⑴ 經典電影理論導論怎麼樣
若將整個電影理論領域比喻為一片森林的話，你是否曾在這森林中流連忘返，是否曾因為好奇著迷而最終迷路，是否曾在仰望愛森斯坦、巴贊這樣的大樹時覺得高山仰......
⑵ 關於好萊塢電影的理論材料
《世界電影理論：經典好萊塢的敘事系統》
經典好萊塢的敘事系統在20世紀30年代在好萊塢逐漸形成，並在以後的四五十年裡主宰了好萊塢的電影製作，其支配性的影響力至今在好萊塢和國際商業電影領域發揮做舉足輕重的作用。
經典好萊塢的敘事系統又被Noel Burch在《實用電影理論》theory of film practice 一書重稱為表達的程序性格式，他基本上是由攝影、場面調度特別是剪輯方面的常規慣例組成，目的在與把虛構的實踐、人物和時空自然的粘合在一起加以流暢的展現，最終給觀影者以真實之感。鏡頭組接的過程極為關鍵，而連續性剪輯中最重要的效果就是把鏡頭切換的瞬間抹去，使觀影者無法感覺到鏡頭的轉換，完全被故事和情節說吸引，根本沒有機會去懷疑影像的真偽和覺察影片人為化的表達。
1、神話敘事結構。著名的神話學者約瑟夫坎貝爾對古希臘和東方神話做研究發現，盡管在事件、場景、人物和習俗方面千差萬別，但是神話世界展示給我們的生命之謎是有限的。同理，我們在好萊塢的電影敘事中可以看到神話中的單一人物原型和單一故事原型眾多的表面形態。
2、經典敘事結構。「太陽下面無新事」。在經典敘事結構中，故事中的事件是圍繞著迷和解迷的基本結構來組織的。故事開始，一個意外打破了虛構業已存在的平靜，敘事的任務就是要著手找回世界的平靜和和諧。經典敘事按照大致的線性架構逐次展開，到達最後理所當然的結局。
3、敘事電影的經典符碼，用電影符碼的作用來推進敘事到達結局，並保持故事的持續演進。
經典好萊塢敘事系統的基本特徵體現在三個方面：戲劇化的故事結構、類型化的人物形象和自然流暢的連續性剪輯。經典好萊塢電影在結構故事和展開情節方面明顯的以戲劇化為基礎，充滿戲劇化的沖突，故事結構完整封閉，故事發展逐次遞進直到結尾的高潮，並總也離不開大團圓的結局。在戲劇化的故事情節模式確定之後，好萊塢經典敘事的人物形象構成也自然呈現類型化趨勢。人物形象有正反兩個陣營，還有一個灰色的中間地帶。再次就是連續性剪輯，在推動動作和故事的同時，保持故事的懸念和激情。
⑶ 誰能給我介紹一些關於電影理論的書籍我要詳細！
太多了，有好萊塢的，歐洲的，還有其他不太發達地區的。
入門的話，建議讀兩本：《認識電影》《電影藝術》
想要更多的話，可以參考這個：http://www.douban.com/book/tag/%E7%94%B5%E5%BD%B1%E7%90%86%E8%AE%BA
⑷ 請問「中國藝術研究院」的「電影學專業」考研時，那二十多本參考書，哪些是重點必看的，哪些只要過一遍就
611藝術概論主要看《藝術概論》王宏建；、《藝術學概論》彭吉象
電影史論重點看才思考研小編加粗那幾本。
《經典電影理論導論》世界圖書出版公司·後浪出版公司2013年版 [美] 達德利·安德魯 李偉峰譯
本書是美國著名電影理論家達德利·安德魯的經典著作，清晰透徹地挖掘了經典時期主要電影理論的傳統與核心。
《電影是什麼？》文化藝術出版社（法）巴贊
《電影是什麼？》是一本由法國著名電影理論家巴贊的作品集。巴贊這部文集並非一部初衷便為撰寫成書而刻意准備的嚴謹的電影理論專著，書中各個篇章最初都是雜亂地分布在各種報紙、周刊、雜志和小冊子中，最終才結成厚厚的四卷本文集。巴贊逝世後，《電影手冊》編輯部和巴贊夫人根據巴贊遺願，從四卷本文集中選出27篇文章，編成《電影是什麼？》的定本。然而正是這本只有27篇文章的《電影是什麼？》，後來被西方電影學界譽為「電影的『聖經』」，也為巴贊贏得了「電影的亞里士多德」的崇高稱謂。
《電影美學》中國電影出版社巴拉茲·貝拉
本書是匈牙利著名電影理論家巴拉茲·貝拉的重要著作。作為電影美學理論的大家之說，這本書在電影理論史上佔有突出的地位。
本書核心內容是通過電影藝術形式的發展過程及電影與其他藝術形式的聯系來探討電影藝術本性。書中關於無聲電影藝術經驗的總結、關於有聲電影的功過和電影藝術的三大特點等論述，至今仍被電影研究家廣泛引用。
《中國電影史》高等教育出版社2003年版 李少白
目前對中國電影史表述最為完整和規范的一本教材，李少白先生的經典著作，必讀之書。
《中國電影史》中國廣播電視出版社1995年版 鍾大豐、舒曉鳴著作
北京電影學院本科教材，電影史方向必備書籍。
《影心探頤》中國電影出版社2000年版 李少白
書中的文章，是李少白先生根據他新時期以來為電影專業本科生、研究生授課或學術會議發言的稿本擴展整理而成，對電影教學或自學電影知識有比較切實的參考價值。
《中國電影發展史》中國電影出版社1980年版 程季華、李少白、邢祖文
本書以時間為軸，詳細的描述了中國電影的長期歷史發展過程與奮斗歷程，作品敘述富有感染力。
《當代中國》電影卷 中國社會科學出版社1989年版 《當代中國》叢書編輯部
相當於中國電影理論、電影史發展的網路全書，建議入手。
《西方電影史概論》中國電影出版社1984年版 邵牧君
《西方電影史概論》的主要內容是：這不是一本電影史。作者只是對西方電影史上的某些問題作了些十分膚淺的論述，或者說，只是就怎樣看待西方電影史的問題談了些不成熟的看法。對於不熟悉西方電影史的讀者來說，這本小書也許能起一點增長知識的作用。我們讀西方的一些電影史著作時，由於其中提到的影片作者們絕大部分都未看過，而那些作者們又往往是在假定讀者已經熟悉這些影片的前提下寫他們的書的，所以容易愈讀愈糊塗，不能完卷。作者這本小書可能沒有這個毛病，一是作者自己吃過讀那種書的苦頭，本著己所不欲勿施於人的精神，盡量介紹背景材料，不講沒頭沒腦的話。
《世界電影史》北京大學出版社2004年版 （美）克莉絲汀·湯普森大衛·波德維爾
《世界電影史》是一部在歐美電影史論界廣有影響的世界電影史著述，也是一本在西方國家十分暢銷的電影教科書，美國許多大學的電影系和傳播系均以此書作為教材。此電影史論浩繁淵博，系統周詳，上至電影誕生，下至20世紀80年代，主要從劇情（故事）影片、紀錄影片、先鋒實驗影片三大塊來綜述百年電影發展史。
《世界電影史》中國電影出版社1995年版 （法）喬治·薩杜爾
書名原文:Histoire cinema mondial des origines a nos jours:喬治·薩杜爾,法國電影史學家 。對世界各國的電影事業概況、思潮流派、創作傾向、重要作品和人物做了全面的論述。
《世界電影史3》中國電影出版社1987年版 （聯邦德國）烏利希·格雷戈爾
本書是聯邦德國著名電影史家烏利希·格雷戈爾繼《世界電影史》第一、二卷之後的另一部著作，作者較全面、系統地介紹了1960年以來世界各國電影發展的概況，尤以較大篇幅對各主要電影國家的電影經濟、電影流派、重要導演及其影片作了客觀而詳盡的評介。插入了影劇劇照三百餘幅。此外，《附錄》中還編列了大量的人名、片名等索引。因此，作為世界電影史的一家之說，本書對外舊電影研究者來說，不失為一部較有價值的參考書和工具書。
⑸ 導演入門書籍推薦
1、《影視導演基礎》
《影視導演基礎》由2009年中國傳媒大學出版社出版的圖書，作者是王心語。這本書是涉及這一領域的基礎教材，它為業內和業外熱愛影視導演專業的人提供一些可資學習的知識與幫助。
2、《經典電影理論導論》
本書是美國著名電影理論家達德利·安德魯的經典著作，清晰透徹地挖掘了經典時期主要電影理論的傳統與核心。作者是達德利·安德魯。
3、《電影鏡頭設計：從構思到銀幕》
《電影鏡頭設計：從構思到銀幕》由2010年後浪出版咨詢（北京）有限責任公司、世界圖書出版公司出版的圖書，作者是卡茨。
4、《導演的攝影課》
《導演的攝影課》由2014年世界圖書出版公司·後浪出版公司出版的圖書，作者是傑奎琳·弗洛斯特，是面向導演和攝影師的UCLA課程。
5、《青年電影手冊》
國內第一本以影評、導演對話、電影理論和電影創作與參展指南的專業性圖書，以「網聚電影人的力量」為目標，關注新人的成長發展和中國電影商業和藝術方面的新浪潮趨勢。現主編為程青松。
6、《拍電影》
《拍電影》是電影大師費里尼的人生自述，他在此書中追憶了自己的似水年華，講述了對電影的奇思妙想，以及電影與生活之間千絲萬縷的羈絆。透過他直率幽默的話語和對藝術的個性化解讀，我們將在字里行間重新領略迷人的「費里尼風格」。
費里尼是電影史上公認最偉大的天才導演之一，與英格瑪伯格曼、安德塔爾科夫斯基並稱為世界現代藝術電影的「聖三位一體」，執導過《甜蜜的生活》《阿瑪柯德》《八部半》《大路》《卡比利亞之夜》《浪盪兒》等20世紀最偉大電影，獲得過五次奧斯卡金獎和各種電影節大獎。
7、《電影語言的語法》
本書是烏拉圭電影導演丹尼艾爾·阿里洪根據本人創作實踐經驗編寫的電影敘事技巧教程，其專業性、實用性、經典性為全球各影視院校所公認。全書涉及到電影製作中如攝影機位、場面調度、剪輯等關鍵問題，對兩個以上演員對話場面的處理、攝影機位三角形原理的運用、內外反拍等均有詳細論述。
全書層次分明，清晰准確，並有近500幅插圖貫穿其中，便於讀者充分理解和掌握，此外對大量經典影片的典型段落進行了多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《廣島之戀》、《桂河大橋》，深入揭示其中激動人心的奧秘。
8、《如何指導演員：導演的必修課》
好萊塢明星導師朱迪絲·韋斯頓在書中分享了自己三十餘年的授課經驗，深入解析了導演和演員在合作當中的心理狀態，幫助導演在紛繁的片場保持頭腦清醒，向演員提供精確、細致的指導。
本書自出版以來暢銷十餘年，已譯為德、日、西、韓等語言，被世界各大影視類高校和好萊塢電影公司列為指定讀物。其介紹的劇本分析方法、排練技巧，從選角到拍攝的一系列准則，不僅對於導演具有指導作用，對於演員及編劇而言也能打開視野、激發靈感。
9、《導演的誕生：我的第一部電影》
這是一本有趣有料、坦率至極的當代導演訪談錄，集中關注僅憑第一部獨立執導的長片就躋身世界影壇的十位「新人」。他們成長背景、性格志趣、際遇發展各不相同，既有非科班出身且賭上家當的林克萊特，勇闖大製片廠高層過關斬將的門德斯，拋棄會計金飯碗征戰寶萊塢的卡普爾，又有兩次拿下金棕櫚的庫斯圖里卡，處女作票房在本土超越《泰坦尼克號》的莫迪松，兩度在職業巔峰換跑道從此成為「電影節獎項收割機」的伊尼亞里圖。
在洛溫斯坦的引導下，諸位導演回溯初執導筒時遭遇的種種煎熬，從苦尋資金、演員、拍攝場地，與劇組成員並肩作戰，到最終殺青、死磕電影節，向讀者敞開了人生中最精疲力竭的一段浴火重生之路。路途中有滑稽，有慘烈，有熱血，有鋒芒，個中滋味與他們的作品一樣精彩。
10、《以眼說話：影像視覺原理及應用》
本書介紹了空間、線條和形狀、影調、色彩、運動、節奏等基本視覺元素，以及如何運用這些元素駕馭視覺結構、表達人物情緒、展現故事主題， 進而創造出更具表現力的影像。
作者布魯斯布洛克有三十餘年的影視行業工作經驗和電影教學經驗，對影像的視覺結構有著深入而獨到的認識，該書已被譯為5種文字，是電影專業的經典教程。
11、《導演創作完全手冊》
本書詳細介紹了編、導、攝、美、錄各部門職能、合作重點及運作原則，幫助導演規劃職業生涯，涵蓋了在整個電影創作過程中必須了解的導演方法、拍攝技術、創作思維和判斷標准，在逐項分解之後揭示如何使劇組這樣一個分工明確的龐大拍攝團隊精誠合作，順利完成導演想要講述的故事。
本書強調低成本數字製作技術，幫助創作者在有限的預算下保證最好的創造力和專業性。作者非常重視從實踐中磨練技能，因此提供了大量需要實際操作的有效評估和練習。這些都能夠幫助創作者去發展可信的、有吸引力的故事。自出版以來，本書已經讓世界各地成千上萬的讀者受益，使他們得以實現自己的藝術想像、製作出扎實的好電影。
12、《電影藝術（影印第10版）》
作者以一個非常系統性的方式進行電影「形式」與「風格」方面的概念思考，同時佐以巨細靡遺的影片舉例，詳細分析電影的元素，說明電影的形式系統（敘事性與非敘事性）及風格系統（攝影、剪輯、場面調度與聲音）如何在影片中交互作用。
本書內容宏廣，從對電影製作的技術性解說、對構成電影各元素的系統化評介，到電影分析方法的示範、電影史的梗概提要，無不做到深入淺出、思慮縝密而觀點周全。第10版更與時俱進地對電影數字化製作、發行和放映進行全面介紹。
13、《大師鏡頭（第三卷）》
《大師鏡頭（第三卷）》是《大師鏡頭》系列的最新力作，作者秉承了該系列深入淺出、圖例明晰的寫作特點，從攝影機運動、布景設計以及場景調度等方面為讀者梳理了100個經典案例，以達到讓電影脫穎而出的神奇效果。
《大師鏡頭》系列前兩卷側重於故事情景設計，而《大師鏡頭（第三卷）》作為前兩卷的升級版，更多的是對片場工作的還原和提煉。每個章節基本上概括了拍攝過程中的某個重要環節，例如鏡頭的選擇、縱深的調度、布景設計、取景與構圖等。讀者既可以選擇通讀全書，也可以選擇將《大師鏡頭（第三卷）》本書帶在身邊，作為技術手冊隨時進行翻閱。
14、《世界電影史（第二版）》
本書是世界電影的全球通史，是一本被最廣泛採用的電影史教程。書籍圍繞下述三個基本問題展開：電影媒介的使用怎樣隨著時間變化而變化以及形成了怎樣的規范？電影工業的狀況對電影媒介的使用造成了怎樣的影響？電影媒介的使用上和電影市場中的國際性趨勢是怎樣出現的？提綱挈領呈 現百餘年世界電影脈動的主流，精微處描畫重要歷史情境的豐富褶皺。
本書作者克里斯汀·湯普森是威斯康星—麥迪遜大學傳播藝術系的名譽教授。她擁有艾奧瓦大學電影方面的碩士學位以及威斯康星—麥迪遜大學電影方面的博士學位。目前她正在研究劉別謙的無聲長片。另一位作者大衛·波德維爾是威斯康星—麥迪遜大學傳播藝術系雅克·勒杜電影研究教授。
15、《電影是什麼》
安德烈巴贊一向被人們尊為「電影的亞里士多德」，因為巴贊不僅奠定了電影作為一門藝術的基礎，也奠定了電影作為一門學科的基礎，他的《電影是什麼？》一書向來被稱為「電影的聖經」，50餘年來一直是世界各國電影專業必備書籍和影評寫作的實用參考書。
16、《拍電影時我在想的事》
本書是戛納電影節金棕櫚獎得主是枝裕和歷時8年，寫下的首部自傳性隨筆集。作者在書中回顧三十餘年的創作生涯，講述每一部經典作品背後的傳奇故事、緣起與理念，記錄各個創作時期對電影的探索與思考，以及對世界和人生的看法。書中不僅匯集了電影大師的哲思與靈光，更講述了一位導演腳踏實地，從賒賬拍片到斬獲世界各大電影節獎項的勵志旅程。
17、《剪輯之道》
全書以問答的形式展開，講述了默奇剪輯《教父》《對話》《現代啟示錄》《英國病人》等重量級影片的創作心得。在這些對話中，默奇的剪輯觀念、電影觀念乃至整體的藝術觀念表現得淋漓盡致。跟隨其創作軌跡，可以看到他以及同時代的科波拉、
盧卡斯這群有才氣的鬍子拉碴的年輕人，如何從獨立製作起步，成立反好萊塢的西洋鏡公司，再創作出《現代啟示錄》這樣的里程碑作品。書中還談到了文學、音樂乃至易經、夢境等與創作息息相關的「題外話」。無論是電影製作者、影迷還是小說家等其他藝術工作者，或許都能從中舉一反三、融會貫通。
18、《好萊塢類型電影》
這是一本類型研究領域的標桿之作，建立了其歷史與理論基礎。本書立足於形式美學、文化研究、產業分析、符號學方法，把電影創作視為工業體系與觀眾互動的動態過程，探討類型如何應對人類基本的文化沖突、表達社會共同理想，並隨著時代變化而演進。
作者將目光集中在好萊塢黃金年代的西部片、黑幫片、硬漢偵探片、神經喜劇、歌舞片、家庭情節劇六大重要類型，通過細致的文本分析，層層剝開藝術家、資本、觀眾三股力量間復雜的博弈，揭示特定故事被大眾認可、被創作者不斷重復或再造的深層機制。書中的經典論斷已在影史中得到了驗證，對我們認識當今的類型創作與文化也深具啟發。
註：以上部分內容引自北京尚影藝來科技官方帳號「美藝尚影電影留學」
⑹ 求上海戲劇學院業務課一614電影電視基礎理論考研解讀與資料
2021年的考研初試已經結束，上戲業務課一改革的面紗終於被揭開了。
從21年初試的真題來看，這門科目並沒有特別為難同學們，考察的內容相對而言，比往年611文藝研究能力綜合測試與336藝術基礎的戲劇、戲曲部分要基礎很多。
現在就跟著才思小編一起來看看這門科目的特點吧，才思小編將以這個科目的內容、考試范圍、考試題型、參考書資料以及真題解析來給大家介紹！
一、614電影電視基礎理論概述
614電影電視基礎理論是21年上戲考的一大改革，其實這個科目可以直接對應往年611文藝研究能力綜合測試跟336藝術基礎的電影、廣播電視的內容。
614電影電視基礎理論是學術型碩士戲劇與影視學電影史論研究、影視與新媒體研究，專業碩士電影專業、廣播電視專業的業務課一考試科目。
這門科目在考試時，是第二天上午的時候考察，考試時間為8：30-11：30，考試分值150分。
通過分析21年的真題，上戲對614電影電視基礎理論的考察范圍主要集中於：中國電影史、世界電影史、電影理論、中國紀錄片史、廣播電視史論以及電影電視作品分析這幾個部分。
二、614電影電視基礎理論真題解讀考題類型：簡答題（5道）
答題要求：1.要有論據來論證論點，論據切勿重復2.研究生考試初試考察的是考生的創新能力和學術素養，自命題的主觀題部分凡發現「模式化、雷同化」答題內容，一律給予評分標準的最低等次的分數。
真題解析：從21年的真題來看，614電影電視基礎理論的題量不多，但每道題的分值高達30分，對同學們的答題能力是個考驗。但同學們不用太擔心，614電影電視基礎理論的考試內容還是比較基礎的內容，如「德國新電影」、《肖申克的救贖》這類題都是很基礎的內容。從21年的真題里，我們可以看到考察的知識點都是很基礎，在參考書里很經典的內容。這就要求同學們熟讀書籍，掌握基礎考點。接下來給同學們介紹一下復習應該怎麼進行。首先是答題訓練。同學們在復習的過程中，可以做一做參考書里的課後習題，這些書大都是本科教材，題目應該不難找。還有就是可以通過往年專業一真題里的戲劇、戲曲題目，來進行練習。其次是中國電影史，這官網給的是《電影名片十五講》、《當代中國電影的工業與美學 1978-2008》，有一定的閱讀難度，但也是必讀的書籍。這里比較推薦同學們可以加入李少白先生的《中國電影史》，這本中國電影史將中國電影發展歷程分成十個時期，可以很好的整理中國電影史的框架。還有就是可以通過鍾大豐《中國電影史》，就是北影的小灰本，閱讀難度很低。外國電影史的內容比較雜亂，大衛《世界電影史》是按照時間順序來梳理世界電影的發展，整理起來的難度比較大。同學們在總結的時候最好是按照國別整理，這樣可以更好的針對世界電影史里的重點國家進行梳理復習。這個工作量很大，如果沒有時間可以看才思考研《中外電影史論三駕馬車·外國電影史論》，全部給你整理好啦。電視史其實可以跟紀錄片一起進行復習，兩者的結合還是比較深的，官網給出的是吳保和《中國電視劇史教程》，這本書一定要讀，掌握中國電視劇的發展階段以及每個階段的基本特徵、代表人物及代表作品。同樣的復習思路也可以用在方方的《中國紀錄片發展史》上。在復習的過程中，同學們可以做一做參考書里的課後習題，這些書大都是本科教材，題目應該不難找。還有就是可以通過往年專業一真題里電影、電視的題目來進行練習。
三、614電影電視基礎理論參考書目
這門科目在官網里有公布參考書，在加上近年來考題的考試形式，以及考上的同學的復習情況，同時也有高分大神的指點，我們歸納總結出來了下面的參考書。
《電影名片十五講》 厲震林 文化藝術出版社
這本書是老師上課講義，分析了中外的經典影片，去年初試里的《肖申克的救贖》在這本書里就有解讀。
這本書的內容簡練，用於打基礎最為合適。
這本資料緊密結合廣播電視飛速發展的現實，以新的時代理念和中外參照的視野，總結了中國廣播電視藝術發展理論，並比原書更好把握。
8.《614電影電視基礎理論考研真題》·才思考研考博上海戲劇學院教研組編
2021年上海戲劇學院614電影電視基礎理論的考研真題，重要性不必多說。
⑺ 理論片午午倫夜理片2021
2021沒有新上映的倫理片，以下介紹幾部經典倫理片：
1、《理智與情感》
《秘密的畫舫》是由Jin Dal-rae執導，Joo Hye-ri等人主演的一部倫理片。影片講述了一個藝伎的愛情故事。
⑻ 電影理論方面有哪些經典著作
《電影是什麼》《電影美學與心理學》《電影作為符號》《電影的本性》，等等，等等。
⑼ 求北京電影學院電影學系考研參考書資料目錄
2022年北京電影學院電影文化研究院、電影學系、人文學部、基礎部及教育中心考研專題解讀
復試的分數變動比較多，單科線趨向國家線，總分則是有比較大的提升。
復試形式
外語聽力及口語測試10%；專業面試90%
復試內容
1.專業素質和能力
（1）大學階段學習情況及成績；
（2）全面考核考生對本學科（專業）理論知識和應用技能掌握程度，利用所學理論發現、分析和解決問題的能力，對本學科發展動態的了解以及在本專業領域發展的潛力；
（3）外語聽說能力；
（4）創新精神和創新能力。
2.綜合素質和能力
（1）思想政治素質和道德品質等；
（2）本學科（專業）以外的學習、科研、社會實踐（學生工作、社團活動、志願服務等）或實際工作表現等方面的情況；
（3）事業心、責任感、紀律性（遵紀守法）、協作性和心理健康情況；
（4）人文素養；
（5）舉止、表達和禮儀等。
基礎部
往年復試分數線
電影文化傳播
總分：347 政治：60 外國語：60業務課一：110業務課二：110
少數民族骨幹計劃總分：無
北歐電影研究
總分：347 政治：60 外國語：53業務課一：100業務課二：110
少數民族骨幹計劃總分：無
復試形式
外語聽力及口語測試10%；專業面試90%
復試內容
1.專業素質和能力
（1）大學階段學習情況及成績；
（2）全面考核考生對本學科（專業）理論知識和應用技能掌握程度，利用所學理論發現、分析和解決問題的能力，對本學科發展動態的了解以及在本專業領域發展的潛力；
（3）外語聽說能力；
（4）創新精神和創新能力。
2.綜合素質和能力
（1）思想政治素質和道德品質等；
（2）本學科（專業）以外的學習、科研、社會實踐（學生工作、社團活動、志願服務等）或實際工作表現等方面的情況；
（3）事業心、責任感、紀律性（遵紀守法）、協作性和心理健康情況；
（4）人文素養；
（5）舉止、表達和禮儀等。
電影學系中外電影史論（含中國電影教育研究中心中外電影史論）往年復試分數線
中外電影史論（電影學系）
總分：360 政治：50 外國語：60 業務課一：95 業務課二：120
少數民族骨幹計劃總分：340
中外電影史論（中國電影教育研究中心）
總分：347 政治：60 外國語：38 業務課一：110 業務課二：110
少數民族骨幹計劃總分：340
復試形式
外語聽力及口語測試10%；專業面試90%
復試內容
1.專業素質和能力
（1）大學階段學習情況及成績；
（2）全面考核考生對本學科（專業）理論知識和應用技能掌握程度，利用所學理論發現、分析和解決問題的能力，對本學科發展動態的了解以及在本專業領域發展的潛力；
（3）外語聽說能力；（4）創新精神和創新能力。
2.綜合素質和能力
（1）思想政治素質和道德品質等；
（2）本學科（專業）以外的學習、科研、社會實踐（學生工作、社團活動、志願服務等）或實際工作表現等方面的情況；
（3）事業心、責任感、紀律性（遵紀守法）、協作性和心理健康情況；
（4）人文素養；
（5）舉止、表達和禮儀等。
七、復試導師
中國電影文化研究院
許航、趙謙、王垚、孫紅雲、葉航、趙斌、吳冠平、王海洲。
電影學系
李九如、康寧、劉軍、李彬、張愉、楊遠嬰、張東鋼、吳瓊、林黎勝、賀紅英、張沖。
基礎部陳文穎、宋雁蓉、莫琳、譚慧、葉遠厚。
⑽ 高分求權威的電影理論著作（外文）
http://liudian0922.blog.hexun.com/4780224_d.html