Ⅰ 國內很少能看到俄羅斯的影視作品，俄羅斯的文化輸出為何如此之少
其實，中國近幾年引進的俄羅斯影片並不在少數，甚至民間組織和政府部門也在這方面你做了不少的工作。只是俄羅斯的作品在中國的反響並不理想，俄羅斯《冰雪女王3：火與冰》豆瓣評分才4.7，票房僅為7400萬元，《斯大林格勒》，票房不到7200萬。
主要的原因還是因為作品的題才和文化的差異，首先俄羅斯電影沒有美國大片氣勢恢宏的氣勢，也不像印度片那樣接地氣、能夠引人共鳴。其中一點很重要的原因就是文化的差異，俄羅斯電影大部分都是關於國家歷史戰爭，因為歷史和文化背景都有較大的距離，難以讓中國觀眾產生共鳴。
但是俄羅斯也在這方進行了改變，如今的俄羅斯喜劇電影，基於蘇聯的基礎，擁有大量的傳統俄羅斯風情，本土風格十分突出。同時，在故事創意上俄羅斯電影一直關注本土風俗、蘇聯時代的集體主義精神、運動競技等大國文化仍能在電影中尋覓蹤跡，但比起早期喜劇片來說，俄羅斯電影也在向輕松愉快的喜劇風格逐漸轉變，少見陰暗沉重的社會批判內容，風趣幽默的情節開始越來越多。這一點在典型的體育電影《花滑女王》中體現得十分明顯。
Ⅱ 無畏上將高爾察克，是一部俄羅斯的電影，票房很高，不知道好不好看
對歷史的描述還是比較真實的,演員演得也不錯,可以看看.
Ⅲ 口碑：票房：電影
忻鈺坤導演的第二部作品《暴裂無聲》在內地院線公映九天之後，票房終於接近了五千萬。基本也就這樣了，過億應該沒可能了吧。跟今年發大財的《捉妖記2》，《西遊記女兒國》肯定是沒法比。可這個成績對於忻鈺坤導演來說應該還可以接受。如果沒有各大評分網站，公映後一路走高的口碑和源源不斷注入的自來水，估計這個數也到不了。
這幾年內地院線有個怪圈，一部電影觀眾在看過之後，一邊四處破口大罵不值票錢，而另一邊觀眾還是源源不斷的走進影院捧場。於是眾口一詞的爛片，有了續集，第三集，第四集每部都能賺上幾個億。買個差不多的網路IP，攢一幫流量小鮮肉，輕輕鬆鬆的鼓搗出一部四處漏風的大戲。你們罵你們的，該賺的錢一分也不少。
另一方面很多文藝氣質較濃，口碑炸裂，一片叫好的電影，票房卻往往仆街。誠然全世界的電影市場都是商業大片霸屏，風格化的作者電影在哪都不能和商業電影在票房上一決高下。可是二者的票房比一直在百分之五以下徘徊，屬實有點差距太大了。
口碑再好部部賠錢，票房毒葯的名導日子肯定也不好過。辛辛苦苦拍攝了一部電影，沒有路演，沒有首映，最可怕的是沒有排片比。真正能一直堅守下去的人並不多。口碑不能當飯吃，幾年沒有一個拍攝項目的導演，轉型是可以理解的。轉型也不是說轉就轉，讓賈科長來部超級英雄或者熊出沒，他還真就未必能拍得像模像樣。轉型成功的比如管虎，湊合的比如張猛，同樣也有拍青春片票房口碑都仆街的顧長衛。都不容易，都挺讓人心疼的。
這里作為一名普通的吃瓜群眾，我也只能看到這個現象，至於背後深層次的原因沒那個智商分析不來。大到文化思潮，中到院線排片商業引導，下到每位觀眾的審美價值取向，都和這種現象有著密不可分千絲萬縷的聯系。決不是簡單的一句垃圾觀眾就可以定位的，這個鍋不應該由觀眾來背，最起碼不應該全部由觀眾來背。
盤點十二部口碑炸裂票房仆街的國產良心電影，內地電影也不全是水貨。
十二公民 12 Citizens 2015年 1397萬
作為《十二怒漢》的改編作品，這部的完成度還算可以。但是和俄羅斯版的翻拍這部有著本質的區別，這部畢竟是在一種假設之上展開劇情的，這就要求觀眾必須熟悉原作，否則壓根沒見過的一種模式之上，展開的激烈戲劇沖突，只能讓觀眾一頭霧水。
Ⅳ 俄羅斯娛樂業和電影業為什麼不發達
娛樂業需要大量的人口基數是中產階級，比如莫斯科，彼得堡，諾夫哥羅德，喀山，假如中產階級的人數太少，票買不了多少，成本都劃不來。電影業目前是私人的公司占市場的70%，因為互聯網的原因，對電影的沖擊力很大。老百姓已經習慣於在網上看電影，電影公司沒有票房，賺錢就很難，中小城市早就把電影院改成商場了。
Ⅳ 俄羅斯車臣戰爭電影
《風暴之門》是迷你劇，講的是車臣戰爭，拍的不錯；《九連》講的是蘇聯入侵阿富汗的戰爭，但是強烈推薦；《煉獄》也不錯。
拓展資料：
電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。
但它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇(法語:Montage)這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。
Ⅵ 有哪些好看的俄國電影
我曾經看過一部俄羅斯的電影，名叫罪與罰，覺得還不錯，推薦可以去看一下。影片講述的就是一個年輕人比較正義，他懲罰了一個放高利貸的老太太，但由於他傷害了這個放高利貸的老太太，還有他的妹妹，每天都活在愧疚和自責當中，最後自首的故事。
Ⅶ 為什麼俄羅斯的電影業不發達是因為文化也不是很發達么
誰說俄羅斯電影不發達的。俄羅斯電影90年代之後由於思想解禁，異軍突起。
1991年的《蒙古精神》，尼基塔·米哈依爾科夫在外蒙古拍攝的獲得威尼斯金獅獎的名作。手中是法二版。這次課上給學生放了投影，大銀幕體驗大草原風吹草低見牛羊的意境，感覺真爽啊。
1994年，《烈日灼身》（《毒太陽》），同為尼基塔·米哈依爾科夫導演的揭露斯大林時期政治迫害的反思電影，獲得戛納評委會大獎。此外，尼基塔·米哈依爾科夫在後蘇聯時期拍攝的《西伯利亞的理發師》及最新作品《十二怒漢》都有不錯的DVD版本。
基拉·穆拉托娃是蘇聯極有個性和有爭議的女導演，後蘇聯時期她的作品《迷戀》（1994）和《契訶夫的主題》（2002），這倆個電影都來自俄羅斯五區版的穆拉托娃套裝。不知道這個套裝還有她的其它啥電影。
1996年，亞歷山大·索科洛夫的《母與子》，這位被譽為是「改革與公開化時期」的塔可夫斯基的作者電影大師，迄今已拍攝了故事片17部，紀錄片20餘部。
值得慶幸的是，索科洛夫的代表作大部分在國內都能找到DVD。《母與子》，我手頭有兩個版本，一區版本和英二「人造眼」版本。《父與子》我也有兩個版本，另一個是台三發行的。「人造眼」出版的這個套裝，還包括《父與子》。「人造眼」的索科洛夫套裝，除了畫質遠好於一區版本外，勝在花絮豐富，尤其是收入了兩個紀錄片《卑微的人生》和《士兵之歌》，對於理解索科洛夫的創作很有裨益。此外，我收集的索科洛夫作品還有：「生死三部曲」開篇之作《第二層地獄》（1990）、《太陽》、一個鏡頭構成的《俄羅斯方舟》（2002）、來自西班牙二區的《金牛座》（《遺忘列寧》）及2007年索科洛夫的最新作品《亞歷珊卓》。
至於索科洛夫的紀錄片，一區FACETS發行的索科洛夫紀錄片套裝算是較全的，我手頭有《大地的輓歌》（1977-1988）、《塔可夫斯基輓歌》（1988）《精神之歌》和《旅程輓歌》（2001），以及最近英皇出的也是一區FACETS發行的《對話索爾仁尼琴》（1998）等。
1997年，謝爾蓋·鮑德羅夫的《高加索俘虜》，一區米高梅發行的版本。這是第一部以車臣戰爭為背景的故事片。故事類似大島渚的《飼育》或姜文的《鬼子來了》，說不清是誰受誰的啟發了。導演謝爾蓋·鮑德羅夫屬於移居國外的俄羅斯導演群體，他有韃旦血統，生於西伯利亞，用外資拍攝迎合西方觀眾的電影。最新的電影就是獲得奧斯卡最佳外語片提名的《蒙古王》，大陸演員孫紅雷扮演重要角色。市面上有若干DVD版本。
下面該說新一代導演了。
首先應提到的是多產的阿里克塞·巴拉巴諾夫。1997年，他導演的由俄羅斯最重要的民營電影公司CTB出品的匪幫片《兄弟》（《兄弟憐》）在俄社會引起強烈反響。意見對立使得這部電影不僅成為電影領域的一個事件，也成為俄羅斯社會生活的一個事件。影片描寫的是彼得堡黑社會與僱傭殺手之間的事件。由於影片票房的大賣，《兄弟》2000年又拍攝了續集。評論界對影片的塑造的主人公達尼拉的形象展開了激烈爭論。2002年，他導演的《畸形人與正常人》（《畸零與色情》），在戛納電影節上的展映引起普遍關注。2005年，巴拉巴諾夫又拍攝了動作大片《死人的騙局》，由大導演尼基塔·米哈伊爾科夫主演。此外，巴拉巴諾夫還拍攝了以車臣戰爭為背景的戰爭片《戰爭》（《反恐戰爭》）獲得了俄羅斯塔夫爾電影節頭獎金玫瑰獎。這部電影我手頭有英二的版本，還是那天意外地在大B那特價淘來的。
戰爭題材，尤其是衛國戰爭是蘇聯電影創作取之不盡、用之不竭的源泉。戰爭片歷來是蘇聯電影的一個重要類型。曾引發幾次浪潮。隨著前蘇聯社會的改變、人的思想觀念的轉變，電影在表現政治、表現社會、表現戰爭等方面開始出現新的不同的視點。個別電影創作者對以前未曾觸及的阿富汗戰爭，尤其是20世紀90年代開始的車臣戰爭給予了極大的關注。他們以不同的形式、不同的視點對戰爭進行了分析和批判。蘇聯解體後，後蘇聯的戰爭片也涌現出許多重要作品。包括反映阿富汗、車臣戰爭，當然，二戰的衛國戰爭依舊是一個永恆的題材。如尼古拉·列別傑夫的《星星敢死隊》和羅戈日金的《戰場上的布穀鳥》。這兩部電影，我手頭均有DVD。
另一位引人注目的導演新秀是安德烈·薩金采夫。2002年，他的一部《回歸》一舉獲得了威尼斯電影節最高獎金獅獎。這是塔可夫斯基的《伊凡的童年》奪得金獅獎三十多年之後，再次獲此殊榮。這個電影我手頭有兩個版本：三區安樂版本和法二TFI版。另外，薩金采夫的新作《將愛放逐》（2007）的DVD也由法二TFI發行，手頭已有。
進入21世紀以來，許多出身於電影世家的年輕導演，如岡查洛夫斯基、幫達爾丘克、米哈伊爾科夫、丘赫萊依、托多洛夫斯基、楊科夫斯基的兒子們，都一躍成為俄羅斯電影創作的中堅。其中，比較突出的有，格利高里·丘赫萊依的兒子巴維爾，他導演的成名作是《竊賊》（1997），關於父親的缺失與少年的成長。這個電影我手頭有兩個版本：台三元寶利的和德二的。此外，我還收集到了巴維爾·丘赫萊依的另一部電影《薇拉的司機》（2004）。
與格利高里·丘赫萊依同一時代的同學兼新浪潮夥伴謝爾蓋·幫達爾丘克，如今，他們的兒子也站在同一電影前沿。名叫菲多爾的小幫達爾丘克，不比父親遜色，拍攝了氣勢恢弘的戰爭片《第九縱隊》，票房評論俱佳。
彼得·托多洛夫斯基（《戰地浪漫曲》、《國際女郎》）的兒子瓦萊里，也是青出於藍勝於藍。可惜的是，他的最重要的電影《愛情》（1991）、《聾人之國》（1997）均無緣得見。不過，他的另一部電影《情人》（2002）手頭有，是由主演過《鄉愁》的奧列格·揚子科夫斯基主演。
除此之外，手頭有DVD的還有其它一些重要作品，列舉如下：
安德烈·克拉夫庫克的《尋找幸福的起點》（2006）。該導演今年的大片《海軍上將高爾察克》也發行DVD了。坊間有多種版本流行。
《西服》（2003），Bakhtyar Khudojnazarov 柏提古·杜納佐洛夫作品，獲得東京電影節最佳藝術貢獻獎和評審團特別獎。《消失在地圖上的名字》（2003），莫斯科國際電影節最佳導演獎。《斯佐的愛》（2004），哈薩克導演古卡·歐瑪洛瓦戛納參賽作品。《死亡騎士》（2005），俄羅斯一部暗殺題材的動作大片。
《瑪莎》，謝爾蓋·特卡喬夫作品。俄羅斯五區發行的DVD。更新的作品還有2007年阿里克塞·彼馬諾夫的電影《敖德薩的三天》。大B那花一塊五淘來的。
最後要提到的自然是「俄羅斯的呂克·貝松」提莫·貝克曼貝托夫，他導演的《守夜人》是俄羅斯電影歷史上首部純本土投資、完全好萊塢式運作、最終創造出商業奇跡的大片。《守夜人》讓全世界影迷見識到俄羅斯新電影「文藝復興」的威力。這部電影及續集《守日人》均獲得巨大的商業成功。這兩部電影及導演的第一部好萊塢製作《通緝令》（2008），市面都有多種版本，前者還發行了藍光碟。
Ⅷ 如何看待中國電影票房成全球第一呢
一句話講完，如果不是疫情實現這個願望，也許還需要好幾年的時間。正是因為北美有了新冠病毒肺炎的爆發，導致了出門相當的不便，而且在北美也進行了相應的限制，不允許人口聚集，我們需要戴口罩，直接影響了工廠，娛樂影視服務行業的停擺。而中國早就控制住了疫情，現在隨便都可以出門，也可以聚餐，同樣也可以到餐廳吃飯，到電影院看電影。
中國現在電影早就已經恢復了開工，而且也拍出了很多優秀的電影。因為這些優秀的電影讓人非常的想要去了解，非常的想看，自然就可以增加票房的收入。再加上經濟復甦的比較快，復工復產比較快，服務行業以及其他的行業都得到了提升。而且人民的收入並沒有因為這個疫情受到多大的影響，自然有錢有時間去觀看電影，同樣就能夠增加電影票房的收入，讓電票房成為全球第一。
Ⅸ 俄羅斯有哪些值得一看的愛情片
謝邀！感謝關注校長！校長帶你們領略最精彩的電影！
說起俄羅斯的電影，大家肯定會有點陌生。因為平時我們看的最多的無非就是好萊塢大片，印度載歌載舞的歌舞電影，或者韓國的根據真人真事改編的各類電影等等等等。下面我！校長給大家推薦幾部值得一看的愛情電影。
1.《西伯利亞的理發師》
為數不多的俄羅斯高分歌舞愛情電影。
看慣了印度的歌舞，不如也來換換口味吧。
故事發生於上世紀50年代，一群另類的年輕人聽另類音樂，穿另類服飾，與封建的社會形成強烈對比。
如果你不喜歡劇情，那沒事，劇中的幾位美女也可以讓你一飽眼福..
Ⅹ 俄羅斯奪周冠，反超國內票房，《龍牌之謎》印證了成龍號召力嗎
國慶節第一天，有三部主題獻禮片《登山者》、《中國船長》和《我的祖國和我》。他們創造了一項紀錄，可以說是票房聲譽的雙豐收。同時，據Box Office Mojo統計，《龍牌之謎》兩周前登陸俄羅斯/獨聯體市場，在1851塊銀幕上大規模上映，並以280萬美元（約2.02億元人民幣）的票房收入登頂。
近年來，成龍的作品經常在俄羅斯/獨聯體取得驚人的成就，包括英國與皮爾斯·布魯斯南的決斗和中印合拍的功夫瑜伽，這表明成龍多年積累的聲譽在海外市場仍有著極好的轉型空間。