1. 電影紫色劇情影評
這部電影里有卑微、有傲慢、有無知，有軟弱、有堅持，有迷路、有悔恨、有醒悟，有逆境、有信念，有倔強、也有一些妥協...所有這些都是在一些談談的紫色的情景下發生，有點憂傷，尤顯真實。
尤其喜歡那個結尾：「爸爸，罪人也有自己的靈魂！」，每次都不免眼淚橫溢。成長真的是一個過程，對弱者如此，對犯錯者也如此...
電影《紫色》由斯皮爾伯格導演，上映於1985年，是一部講述一對黑人姐妹，從分離到團聚的故事，這部影片的鏡頭處理方式，可以作為導演的教科書級別的電影！
《紫色》的故事不再像以往斯皮爾伯格電影中那樣，有一個強烈的貫穿始終的戲劇沖突，而更多的是意識流式的生活展現。影片中的所有內容都是烏比·戈德堡扮演的黑人婦女眼中的世界，包括她看到的別人的生活。
除了主角西麗在大部分時間里成為沉默的在場者以外，大幅度的時間跨度也使得影片不再是令人感到喘不過氣的緊張，從而引領觀看者騰出時間對影片主題進行深入的思考。
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作品相關簡介：《紫色》是史蒂文·斯皮爾伯格執導，烏比·戈德堡、阿科蘇阿·巴西亞、丹尼·格洛弗等主演的劇情片，電影於1985年12月16日上映。該片講述了喬治亞洲的黑人姐妹西麗和南蒂從小就被分開，多年後終於團聚的故事。
4. 誰知道《紫色》這部電影。怎麼樣啊
這部電影挺有教育意義的，讓人去懂得寬恕，值得一看，大導演斯皮爾伯格拍的，獲得了許多大獎的，講述美國黑人身上的故事，包含一些種族歧視等美國人權之類的問題，很有哲理，可以去細細品味！
5. 有沒有看過電影《紫色》
本片描述美國南方鄉下一位未受教育的黑人女子-喜莉一生的故事，喜莉在14歲時遭到繼父的強暴，然後奪走他所生的一對子女，並強迫她嫁給一位性格野蠻的男人，喜莉變的內向沈靜，幸而丈夫的情婦十分同情喜莉，在她的幫助之下，喜莉找到了失散多年的妹妹和子女，同時喜莉也對自我的肯定，並有了寬恕別人的勇氣...。
這部「紫色姊妹花」以同名原著小說改編成電影，在1986年時獲得奧斯卡11項的提名，包括最佳女主角、最佳女配角、最佳藝術指導、最佳服裝設計、最佳化妝、最佳原創音樂、最佳原創歌曲、最佳改編劇本、最佳攝影、以及最佳影片，提名11項，就是少了最佳導演.
影片一開始就交待小西莉被父親強奸，生下一男一女兩個孩子。這種真實還原的尚未開化的野蠻，令我惡心不已，看著這幫醜陋的生番，性的殘忍．像<天浴.>的感覺一樣,不敢回憶．許久都進入不了劇情.
西莉和娜蒂的姐妹之情是貫穿全片的情感線索。在烏比•戈德堡出場前，少年西莉和娜蒂的戲分就足足有半小時以上，姐妹倆最喜愛的就是拍手游戲。
同樣是違背人倫的感情，比較而言，西莉和舒格的同性之愛反而能夠博得我的同情。和那些打著同性戀招牌的電影不同，西莉和舒格的感情是建立在真實的人性基礎上的。直到影片臨近末尾，才通過西莉的妹妹娜蒂的信中道出，那個強奸她的男人並非親生父親。我不知道艾麗絲•沃克的態度，至少斯皮爾伯格終究不敢挑戰傳統的倫理道德禁忌。
與大多數好萊塢電影不同，《紫色》的剪輯權握在導演手上，因為其中許多後期的剪輯手法不能獨立於前期的分鏡頭構思而存在。其中把西莉讀信的場景和娜蒂遠在非洲的場景通過畫外音平行剪接到一起的高潮段落，包括延續到後面的西莉的出走，斯皮爾伯格利用剪輯法上的相似原理，在兩個時空自由穿梭，有如手握月光寶盒一般，應用的妙到毫巔。每一個眼神，每一個動勢，每一個線條、每一個軌跡、每一個遮擋，包括利用音響的相似性，彷彿是信手拈來，又匠心獨運，可作為模範。
6. 紫色高清完整版電影
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7. 急需電影《紫色》的詳細劇情
關於劇情：
本片描述美國南方鄉下一位未受教育的黑人女子-喜莉一生的故事，喜莉在14歲時遭到繼父的強暴，然後奪走他所生的一對子女，並強迫她嫁給一位性格野蠻的男人，喜莉變的內向沈靜，幸而丈夫的情婦十分同情喜莉，在她的幫助之下，喜莉找到了失散多年的妹妹和子女，同時喜莉也對自我的肯定，並有了寬恕別人的勇氣...。
這部「紫色姊妹花」以同名原著小說改編成電影，在1986年時獲得奧斯卡11項的提名，包括最佳女主角、最佳女配角、最佳藝術指導、最佳服裝設計、最佳化妝、最佳原創音樂、最佳原創歌曲、最佳改編劇本、最佳攝影、以及最佳影片，提名11項，就是少了最佳導演.
影片一開始就交待小西莉被父親強奸，生下一男一女兩個孩子。這種真實還原的尚未開化的野蠻，令我惡心不已，看著這幫醜陋的生番，性的殘忍．像<天浴.>的感覺一樣,不敢回憶．許久都進入不了劇情.
西莉和娜蒂的姐妹之情是貫穿全片的情感線索。在烏比•戈德堡出場前，少年西莉和娜蒂的戲分就足足有半小時以上，姐妹倆最喜愛的就是拍手游戲。
同樣是違背人倫的感情，比較而言，西莉和舒格的同性之愛反而能夠博得我的同情。和那些打著同性戀招牌的電影不同，西莉和舒格的感情是建立在真實的人性基礎上的。直到影片臨近末尾，才通過西莉的妹妹娜蒂的信中道出，那個強奸她的男人並非親生父親。我不知道艾麗絲•沃克的態度，至少斯皮爾伯格終究不敢挑戰傳統的倫理道德禁忌。
與大多數好萊塢電影不同，《紫色》的剪輯權握在導演手上，因為其中許多後期的剪輯手法不能獨立於前期的分鏡頭構思而存在。其中把西莉讀信的場景和娜蒂遠在非洲的場景通過畫外音平行剪接到一起的高潮段落，包括延續到後面的西莉的出走，斯皮爾伯格利用剪輯法上的相似原理，在兩個時空自由穿梭，有如手握月光寶盒一般，應用的妙到毫巔。每一個眼神，每一個動勢，每一個線條、每一個軌跡、每一個遮擋，包括利用音響的相似性，彷彿是信手拈來，又匠心獨運，可作為模範。
8. 電影：紫色的主要內容是什麼
《紫色》內容
一、她的一生都在打架
索菲婭和哈潑婚後的第一次家庭戰爭就搞得雞飛狗跳，盤子和鏡子都被打破了，窗簾扯碎了，一切的起因都是因為哈潑想讓索菲婭變得服服帖帖，不要總是自作主張。索菲婭•巴特勒漂亮、聰明、強壯，最重要的是她有不肯低頭的精神，從來都像一列勇往直前的軍隊那樣充滿霸氣。但是，當自己深愛的丈夫第一次打了她，她的憂愁多過憤怒：她的一生都在打架，跟父親打，跟兄弟打，跟堂兄弟和叔叔伯伯打。一個女孩在一個男人統治的家裡是不安全的。讓她難過的是，沒想到在自己家裡也得打一架。
在人類文明發展的很長一段時間里，男人佔領了社會中權勢與地位，他們制定法律、維持秩序、統治國家，甚至發動戰爭。女人在歷史舞台上只是優雅的點綴或者驚鴻一瞥、靈光一現。眾多文學著作中，男人們利用金錢、權力和地位上演著一次次明爭暗鬥，女人則更多地揮霍著青春與美貌，而這些不過是為了盼望男人們的回顧。長久以來的無形枷鎖，把她們置於社會舞台的櫥窗內「展示拍賣」，幸福或是憂愁全都不由自己。1847年10月，《簡•愛》出版發行，夏洛蒂•勃朗特筆下的女主角不再嬌艷柔弱，她貧窮、矮小、黝黑，性格執拗，不同於其他地位懸殊的愛情故事，她沒有盲目沉醉於愛情的旋渦，而是昂首挺胸地追求著平等，不論是生活中的還是感情上的。舅母的無情讓她懂得反抗，孤兒院的艱苦讓她懂得忍耐，貴族小姐們的嘲諷輕視讓她懂得維持尊嚴，羅切斯特先生的隱瞞與強勢讓她拋棄唾手可得的幸福，踏上荊棘去追求愛情中的平等。雖然早在1789年，法國女劇作家已經開始了為女性爭取權力的序幕，但是《簡•愛》卻是讓很多女性獨立意識覺醒的啟蒙小說。美國黑人女作家艾麗絲•沃克就對此書愛不釋手。她於1982年寫出了轟動一時的《紫色》，跳脫了以往黑人小說中揭露種族歧視帶來的痛苦與仇恨，把視點放在了黑人男女間的家庭關系和男權的壓迫。這部小說在很多地方都受到了十八世紀末出生的女作家佐拉•尼爾•郝斯頓的影響。其作品《他們眼望上蒼》用流暢詩意的文字講述了一位黑人女性珍妮作為女人，在男權社會中爭取作為人基本的權力與尊嚴。在最初的幾年，小說由於「缺乏種族抗議和斗爭的觀點」而被束之高閣，到了70年代女權運動時期才被給予應有的贊譽。抗議種族矛盾的狂熱漸漸消退，人們開始探索自己族群中的文化和世界觀。郝斯頓作品中的黑人不因為自己的黑皮膚感到壓抑的痛苦，他們享受勞動帶來的快樂，也得面對生活中的災禍。相對於《紫色》女主人公茜莉的悲慘遭遇，珍妮有著「平靜幸福」的生活，先後嫁給了擁有田產的洛根和發跡致富的市長喬•斯塔克斯，但是她卻一次次從這種令旁人艷羨的生活中出走。因為兩個男人不是把她當作洩慾工具就是供人炫耀的附屬品，她不能和別人交談發表自己的意見，這是當時的社會給女人套上的無形鎖鏈。艾麗斯•沃克也在書中寫道「誰想要個丈夫所懂得一切她也都懂得老婆？」女人只是生育的工具，必生的最大理想就該是嫁個丈夫，盡忠盡職地打理家用。歷史賦予男人的權勢是看不見的軟鞭子，馴化了女人的夢想。珍妮離開洛根是因為喬•斯塔克斯渴望生活的改變，這讓她再次看到自己奄奄一息的夢想；她再次離開喬•斯塔克斯，因為他就像個巨大的車輪死死軋住她內心充沛的生命力，精神暴力讓她的心一次次窒息。最終她遇見了一貧如洗的韋吉伯•伍慈（外號甜點心），他的愛情與理解讓她再次復活。但是哪怕如此愛她，肯為她拼盡性命的甜點心仍舊會打她，不是為了憤怒，只是通過打她展示自己一家之主的地位。他和其他兩個男人一樣，在內心深處都認為自己為珍妮奉獻，那麼珍妮就要無條件的依附於自己。
這是社會長久被男性統治的症結，刻在每個人生命中的烙印。勇敢、獨立的女性們，用時間、用血淚、用毅力、用愛情、用一生和命運斗爭。
二、盛開在煙囪里的紫羅蘭
瑪雅•安吉羅（《我知道籠中鳥為何歌唱》）、托尼•莫里森（《最藍的眼睛》）和佐拉•尼爾•郝斯頓（《他們眼望上蒼》）這幾位頗具影響力的黑人女作家，在小說中都談及一個不容忽視的社會問題，即黑人女性遭到姦汙，罪犯的身分各異：母親的男友、父親、學校老師。更加冷酷的現實是那些強奸犯沒有受到任何懲罰甚至是指責。大多數女性對於這種遭遇的反應大多是保持緘默，讓恥辱在心中慢慢割開一個洞，生活還在繼續，活著才最重要，其餘的都可以被掩埋。
（1）茜莉
電影「紫色」（The Color Purple，1985）（根據艾麗絲•沃克的小說改編）開場不久，茜莉就迎來了痛苦的分娩，那時候她才十四歲，就生下了繼父的孩子。繼父賣掉了出生的嬰兒，還威脅茜莉說「除了上帝，你最好絕不要對誰說。」於是她只能將惱人的生活和不解的心事傾訴給從不寫回信的上帝。在訴說中她很少提及男人的姓名，都是以「先生」、「爸」或者「他」來代替，在她內心深處，這些男人不配有名字，同時，這種表達也透露了她心中深深的恐懼，彷彿那些男人的名字都能傷害她。繼父的打罵與侵犯讓她失去了生育的能力，也讓她抵觸所有男性，對他們不敢斜視。後來他又像處理舊貨一樣把她嫁給了阿爾伯特。
阿爾伯特更是沒有把她當人看，待她還不及地上的一灘泥土，覺得她又丑又笨，倒是干起活來還有點男人勁兒。茜莉是繼父的交易籌碼，丈夫的眼中廢物，養子們也不把她當回事兒，不管她多麼溫柔地待他們，他們也不會像愛母親那樣愛她、尊敬她。唯一愛她的是聶蒂，她聰明美麗的妹妹。聶蒂教她認字，教她自己認為需要知道的一切，只有有知識以後才能逃離這個魔窟。但是茜莉腦袋似乎總是不太靈光，其實不是因為那個男人說的什麼天生蠢笨，而是因為過於繁重的勞作讓她動不起來腦筋。聶蒂總說：「你應該斗爭！你應該斗爭呀！」可是茜莉不懂得如何斗爭，她只懂得：「要活下去。」她就像辛勤勞作的騾子，為了不挨打，每當「先生」（阿爾伯特）發出一個命令，馬上就會跳起來去執行。他不大會打自己的孩子，但是會打她，不管是誰的錯都打她。正如他說的那樣：「老婆像孩子，你得讓她知道誰厲害。除了狠狠揍她一頓，沒別的辦法。」這個說法和《他們眼望上蒼》中甜點心的想法簡直如出一轍。他們也許受過不同的教育，生活在不同的環境，但是他們對待女人用暴力統治的態度卻是驚人的一致。
（2）索菲婭
茜莉的繼子哈潑和妻子索菲婭就是典型的丈夫要用暴力統治產生的悲劇。索菲婭是個好女人，勤勞能幹，只要是哈潑正當的要求她從來不會拒絕。她不自私、不記仇、不妒忌，她很愛哈潑。但是哈潑偏是不肯過安寧日子，非要性格剛烈的索菲婭變成看家狗那樣乖巧。索菲婭終於厭倦了，厭倦了哈潑非要讓她百依百順，像馴服動物一樣對她打來打去。她帶著孩子走了，滿肚子怨氣的她遇見了市長夫婦，對待市長夫人的無理要求給予當面回絕，對市長的荒唐指責出拳相向，他們和哈潑一樣，奪走她做人的尊嚴。接下來的結果自然是令所有觀者辛酸的：一群強壯的白人男性把索菲婭圍在中間，她孤立無援，她雖然強壯、勇敢，但是她敵不過那麼多男人的圍攻，敵不過社會偏見的重壓，那麼多人圍成一個牢籠把她緊緊套牢。再次看到她時，她已經失去了生氣，彷彿是從地獄里走出來的亡靈，眼鏡被打瞎了一隻，滿頭的青絲染上了白霜。市長夫人再次以一副救世主的神情讓她到家中來當傭人，毫無人性地隔絕她和親人。市長夫人代表了社會上的權力，哈潑代表了家庭中的權力，雖然程度不同，但他們都希望索菲婭百依百順，對自己的一點「恩惠」感恩戴德。
（3）莎格•阿維里——蜜蜂女王
第一次知道「先生」的名字是阿爾伯特還是從莎格的口中，她是眾人口中傳頌的「蜜蜂女王」，唱歌動聽、光彩照人；她也是臭名昭著的壞女人，連親生父親都不願意承認她，大家都懷疑她的孩子是和不同男人生的。茜莉第一次看到她肆無忌憚大笑的照片，就為之著迷。而莎格見到茜莉的第一句話竟然是「你確實很醜！」坦率且沒有任何惡意，咯咯地笑聲在生病的身體里發出來卻像咆哮。她是嘴裡裝滿爪子的虛弱小貓，把阿爾伯特費勁做的飯菜扔得到處都是，稍有不滿意就對著他破口大罵。她是名副其實的女王，阿爾伯特沒有了一絲往日囂張的氣焰，完全就是個唯唯諾諾想要討好女王的士兵。
慢慢就會發現，那些男人並非是鐵石心腸、毫無人性。哪怕是阿爾伯特也會為了維護莎格違逆了父親的意願，這點上他和茜莉的感情倒是前所未有的統一——他們都愛莎格。在電影中，莎格更像是茜莉的知心姐妹，通往平等世界的啟蒙老師。在小說中，她們之間則是女人間的愛情——茜莉常因為她和「先生」睡在一起嫉妒得發狂，想要嘗嘗她手指頭的味道，親吻她的嘴唇，吻到不能再吻。她不僅讓茜莉發現了自己的存在價值和美麗，也讓茜莉得到了愛情。對於原作中這種安排，難免有些女權主義的味道，很多女權主義者認為在男權社會里，只有女人之間才能相互支持、依靠，在許多小說中，女人都有自己忠實的同性夥伴。更有一些激進的人，認為只有女人間的愛情才能真正平等。不過，縱觀茜莉備受壓抑的情感生活，這種發展也不算牽強。她繼父的性侵犯和毆打讓她對男人懷著恐懼，從她不能生育那天起更是斷絕了女人的一個部分，即愛上男人的可能。她只敢看女人，而莎格又是那麼美，那麼與眾不同，與一切壓迫她的社會都格格不入。認識莎格後，茜莉第一次沖出自己的小天地，想到了世界。莎格給了她想都不敢想的那些情感，喚醒了她身體中沉睡的夢想，讓她第一次想要逃離這個家庭。當時，她以為妹妹聶蒂已經死去，莎格就變成了她全部的情感寄託。她需要愛，而莎格給她愛。有時候，愛情就是這么簡單。
為了電影更易被大眾接受，導演斯皮爾伯格在電影中加入了更多溫情有趣的細節，比如茜莉姐妹在向日葵地里玩耍，阿爾伯特見到莎格猶如小丑一般的滑稽表現。電影也讓茜莉和莎格之間的愛情更加曖昧不明，也沒有細述原著中對於非洲社會的追根溯源。影片的結局更加戲劇化，更加圓滿，可以說是一種美化，也可以說是一種美好的期許。
漂流在社會不同地方的女人，都有一種情感是相同的，那就是孤獨。黑人被社會拋棄是一種孤獨，而當家庭都要拋棄女人時，那種無處棲身的孤獨讓她們在彼此間尋找慰藉。莎格說，「如果你走過田野里哪個地方，而沒注意到一片紫色的話，上帝就會大發脾氣。」紫色是幽靜的、矛盾的，是熱烈的紅色和憂傷的藍色調合出來的孤獨，是代表著永恆的美好的紫羅蘭，是茜莉的善良、聶蒂的聰慧、索菲婭的勇敢和莎格的美麗，你若經過她們不回頭看看這盛放在社會底層黝黑煙囪中的紫色，連上帝也會為之嘆息。
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劇情：希麗是個喜歡紫色的鄉村少婦，從童年起便在逆境中掙扎，固無力擺脫困境，便天天給上帝寫信，希冀上帝能拯救她。後在好友的幫助下，希麗漸漸明白世界上還有另一種生活。她從開始的麻木而甘於被束縛，變得懂得正視自己的內心，這一點可以從兩次為「先生」刮鬍子的細節上明顯看出。她不僅救贖了自己，同時點醒了索菲亞。終於在影片的結尾，重歸
那片紫色花海。
幕後/花絮·斯蒂芬·斯皮爾博格第一部沒有帶上約翰·威廉音樂標記的電影。
影片獲11奧斯卡提名，卻沒有得到任何獎項的一部電影。
烏比·戈登堡和奧普拉·維弗雷在電影中初次展示富有特色的演技，同時獲得了奧斯卡大獎提名。
《The Color Purple》 影評
The Color Purple——斯皮爾伯格的女權電影
沒想到斯皮爾伯格在《辛德勒名單》之前拍過這樣一部充滿人文關懷的電影，完全以黑人為主角，展示本世紀初美國農村黑人的生活狀態。從《殺死一隻知更鳥》、《為戴茜小姐開車》到《撞車》，美國電影一談到黑人總要涉及種族問題，充分說明這一問題在美國社會的普遍和尖銳。不過本片的特點是對種族歧視進行了淡化處理，更多的是關注黑人底層婦女的覺醒和對男權的挑戰。
「紫色」這個意象比較模糊，很難明確其具體所指，影片只是在首尾互為照應地展現綠野紫花的鄉村場景，開始是塞莉和南蒂拍手歌唱，結束是塞莉和薩格攜手漫步，充滿單純溫柔的女性之愛。淹沒在綠野中的紫花卑微稚嫩易受摧殘，但最終還是堅強地存活下來，向天空輕輕吐蕊綻放。又或者可以代表他們醬紫色的皮膚，有一種未開化的原始粗糙，也有一種接近生命本質的朴實溫厚。相對於文字來說，影像的表現有一定的局限性，或許在原著中會有更明了的細節表述。
在影片大部分的篇幅里，塞莉都是懦弱卑怯的，特別是積年累月被丈夫奴役之後，從忍氣吞聲到麻木不仁到安之若素，內心早已奴性深種，甚至習非成是，建議兒子也以父親為榜樣對待妻子。最後的爆發令人刮目相看，但以電影情節鋪排的慣例思路來並沒有出意料之外。影片中另外三個性格與其迥異的女子應都是促使其覺醒的因素，南蒂用出走來反抗，索非亞用武力來反抗，薩格用才華來反抗，每個人都對塞莉形成了強大的鼓舞力。特別是當她打開南蒂的一封封塵封已久的信件，血緣牽系的親情給了她新生的希望，內心的堤防再也擋不住滔天巨浪。
女權的覺醒與反抗應是影片最明確的主題，但斯皮爾伯格似乎並不滿足於此，他還有意地將這一主題廣義化處理。一方面是索非亞所遭受白人的壓迫摧殘，一方面使非洲大陸面臨殖民統治的危機，范圍如圈圈漣漪般擴大，告訴我們這個世界暴力獨裁和不寬容無處不在，反壓迫反奴役和追求個性解放依然任重道遠。對非洲大陸那一段的描述與塞莉讀信的現實進行了蒙太奇剪接處理，十分流暢自然，令人眼前一亮。
斯皮爾伯格的毛病是總喜歡給故事加上一個煽情結尾，就算是在幾近完美的《辛德勒名單》里，也不忘記讓男主角在結束時發表激情演講。最後那一段教堂的歌唱的意圖是想把觀眾的情感推向高潮，但我絲毫沒有心潮澎湃的感覺，反而覺得有些刻意和做作。另外，好萊塢電影的另一個特點就是在挑戰禁忌、展現殘酷方面放不開手腳，不象歐洲電影那樣敢於作近距離的逼視。影片一開始告訴了我們塞莉一家父女亂倫的事實，但最後卻有意地進行圓轉的處理，告訴我們父親並非是親生的父親。這樣的處理令我想起《天龍八部》，看似設置巧妙，卻反映出是通俗藝術的弱點，即為了迎合受眾而不敢將殘忍進行到底。