是震驚，也感謝老闆的賞識。
這個案子是在Neuilly的一棟80層的公寓，努維爾非常的認真與努力，遇有不懂的，就向人請教，使他對建築的了解進步很多。這棟建築在努維爾23歲的時候完成，可以算是努維爾的處女作。
努維爾25歲時Clande Parent告訴他：「世上還有很多東西等待你去學習，是到了該離開的時候了」。於是努維爾離開了Clande Parent的事務所，並開設了自己的事務所。在事務所剛開的前幾年裡，努維爾靠Parent提供的幾個小案子過日子。
努維爾透過Parent的引介認識了藝術評論家GeorgeBoudaille，這讓努維爾能參與兩年一次的藝術博覽會館設計，在那段設計的時間里，使努維爾接觸了藝術及視覺藝術的世界。
接觸藝術博覽會及與Clande Parent和Paul Virilio共事經驗的兩項因素，促成了努維爾未來的創作態度，並使一個年輕建築師得以成長。努維爾第一棟真正被認可的建築是位於Bezons的瓦勒聖母院外科醫學中心，當時在巴黎受Archigram影響的龐畢度中心正好興起，主張將建築物中所有的構件都表現出來，這點與努維爾的作品恰恰相反，從這棟建築的外觀就可看出，結構完全隱藏在光滑的金屬表皮下，無法看到結構、設備管線等。在此，努維爾對科技的應用不在構造上，而是象徵性的運用方式，反映出時代的前瞻理念：工業、速度、現代性。
有趣的是，和讓·努維爾一樣有「頑童」之稱的建築大師弗蘭克·蓋瑞（Frank Gehry）聽說他獲獎的消息後，還是認為獎發遲了，如果他如很多建築師那樣保持一種所謂的「個性建築風格」，或許早就能得到這個獎了。的確，從讓他成名的阿拉伯世界中心到巴塞羅那那座彩色「腌黃瓜」大廈，他的設計似乎各個不同，難以找出明確的共同點。這種模糊的、變化的設計策略，也許來自於他的童年經常遷移的經驗——小時候常常隨著父母遷徙，讓他見識了不同城鎮的建築、人，對新生事物充滿好奇。
和許多建築師一樣，他早年更傾心藝術，不過父母為了他日後有份安穩日子，主張他要學習實用學科，最終他只好採取了折衷的作法——去巴黎美術學院學習建築，這是個實用但是又接近藝術的行當。不過，很快他就喜歡上這個行業，畢業以後他就決定不再畫畫。之後十多年，他只是參與一些小設計項目，嘗試找到自己的設計方法。到1980年，正值新當政的密特朗總統大興土木，規劃在巴黎修建一系列重大工程，結果努維爾先聲奪人，率先獲得阿拉伯世界研究中心 （the Arab World Institute，Paris，France，1981–1987）設計權。他設計的這座建築以象徵性的外立面和巧妙借用自然光出名，建物南立面鑲入近百個可自動感光的金屬透鏡，如同照相機光圈一樣快門式的屏幕可以隨著光線強弱而自動移動，巧妙調節外界透進室內的自然光量。而灰藍色的玻璃窗格的圖案和排列方式如同阿拉伯世界的壁畫一樣，而建築的北立面則是鏡面，可以把戶外的巴黎景觀進行折射，像是一幅動態的裝置藝術。
這座建築在1987年落成後，讓他獲得更多國際矚目，之後陸續獲得圖爾市會議中心、里昂歌劇院重建、巴黎卡地亞現代藝術基金會等著名建築項目。他不僅得到建築界的贊譽，連喜好時尚的好萊塢影星布拉德·皮特也成為他的粉絲，以致要在他和安吉麗娜·朱莉生的女兒的姓名中加上Nouvel這個字眼。
事實上，法國在建築方面傾向保守，沒有美國那樣火辣的後現代商業設計熱潮，主要的大型建築仍然是一種改良的 「國際主義風格」，而讓·努維爾有點另類，因為常常使用玻璃、鋼材等金屬來構成建築，所以他被許多評論家劃入高技派設計（Hi-Tech）的行列，但是他又和英國同行羅傑斯（Richard Rogers）、福斯特（Norman Foster）不同，一方面他對於具體地形、文脈有更細致的回應，另一方面也不喜歡將建築物中所有的構件直接披露出來，比如阿拉伯世界中心就把建築結構隱藏在光滑的、象徵性的金屬表皮下。
他在美國的第一座建築項目，位於明尼阿波利斯的古瑟里劇院（Guthrie Theatre）也體現了他靈活的設計策略，建築的造型像個深藍色的碉堡，很容易讓人聯想到當地滿是磨坊和地窖的歷史遺跡，而在陽光下映射著密西西比河的玻璃和紫色的外觀也讓建築表現出當代活力。
出名以後，他也偶爾參與傢具、衛浴產品的設計，也曾和藝術家、電影導演合作，屬於流行的 「跨界」人士之一。在瑞士設計的盧塞酒店，他曾邀請電影導演佩德羅·阿莫多瓦參與設計室內，兩年前他還授命為雀巢公司大名鼎鼎的「甘椰」巧克力進行全新定位，不僅設計新的標識系統，還對營銷、包裝和巧克力形狀提供建議，和他的建築喜歡玻璃一樣，他也用透明塑料包裝取代傳統紙包裝，試圖讓消費者拿起來就有吃的慾望。
盡管讓·努維爾長得有點像《王牌大間諜》中的的邪惡博士，不過現實生活中他遠不如和他惺惺相惜的另一「頑童」蓋瑞那樣熱情好動，他是個「低溫」的人，很少說話，喜歡一個人默默觀察體驗，然後再開始設計。他說自己不相信所謂的個人風格，認為建築是「不斷變化著的文脈連續系統中的一個事件」，在擁擠、變化的都市中單純依靠個人概念做設計已經是妄想。
的確，他已經建成建築作品其設計在造型上大相徑庭，比如2005年竣工的巴塞羅那阿格巴大廈（Torre Agbar）就和他之前的建築完全不同。子彈頭般的阿格巴大廈屬於當地水務公司的辦公樓，外觀和之前羅傑斯在倫敦橋畔設計的瑞士保險大廈——倫敦人戲虐地稱作「腌黃瓜」很像，但是五彩斑斕的樣子顯然是只有熱鬧的巴塞羅那才能接受的樣子。建築由兩個混凝土製成的卵形管狀結構通過水平鋼粱的聯系成為一個整體支撐著各層樓板，在混凝土的第一外層覆蓋著土、藍、綠、灰色調的鋁片，而第二外層則是由59619片透明及半透明的玻璃所包圍，最大限度地增強了內部空間的透明性，把城市景觀導入建築內部的視野之中，同時提供了隔熱保護。雖然，民間也常常戲稱這座直插藍天的子彈頭形建築像男性的生殖器，但讓·努維爾說他的設計靈感來自於蒙瑟拉特山（Montserrat）的高凸岩石結構和水流，隨著太陽升起落下，建築會呈現不同的色調，富有流動感。
努維爾早就厭倦了流行的「方盒子」建築，在1989年就曾提出在巴黎德方斯修建400 米「無盡之塔」 （Endless Tower)）的方案，想想用花崗岩、鋁、不銹鋼、玻璃建造圓形平面的塔樓，讓住戶獲得更好的光線和更開闊的視野，並且當人們抬頭仰視時好像消失在空中一般，富有神秘氣息。
盡管建築造型各不相同，但是努維爾的設計策略仍然有一致性。他曾經說自己總是從一個受到具體物件刺激產生的概念出發來思考如何設計，然後聯系相關的事物和概念來分析這個概念，形成一些思路，最後又用更大的象徵性結構來統合所有的思考，把它們安排妥帖。比如，他注重肌理圖案、光線、內部空間和外部環境的關系，對探究不同立面的疊加和透視效果有持續的興趣，就是嘗試適應都市人的高敏感的節奏，讓人們有更為豐富的細節感知，比如在阿格巴大廈設計中用彩色鋁片來傳遞城市意象，既有對歷史的沉澱和反思，但是又十足反映出時代的現代性——他並不喜歡簡單地說呼應周圍環境，或者從當代建築中取用直觀的符號，而是進行再抽象和轉化，並用當代的建造技術、材料完成。在這個意義上，他可以說是介於羅傑斯這樣的高技派建築師和同樣注重表皮效果的赫爾佐格和德姆隆之間的一個人。
如今，努維爾或許是全球最知名的法國建築設計師，正帶領上百位的員工一起在全球奔忙設計博物館﹑劇院、寫字樓﹑住宅樓和私人公寓等，只有教堂和機場他還沒接觸過。得益於阿拉伯世界中心的成功，他也是中東的石油富豪欣賞的建築師，在卡達首都多哈、阿聯酋的迪拜有他的多個設計項目，其中羅浮宮阿布達比分館無疑最引人注目，他設計的博物館有著巨大的穹頂，天花板上織入不同圖案，還有水流出來，讓觀眾遊客進入以後如同漫步在一個沉沒在水底的微型新世界中。他也和正在和其他設計師團隊為法國新總統薩科奇設想的「大巴黎」規劃提出建議——和北京、上海人一樣，巴黎似乎也在思考怎樣打造一個二十一世紀的大都會。
盡管他在海灣獲得了建築設計權，但是他還是對海灣地區以及中國快速的、大規模的建築場景感到失望，他認為這些匆匆而起的城市在重復20 世紀西方建築的失敗之處，常常被強加在周邊環境中，而不是從環境中衍生而來，而他，似乎會像過去一樣繼續和這種平庸的復制對抗。
㈧ 一部記錄建築師的紀錄片
紀錄片：我的建築師 （MY ARCHITECT）
是美國導演納撒尼爾·康的作品。影片的特別之處在於：導演本人是影片主人公路易斯·康的私生子。
路易斯·康是20世紀後半期最偉大、最重要的建築師之一。他死於1974年，死在賓夕法尼亞的車站里，三天的時間里無人認領其屍體。當時導演只有11歲，在其父的葬禮上，他才為路易斯的其他親屬所知。如此偉大的人物，他的死是謎一般的，他的私生活是飽含爭議的。他生前曾在婚姻之外與兩個女人保持著關系，一位是他工作上的夥伴與助手，他們有一個女兒；另一個也就是納撒尼爾的母親，年齡小其將近20歲。
納撒尼爾製作這部影片是為了尋找其父親的痕跡，續接記憶中的父愛，還原一個真實的父親形象。他走訪了父親生前的親屬、朋友、同行（包括華裔建築師貝聿銘），以及父親的情人，結發妻子的女兒（路易斯的妻子在影片拍攝前去世）。他也拍攝了父親的重要作品。
影片交織著多種情緒：作為藝術創作者對偉大的建築師作品的崇拜，作為偉大人物的兒子的驕傲，作為私生子的憤懣。
影片的鏡頭優美、優雅。那些康的建築在鏡頭中是那麼的庄嚴宏偉，在自然中凸現著『人'的高貴與智慧，完全不受時光流逝的影響。其中的一幕是兒子穿著溜冰鞋，在白石鋪就的廣場上鳥一般的自由翱翔著，那一刻，是建築師兩件作品的完美融合。
當兒子采訪孟加拉當地居民問他們對自己父親作品（孟加拉國家大廈）的感受，那種作為兒子的自豪表露無遺。對當地人來說這座大廈已是他們民族的標志。
在采訪父親的情人中他發現，時隔多年，她們依然崇拜他，深深地愛他，時間已帶走所有的不滿與怨恨，留下的是寬容的愛。導演問自己的母親，你難道就從沒有生過他的氣嗎？沒有要他給一個合理的解釋嗎？母親反問他，你作為一個兒子為何要這樣質問自己的父親？他給你生命。你的解釋是什麼？在風中，母子都沉默了，只有海浪的拍打聲......
影片的配樂正應了那句話：建築是流動的音樂，音樂是凝固的建築。兩者交相呼應。
㈨ 求推薦一些跟建築相關的電影，如果有資源就更好了，謝謝！
10部和建築、建築大師相關的電影：
《福斯特先生，你的建築重幾何？》、《我的建築師：尋父之旅》、《建築大師蓋瑞的草圖》、《雷姆-庫哈斯：一種建築師》、《普通或者偉大：密斯凡德羅的見解》、《建築幸福的人》、《貝聿銘的光影傳奇 伊斯蘭博物館》、《林瓔：強烈而清晰的洞察力》、《河流與潮汐》、《伊姆斯夫婦：建築師和畫家》
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㈩ 請問誰有《建築大師蓋瑞速寫》的電影,能不能發給我下,謝謝...
去優酷下啊