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1.黃海波個人資料
黃海波◆個人資料——
姓名：黃海波
身高：177cm
體重：69kg
籍貫：北京
民族：滿族
生日：1976年11月25日
血型：B型
星座：射手座
畢業院校：北京電影學院97表演本科
◆個人喜好——
最喜愛的顏色：藍色
最喜愛的外國影片：《教父》《美國往事》
最喜愛的外國演員：羅伯特。德尼羅 安東尼。霍普金斯
最喜愛的運動：羽毛球 射擊
最喜愛的食品：西瓜
最喜愛的動物：烏龜
最喜愛做的事：看碟 外號"碟仙"
最喜歡的中國導演： 姜文 許鞍華
最喜歡的中國演員： 葛優
最難忘的事：第一次游泳喝了個水飽
◆自我評價——
如果我笑，我放聲一笑；如果我哭，淋漓痛快；如果我沉默，心如靜水
◆電影——
2008年 《欣月童話》 主演「朱德春」 導演：林偉倫
2004年 《我的法蘭西歲月》 主演「鄧紹聖」 導演：翟俊傑
2003年 《驚濤駭浪》 飾演「魏老兵」 導演：翟俊傑
該片榮獲：2003年第九屆中國電影華表獎最佳故事片獎 ，2003年第23屆金雞獎最佳故事片獎
2001年 《高原如夢》 主演男一號「於小北」 導演：周友朝（職業生涯上的第一部電影）
該片榮獲：該片獲得2002年第八屆中國電影華表獎優秀故事片獎、男演員新人獎（黃海波）。
1990年 《媽媽》 主演男一號「東東」 導演：張元（處女電影）
該片榮獲：1991年11月獲得法國南特三大洲電影節評審委員會大獎和公眾大獎；1992年1月《媽媽》獲得瑞士國際電影節導演特別獎；1992年2月獲得柏林電影節最佳評論獎；1992年9月獲得英國愛丁堡電影節歐洲影評人菲普雷希獎。
1990年 《戰爭子午線》 飾演「山炮」 導演：馮小寧
該片榮獲：1990年中國電影金雞獎導演特別獎，第4屆東京國際兒童電影節日本電影評論家獎，第2屆日本京都國際兒童電影節金獎。
1989年 《少年戰俘》 主演「八斤」 導演：杜煜庄
《往事》 主演雙胞胎兄弟「趙天明」和「趙天亮」 導演：何可可
《車站》 主演「良子」 導演：霍耀良
◆電視劇——
2008年 《父親的戰爭》 主演「關勇波」
導演：馬功偉； 合作演員：李雪健，任泉
2008年 《黑三角》 主演男一號「石岩」
導演：余丁； 合作演員：奚美娟、秦嵐、高斯
2008年 《江湖兄弟》 主演男一號「唐豪強」
導演：張自強； 合作演員：杜志國，葉靜，何賽飛，甘婷婷
2008年 《新情義無價》 主演男一號「韋康」
導演：賴水清； 合作演員：潘粵明、舒硯
《笑著活下去》楊文榜
2008年 《震撼世界的七日》 主演「姜輝」
導演：趙浚凱、張子揚
2008年 《美麗人生》 主演「李強」
導演：郭靖宇； 合作演員：李雪健
2007年 《新上海灘》 主演「丁力」
導演：高希希； 合作演員：李雪健、孫儷、黃曉明
2007年 《笑著活下去》男一號「楊文榜」
導演：澄豐； 合作演員：姚芊羽、王琳
2007年 《光榮歲月》（又名《去日留痕》） 主演「鄒大倫」
導演：高希希；合作演員：陳建斌、朱媛媛
2007年 《追》 主演「蔣冬至」
導演: 郭靖宇，柏杉； 合作演員：楊志剛，王媛可
2007年 《柳樹屯》 主演「申天亮」
導演：李俊岩、劉居冠； 合作演員：柏青、尚大慶、范志博、鞠慶洲、劉向京
2007年 《石頭、剪刀、布》 主演「徐濤」
導演：陳奕名； 合作演員：姜武，許晴
2006年 《唐山大地震》 主演男一號「周海光」
導演：鍾少雄； 合作演員： 李雪健 、 張延
2006年 《石破天驚》 主演男一號「魏光亮」
導演：張紹林； 合作演員： 劉之冰、王茜華、孫思瀚
2006年 《牽手人生》 主演男一號「馬文仲」
導演：范建國、汪群婭
2005年 《合同爸爸》 主演「勞仲華」
導演：——； 合作演員：朱晏、崔弈
2005年 《21大廈》 主演男一號「譚小虎」
導演：袁軍 合作演員： 李小冉 、 王姬
2005年 《鳳求凰》 主演男二號「桑濮」
導演：王亨里
2004年 《諜戰之特殊較量》 主演男一號「邱 楓」
導演：鍾少雄、何樹培； 合作演員：唐國強、潘虹、田海蓉
2003年 《福星高照豬八戒》 主演男一號「豬八戒」
導演：夢繼、王永； 合作演員：韓雪、王學兵 、 范冰冰 、黃海兵、 胡可 、孔琳
2003年 《台灣海峽》 主演男一號「李子奇」
導演：張紹林 合作演員：孫海英、趙有亮
2003年 《再見扎德勒》 主演：男一號「高 原」
導演：劉艷臣 ；該片獲得2003年中國電視劇「飛天獎」
2002年 《武聖關公出解梁》 主演「呂龍」
導演：張紹林
2001年 《激情燃燒的歲月》 主演「石林」
導演：康洪雷； 合作演員：孫海英、呂麗萍
1998年 《表演系的故事》 主演「王新明」
導演：彥小追、陳邑
1992年 《北洋水師》 飾演少年「林泰曾」
導演：馮小寧
◆獲獎經歷——
2003年因出演《驚濤駭浪》榮獲第二十三屆金雞獎最佳男配角提名
2003年因出演《高原如夢》榮獲第九屆中國電影表演藝術家學會"金鳳凰"獎
2002年因出演《高原如夢》榮獲第八屆中國電影"華表獎"最佳新人獎
2002年因出演《高原如夢》榮獲第九屆"大學生電影節"最佳新人獎
1999年編劇小品《槍聲從未響起》榮獲大學生藝術節小品一等獎
1998年主演小品《的哥》榮獲全國第四屆電視劇小品大獎賽專業組二等獎
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飄雪的坡道上，送牛奶的老頭子金萬皙（李順載 飾）邂逅了收廢品的老太太宋怡芬（尹秀晶 飾）。他們的前半生各自背負著艱辛的人生：萬皙年輕時我行我素，直到妻子病逝才深覺愧疚；怡芬被心愛的男人拋棄在城市角落，孩子夭折後至老未嫁。兩位老人在每天凌晨寂靜的街道上相遇，孤獨而苦難的生活令他們漸漸靠近。在萬皙孫女妍兒（宋智孝 飾）的穿針引線下，如初戀般的悸動萌發在了彼此心中。萬皙的朋友、停車場管理員張軍峰（宋在河 飾）一直耐心的看護著患有老年痴呆症的老伴。
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④ 張元導演過什麼電影
1.看上去很美 (2005)
2.綠茶 (2003)
3.江姐 (2002)
4.我愛你 (2001)
5.過年回家 (1999)
6.瘋狂英語 (1999)
7.東宮西宮 (1996)
8.北京雜種 (1993)
9.媽媽 (1990)
張元 檔案簡介
1963年出生於南京。1985年考入北京電影學院攝影系，1989年畢業後未進電影製片廠工作。1990年自籌資金獨立完成影片《媽媽》，成為該屆電影學院畢業生的第一部作品。影片剛完成就遭禁。1991該片獲准法國南特三大洲電影節，結果榮獲評委會大獎和公眾獎。1992年該片在愛丁堡電影節上獲得歐洲影評人費普里希獎，被邀參加數十個電影節。他執導的第二部影片《北京雜種》也是一部獨立製作的影片，同樣也被禁演，他亦被禁止再從事電影工作，影片獲取1993年瑞士洛迦諾國際電影節評委會特別獎。他為中國搖滾歌星崔健導演拍攝的音樂錄像片《快讓我在雪地上撒點野》獲1991年美國音樂錄像片年獎最佳亞洲音樂錄像片獎。1993年他為崔健拍攝的另一音樂錄像片《一塊紅布》在美國三藩市電影節上奪得了金門特別獎。1998年2月底，中國廣播電影電視部發布解禁令，恢復張元參加國內影視片單位攝制影視作品的資格。
⑤ 男人怎樣才能延長性生活
一、可以放鬆心態，全身心投入到性生活中，這樣精力也會集中，從而延長性交時間。
二、播放舒緩優美的音樂，並且把燈光調的柔和一些，可以進行性刺激，從而延長性交時間。
三、最重要的是選擇博啟健，每天兩次，可以提高性功能，延長性生活，沒有任何的副作用。
⑥ 找一個大陸農村學校的電影
《看上去很美》，不是農村是城市的
劇情介紹
方槍槍是個一直由奶奶帶著的3歲男孩兒，一下子被當軍人的爸爸丟進了幼兒園這個集體的環境里。生存的本能使他仔細地觀察這一新環境並盡可能迅速地溶入這個新的社會里。慈眉善目的唐老師讓他感到親近，而不苟言笑的李老師則讓他感到恐懼。小朋友們一個人一個性格，方槍槍試圖接近他們、了解他們，本能地尋找著自己的盟友。他很快就和陳南燕陳北燕兩姐妹成了朋友。
這個有著幾百個三四歲孩子的幼兒園，是一個建立在獎懲體制下的集體主義小社會。孩子們為了得到成年人的贊許和同齡人的羨慕、認同，都努力遵守幼兒園的各種紀律，為自己爭得更多的小紅花。得到5朵小紅花，即最多的小紅花，是方槍槍的最大願望，為此他使出了吃奶的力氣，克服了各種各樣的個人習性，但他總也得不到5朵小紅花。對於方槍槍來說，障礙越大，慾望則越強烈，他明裡暗裡都在使勁兒。但一個突發事件讓方槍槍變了，變得內向了，也對小紅花失去了興趣。他更願意和比他稍大一點兒的陳北燕一塊兒玩，兩人一塊兒編故事，背著小朋友給他起外號、畫像，一起篡改幼兒園的游戲和游戲規則……
日子一天一天過去，方槍槍變得有些平庸，但看起來他樂在其中。有天晚上他做了個怪夢，第二天醒來，他開始告訴別的小朋友李老師是一個吃人的大妖怪。每個人都相信了方槍槍，並把方槍槍當成了他們的英雄。方槍槍和陳北燕成了孩子頭兒，享受著其他孩子們的擁戴和尊敬。在李老師和園長的幫助下，孩子們很快識破了方槍槍的謊言，孩子們都不再理他，甚至他的好朋友陳南燕也在躲著他，他被孤立了……
夜晚他睡在了室外的一塊石頭旁邊，任憑老師如何的呼喚他的名字。
[編輯本段]相關評論
一句話評論
一部勇敢的、表達自由的電影。
——美國《新聞周刊》
盡管張走到了地上，但《看上去很美》彷彿並沒失去直面現實的勇氣，以異常獨到的視角探討了孤獨與自由的問題。
——BBC電影評論
《看上去很美》是老少咸宜的，老人可以在影片中看到歷史，年輕人可以在電影里看到自己。
——《新京報》電影評論
一部以兒童的眼光看兒童的世界的電影，裡面無非是一些小孩兒生活在幼兒園里吃喝拉撒睡的瑣事。
——DVD評論
裡面的小朋友太可愛啦，笑得我不行了。喜歡小孩子的人一定要看看。
——徐靜蕾
《看上去很美》這部電影「光芒四射」，直逼十年前他本人作品改編的《陽光燦爛的日子》。
——王朔
特色影評
這是方槍槍生命里第一次和外面的世界交手——幼兒園。 這個陌生的地方有種統一的標准正統治著所有的小夥伴們，就是貼在每個人名字後面的小紅花，方槍槍憤怒了：不會自己穿衣服就得不到小紅花嗎？尿床是我自己能控制的嗎？這是什麼狗屁道理？方槍槍號啕大哭，他孤獨，他不懂這世界的規則，然而漸漸的他發現，在周圍的小生命之間，有一種自由的情感正悄悄的奔放著，在那個靈魂主宰的內心世界，他無拘無束。於是方槍槍開始散發生命的熱力與無窮的幻想，他脫下女孩的褲子給女孩打針，把小紅花當成禮物送給他鍾情的女孩……「老師是吃人的妖怪！」，方槍槍把這個秘密告訴了她，而她又告訴了他，於是在一個月黑風高的夜晚，沒有睡覺的孩子們開始行動了……
那一天和今天一樣陽光燦爛，對於長大的我們來說，現實的生活像往常一樣乾燥，每個人帶著一顆乾燥的心臟，匆忙趕往下一個目的地，生活正常的令人麻木，因為你，和我，早已經掌握了一種不言而喻的方法去面對現實，甚至在這種方法運用久了之後，你可能已經想不起來到這世界的最初，你曾經怎樣的掙扎過，而就是這平常的一天，對於《看上去很美》的小主人公方槍槍來說，卻是那麼的不一樣，他和你一樣做了一晚上的夢，所不同的是，當他在幼兒園的集體宿舍醒來，他發現自己又尿床了，怎麼辦？方槍槍知道自己將再一次得不到老師獎勵的小紅花，他哭，他鬧，他要造反，他是老師眼裡的壞男孩，對於他來說，幼兒園是他面對的第一個完整的社會，也是第一次，他打算用行動去挑戰這個世界。
由王朔的原著改編，張元導演的《看上去很美》，將在這個春天和我們見面，這部已經入選美國聖丹斯電影節競賽單元和柏林電影節的電影，將和電影里的孩子們一起，為我們帶來一次溫暖而百感交集的生命旅程，被西方影評人稱作「電影界的壞男孩」的張元，也在沉寂三年之後，為中國的電影觀眾們帶來一部富於情感與自由奔放的作品，以極其開放的創作心態和豐富的表現力拍出了令人捧腹又傷感的主人公方槍槍，那些奔跑中的孩子們釋放了觀眾的情感與天性，更震動你久已平靜的心靈。原作者王朔認為《看上去很美》這部電影「光芒四射」，直逼十年前他本人作品改編的《陽光燦爛的日子》，而西方觀眾則評論說：「令我想起自己曾經也是個戀愛過的孩子。」
你依然在做夢嗎？也許依然還有幻想？你覺得自己長大了嗎？從什麼時候起，我們不再是孩子？沒關系，不用著急給自己一個答案，這個春天，去看《看上去很美》，體驗那些久違了的快樂悲傷，釋放那些內心的沖動與美好，也許你會發現，每個成人身上，永遠都有一個奔跑的男孩子，不管他變得多麼蒼老，我們都是方槍槍。
[編輯本段]幕後製作
小說與電影
王朔當初寫這部小說的時候，是懷抱著極高的寫作理想的。他說，說不定一寫就是一部《紅樓夢》呢，再不濟也是部《水滸傳》。但是當《看上去很美》這部小說出版之後，卻被北大一博士以一篇題名為《看上去很醜》的文章大家調侃，使得王朔悶悶不樂，小說的反響也大大不如以前那些作品。盡管如此，卻有很讀者非常喜歡王朔這部出版於1999年的作品，認為是王朔作品中最幽默、最有趣味的一部。歸結起來，其原因無非是小說寫的是一代人的童年，其中既有大人和孩子身份的切換，也有孩子和大人的視角變化，展現出一個冷酷卻又不無幽默的世界。
因為王朔小說的暢銷，他的每一部小說幾乎都改變成了電影，使得1988年甚至成了"王朔電影年"，也使得中國當代電影史和電影研究中甚至有了一個重要的詞條：王朔電影。而且，通過王朔小說改編而成的電影大部分也比較成功，比如《玩主》、《大撒把》等，有的甚至成了中國電影中當代經典，比如《陽光燦爛的日子》。而這部《看上去很美》是王朔小說中最後一部被改編的電影，獨獨被原來以地下獨立身份成名的第六代導演中的代表人物張元看中。改編成電影時，張元主要選取了小說的前三分之一部分，也就是集中在幼兒園發生的那個部分。張元說："《看上去很美》里有教育問題，有成長問題，有個人獨立問題，有關於自由的問題，有關於規定的問題，有人的成長，裡面既有喜劇，也有悲劇，它是復雜的，有很多層次的。"
電影和孩子
電影從發明之初，就與孩子結下了莫解之緣，比如盧米埃爾短片《水澆園丁》中頑皮的小孩以及《嬰兒吃奶》中的嬰兒。而最近幾年，由於伊朗電影在國際上越來越引人注目並頻頻獲獎，這些伊朗電影很多都是通過講述孩子的故事或孩子在一個嚴酷的社會中所面臨的困境，這使得中國電影人也注意到，可以藉助於孩子的生存境遇來表達自己的觀念或展示自己的電影理想。張藝謀的《一個都不能少》很顯然受了伊朗導演阿巴斯·基亞斯塔羅米的影響。張元導演的這部《看上去很美》盡管是改編自暢銷書小說家王朔的同名小說，但通過孩子的世界來揭示成人社會的規則與禁錮的視點，很明顯與伊朗兒童電影或者講述兒童故事的電影有關。
但是，張元並不承認這是一部兒童電影。張元說，在他那裡，沒有商業片於藝術片之分，也沒有兒童片或成人片之說，電影只有好電影和壞電影之分。雖然這是一部關於兒童的電影，但是也是一部拍給大人看的電影。同時，當然也是給兒童看的電影。張元說，我們決不能低估孩子，以為孩子什麼都不懂。孩子們說不定還能比大人看到更多的東西呢。
張元的第一部電影《媽媽》也是與孩子的狀況有關，只不過那部電影里的孩子都是些在智力方面有點問題的孩子，著重的是對智障兒童的關懷。後來他拍了一部電影《兒子》，卻講的是成人的故事，但是《兒子》里的成人卻總是處於精神迷茫和分裂的狀態，不像是正常的成人。從某種角度講，張元的這部《看上去很美》，刷新了中國兒童電影的內涵和外延。
孩子與制度
孩子的成長總是伴隨著他與文化制度的斗爭、糾纏和認可。用拉康的話來說，長大成人就是意味著從想像界進入符號界，認同父法世界的一切規則並融入其中。
電影《看上去很美》的故事開始於方槍槍一臉哭喪的被父親帶進幼兒園。隨後，他開始經歷了與成人世界一樣更加殘酷赤裸和無奈的現實生活。這個眼角微微下垂，面龐略帶些憂郁的孩子對這個紀律嚴明井井有條的新環境感到極度的不適，飯前便後要洗手，自己要學會穿衣服，小紅花就跟騎士的勛章一樣珍貴，成為小朋友們之間分地位等級的象徵物。有一些"破罐子破摔"的孩子，像成人社會里的"蠻夷"那般粗暴，靠欺負周圍的孩子為樂。而老師則是這個世界的君主似的任務，像神一樣，她們用或親切或嚴厲的方式操縱著孩子在幼稚園的生活狀態、命運和尊嚴以及等級的劃分。
所以有人認為，如果將這部電影單純定義為描寫孩童世界的作品，是相當不合適的，它幾乎是將成人規則作了極精確的濃縮。更有意思的是，甚至有人把這部電影與義大利導演帕索里尼的表現法西斯精神狀態的《索多瑪的120天》聯系起來，以為這部電影是一部幼兒園版的《索多瑪的120天》。當然，這樣的評介盡管抓住了這部電影的某些精神內核，卻過於誇大。因為這部電影雖然探討了孩子們與幼兒園制度的殘酷關系，卻也展現了孩子們在這種制度下的歡樂與童心。
未看原著的看這里——
5歲「小王朔」可愛又幽默
《看上去很美》拍攝過程中，張元要面對300多個3到5歲的孩子，充分體會到當幼兒園阿姨的辛苦。作為影片主角的小演員董博文拍戲時才5歲，外表可愛，又充滿幽默感，看過影片的人都說他簡直就是「小王朔」。小說《看上去很美》多少有些王朔自傳的味道，劇組找了很久，最終才找到一個和王朔小時候外形、神態都很相似的演員。董博文的演出能夠讓大家覺得像王朔的小時候，用張元的話來說，這是上帝賜予的禮物。
張元的女兒寧元元在影片中出演陳南燕，也成為影片的另一個看點。說起自己的女兒，張元告訴記者：「其實在拍片的時候看到自己最寶貝的女兒出現在畫面里，心裡就會有一種幸福感。我覺得她很有表演天賦，在眾多的孩子裡面，她是屬於非常喜歡表現自己，喜歡在鏡頭前表演的小女孩。」
看過原著的看這里——
電影只選取了小說的前半部分
影片《看上去很美》改編自著名作家王朔的同名小說，用一個全新的視角表達出了5歲兒童的心理。影片講述一個孩子的故事：主人公方槍槍生活在一個有二三百名小朋友的幼兒園里，在這里他認識了陳南燕、陳北燕，發生了一連串的故事。電影只選取了原著的前半部分，集中體現了方槍槍和幼兒園小朋友之間的關系，把其他很多關系都捨去了。
雖然電影和小說是完全不同的媒介，但張元認為這不會影響內涵。他希望電影能表現王朔小說的精髓。為了將這部小說搬上銀幕，張元籌備了6年。他坦言，這次的劇本改編是他經歷過的難度最大的一次，如何將一些深層次的東西通過畫面來表現，的確讓張元動了一番腦筋：「因為畢竟文學和電影的表達方式是有區別的。我想的就是要把小說中原來的那種味道在電影中保留下來，所以在改編過程中我一直努力要鎖住小說中的那種視角。」
去影院前看這里——
這是一部兒童演的「成人片」
張元說，《看上去很美》要表達的東西很多，他想表達孩子的世界其實是大人世界的折射。雖然孩子們看上去很天真、很可愛，但他們的世界依然有大人世界的影子，「這其實是拍給成人看的寓言」。
原著小說中有很明確的、很顯著的一個時代背景，張元拍的過程中把它刻意迴避掉了。他不希望把時間直接規定在上世紀50年代或者是60年代，因為不管是在過去還是現在，或者是將來的什麼時間，幼兒園里孩子和孩子之間的關系？孩子和老師之間的關系，是不變的，有一種持續性的東西。有時候，既像在真實裡面，又像在夢里，「所以我就製造這種模糊的概念，我希望製造一個像寓言一樣的故事」。外國影評人評價，張元用絢麗的色彩和富於幻想性的基調為成年人拍了一部兒童電影。
[編輯本段]精彩花絮
·這個電影准備了6年。張元說，「如果影片成功的話，就是開辟了一個新片種——由孩子出演的動畫片。我做片子的時候就有這種感覺，完全像真人演的動畫片！」盡管在處理和製作上有很大難度，但張元自認「已經成功了」。據說原著兼監制王朔也很滿意。
·北燕那對兒明亮動人的眼睛真跟水龍頭似的，擰動水龍頭就是一個「哭」的口令。戲里邊南燕河北燕是姐妹倆，北燕是妹妹。槍槍和南燕因演哭戲而大鬧現場那一天，北燕就說：「老師讓我哭，我就能哭。」「北燕的眼淚」在劇組里可以說是一段佳話，誰說起來都會嘖嘖稱奇。張元說，「太奇怪了！這么點兒的小孩比專業演員還會演，可惜有的演得特好的片斷還是得剪掉，要不然，會和其他孩子太不協調」。
·電影拍攝時，大人們是小演員的保姆，哄他們哭，哄他們笑，一點點和他們說戲，而這些孩子演員可不領情，有在現場裝睡的，有對著鏡頭流鼻涕的，難怪張元說，這不是《看上去很美》劇組，其實是「看上去很忙」劇組。
·《看上去很美》可以說是導演張元全家都出動了，妻子寧岱是電影的編劇，女兒寧元元是電影女一號。除了元元之外，劇組里還有很多的小演員，頭一次和這么多孩子朝夕相處，張元坦言痛苦快樂著。
·本片在第三屆歐亞國際電影節上獲得最佳導演獎和一萬美元獎金。在威尼斯電影節上，張元獲得了羅伯特·布萊森大獎。在柏林電影節獲得傑出藝術創新獎、第十三屆北京大學生電影節最佳導演獎、義大利阿巴斯國際電影節最佳導演獎、第四屆亞太電影節最佳導演獎。
[編輯本段]精彩對白
1、
老師：拉完了沒有?
方槍槍：李老師我拉不出來...
老師：拉不出來算了,起來洗手
方槍槍:那會不會扣我小紅花...
老師：小紅花就算了,不過你要是保證下次拉出屎來,我就獎你一朵小紅花
方槍槍：……
2、
方槍槍：我剛才看到吃人的水妖怪了
老師們：妖怪呢？
方槍槍：被我撒的尿沖走了。
3、
老師：為什麼我們要學會自己穿衣服 我請一位小朋友上來回答我 好 於倩倩
於倩倩：小朋友應該學會自己穿衣服
老師：你 聽見了嗎...
⑦ 過年回家的1999年張元執導電影
電影片名：《過年回家》
英文片名：Seventeen Years
影片類型：劇情
片長：90 min / Japan:89 min / Argentina:90 min (Mar del Plata Film Festival)
國家/地區：義大利 中國
對白語言：漢語普通話
色彩：彩色
幅面：35毫米遮幅寬銀幕系統
混音：Dolby SR
級別：Singapore:PG Argentina:13 Brazil:14 UK:PG
洗印格式：35 mm 導演：張元
編劇：寧岱余華朱文
製作人：馬可·穆勒
演員
李冰冰飾陳潔
李野萍
梁松
劉琳飾陶蘭
李芸 製作公司
Fondazione MonteCinemaVerità Locarno [瑞士]
Fabrica [義大利]
Keetman Limited [香港]
Rai Cinemafiction [義大利]
The Swiss Agency for Development & Cooperation [瑞士]
United Colors of Benetton [義大利]
發行公司
Istituto Luce [義大利]
K2 Entertainment [日本]
上映日期
阿根廷
Argentina
1999年11月21日 ..... (Mar del Plata Film Festival)
義大利
Italy
2000年3月31日
新加坡
Singapore
2000年4月15日 ..... (Singapore International Film Festival)
中國香港
Hong Kong
2000年5月11日
印度尼西亞
Indonesia
2000年11月12日 ..... (Jakarta International Film Festival)
日本
Japan2000年12月30日 ..... (Tokyo)
馬來西亞
Malaysia
2001年7月26日
以色列
Israel
2001年9月6日
阿根廷
Argentina
2001年10月4日 17年前：工廠技術員於正高和女工陶愛榮是各帶一個女兒的再婚夫婦，兩人常為家裡的一點小事拌嘴。
有一天，於正高的女兒於小琴偷拿了父親忘在窗檯上的5塊錢。第二天，父親翻箱倒櫃地找那5塊錢。母親懷疑是父親偷偷把錢給了小琴，父親懷疑母親偏袒她女兒陶蘭。兩人吵得很兇，提出要搜兩個女兒。於小琴很害怕，偷偷把錢放到陶蘭的枕頭底下，結果大家在陶蘭床上搜到了錢。母親感到很丟臉，大罵陶蘭。上學的路上，陶蘭為自己辯解，於小琴輕蔑地說：誰會相信你。陶蘭氣急了，從路上抄起一個菜農的扁擔，朝於小琴打過去。於小琴死了。凌晨，陶蘭蓬頭垢面地回到家裡。母親擔心陶蘭要被槍斃，讓女兒給父親跪下。父親捶打著自己：你不配跪。是我殺死了於小琴。我為什麼要娶你呀？母親哭了：我害死了於小琴，有害死了陶蘭。警察把陶蘭帶走了17年後 大年三十的清晨，監獄長向女犯們宣布了今年允許回家過年的犯人名單。按照我國監獄法規定，對於長刑期在監獄表現好的犯人，為讓他們適應社會，在刑滿釋放的前兩三年，允許回家過年。今年被允許回家過年的犯人有陶蘭。這是她服刑17年後第一次回家，再有一年她就要刑滿釋放了。
監獄的年輕的女警察陳潔今天也很高興，因為這是她當監獄警察3年來第一次和家人一起過年三十。城關車站，許多犯人家屬接到監獄的通知都在這里等著，可沒有人來接陶蘭。她覺得家裡人可能不歡迎她。正巧陳潔回家路過這里，她決定先送陶蘭回家，再回自己家。
在監獄里關了17年，陶蘭已經完全不適應現在的城市感覺。陶蘭的父母都明顯地老了許多。父親、母親和陶蘭3個人，互相看著又互相看著迴避著眼神，不知說什麼好。母親想對女兒做出親熱的表示，又礙著父親克制著自己。父親獨自進到裡屋，關上門。母親慌忙跟了進去，見父親躺在床上，和17年前於小琴去世的那個晚上一樣。母親拉陶蘭到父親身邊，陶蘭跪下了。父親勸陶蘭起來，說不要跪了，都在監獄「跪」了17年了。他讓陶蘭母女出去，說自己想安靜一會兒。最後，父親終於走出屋，他不想讓這個家庭沉浸在痛苦之中。一家三口抱在一起。 情感細膩
《過年回家》令導演張元獲得第56屆威尼斯電影節最佳導演獎，這是中國內地導演首次獲得最高導演獎項。該片是導演張元多年之後再次拍攝主流電影，影片將目光投向家庭沖突和情感矛盾，用一種近乎冷酷的手法描寫了一個情感的彌合過程。該片風格質朴凝練，沉鬱大氣，既保持了張元一貫的「直接」，又充滿了豐富細膩的情感。
生活化
影片的開頭就很生活化，一對從菜市場（農貿市場？）歸來的男女，破二八的車子，藏藍色的套袖，很大眾很平民的裝束。
不和諧的家庭氣氛開始就在日常柴米油鹽的瑣屑中展現，先做飯還是先炒菜，誰淘米誰切肉，讓孩子學習還是做家務。劇中沒有明確指出這是個重新組合之後的家庭，但是通過男人跟女人對待兩個孩子兩種隱含的態度，孰近孰遠，觀眾一目瞭然。
張元是個不大會唯美的人，很現實很客觀地講述這這個關於過年回家的故事，他的眼睛就是鏡頭，他把關心和愛很隱蔽地放在里頭，讓我們去找尋。張元以其特有的敏銳眼光，捕捉到了中國社會在特定的歷史時期的價值觀念、文化心理及其錯綜復雜的矛盾性。他的電影不會讓你大哭一場，或者大笑一場，他永遠也不會給你這種情緒宣洩的機會，也從來不給你提供虛假的滿足感。然而，影片中的每一個細節，似乎都在不經意中撥動著你的心弦。透過那五元錢，折射出那些「小人物」身上真實得令人不忍目睹的人性。
為了五塊錢沖突，看似荒謬，但是在這樣的家庭其實很合理化。吵架的那場戲很精彩，看似夫妻之間的爭吵，實是為了維護各自女兒的爭吵；是對自我內心世界、對彼此的不滿和太久的忍讓而爭吵。淡化大女兒藍的表情而著重刻畫小女兒，則很有助與觀眾深入人物內心，一個內心安靜，一個直打小鼓。再看小女兒把錢快速掖在姐姐枕頭下的一傳動作，聯想之前偷偷拿起那五元錢的小心謹慎，不由贊嘆導演蓄勢的巧妙和對生活觀察的細致。之後男人似乎覺得捍衛了內心，又很知足甚至很大度的來哄女人和藍，看後莞爾，好象還真是這么回事兒。
姐姐沖出去追妹妹，追了好幾條胡同的樣子。妹妹走路很快，意味著內心還沒平靜，還事緊張的，撲通撲通的。但是鏡頭一直很穩，很簡潔，象是很冷靜地看著一切的發生。姐妹間的沖突總覺得張力不夠，還沒有突出，妹妹已經倒下了，頗為憋悶。
十七年之後，藍獲准出獄探親。女警與藍對視的那一瞬間，我個人認為處理太過曖昧，有些刻意。甚至讓人聯想到了《游園驚夢》中兩個女人的視線。女警帶著藍回藍家，一路走一路走，看得人累，也體會著藍那顆心一路顛簸。女警似乎扮演了一個救贖的形象，在藍迷惘、憂傷、徘徊的每一時刻。但是這樣的救贖很親切，在寒冷的冬天更顯溫暖。藍心裡的冰解凍，那三兩餃子進一步拉近了兩人的距離。
老父親開門的時候，愣住---親手用鑰匙打開了鐵門---親手關門，實際上是之後他心理變化的一個伏筆，從不接受到接受到遺忘過去。老母親則和片頭那個女人形象判若兩人，內疚，可以改變一個人的性情。進門的時候燈光一直是不明朗的白，壓抑的。最後女警離開時，燈光已經是比較神清氣爽的了。趙季平的電影配樂總是很恰到好處，最後的那段音樂緩緩浮了出來，一絲一縷，溫情中摻著那麼點兒悲涼，想是在訴說這些年，這些人的生活、心情。
源於生活
《過年回家》是一部如此沉重的影片，張元努力地以盡可能平淡的態度來講述這個故事，卻使得觀看影片的觀眾在揪心的同時不敢再直面那種慘淡的生活，因而在票房上遭受了前所未有的失敗。但從藝術的角度來說，這應是一部成功的電影，至少，它表現了一種源於生活、揭示人性的創作真路。
最後，有必要將結局告訴大家，因為只有到結尾時觀眾們才能鬆口氣：17年後，陶蘭和17年前小琴去世的那個晚上一樣，跪在了父親面前。這次，父親沒有再罵她，他勸陶蘭起來，說不要跪了，都在監獄里「跪」了17年了。
不唯美的電影，一樣精緻。因為張元的細心。
紀實風格
從張元的作品可以看出，他是一位偏愛紀實風格的導演。他說：紀實是電影最初的一個非常重要的形態。技術時代使人們漸漸淡忘了這一點。紀實意味著可以通過它直接看到生活中變化著的、正在消失或滋長的東西。對一個藝術家來說，最重要的事得保持他的真實。他最近的一部紀錄片叫做《瘋狂英語》，紀錄的是周遊中國帶領百萬人高喊英語句子的李陽。整個片子沒有一句旁白，完全用鏡頭「說話」。引用張元的一句話：最好的電影其實有很多標准，但他們有一個共同點，就是都最有理想，最具藝術性、創造性和探索性。
法國著名電影表演藝術家、教科文組織親善大使卡特琳娜-德納夫向張元授予了由五個銅人組成的、象徵著五大洲人民團結和平的獎杯。來自各國駐教科文組織代表團、電影界和新聞界的1000多人出席了頒獎儀式，並觀看了這部電影。 故事片
《過年回家》是中國第一位真正意義上的獨立電影製作人張元的近期作品。這部電影是張元在恢復了拍片資格之後的第一部故事片，不僅在威尼斯電影節捧回四座獎杯，在國內也破天荒地通過了官方審查。這位有過十年從影經驗的導演，終於得以直面國內觀眾了。
低沉蕭條
影片敘事平穩流暢，舊作中粗獷即興的手法、低沉蕭條的風格一掃而空。這個故事的進展不動聲色，導演手法明快清晰，情節簡潔而揪人。張元似乎十分冷靜，影片中看不出來任何的浪漫主義或浮躁的東西，有些部分設計得十分精美巧妙，但讓人感覺自然純朴，毫不誇張。結尾部分感人至深，壓抑多年的情感和悔恨一點一滴慢慢展露，這樣大團圓的場面特別容易變成及其煽情的通俗情節劇，然而張元卻控製得恰到好處，如同現實生活一樣准確。與之前《東宮西宮》、《北京雜種》等影片相比，《過年回家》沒有向以往那樣受到評論界，特別是獨立評論界的追捧，其原因之一是這部電影中不見了張元那種冷峻凌厲的銳氣，反而多了一種向「常態」回歸的傾向。因而這部作品通常也被認為是張元由地下走向主流，「浮出歷史地表」的一個轉折點。
盡管如此，我們仍不難在《過年回家》中發現第六代導演身上普遍存在的身份焦慮和認同困境。更為有趣的是，在一種胡亂的聯想之下，發現影片所講述的故事和張元本人的經歷及其在現實中的處境有著驚人的相似，而劇中人物和情節的設置在多個方面構成了對「地下」「主流」「審查」等「張元」關鍵詞的隱喻性說明。
「引子」是「歸家」
影片中最主要的「引子」無疑是「歸家」。因為五塊錢引發的誤殺，女主角在長達17年的牢獄服刑和改造後，因為其良好的表現被特許於年三十回家一次與家人團聚。但是由於時間的關系，現在的陶蘭顯然有些不適應陽光下的城市感覺。於是，在另一名女獄警的陪同，或者說牽引下，一段並不輕松的歸家之旅開始了。在這里，張元並沒有將焦點集中悲劇本身，而更為關心那一段回家——更確切的說是尋家的路程。而這無疑是張元本人心路歷程的感性外化。
女子監獄
在悲劇發生之後，陶蘭因為其所犯的過錯來到了另一個社會意義上的家——女子監獄。這是一個具有意識形態意味的大家族，那裡依靠對自由的限制，以及類似於「人間自有真情在」的說教和規程背誦來改造那些曾經犯過罪錯的人。而那些人從某種意義上說，都是因為觸犯了國家意志、做了權威規條中禁忌的事，對所謂的秩序造成危害的群體。而他們要重獲自由，或者僅僅是及其有限的自由，都要依靠出眾良好的表現才能實現。而陶蘭正是在這樣一種情況下在刑滿前三年擁有了一次回家的權力。
事實上，監獄是對於國家電影審查制度的一種絕妙隱喻，它通過強制性的權力禁錮那些對主流話語構成威脅或顛覆的勢力，以維持某種得到官方認可和支持的範本。如果說地下被禁電影就是一種觸犯了禁忌的文本，那麼它的必然結局便是在高牆鐵窗的圈囿中封禁，而解禁的條件不是禁條的改變或赦免，就是無條件地接受和歸降官方意識形態。這樣，陶蘭的歸家之旅便在一個更深的角度成了導演張元本身的歸家之旅。而其英文名「Seventeen Years」十七年監禁的意義則與張元首部電影《媽媽》到《過年回家》能夠以西安電影製片廠的廠標在中國大陸公映間長達八年的時間跨度相對應。
回頭來看，陶蘭情感意義上的第一個家也具備相似的含義。影片開頭陶蘭於晚餐時晚歸，受到母親的責備。此時，父親於正高和女兒曉琴若無其事的相互加菜。母親於是停止了責難換女兒於飯桌坐下，向其碗內連加數筷炒蛋。這一場景告訴我們，這一重組的核心家庭實際上由兩個部分組成：父親一邊和陶蘭一邊。父親作為父權的形象化身是主流意識形態的真實反應，因而同時也是主流大眾文化的一個象徵。而陶蘭在慣定用餐時間的晚歸，顯然具有某種冒犯的意味。
與曉琴相比，陶蘭無心向學，只是想早點工作，因而她在電影中隱秘地承擔著一個顛覆者或者越軌者的角色，這是「地下電影」的代名詞。與此相對，曉琴顯然是一個傳統的歸順者。奇怪的是，曉琴的歸順卻是一種無奈之舉，她想用考上大學的方式逃離這個家，實際上是用一種主流認可的方式實現有限的自由。這兒，主流/地下/大眾三者的關系被巧妙的放置於家庭關系的展現中。此後，曉琴在為自己辯解是曾說，「錢是在你枕頭下找到的，人們只會相信是你拿的，而不會相信是我」。「地下」在「主流」眼中的受歧視地位以及它與「大眾」的信任缺失（或難溶性）因此而鮮明。因而，陶蘭的入獄實際上是父親/家庭（主流）和曉琴（大眾）共同造成的。
心態矛盾
影片中對於陶蘭在監獄中生活的隔絕、心靈的折磨、青春的流逝、個性的磨損等等一概沒有提及，這是張元對自己於體制內外流離、徘徊的不堪萃取。頗具意味的是，陶蘭本人對於「歸家」這一機會的心態是矛盾的，她一方面渴望重回家園，渴望得到父親的接納；一方面又因為曾經對於父親造成的不可挽回的傷害而恐懼，寧願「會監獄去」。很顯然，張元對於「地下」和「秩序」的抉擇也必然懷有同樣的心情。在這里，李冰作為獄警隊長，作為國家意志的執行者實際上成為了推動，甚至是完成向家庭回歸的重要力量。她勸說陶蘭千萬不要倔強，應該為父母和朋友考慮。
在陶蘭依舊堅持的情況下，她又以「國家」為措辭對陶蘭施壓，「你忘了這么多年我們是怎麼教育你的了」「這是國家給你的權力，你想辜負它嗎」。於是，陶蘭的歸家之旅始終在李冰的陪同和引導下進行，而我們也不斷的聽到那句「是，隊長」的條件反射式的話語。主流力量的強大和個人對抗的疲憊，這似乎正是地下導演最終向主流靠攏的原因。電影中的一個場景極富象徵意味:陶蘭在穿越車流穿梭的擁擠馬路時,表現出孩童般的驚慌、猶疑和躲避,茫茫然地處在一個無處可遁的境地。
回歸自己
張元利用《過年回家》這部以尋家和回歸為主題的影片來完成自己的回歸已經有一段時間。《我愛你》被評論界廣泛地討論。有一些媒體感嘆「原來那個先鋒青年的形象已經變得漸漸模糊了。」我們似乎也能看到原來那個原來以自我為中心,書寫著青春記憶中焦慮、困惑和寬容的張元在大眾化的商業訴求中漸行漸遠。但是，商業也好，藝術也好，那終究只是一個電影人對於自己工作的選擇，我們能做的或許只是祝福每一個富有才華的導演在創作的道路上一路走好。 張元出道十年，可謂坎坷多磨，同時卻於海外名聲顯赫。但他最苦惱的是，這七、八年間，他的作品一直被拒於電影市場之外，使他長期陷於不能與國內觀眾適時進行文化對話的「孤獨」的困境。
時過境遷，張元在1998年春被國家廣播電影電視局頒文恢復其導演資格。這樣，經過兩年的努力，張元浮出地面，先後完成了記錄片《瘋狂英語》（99年11月5日，獲得義大利米蘭國際記錄電影節比賽頭等獎），記實性故事片《過年回家》（同年9月，獲得第56屆威尼斯國際電影節最佳導演大獎以及義大利影評人最佳影片獎等三項獎）。作為第六代執大旗角色的張元，以主動擁抱時代現實的人文激情，邁出了堅實的步履，迎來了傳奇式的文化凱旋；同時，這還標志著中國第六代新銳在國際空間又開拓出一片新的驕人的藝術輝煌。
張元坦誠地說：「拍《過年回家》的創作沖動，是在看一部專題記錄片時，被其中的一個瞬間所激發的：幾個犯人獲得假釋，與親人相間時神態各異，卻都分明表現出藝術所難於捕捉到的那種靈魂的真摯顫抖，令人久久難以忘懷。」隨後，他便與妻子宋岱深入監獄采訪，先後訪問了二十多個殺人女犯人，其中就有如同影片中陶蘭般的失手殺了親人的。一次次訪談的積累，更喚起了他心中對這類犯人的某種悲憐情懷而不能自已。他說，十年來，自己一直在探索影象與真實的關系，僅有《東宮西宮》是個例外，採用了藝術雕琢並接近與唯美的筆觸；而這一回，突然獲得一種新的感悟，探觸到以前不曾得到的現實的原汁原味，亦即生活的質感和深度。同時，這更是有感而發。張元說：「近期以來的中國銀幕上，有太多的浪漫，也有太多的虛假和庸俗。現實，需要我們去面對、去回答的東西，實在是太多太多了。銀幕，需要找到與觀眾傾心交談的真實敘述形式。」 1999年的電影《過年回家》獲第56屆威尼斯電影節最佳導演獎
電影舞台藝術家協會最佳影片獎
義大利影評人最佳影片獎和國際天主教協會電影視聽藝術組織最佳影片獎
新加坡國際電影節最佳導演獎
西班牙吉貢國際電影節最佳導演獎。
⑧ 中國第一代至第六代導演的代表人物，代表影片，代表影片的影評。。。 。。。
張元《媽媽》、《北京雜種》，王小帥《冬春的日子》、《十七歲的單車》，王一持（王強）《新一年》，路學長《長大成人》，章明《巫山雲雨》，管虎《頭發亂了》，何建軍《郵差》，婁燁《周末情人》、《蘇州河》，張揚《愛情麻辣燙》、《洗澡》，賈樟柯《小武》、《站台》，王全安《月蝕》《圖雅的婚事》，陸川《南京！南京！》，寧浩《綠草地》
⑨ 張元導演的風格 電影 東宮西宮 和 過年回家
張元執導的一部同性戀題材的影片。與張元的其他作品一樣，他又一次把鏡頭對准當代中國社會的邊緣人和地下文化。但這部影片的下場也和其他電影一樣再次遭到禁映。 劇本由王小波編寫，王小波曾對中國同性戀人群做過調查，第50屆戛納電影節邀請《東宮西宮》
和所有的「第六代導演」一樣，張元一貫把鏡頭對准當代中國社會的邊緣人和地下文化：單身母親和弱智兒童（《媽媽》）、搖滾歌手和無業青年（《北京雜種》）、酗酒者和精神病人（《兒子》）等等。這些紀錄片樣式的電影滿載著難以言說的後「六·四」憤懣和頹廢情緒，其題材的敏感性和觸及現實的尖銳程度使張元成為意識形態當權者的眼中釘。 1993年，在成功阻止張元拍攝《一地雞毛》之後，廣播電影電視部發出通知，明令禁止張元等六位導演的獨立製片活動。「黑名單」一出，張元立即以題目更加敏感的紀錄片《廣場》（反映天安門廣場上普通中國人的日常狀況）作出了挑戰性回答。而《東宮西宮》的創作，無疑是又一次闖入禁區——同性戀題材的實踐。 張元最初的設想是要拍一部類似以往作品的紀實電影，對同性戀群落的原生狀態作一次全景式的描繪。這個意圖也體現在片名上面：北京同性戀者的語匯中，「東宮」、「西宮」指的是兩處著名的同性戀聚會場所——天安門東西兩側勞動人民文化宮和中山公園內的公廁。這個題目准確地概括了中國同性戀亞文化的「公廁特性」。 然而，作家王小波參與編劇後，全景圖變成了「二人轉」：警察與同性戀者，審問和坦白，較量和交流。觀察的探針不只觸到社會層面，更深入人物的心理層面。北京，某公園（可能是 「東宮」或者「西宮」），夜。這個公園是同性戀幽會的場所。公園派出所的警察小史在值夜班無聊寂寞時，就要到公園里抓一個同性戀來審一審，讓他們交待自己的「活動」，以此消閑解悶。那個晚上他似乎是有意地逮住了阿蘭，而阿蘭也似乎期待著被捕。事情過去很久後，阿蘭寄給小史一本書，扉頁上印著：「獻給我的愛人」。 小史翻開書來，陷入回憶。書里的故事和那個晚上的事情夾雜在一起。這些故事裡有阿蘭的母親；有中學班上的漂亮女同學「公共汽車」 （就是誰愛上誰上的意思）；還有一個古代的女賊，被衙役用鎖鏈扣住了脖子和雙手，在漫天飛雪中踉踉蹌蹌地行走。阿蘭也敘述了他的同性戀生活的幾個片段，那都是些屈辱的或者說犯賤的經歷。小史對阿蘭做出了這樣的論斷：你丫就是賤。沒有想到，阿蘭對這樣的評價也泰然處之。他承認自己「賤」。 講故事的娓娓而談，不時反客為主地挑逗審訊者；聽故事的時而和善，時而暴戾。審訊者和被審訊者你進我退，我進你退，雙方處於微妙的膠著狀態。這場心理戰像充滿了性寓意的雙人探戈舞一樣不斷地改變步伐方向，調整主從關系。不知不覺地，警察（國家機器的一零件、意識形態的維護者）的絕對權威被一個同性戀作家以柔情顛覆了。 警察完全陷入了被動的境地：他唯一能夠維持權威的手段就是施虐，殊不知這對阿蘭來說是正中下懷——施虐的一方無意中扮演了受虐者期待他扮演的角色，也就是說，原先處於弱勢的一方占據了心理戰的支配地位。在電影的末尾，小史對阿蘭無計可施，只得使用暴力，但是阿蘭在經受侮辱之後反而活像個勝利者，而小史卻滿臉困惑，這實在具有反諷的效果。 性別政治中的權力矛盾是社會政治在私人生活中的反映。福柯在《性史·性反常的根植》里認為，權力機構和公眾心理二者具有串通一氣的針對個人的窺淫癖。權力機構為了最終剿滅「性反常」（同性戀），首先需要將它暴露，這通過對個人的提審得以實現。聽者（權威的持有者）和坦白者在審訊的過程中同時獲得了性興奮。小史在審問阿蘭時喜歡透過鏡子、屏風、蚊帳，從背後、窗外等隱秘處觀察阿蘭，明顯具有觀淫的意味。而在阿蘭的回憶中，所有曾經與阿蘭發生過關系的男人與小史都是由同一位演員扮演的，小史成為阿蘭幻想中的情人，這體現了弱勢者對權力的反控制。 阿蘭的回憶和幻想被嵌入小史的倒敘的框架中，另一段與此平行的故事——女賊和衙役的情節，即小史正在閱讀的阿蘭的小說中的故事，在銀幕上表現為崑曲的形式。這種多層的敘事結構十分接近另一部涉及同性戀、權力政治的作品——普易格的《蜘蛛女之吻》。女賊和衙役是阿蘭和小史的影射，而《蜘蛛女之吻》里男主角講述的幾個電影故事無一不是有關現實的暗示。不同的是，在蜘蛛女的詭譎意象裡面，是質朴的人道主義，《東宮西宮》則有著更多的反諷語調——諷刺的前提是與實際拉開距離。