⑴ 中國大陸有哪些優秀的電影配樂人
趙季平，譚盾，鄒野，林海，以上四位生於中國長在大陸的電影作曲家對我來說是神一樣的存在，開創了一個時代又終結了一個時代，他們的作品有著那些歲月的烙印，有著國產電影還誠意滿滿的一瞬間，有著中國作曲家可以走向世界的資本，如今聽不到這樣的音樂也看不到那樣的電影，新世紀的大門敞開了，更多的年輕作曲家嶄露頭角卻又得不到更多表現的機會和施展的空間，不知道新的經典何時出現，不知道新的大神何時出現，這種無法繼承發展的斷代令人扼腕。
⑵ 中國現代作曲家
譚盾 著名美籍華裔作曲家--中央音樂學院（CCOM），美國哥倫比亞大學畢業。獲第73屆奧斯卡最佳原創音樂獎；獲得1999年格萊美作曲大獎。作品：《英雄》（小提琴協奏曲）、《卧虎》（大提琴協奏曲）、《夜宴》（鋼琴協奏曲）、
終曲《復活》（小提琴、大提琴、鋼琴三重協奏曲）
郭文景 著名作曲家，《紐約時報》稱郭文景是「唯一未曾在海外長期居住而建立了國際聲望的中國作曲家。」現為中央音樂學院作曲系教授、博士生導師，作曲教研室主任。作品：《狂人日記》《夜宴》《巴》、《川江敘事》、《社火》（樂——中國新音樂荷蘭Zebra公司）、《甲骨文》、《離垢地》、《西藏的聲音》等西洋器樂或聲樂小型作品。
葉小綱 國當代最著名的作曲家之一，現為中央音樂學院教授、博士生導師、中央音樂學院副院長、上海交響樂團駐團作曲家(composer in residence)、中國音樂家協會副主席、創作委員會副主任(vise Chiar of creativity society)、中國音樂著作權協會理事及美國作詞作曲家協會(ASCAP)會員、中國電影家協會會員、國家留學基金管理委員會評審委員、文化部職稱委員會考評委員和文化部僑聯副秘書長，國務院特殊政府津貼獲得者，北京市政協委員，全國政協委員。
主要影視音樂作品有《湘女瀟瀟》（A Girl from Hunan）、《死神、老人與少女》（Girl,Death and Old Man）、《望日蓮》（Sun Flowers）、《生命如歌》（Life Song）、《超導》（Super Conctor）、《驚世商情》（Shocking Business）、《上海方舟》（Shanghai Story）、《洗澡》（Showers）、《五愛街》（Wu Ai Street）、《至高榮譽》（Greatest Honor）、《香港歲月》（Hong Kong Time）、《上海蒼桑》（Shanghai Story）、《電影春秋》（Old Time）、《走出凱旋門》（Out of Triumphal Arch）、《人約黃昏》（Evening Liaison）、《朗朗的星空》（Stary Sky)|《波濤洶涌》（Roaring Waves）、《刮痧》（The Trea葉小綱
tment）、《白色陷阱》（White Crises）、《逃亡上海》（Escape to Shanghai）、《大地之子--蔡希陶》（Son of Earth）、《秋天的流星雨》（Meteoric shower in Night）、《芬妮的微笑》（The the End of the Bridge）和《天上的戀人》（The Lover on the Sky）、《玉觀音》（Jade Buhda）、《驚濤駭浪》（Perils）等。
瞿小松 被西方樂評稱為「寂靜的大師」、「節制的大師」。1978年初考入中央音樂學院作曲系，師從杜鳴心教授。1983年畢業並留校任教。1989年應美國哥倫比亞大學美中藝術交流中心之邀、美國亞洲文化基金會贊助，赴美作訪問學者，並居留美國十年。 1999年秋，在十年的海外生活後，瞿定居上海，任教於上海音樂學院作曲系。作品：歌劇《俄荻普斯》、《俄荻普斯之死》，《打擊樂協奏曲》、《MongDong》、《第一交響樂》、《第一大提琴協奏曲》、《弦樂交響樂》和大量的現代室內樂作品，他還為《青春祭》、《孩子王》、《盜馬賊》、《野人》、《邊走邊唱》等多部電影配樂。
趙季平，著名電影作曲家，不僅創作的影視歌曲是最多的，而且精品率和獲獎數也是最高的。他成為電影作曲家後，在創作風格上歷經了三個階段，一是音樂與影片風格一致，二是音樂完全融入電影，加強了影片的藝術感染力，三是音樂在思想性和藝術性方面超出了影片，達到一種新的境界。他認為，越是民族的東西，越要與時代同步，越要走向世界、感染世界。2009年12月16日當選中國音樂家協會第七屆主席。
《野狼谷》
《隱身博士》
《煙雨情》《世界第八奇跡》
《菊豆》
《夢斷樓蘭》
《大話西遊》
《五個女子和一根繩子》（法國「南特」國際電影節最佳音樂獎）
《青春無悔》
《黑山路》
《現世活寶》
《天火》
《燒狼紅》
趙季平
《大紅燈籠高高掛》
劉索拉 —— 作曲家，人聲表演家，作家。劉索拉畢業於中央音樂學院作曲系，師從於杜鳴心先生。1988年至2002年她先後定居倫敦和紐約。她的唱片[藍調在東方]（美國寶利金唱片公司），曾被英美權威音樂雜志Billboard作為焦點聚光唱片推出，稱其為「一種新流派的醞釀」， 並被列入《英美新世界音樂》排行榜前 10 名。先鋒派代表人物（具體履歷請查詢）劉索拉目前定居於中國北京和美國鄂宛。作品：《大明星》 (1985) .... 作曲 《雷場相思樹》 (1986) .... 作曲 《雷場相思樹》 (1986) .... 作詞 《青春祭》 (1985) .... 作曲 《人間恩怨》 (1987) .... 作曲 《人間恩怨》 (1987) .... 演唱
蘇聰，中國電影作曲家。曾得過30多個獎項，除第60屆奧斯卡最佳電影作曲獎外，還有美國「廣播音樂公司獎」、「格萊美」最佳背景音樂原作專輯、德國埃森「克魯普基金會獎學金」等。
《嫁到宮里的男人》(1990) .... 作曲
《綠茶》(2003) .... 作曲
《茉莉花開》(2006) .... 作曲
《末代皇帝》(1987) .... 作曲
陳其鋼 1977 考入中央音樂學院作曲系，師事羅忠熔先生。
1983 以全優成績畢業。同年以第一名成績考取教育部出國研究生，次年赴法國深造。
1984-1988 獲當代音樂大師梅湘(梅西安)賞識，破例納為關門入室弟子。並同時親炙 I.Malec, C.Ballif，B.Jolas等巴黎高等音樂學院名師。連續四年獲得法國政府獎學金。1988 以"優秀"成績相繼取得巴黎大學(Sorbonne)碩士學位和巴黎音樂師范學院高級 作曲文憑。
1987和1991 連續兩次為法國現代音樂研究所作曲研究員。
2008年奧運會開幕式主題曲《我和你》《you and me》詞曲作者，擔任2008年北京奧運會開幕式音樂總監。作品：《蝶戀花》《我和你》
董立強 作曲家 中央音樂學院作曲系副教授 現任中央音樂學院作曲專業方向（含電影音樂創作及電影音樂理論研究方向）、配器專業方向碩士研究生導師。 張麗達 中國當代作曲家。中國音樂家協會會員。
何訓田，著名作曲家、製作人。用快樂表達哀傷的人，是中國當代第一位用自己的作曲技法創作的作曲家，現為上海音樂學院教授、博士班導師、作曲指揮系系主任。作品：《阿姐鼓》，《央金瑪》，《天籟》，《聲音圖案》
劉湲，1975年開始隨郭祖榮教授學習作曲，1986年考入上海音樂學院作曲系，師從楊立青，趙曉生諸教授，1991年畢業，1991-1999先後任上海歌舞團及上海歌劇院駐團作曲家。2000年，考入中央音樂學院隨吳祖強教授攻讀博士學位，於2003年畢業，並留任作曲系教授。
楊立青，作曲家，教授（博士生導師），現任上海音樂學院院長。
王寧 中國音樂學院作曲系教授 王西麟（1936-）是功底最扎實、思想最深厚的中國作曲家之一 。
⑶ 怎麼好萊塢著名的電影作曲家都是男性啊
不僅僅在好萊塢，不僅僅是電影作曲家，古今中外著名的作曲家全都是男性呀！
⑷ 電影音樂的作曲家有哪些
好萊塢三大配樂大師：James Horner，John Williams，Ennio Morricone
法國的Nino Rota，日本的久石讓，中國的譚盾，波蘭的基斯洛夫斯基
此外，學音樂出身的克林特伊斯特伍德也不錯
⑸ 國內有哪些音樂和電影作品在國際上十分有名
《紅高粱》！張藝謀早年的作品算得上是第五代中的代表佳作，《紅高粱》拿下了柏林電影節金熊獎；《一個都不能少》、《秋菊打官司》拿下了威尼斯金獅獎；《活著》贏得了戛納電影節評審團大獎，這些都是國外研究中國電影的重要資料，而且張藝謀的國際名聲也是靠這些作品打出來的。
⑹ 中國有奧斯卡獎的得主嗎
中國的奧斯卡金像獎得主有李安、成龍、葉錦添。
1、李安
李安，中國台灣編劇、導演。
李安在1999年憑借《卧虎藏龍》首次獲得奧斯卡金像獎最佳外語片獎，2006年憑借《斷背山》獲得奧斯卡金像獎最佳導演獎，2013年憑借《少年派的奇幻漂流》獲得奧斯卡金像獎最佳導演獎。
2、成龍
成龍，中國香港男演員、導演、動作指導、製作人、編劇、歌手。1971年以武師身份進入電影圈。1978年主演的動作片《蛇形刁手》、《醉拳》標志著功夫喜劇片的開端 。2012年成龍被美國《紐約時報》評選為「史上20位最偉大的動作影星第一位」 。
2016年，成龍獲得奧斯卡金像獎終身成就獎。
3、葉錦添
葉錦添，服裝、視覺藝術、電影美術創作藝術家。葉錦添最早在全世界推行他的「新東方主義」的美學理念，是讓世界了解到東方文化藝術之美最重要的藝術家。作品有《流白》《中容》。
2001年，葉錦添憑借《卧虎藏龍》獲得奧斯卡金像獎最佳藝術指導獎。
(6)國際電影作曲家擴展閱讀
奧斯卡金像獎，正式名稱是美國電影藝術與科學學院獎（Academy Awards，簡稱學院獎），世界著名電影獎項。
奧斯卡金像獎是美國一項表彰電影業成就的年度獎項，旨在鼓勵優秀電影的創作與發展，囊括了各種電影類型，有20多個不同的獎項，也是世界歷史最悠久的媒體獎項，已成為全世界最具影響力的電影獎項。
截至2013年，李安共獲得三座奧斯卡金像獎、五座英國電影學院獎、四座金球獎、兩座威尼斯電影節金獅獎以及兩座柏林電影節金熊獎。
李安是電影史上第一位於奧斯卡獎、英國電影學院獎以及金球獎三大世界性電影頒獎禮上奪得最佳導演的華人導演。
⑺ 電影音樂作曲家和電影作曲家有什麼區別嗎
一般只用後者。
⑻ 介紹幾位國內著名作曲家
國內著名作曲家有：華彥鈞、劉天華、任光、雷振邦、李煥之等。
1、華彥鈞
華彥鈞（瞎子阿炳，1893－1950）民間音樂家。小名阿炳，江蘇無錫東亭人，當地雷尊殿道士華清和之子。華清和號雪海，擅長演奏各種民間樂器，尤精於琵琶。華彥鈞自幼從其父學習音樂。他四歲喪母，二十一歲患眼病，三十五歲時雙目失明。
2、劉天華
劉天華，（1895－1932） 我國著名作曲家、民族樂器演奏家、音樂教育家。江蘇省江陰縣人。出生於知識分子家庭，是文學家劉半農之弟。1909年入常州中學，開始學習西洋管樂器。
3、任光
任光（1900－1941） 浙江嵊縣人。從小喜愛民間音樂，會拉琴、吹號、彈風琴。1919年到法國勤工儉學，當過鋼琴修理工人，同時學習音樂。1927年回國後，參加左翼劇聯音樂小組及歌曲作者協會。
4、雷振邦
雷振邦，(1916--1997）是我國著名的電影音樂作曲家，國家一級作曲，曾任中國音樂家協會理事，中國電影能夠家協會理事，中國電影音樂協會副會長、第六屆全國政協委員。
5、李煥之
李煥之，（1919－2000）原籍福建晉江，生於香港。1936年入上海國產音專從師於蕭友梅。抗戰爆發後，在廈門、香港等地從事革命歌曲創作。1938年就讀於延安魯迅藝術學院音樂系，結業後留校任教，並主編《民族音樂》。解放戰爭時期，任華北聯大文藝學院音樂系主任。
⑼ 國際電影大獎中格萊美和奧斯卡有什麼區別
格萊美是音樂獎
「格萊美」（GRAMMY）是英文Gramophone（留聲機）的變異諧音。以它命名的音樂獎迄今已有40多年歷史，其獎杯形狀如一架老式的留聲機。
1957年，美國洛杉磯一批音樂人和唱片公司管理人員倡議成立一個代表音樂製品藝術和科學的機構，並通過這個機構鼓勵有才華的音樂家、歌手及幕後音樂製作人員。美國國家錄音藝術與科學學會（簡稱錄音學會）及名為格萊美的音樂獎因此誕生。首屆格萊美音樂獎於1958年頒發，以後錄音學會每年舉行一次頒獎儀式，獎項也由最初時的26項增加到28大類共101項。
格萊美音樂獎雖然是美國唱片行業中的獎項，但它如今已經成為世界范圍內最具影響力的音樂大獎之一。音樂界的格萊美就如同電影界的奧斯卡一樣，雖然毫無疑問地打上了美國文化的印記，但世界各地的多數音樂人仍以能夠捧得這架老留聲機為榮。
格萊美所以能夠為世界音樂人津津樂道，除了美國一直是全球流行音樂的中心、代表了流行音樂的較高水平外，還有以下三個原因。
首先是它的權威性。美國錄音學會是一個由眾多資深音樂人組成的機構，已在美國各地設置了12個地區分會和一個製作人與工程師分會，目前會員超過萬人。歌唱家、演奏家、詞作者、作曲家、指揮、攝影、解說詞作者以及音樂錄像片製作人等15類專業人員均可申請擔任評委，但只有那些至少已有6件作品出版發行的人才有資格擔任此職。沒有真才實學和對音樂事業缺乏執著追求的人一般是進不了評委會的。由如此眾多資深專業人士組成的評委會理所當然地會受到音樂愛好者的信任。
其次是它的公正性。格萊美音樂獎的評選有一套十分嚴格的制度和程序。被推薦的作品必需選自當年。作品推薦上來後，首先要經過來自音樂界各領域的150多名專家篩選和資格確認，而後進行分類。除需由特別提名委員會投票的作品外，初選合格的作品要全部送交評委進行第一輪投票。但每個評委只能從其中挑選自己專精的9項進行投票，當然他們還要投票選出當年的年度唱片、年度專輯、年度歌曲和年度新人4個獎項。初評後的名單再交評委進行第二輪投票，每個評委的投票權除4個基本獎外，只能選擇8個獎項進行投票。這些嚴格的措施有效地保證了評選的公正性。
第三是它廣泛的影響性。格萊美獎問世之初並沒有多大名氣，是電視幫了忙。電視不僅將格萊美原本刻板的頒獎儀式變成了豐富多彩的音樂節目，還通過向全球直播極大地提高了格萊美音樂獎的國際知名度。大量歐美歌壇巨星登台獻藝，加上美國人擅長運用的舞台藝術和技術手段，更使格萊美的頒獎儀式成了風靡世界的娛樂活動。今年2月舉行的第44屆格萊美頒獎晚會就吸引了全球170個國家的約17億觀眾收看。格萊美頒獎儀式走向世界為格萊美音樂獎成為全世界音樂人廣泛接受的一個獎項立下了汗馬功勞。
格萊美獲獎作品顯然不是少數人炒作或唱片公司自吹自擂的產物，而是經過專家和嚴格程序評選出來的。這些作品本身的高質量加上電視的渲染在使獲獎者走紅、唱片熱賣的同時，也實實在在地起到了領導音樂潮流的作用。另一方面，評委們也是消費者，自然也會受到市場的影響，熱賣唱片、走紅歌手、流行電影歌曲當然也最容易走進他們的視野。
除格萊美音樂獎外，美國錄音學會還先後設立了終身成就獎、董事會獎及格萊美榮譽殿堂，以表彰有傑出成就和長久歷史價值的人物和作品，其中也包括那些不在格萊美評選范圍內的人士和被歷史埋沒了的人物，比如黑人歌唱家羅伯遜就在他逝世22年後於1998年獲得了終身成就獎。美國錄音學會還積極參與諸如唱片商標立法、知識產權保護、打擊盜版、數碼音樂下載訴訟等涉及唱片企業和個人權益的事業，並積極倡導藝術交流和音樂教育，格萊美基金會還為有困難的音樂人提供幫助，支持年輕人加入音樂人行列。
格萊美的所有獎項每年都由錄音學會選舉出的代表頒發給那些在錄音藝術和技術方面做出突出貢獻的人。格萊美大獎的和其他獎項的不同之處在於他的所有獎項的評比都不受銷售和排行榜的影響， 而是完全取決於在技術和藝術方面的貢獻。
一年一度的格萊美大獎也可以算是一次盛會，它吸引了全世界所有最優秀的音樂任何唱片界專業人士。 除了傳統的格萊美大獎之外，唱片學會同時還頒發其他的補充獎項。這些獎項彌補了格萊美大獎的一些空缺，但同樣，雖然有一些補充的味道在裡面 ，但能夠獲得這些獎項的無不都是位唱片事業和音樂做出突出貢獻的優秀人才。這些獎項包括終身成就獎、最佳格萊美技術獎以及格萊美傳奇獎等。
這場全世界四十多年來最受矚目與討論的音樂盛事，是由美國國家錄音學院National Academy Of Recording Arts & Sciences Inc(簡稱NARAS)主辦，格萊美獎的最大特色在於它擁有一個龐大的評選委員組織，本屆的人數已經增至超過一萬二千人，且所有的成員都是音樂從業者，評審眾多可免於少數人的主觀，專業度也提升了格萊美的可信度，格萊美選出優勝者需要經過繁瑣的步驟：
從1959年5月創辦，每年都會吸引全球數億樂迷的關注，已贏得"音樂奧斯卡"的美譽。格萊美音樂獎雖然是美國唱片行業中的獎項，但它如今已經成為世界范圍內最具影響力的音樂大獎之一。音樂界的格萊美就如同電影界的奧斯卡一樣，雖然毫無疑問地打上了美國文化的印記，但世界各地的多數音樂人仍以能夠捧得這架老留聲機為榮。
奧斯卡是電影獎
「奧斯卡金像獎」的正式名稱是「電影藝術與科學學院獎」，1927年設立，每年一次在美國洛杉磯舉行。半個多世紀來一直享有盛譽。它不禁反映美國電影藝術的發展進程和就而且對世界許多國家的電影藝術有著不可忽視的影響。
1927年5月，美國電影界知名人士在好萊塢發起組織一個「非贏利組織」，定名為電影藝術與科學學院(Academy of mo tion picture Arts and Sciences縮寫為A.M.P.A.S.)它的宗旨是促進電影藝術和技術的進步。學院決定對優秀電影工作者的顯著成就給予表彰立了「電影藝術與科學學院獎」(Academy Award)，1931年後「學院獎」逐漸被其通俗叫法「奧斯卡金像獎」所代替，現在其正式名稱已鮮為人知。
⑽ 香港電影作曲家有哪些
其實盧冠廷應該是一位資深的作曲家，大話西遊中那首《一生所愛》就是他的高作，另外還有雷頌德，林一峰等等