Ⅰ 「金牌武術指導」元華，陳思誠給10萬就來，成龍800萬都請不動，為何
談起中國香港動作片電影中這些出色的角色們，大家的腦海中里大多數閃過的是成龍大哥、洪金寶等那樣的「哥哥」品牌形象。她們在港台電影中奉獻的精彩紛呈是足夠讓許多 觀眾們很長時間不能忘記的。而她們也由於自身的愛崗敬業個人行為獲得了全球的關心。
但是中國香港動作片電影中也有很多的跑龍套角色，憑著傑出的表演被大家所熟識。但唯有元華很尤其，成龍以前用800萬元的片酬請他出世，他也不曾所動。可電影導演陳思成卻只花了十萬元就請動了他。
針對那樣一位有職業道德的藝人，大家大量的是應當給予尊重。元華教師自入行至今，對自身的高規定是一直沒有改過的，雖然如今他早已變成了中國香港的冠軍武術指導，可是也從沒提升過自身的身家。針對那樣一位藝人，不清楚大夥兒是不是喜愛呢？
Ⅱ 誰有看後特別感動的愛情電影
1《布拉格之戀》The Unbearable Lightness of Being (1988)
中譯：生命中不可承受之輕 台譯：布拉格之春 港譯：布拉格之戀 其它：沉重浮生
大陸選擇了書本的譯名，港台就意譯了。
但做為電影名，港譯的《布拉格之戀》比《生命不能承受之輕》和《布拉格之春》好一點，但燁只是一點而已。而那個《沉重浮生》就不用拿來比了，也不知是那個讀死書的人翻譯的，丟人現眼。
根據米蘭•昆德拉的小說《生命不能承受之輕》改編的電影。小說在大陸比電影名氣大得多。其實，昆德拉的存在可以看成是對心煩氣燥的中國文人的安慰，因為昆德拉寫那麼多好小說都不得諾貝爾文學獎，中國文人實在沒必要罵爹罵娘。
好看的電影不少，能讓你思考的電影確實不多，我看了之後思考的是：我的生命能否承受對方的輕浮？而如果我喜歡的人承受得起我的輕浮，我是否還會喜歡她？
看破了這兩個問題就大概不會為情自殺了。我想。
評分：★★★★☆
2《羅馬假日》 Roman Holiday（1953）
其他譯名：羅馬假期 / 金枝玉葉
不知道只有《金枝玉葉》一個譯名我還會不會看。有的人就是喜歡把好東西生生弄成老土才舒服的。我們中國人就不要說了，義大利人是絕對不會用這個譯名，時到今日，義大利旅遊業還以此片大打招牌呢。
故事簡直是天下男人的夢想，看看奧黛麗•赫本的條件就明白了：年輕、貌美、溫柔、體貼、純潔天真、有錢沒男朋友……
當然，如果真的有女人在徵婚時把這幾個條件寫上，我是不會理睬的。在我意識里這是童話來的，根本不可能存在，我怎麼會相信！羅嗦點說，現實生活中，徵婚的女人不少是宣稱自己是富婆的，所謂富婆，暗藏的意思就是——她不一定富但她一定是婆，明顯不適合我這種年輕未婚男子。更何況奧黛麗•赫本還是一位公主。也想到，哪位公主登報徵婚，那個國家也丟完面了。
而當年奧戴麗•赫本就這樣走在羅馬的街頭，而我就趴在床頭，一動不動的看完……
評分：★★★★
3《卡薩布蘭卡》 Casablanca (1942)
導演為一部電影起名是有他用意和考慮的，通常就直譯過來就行。如果直譯無法理解，或者意譯好過直譯，才應該考慮意譯。而《北非諜影》是不必出現的。
IMDB排名中入前十的愛情片。
對於英格麗•褒曼來說此片讓她聞名於世，
對於我來說，我要看了此片才敢談愛情片。
評分：★★★☆
4《巴黎最後的探戈》 Ultimo tango a Parigi (1972)
蠻浪漫的一個片名。還沒見有其他譯名。
貝納多•貝托魯奇拍的這部文藝片我印象不是怎麼好。再說了，那個角色用馬龍•白蘭度來演也是浪費。殺雞焉用牛刀。
評分：★★☆
5《旺角卡門》 Wong gok ka moon (1988)
是不是文藝片大家，有時候看他起的電影名夠不夠水平就知道。
這部電影有幾個英譯名：As Tears Go By \Carmen of the Streets\Mongkok Carmen (literal English title)\Rexie Naner\Wang jiao ka men (China: Mandarin title)
如果要捉一個出來坐首位，非「As Tears Go By」（當眼淚經過）莫屬。
看網上一些人的文章，很多人不明白王家衛這部仇殺打鬥黑色成分明顯的電影一點卡門影子都沒有，為什麼起名為《旺角卡門》，知道歌劇《卡門》結局的大概就不難理解了。
此片對很多人來說很重要，王家衛、劉德華、張曼玉、張學友……都在此片中得到了肯定。張曼玉後來甚至說從這里學會了怎樣演戲。可能吧，但我更欣賞裡面張學友萬梓良的表演。一個字：像。
評分：★★★☆
上面幾部電影都涉及地名。
實際說，談戀愛是看地方的，點幾個不適合談戀愛的地方：公廁、菜市、垃圾場，這些地方都是是愛情的未開荒地。很有潛質。
6《春光乍泄》 Cheun gwong tsa sit (1997)
英譯名有：Happy Together（快樂的在一起）。中文名傳神，英譯名達意。不錯。
我不理解，不代表她不是愛情。比如男人愛上男人。
我理解，也不代表她就是愛情。比如美女愛上老頭。
評分：★★★☆
7藍宇 Lan yu (2001)譯名沒什麼好談的，會拼音的都能翻譯。
同性戀的關錦鵬拍起同性戀題材的片更細膩些。但同時關錦鵬也是大膽的，請了胡軍和劉燁兩位大陸演員來演，卻根本沒考慮大陸市場，直接在港台開買。關錦鵬等人的考慮讓胡軍和劉燁的表演和地位可不止上一個台階。
01年我不清不楚中租了這部電影來看，後來給我蠻多意外的，首先我沒想到它是一部同性戀電影；接著我沒想到他把拍同性戀得那麼好看動人；然後我沒有想到原小說的作者是個女的。
裡面打撞球那裡等地方表演過於生硬，和關錦鵬對電影要求細致是不符的。
評分：★★★☆
8人鬼情未了 Ghost (1990)
港譯：人鬼情未了 / 台譯：第六感生死戀 / 其他：幽靈
香港譯成人鬼情未了，雖然俗還算規矩，台灣的翻譯不但爛還爛得沒文化，村氣十足，倒足胃口。「幽靈」雖然有直譯味道，但也是低水平。
除了香港的鬼片外，這部是我看那麼多鬼片唯一不以嚇人為目的的。
評分：★★★
電影史上，
愛情電影的發展過程大概是先拍男人和女人的愛情，然後開始嘗試拍攝男人和男人，女人和女人的愛情，然後又嘗試了人和神仙，人和鬼，甚至人和外星人的愛情，慢慢的又演變到人和動物的愛情……簡寫起來就是：男女、男男、女女、人神、人鬼、人畜、人獸……
9《美人魚》Splash (1984)
當然就是人和魚的愛情故事了。
湯姆•漢克斯的成名作。一般般。差的還有香港那部《人魚傳說》（此電影還有一個名字叫《第六感奇緣之人魚傳說》，根據之前習慣，我甚至懷疑是台灣再翻譯的。）日本也有一部人和魚的，但沒看過。
評分：★★☆
10森林泰山 George of the Jungle (1997)
至野一族 / 叢林王喬治 / 森林王子
好壞分明，「森林泰山」為好，「至野一族」為差。只是我不知道哪個是港譯、台譯、大陸譯沒辦法指名道姓罷了。
又一部半人半物的愛情片。不過挺好看的。
裡面的泰山就是我心目中的男人味了。
評分：★★★
11《天使愛美麗》Fabuleux destin d'Amélie Poulain, Le (2001)
英文：Amelie from Montmartre / 港譯：天使愛美麗 / 台譯：艾蜜莉的異想世界 / 其他：艾蜜莉/ 阿梅麗的奇妙命運
差別不是很大。只是港譯玩了文字，更得我心。把其中一個英譯名Amelie from Montmartre再翻譯過來是「來自蒙瑪特的艾蜜莉」，看似平淡其實也很好玩，因為流傳著那麼一個說法——「在巴黎最浪漫的事莫過於和一個蒙瑪特女子談一場戀愛。」
奇怪的艾蜜莉，奇怪的電影。喜歡的人一點不奇怪。
評分：★★★★
12法國中尉的女人 The French Lieutenant's Woman (1981)
和大陸很多片子一樣，獲獎眾多；和大陸很多片子不一樣，得的獎含金量很重，而且實至名歸。
名著改編的電影有時候很不討好，特別是那些看過原著的人，而導演在此多加了一條副線，交錯而行，更富戲味。
提及一下，原著是多結局的小說，這在小說上並不多見，而導演們只選了一個。
評分：★★★★
13《泰坦尼克號》 Titanic (1997)
港譯：鐵達尼號 / 其他：泰坦尼克號
都是直譯，事關地方語言習慣，說不上誰好誰壞
票房高得讓人吃驚的愛情片。全球18億美元，7年了一直沒人破得了，還來還得等上一段時間。導演卡梅隆告訴大家他是「世界之王」。
當年實在是瘋狂，人們已經不知道是去看那條船還是那對男女了。
我呆在家裡，看三張碟的盜版。感覺還是良好。
評分：★★★☆
14海上花 Hai shang hua (1998)
英譯名是Flowers of Shanghai（上海的花），譯得勉強。我想起那副上聯：上海自來水來自海上
侯孝賢還原了當年上海風月場所的情景，在我看來演員表演還是過於文氣，少了幾分淫褻。雖然是表現的是文人墨客，可還是不足的。
那嫖客妓女微妙關系倒處理的繪聲繪色像模像樣。
當我警告那些色心浮動的人，不要以為是描寫妓女的片就買來看，這不是拍給色狼看的電影。
有梁朝偉、劉嘉玲、李嘉欣在豈是狼戲！
評分：★★☆
15時光倒流七十年 Somewhere in Time (1980)
有感覺的一個翻譯，比另外一個「似曾相識」好上幾倍。
因為有盼望，我們常幻想去到未來；因為沒得到愛情，我們常渴望時光倒流。
我沒想過時光倒流70年會是怎樣。70年前，我父母還未出生呢。
可以的話，我願意回到10年前。今年是公元2004年。
評分：★★★☆
16《我的野蠻女友》My Sassy Girl 2001年
港譯：我的野蠻女友 / 台譯：獵奇女友 / 大陸：我的淘氣女友
記得某人說過：詞語只有一個是最好的，沒有一樣好的。一個單詞「Sassy」竟然讓兩岸三地手忙腳亂起來。本來大陸的翻譯「我的淘氣女友」是差勁的，但台灣翻譯的「獵奇女友」出現，倒顯得大陸的翻譯原來不差。說實在話，我如果是台灣那位翻譯的老師，我不跳起來一巴打過去不解氣，再好的電影配上這個難聽的譯名也挺不直腰板。要想不挨罵也行，等有人把「Sassy」取譯「厚臉皮」成名「我的厚臉皮女友」就不論不到你了。
我承認我無聊，但一部電影能得我一個月看三四次，非好片不可。
從此韓國電影走入我視線。
去查查電影名字有關《我的……》、《野蠻……》、《……女友》的影片有多少，你就知道一部作品成功會有多少不要臉的跟風。
不少女孩看了電影也想學裡面的性格，但學而不像，傻傻的只像個剛出山的野丫頭。
評分：★★★★☆
17亂世佳人 Gone with the Wind (1939)
有點眾所周知了，一個翻譯成「飄」，一個翻譯成「亂世佳人」，一個雅緻，一個通俗。電影名卻首選「亂世佳人」，畢竟電影是通俗文化。太雅容易沒票房。
雖然年代久遠，但由於當年拍得精緻，再加上電影公司修復得好，畢竟曾三次花大價錢給電影上色彩，現在看起來還有大片感覺。那錢是出得值的。
人有時候定下來細想，為什麼那麼多新片遠比不上六七十年前的一部老片好看？
觀眾可以不懂，電影工作者不能不深思。
評分：★★★★☆
18色即是空 Sex Is Zero (2002)
看片名就反胃。還有一個更讓人難受的「我班Friend好搞嘢」，一看就知道是香港翻譯的。
上網大把大把的人高呼經典。我急皺眉頭。
某天，我同學也興高采烈推薦我看。於是我看，於是發現垃圾一片！
評分：★☆
19甜蜜蜜 Tian mi mi (1996)
英譯名是：Almost a Love Story（幾乎一個愛情故事？）什麼什麼愛情故事是英文電影名里常見的，而中文裡既是鄧麗君歌名，又有故事意味，蠻有意思。
愛情之所以吸引人是因為她的甜蜜，
回憶如果讓你甜蜜，那是你在珍惜；回憶如果令你痛苦，那是你在曾經錯過。
世事都可回憶，只有甜蜜可以回味。
評分：★★★★
20一夜風流 It Happened One Night (1934)
另外一個英文名是：Night Bus（晚上公共汽車），近些年「公共汽車」一詞形容女性頗有貶義，用在此片名上太過不敬，好在沒用。
《羅馬假日》《一夜風流》這類片都是男人的幻想。
千金小姐外逃是那個黑白的電影時代盛行的愛情模式。
至今仍然流行。
一個模式能沿用至今，而昌盛不衰，唯有愛情。
評分：★★★☆
21窈窕淑女 My Fair Lady (1964)
配得上這個角色的人可沒幾個。奧黛麗•赫本拍了之後能代替就沒第二個。
評分：★★★★
22風月俏佳人 Pretty Woman (1990)
又一部灰姑娘故事電影。讓大嘴怪朱麗葉•羅伯茨一舉成名。
我是不順眼她。
評分：★★☆
23城市之光 City Lights (1931)
從黑白電視看過來的人沒幾個不看過此片的。
評分：看得太早。已經忘了太多。不置評分。
24四月物語 Shigatsu monogatari (1998)
看的時候有一種豁然開朗感覺，不由自主的感嘆一句：原來如此。
清淡得像一杯好茶，清新幽香，喝後又有一股甘甜在口，沁人心脾。
雖短卻有味道，我喜歡。——岩井俊二有好幾部電影都是一個鍾頭左右，短小精緻，是不願意花時間看電影的人的好選擇。
評分：★★★☆
25煙花 Uchiage hanabi, shita kara Miruka? Yoko kara Miruka? (1993) (TV)
嚴格意義上，並不是電影，而是導演岩井俊二拍的一部電視短篇。同時也憑藉此片獲得獲得當年的日本電影導演協會新人獎。
短短50分鍾，好看得不得了。
煙花美麗，稍縱即逝，愛人珍惜。
評分：★★★★
26忘不了 Mong bat liu (2003)
同其影名，一部讓人忘不了的電影，至少是讓得了影後的張柏芝忘不了的電影。
扯遠點，還有很多沒看過此部電影的中國人也同樣忘不了，原因當然是黃子華在頒獎晚會上和此片的日本小男主角原島大地說的那句話：「麻煩你回去和日本人說一聲，釣魚島，是我們中國的……」
木阿評分：★★★☆
27愛的捆綁 Undo (1994)
不少人看了岩井俊二的《情書》後，就四處搜刮他導的其他片來看。
這是其中一部，去找吧。值得。
木阿評分：★★★
28愛情萬歲 Aiqing wansui (1994)
看著她一步步的走路，我睡著了，醒來，她還在走。
不是正常人喜歡的電影。
蔡明亮和王家衛都是文藝片的名導，王家衛電影再悶，主角嘴上也會嘮嘮叨叨的說個不停。蔡明亮倒好，經常是一聲不出的。他拍的電影簡直是浪費別人電影院的音響設備。
這類電影實在不能電影院看，不是我剛才說的因為音響問題，而是在電影院看沒辦法快進。
木阿評分：★★
29我為瑪麗狂 There's Something About Mary (1998)
幾個黃色笑話組成的電影。
只是那幾個笑話真的很好笑就是了。
木阿評分：★★★
30紅磨坊 Moulin Rouge! (2001)
台譯：紅磨坊\ 港譯：情陷紅磨坊\ 大陸：夢斷花都
台灣選擇直譯是正確的，而香港多加兩個字變得庸俗，大陸改了四個字，變得不知所謂。
在大陸的票房正印了譯名的夢斷。
不評了直接打分。
木阿評分：★★★★
31秋天的童話 Chou tin dik tong wah (1987)
發哥的早年力作。現實重於標榜的童話。
黃子華在《娛樂圈的血淚史》裡面說過一段蠻有意思的話：一個女仔流落異鄉，被愛人拋棄，這個時候，任何男人肯俾點誠意扶她一把，曾志偉都變劉德華啊！你系周潤發你又肯負責任，你買定禮服都得了……
黃子華想說的是，周潤發不適合演電影裡面的「船頭尺」，因為沒見過一個「船頭尺」是那麼英俊瀟灑的。
雖然是句玩笑話，看過電影的不知有多少人會認同。
木阿評分：★★★
32西遊記大結局之仙履奇緣 Xi you ji da jie ju xian lu qi yuan (1994)
我對她欣賞感嘆時，她在大陸還沒火起來。
看這部電影大家不是以次數計的，你說你看過十幾次，別人會對你微微一笑，表示差得太遠，不羞和你比；而是以「打」來計算的，「我看過三打，你呢」一打12次，也就是他看過36次，好了，問題來了——「你看過幾打？」
木阿評分：★★★★☆
33滾滾紅塵 Gungun hongchen (1990)
林青霞、秦漢主演，三毛的劇本，羅大佑的歌，湊起來就是那麼一部典型的台灣感情老片。適合女人看。
同類型的老片，《半生緣》拍得更有味道。
木阿評分：★★★
34半生緣 Boon sang yuen (1997)
英譯名：Half Life Fate
要嘛前半生擁有，後半生痛苦，
要嘛前半生痛苦，後半生擁有。
這叫命中註定，
要嘛一生擁有，要嘛一無所有，
這才叫緣分。
木阿評分：★★★★
35東邪西毒 Ashes of Time (1994)
只要不翻成East Evil West Poison就行。
普通人無法得到傳奇，但普通人都有機會獲得愛情。愛情是他們的傳奇。
愛情能讓人刻骨銘心，並非只在於你的擁有，也在於無法得到。
高傲下你得不到愛情，一不小心換來的會是邪氣和狠毒。
木阿評分：★★★★
36四個婚禮一個葬禮 Four Weddings and a Funeral (1994)
如果你是初涉愛情片，這是一部好看的愛情片，可是你如果多多少少看了些愛情片的話，這就是普通片。
木阿評分：★★★
37大鼻子情聖 Cyrano de Bergerac (1990)
並不是一部人人喜歡的電影，只是我喜歡的。
隨帶說兩句。好幾年前，我以為一些人是情聖；如今我知道不是了，充其量只是嫖客。
木阿評分：★★★☆
38向左走;向右走Turn Left, Turn Right (2003)
一本好的漫畫，一個好的導演，一個差點擦肩而過的愛情。
有好一段時間，我很想知道我隔離住的是什麼人。
木阿評分：★★★☆
39看得見風景的房間 A Room with a View (1985)
看不見精彩的電影。
雅緻得讓人昏睡。
以愛情的名義發誓：發育不良的小毛孩做女主角令我胃口不好。愛情片下它是失分的。
木阿評分：★★★
40美人計 Notorious (1946)
西區柯克典型的愛情，加利•格蘭特與英格蘭•曼的愛情愛得讓人難受。
雙結局，我只看了一個。
木阿評分：★★★☆
41保鏢 The Bodyguard (1992)
不順眼那個《護花傾城》的翻譯。
雖然由實力派影星凱文•科斯特納主演，比較起來
沒有咱們《中南海保鏢》一半那麼好看。就剩一首好聽的歌了。
木阿評分：★☆
42怪物史萊克 Shrek (2001)
愛情不分貧賤，自然也不分是不是人了。
木阿評分：★★★☆
43情書 Love Letter (1995)
給我的記憶就是雪。很優美，那女人和故事。
有多少人是沒寫過情書的？反正我沒寫過。
木阿評分：★★★★
44一聲嘆息 A Sigh (2000)
人到中年的再愛情，就是悲劇。
個人覺得馮小剛值得稱道的作品。
木阿評分：★★★☆
45柏拉圖式性愛 Puratonikku sekusu (2001)
根據飯島愛自傳改編。熟悉或者有所耳聞AV界的人都會有所嚮往一飽眼福。
女人對待愛情的幻想是異常於男人的，她們腦子里都會有一個刻骨銘心的愛情故事，我對飯島愛的故事真偽不置可否，只是想拿另一個人出來說事。去年的一個叫周旋的也寫自傳說男人為她跳河之類的。當然重點不在於自傳，而是她指責張鐵林對其性騷擾，鬧大了，才發覺只是一個女人的幻想。一個難看女人的幻想。
木阿評分：★★★☆
46性，謊言，錄像帶 Sex, Lies, and Videotape (1989)
設計得很巧妙，巧妙到拿了嘎納金棕櫚。當然，我向來對獎項是看得很理智的。獎項不能保證電影的好壞。
吸引觸動我的還是電影本身。
木阿評分：★★★☆
47感官世界 Ai no corrida (1976)
差點點就可以改成《器官世界》了。
真是肥瘦惡丑什麼類型都有，除了漂亮的。
以前我還在說香港黃片用童工，這里就嚴重多了。
不太清楚背景，應該是日本藝妓的故事。
呵呵，又想到章子怡也拍藝妓，千萬不要這樣拍。
嚴肅、認認真真的拍出的黃片，然後掛上一塊牌子：藝術。
日本為大家世界影壇做的貢獻。以後大家不用這樣拍了，他們拍過了。
木阿評分：★★★☆
48飛一般愛情小說 Fei yat boon oi ching siu suet (1997)
英譯名蠻妙的，Love is not a game, but a joke（愛情不是一場游戲，而是一個笑話）
關於這部葉錦鴻的電影王朔是有過評價的：「還有一部最近看的，《飛一般愛情小說》，導演不知是誰。好看得不得了，手法之流暢詭異，大陸年輕導演倒顯出笨，拍東西太使拙勁兒。」
看得出王朔看電影並不算多，但關於大陸年輕導演的評價卻實在如此。
在我看來這部電影最好就在他的電影片名。內容實在一般，印象深刻的是跳躍的鏡頭和那些好多我曾經喜歡的歌。
木阿評分：★★★
49少女小漁 Shao Nu xiao yu (1995)
張艾嘉作品。
中國女導演鳳毛麟角，可奇怪的是，她們拍的電影都不錯，至少不會太垃圾，緣故大概是她們機會少，不敢浪費。
香港許鞍華，台灣張艾嘉，都撐起一片導演天空。大陸徐靜蕾也開始一展身手。
願她們一路走好。
主題仍然是女性導演鍾情的沉重情感故事，順便不放過她們眼中不順眼的社會問題。只是看的過程不怎麼能吸引人。
以前我罵大陸的一些連續劇（不是情景喜劇）竟然可以看到錄音設備在他們面前晃來晃去，這里也給我看到了。
不知得什麼獎沒有，不過我認為還是有所收獲的，至少出了個劉若英。
木阿評分：★★★
50莫斯科不相信眼淚 Moskva slezam ne verit (1979)
套用一句歌詞：莫斯科不相信空話，卻相信愛情。
拍得淳樸真實，就像一些人的生活被隱形的攝像機給偷偷記錄了下來。
木阿評分：★★★★☆
Ⅲ 零元招租的劇情梗概
《零元招租》改編自2012年重慶七旬空巢老人吳豁然「零元招租單身年輕女房客」的新聞事件。影片講訴一位年過古稀的老翁，兩位桃李之年的女孩，他們沒有血緣關系，卻在一張「零元招租」廣告的維系中，共居於一間不足20平米的屋檐下。老者是為了填補空巢生活的寂寞和平安感；女孩們則是為了在城市中找尋一個像家一樣的落腳點。略顯尷尬的組合，讓人們看到的卻是一個空巢老人在人生暮年，對流金歲月的思索和對空落生活的求變，以及兩位匆忙走上尋夢人生的女孩，在理想與現實之中竭盡全力卻又力所難及的生存掙扎。
45分鍾公益微電影 《零元招租》改編自2012年一則備受關注的新聞。影片自2013年12月28日即「常回家看看」寫入《老年法》一周年在成都感動首映以來，已先後在深圳微電影節、廣州國際微電影大賽、長春國際微電影節、杭州國際微電影展等數眾多微電影節賽斬獲金獎、銀獎、最佳影片獎 、最佳導演獎、最佳編劇獎、最佳原創音樂獎、公益影響力大獎等32項殊榮，是國內少有的微電影單片獲獎大戶。該片由資深傳媒策劃人田萬良身兼策劃、編劇、導演、片尾曲演唱等10餘項職務於一身，籌拍歷時14個月，劇本易稿37次，特邀中國地產百傑人物鄭全義擔綱總顧問，由八旬成都空巢老人、全國知名人體裸模王肅中，知名演員林浩及宋娟、方鴻、廖語嫣等逾百位愛心演員聯袂出演，中央電視台、北京衛視、湖南經視、陝西衛視、廣西電視台、重慶衛視、四川電視台等超過100家媒體熱情關注。影片輻射全國觀眾達3億人次，先後入選廣東、安徽、四川等諸多省市初高中校園「愛之鏈電影課堂」。
Ⅳ 宮崎駿十大經典動畫電影
1、宮崎駿十大動畫電影《哈爾的移動城堡》
2004年，宮崎駿推出了新作《哈爾的移動城堡》，改編自英國的人氣兒童小說家黛安娜•瓊斯的作品。這是繼1990年《魔女宅急便》後，宮崎駿又一部帶有濃厚原著色彩的作品。這部動畫電影以戰爭前夜為背景，描述了19世紀末的歐洲，善良可愛的蘇菲被女巫施下魔咒，從女孩變成老婆婆，孤單無助的她無意中走入移動城堡，城堡的主人哈爾不能與人相戀，但卻懂得魔法，性情古怪的哈爾收留了蘇菲，兩個人在四腳的移動城堡中開始了奇妙的共同生活，一段交織了愛與痛、樂與悲的愛情故事在戰火中悄悄展開，蘇菲用自己的純真譜寫了一段感人的戰地戀曲。
影片《哈爾的移動城堡》在場景的構造、畫面的切換、節奏的控制、音效的配合，都已達到了爐火純青的地步，有一種難以言表的平衡感。宮崎駿在本片中並未刻意強調，天空或者大海所蘊含的深刻意味，而是把鏡頭的重點鎖定在人物身上，安排了一些簡單卻隱含的線索，相當成功地抓住了觀眾的心。
宮崎駿憑借天才的想像力，在陡峻的崇山和一望無際敞開的天際之下，創造了一座會飛的魔法城堡。對衰老、死亡和愛情都做出了不俗思考，從另一種形式、一連串非理性的表現，突出了一種神秘的關聯。
影片《哈爾的移動城堡》表達了一個樸素的主題：勇氣和愛。 在經歷了一系列反戰和保護自然的主題後，宮崎駿要表達的東西更為本質，那就是：對愛的追求，以及對於純真與失落的探討。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《哈爾的移動城堡》
上榜理由：純真與失落是宮崎駿作品永遠的主題。
影響力指數：★★☆
2、宮崎駿十大動畫電影《千與千尋》
《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞台，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程之後，終於回到了人類世界的故事。
入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，影片《千與千尋》正是藉由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說，全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，回歸將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話——「為了他人而做一件事」，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。
宮崎駿沒有迪斯尼那麼花哨，他堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖，來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者說是一部電影，用什麼才能打動觀眾，這就是人文。所以宮崎駿筆下的形象是一個個人，而不是一個個沒有知覺的卡通。
影片《千與千尋》是一個沒有武器和超能力打鬥的魔幻故事，它描述的不是正義和邪惡的斗爭，而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這並非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現代社會越來越曖昧，用動畫世界裡的人物來講述生活的理由和力量，這才是影片所要表現的初衷。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《千與千尋》
上榜理由：人文的追求與關懷傳遞出宮崎駿深沉的思索。
影響力指數：★★☆
、宮崎駿十大動畫電影《幽靈公主》
影片《幽靈公主》是宮崎駿的吉卜力工作室的第11部電影，也是宮崎駿電影中電腦特技最多的影片，影片於1995年開始投入製作中，耗時兩年，膠片總數多達13.5萬張，成本總計20億日元。正是這樣的高投入帶來了巨大的收益，影片於1997年7月12日公映，至次年2月，共上映184天，票房收入179億日元，全國觀眾達3000萬人次，成為日本有史以來第一賣座電影，宮崎駿和他的吉卜力工作室改寫了歷史。
影片《幽靈公主》的背景是日本中世紀的室町時代，描述人、神、魔三者之間的斗爭，表現一場人類與動物對大自然的爭奪戰。透過一貫的環保外衣，看到的是一種悲天憫人的情懷。宮崎駿電影中的主角總是能從一種客觀的角度去看待周遭的許多個體。影片中的角色都使用著一種理想化的方式，以此來達到和平的目的。無論是與自己有利害沖突的統治者，殘酷的仇敵，或是難以共存的物種，對生命的珍愛，不惜一切的保護他人，是許多年來珍貴的主題。他們總是能拋開私人恩怨，用一種大自然的精神，懷揣一切存在美好共生的願望。這一點，超越了常人，使得宮崎駿作品中的主角都成了理想中的人物。
宮崎駿始終將「人」和「自然」視為永遠不能相互妥協的兩個極端，認為人必須破壞自然才能得到自身的生存，在這部兩個多小時的動畫長片里，除去人與自然的對抗外，視角更伸入到自然界中不同生物的沖突，人類內部之間的殺戮與仇恨。經過了十多年的思考，伴隨當代科技愈來愈快的發展，宮崎駿的思想領域擴大了，目光也更為尖銳和殘酷了。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《幽靈公主》
上榜理由：日本最賣座的電影體現出宮崎駿無以匹敵的商業價值。
影響力指數：★★★
、宮崎駿十大動畫電影《魔女宅急便》
影片《魔女宅急便》是宮崎駿早期的作品，原作作者是曾獲國際安徒生大獎的日本女作家角野榮子，經過宮崎駿的動畫功力，再次將觀眾帶入一個美妙的世界。歐洲城市風味的背景，任性自然的風，透明清澈的水，變化萬端的雲，飛行，少女，還有魔法，在視聽方面都完全讓人感受到一種美妙的流淌。
影片《魔女宅急便》的故事講述了一個魔幻的故事，相傳，魔女家庭的少女要成為一個合格的魔女，必須經過社會實踐的考驗。魔法少女琪琪利用自己會飛行的本領，在麵包店打工和送快遞。完全沒有工作經驗的她，對一切都充滿好奇和不解。她的出現為平靜的小城帶來一場不小的風波。經過許多的小波折後，琪琪終於成為了一個合格的魔女，在新的城市裡，她將用自己的力量去開創自己的生活道路。
宮崎駿沿襲著自一貫的對人類本身的關注，放棄了宏偉的場面和命運的紛爭，而把目光投到了一個遠離家園修煉的小小魔女身上，講述著琪琪這個小女孩獨立成長的過程：如何去適應新的環境、如何消除環境的摩擦、如何去面對新的人際關系。看到琪琪從什麼都不懂的溫室中的花朵，經過一番起伏，最後長大懂事，令人欣慰高興。因為每個人都有長大成人的經歷，每個人都知道自己所經歷的艱辛。
少女，魔法，飛行，宮崎駿影片中最重要的特色都在《魔女宅急便》中是有著最深刻的體現。無論是空中所看到的綠色城鎮，碧藍海洋，還是一起伴隨著琪琪飛翔的白鷗或大雁，都充滿著詩一般的美感。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《魔女宅急便》
上榜理由：歐陸風情、田園風光，一部溫馨感人的動畫經典。
影響力指數：★★★
5、宮崎駿十大動畫電影《再見螢火蟲》
影片《再見螢火蟲》是一部宮崎駿監制的作品，導演是宮崎駿多年的合作夥伴高畑勛，本片可謂是吉卜力工作室的一部代表作，獲獎無數，在海內外享有很高的知名度。
《再見螢火蟲》全片都沉浸在一種灰暗、悲涼的氣氛中，靜靜地進行著。故事講述了在戰亂期間，母親在空襲中重傷死亡，而身為海軍的父親也在戰爭中犧牲。14歲的誠田帶著年幼的妹妹節子寄居在嬸嬸家。但兄妹兩人不願寄人籬下，於是搬到湖邊一個山洞居住。由於長時間的營養不足，妹妹的身體一天天虛弱， 但身為哥哥的誠田卻沒有辦法。最後妹妹在一個螢火蟲滿天的夜裡離開了他。不久，誠田也去世了。黑 an中節子拉著哥哥的手，快樂地吃著糖果，滿天的螢火蟲歡快地飛舞，彷彿在祝賀他們終於找到了幸福。
哥哥與妹妹死去的時候幾乎帶走了所有觀眾的眼淚，的確整個故事是一場悲劇，在電影開頭用倒敘的方式由兩兄妹的靈魂和縈繞其中的螢火蟲來帶出悲慘的故事，觀眾的心馬上就已經沉下一大半了。
盡管再現戰爭情景很難，但影片還是描寫了空襲後燃燒的原野和當時的生活。這是導演所倡導的真實再現日常生活的拍攝風格，創作人員通過此片來控訴戰爭的殘酷，以及警示人們戰爭的禍害。
影片《再見，螢火蟲》無疑是一部反戰片，拋開政治因素來看這部電影，可以從中清晰看到戰爭的殘酷與禍害，無論是生命還是人性，在戰爭中所顯現出來的那種無可奈何的痛苦，都應該讓整個人類共同自省。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《再見螢火蟲》
上榜理由：反思戰爭、解讀人性，一部寓意深遠的動畫精品。
影響力指數：★★★☆
6、宮崎駿十大動畫電影《百變狸貓》
影片《百變狸貓》是吉卜力工作室導演高畑勛的原創動畫，高畑勛一反《再見螢火蟲》的沉重，用幽默的手法講述了一群可愛動物的求生歷險，同時影片滲透著很強的環境保護意識。與其他吉卜力工作室出品的動畫電影一樣，本片自1994年7月16日首映起，觀影人數達到325萬人，票房收入26億5000萬日元，成為該年度日本本土電影票房的第一名。
在請文明用語心目中，狸貓是一種神秘的動物，它們會使用一種類似障眼法的幻術，身體可以變成任意形狀。影片《百變狸貓》講述的是一群在樹林里生活的狸貓，由於人類的造屋計劃而失去了家園。為了能夠在新的環境中生存，他們變身為人類，而主角在變成人類以後，他仍然懷念以前的同伴，當他在有一天偶然發現了以前的夥伴時候，掩飾不住內心的激動，脫掉了人類的裝束，沖到他們當中跳起以前那歡快的舞蹈，無拘無束的盡情放聲歌唱。
影片《百變狸貓》和宮崎駿監制的《風之谷》、《幽靈公主》的主題類似，這三部都與自然生態有關，其中充斥著掠奪、戰爭和暴力。片中人類始終是主宰人與動物、人與自然的關鍵環節。這部動畫有著明快輕松的風格，卻伴隨了深刻悲哀的自然控訴，探討著現代自然與人的互動關系。
歸根結底，一個物種不得不自私的生存，因為他們中的每個個體都要保護自身與家庭，這是無奈的現實。於是山林依舊要被侵佔，狸貓被迫流浪。人類能做的只是有限的改良環境。倘若兩位動畫大師在《風之谷》里還在憧憬，保留了希望的種子。那麼《百變狸貓》則是一個巨大而殘忍的黑色幽默，人與自然和平相處是不可能的。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《百變狸貓》
上榜理由：思索人類與自然的關系是宮崎駿電影獨特的標簽。
影響力指數：★★★☆
7、宮崎駿十大動畫電影《龍貓》
影片《龍貓》充滿了童話色彩和親情的溫馨，用悠揚的音樂，干凈的畫面，趣稚的人物，把觀眾成功地帶入了一個夢幻般的童話世界裡，回到了童真純凈的年代。影片的故事沒有講什麼大事件，僅僅是兩姐妹在一個美好的夏天裡，與森林的精靈相遇並相互關心的故事。故事和畫面中充滿的愛和親情讓人感到很溫暖，可愛的大中小號龍貓不斷給觀眾一種很微妙的幸福感，總是保持微笑，讓人覺得可愛，善良。
《龍貓》一部典型的成人化兒童影片，它再現了兒童臉譜化的形象，用精彩的繪畫與流暢的剪輯，繼續重復著成年人關於童年生活的美麗想像。影片《龍貓》對於成年人來說，是用來懷舊的，而對於少年兒童來說，則是一種世界觀的輸入。
宮崎駿熱愛描寫自然，熱衷於為孩子們編織夢想，影片中兒童所有的情感都是成人可以充分理解的，整部影片帶有其一貫的魔幻現實主義風格，利用一些自然景物切入到主角的意識流之中，因此影片中人物的行為才能夠最大限度引起共鳴。
宮崎駿的動畫長片表達了一種古典和傳統的倫理觀：單純勇敢、善良簡單、美好正直、純粹舒適，正是這些特質，而不是對於真實兒童生活的重塑，才是他的電影最為可貴的地方。與其說宮崎駿藉助影片揭示和還原了兒童生活的真實氣息，不如說他藉助兒童與動畫這兩個再理想不過的載體，表達出自己對於烏托邦世界的美好想往。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影《龍貓》
上榜理由：溫情脈脈、趣味童真，一部誠意十足的動漫佳作。
影響力指數：★★★★
8、宮崎駿十大動畫電影《紅豬》
影片《紅豬》是宮崎駿動畫系列中非常特殊的一部，是唯一一部完全從成年人角度拍攝成年人題材的作品，是宮崎駿一部帶有自傳性質的電影，宮崎駿自喻為劇中主人公哥，將自己的那種處在俗世而身不由己的矛盾，構思成主人公的傳奇故事。
影片《紅豬》的時代背景被設在第一次世界大戰結束不久後的義大利。主人公是一位退伍的飛行員，殘酷的軍旅生涯使他反戰、厭世。但他追求自由，所以他寧願受詛咒而變成一頭豬，只為了擺脫作為人的束縛。他沒有放棄自己熱愛的飛行事業，因為沒有比空中翱翔更加自由的時刻。
蔚藍的亞得里亞海，同樣蔚藍的天空，純凈的白雲，紅色的飛機，這是一個飛行員生命的全部。但是，中年人的感情生活這一主題，對於任何導演都不會感到輕松。作為一個中年人，年輕時的夢想能實現的已經實現了，那些不能實現的恐怕再也難有機會美夢成真，與此同時，感情也越來越紛繁、復雜，不再像浪漫的地中海。
正如宮崎駿的其他作品一樣，《紅豬》的故事也發生在充滿魔幻色彩的世界裡。「魔幻」往往被用作一個重要的道具，以發揮他超乎常人的想像力，打破常規，讓一切不合理的成為合理，讓觀眾在現實世界中形成的種種固定觀念被逐一瓦解，把觀眾慢慢帶入一個引人入勝的奇幻世界中，同時也讓觀眾一次一次享受著，以意外的方式打破這些觀念所帶來的刺激和驚喜。
數字飈榜之宮崎駿十大動畫電影《紅豬》
上榜理由：充滿魔幻的史詩作品是宮崎駿真實的寫照。
影響力指數：★★★★
9、宮崎駿十大動畫電影《風之谷》
影片《風之谷》是宮崎駿的成名之作，由宮崎駿同名漫畫改編，在優美精緻的傳統二維動畫領域里，宮崎駿以一個漂泊的思想者和執著的追夢人的姿態出現，其深刻的內涵讓世人震驚。影片《風之谷》在1984年上映後引起了極大轟動，而宮崎駿的卓絕名聲也是從這個時期開始奠定的。
影片《風之谷》是一部充滿對戰爭，對人類文明反思的作品。講述了人類文明損毀千年後，在風之谷的公主娜烏西卡身上發生的種種艱苦戰爭，一頭紅發的風之谷公主能夠御風飛行，滿足了所有人對於自由翱翔的激情想像。
影片《風之谷》講述的是生存之道，並不只是幾個人的風雨沉淪和悲傷感慨。全片的氛圍可以用蒼涼來形容，當然還有在這巨大的蒼涼中，無法令人忽視的耀眼的點點令人安心的溫暖。人與人、人與生物之間的關系成為了全劇的主要元素，女主人公娜烏西卡在這些關系中周旋、斗爭，演繹出一個深入人心的勇敢、細心和堅忍不拔的女英雄形象。宮崎駿用豐富的想像力構造出一個與現實環境完全不同的世界，遍地的黃沙，古怪的植物、昆蟲，還有代替馬使用的鴕鳥，水上飛機、飛艇等等，完全是一幅幅世界末日後的真實景象。
電影《風之谷》成功地塑造了各色不同的人物，性格鮮明，給人留下了深刻的印象，尤其是主人公娜烏西卡，這個有著與眾不同的浪漫氣質和勇氣的少女，在萬千動漫畫迷心目中享有崇高的地位，以至很長一段時間都占據著「漫畫最受歡迎女性人物」的首位，直至近幾年才被《新世紀福音戰士》中的凌波麗所取代。
數字飈榜之宮崎駿十大動畫電影《風之谷》
上榜理由：浪漫氣質、經典形象，宮崎駿的成名之作。
影響力指數：★★★★☆
10、宮崎駿十大動畫電影《天空之城》
影片《天空之城》是宮崎駿所屬的吉卜力工作室的開山之作，宮崎駿一人兼任了繪畫、導演、編劇和角色設定四項重任，使得這部作品從頭到章節附註入了純粹的宮崎理念，而宮崎駿的音樂搭檔久石讓為電影完成的配樂，也成為了日本電影配樂史上的經典作品。
影片《天空之城》在 1986 年上映後，立刻獲得了巨大的成功，不僅在日本本土反響很大，而且在香港和T台W灣以及整個亞洲地區都獲得了很高的贊譽，使《天空之城》成為了迄今為止宮崎駿最具知名度和最被喜歡的作品。
影片《天空之城》的故事情節主要圍繞大陸與天空展開，有一種令人憧憬的大航海時代的冒險色彩。宮崎駿這一次把思想的觸角伸向了西方世界，從西方人的傳統觀念里找到了一個少年歷險的故事，衍生為一則關於人類家園和千古夢想的當代寓言。
《天空之城》是一部由根據小說改編的電影，全片充滿了新鮮的元素。電影中近乎完美地刻畫出故事所發生的世界景觀，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道。緊張激烈的情節貫穿整部電影，但蔚藍的天空和濃濃的白雲，反而將尖銳的沖突淡化得更耐人尋味；人物的表達很多時候不是靠台詞，而是靠人物的具體動作，使人物的性格更顯深刻。
影片《天空之城》搭建了人們夢想中的城市，而且搭建得那麼完整，完整得如同真實存在一般，而且又是那麼的凄美、那麼的聖潔，一如不帶瑕疵的童真。宮崎駿的電影老少皆宜，不同的人有不同的體會。好的電影沒有公式和定理，有的只是故事、人物，還有那深入人心的情感。
數字飆榜之宮崎駿十大動畫電影
上榜理由：宮崎駿最具知名度的作品，一部真正偉大的電影。
影響力指數：★★★★★
Ⅳ 《影》的評價怎麼樣在張藝謀的作品中處於什麼水平
張藝謀的新片《影》上映首日票房約七千萬，對於「老謀子」的這部將國風美學運用到極致的新作，觀眾給出了畫面視覺之外，關於故事深度和人物塑造的好評。一人分飾兩個角色的鄧超，在影片中有大量的「自己跟自己同框」的情節、場景，而他的表現也被不少觀眾「實名」表揚。
有人就認為，《影》是張藝謀近年來最好的作品，入圍今年「十佳」決無懸念。水墨元素的運用與故事設定統一性很高，張揚與含蓄、剛烈與陰柔，既是黑與白的強烈對比，又像片中演員的服裝一樣「黑白漸變」，你說不出是由白到黑還是由黑到白，就像人性中的善惡，從來不會單一存在。
而他全新打造的《影》，則是借用「架空」的古代背景，利用沛國、炎國之間的爭斗，將君臣權術、明暗人心用中國水墨留白、重墨的方式對比呈現，每個人物在符號意味之外，都有著屬於「一個人」的雙面性，性格飽滿，很有看點。
所以說，張藝謀這次不僅繼續將場面玩得漂亮，也在努力彌補以往被詬病的故事。有一位觀眾就說「終於有了人的存在」。或許整體來看，故事依舊是偏於簡單，但是卻又像水墨畫一樣，黑白之外別有色彩，簡單之中另有深度，令人忍不住回味。
在「國慶檔」的影片中，《影》可能是製作最精湛、最匠心、最具美感又最「疼痛」的一部電影。當然，每個人都有自己的偏好，你可能會覺得《影》不符合你的口味，但絕不會說它沒有用心！
Ⅵ 張國榮經典電影
都很經典
張國榮電影年表：
1978年：《紅樓春上春》《狗咬狗骨》
1980年：《喝彩》
1981年：《失業生》
1982年：《檸檬可樂》《沖擊21》《烈火青春》（第二屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《楊過與小龍女》
1983年：《鼓手》《第一次》
1984年：《緣分》《聖誕快樂》《三文治》
1985年：《龍鳳智多星》《為你鍾情》《求愛反斗星》
1986年：《偶然》《英雄本色》
1987年：《英雄本色II》（第七屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《倩女幽魂》。
1988年：《胭脂扣》（第八屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《殺之戀》。
1989年：《新最佳拍檔》《倩女幽魂II》
1990年：《阿飛正傳》（第十屆香港電影金像獎最佳男主角獎、第二十八屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名、第三十六屆亞太影展最佳男主角提名）
1991年：《縱橫四海》《豪門夜宴》
1992年：《藍江傳之反飛組風雲》《家有喜事》。
1993年：《霸王別姬》（第四十六屆法國康城影展最佳男主角提名、日本影評人協會最佳外語片男主角獎、第四屆中國電影表演藝術學會獎特別貢獻獎）《花田喜事》《東成西就》《白發魔女傳》《白發魔女傳II》
1994年：《大富之家》《金枝玉葉》（第十四屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《錦綉前程》《東邪西毒》（第一屆香港電影評論家協會大獎最佳男主角獎）《記得香蕉成熟時之初戀情人》
1995年：《夜半歌聲》（兼任執行監制）《金玉滿堂》
1996年：《金枝玉葉II》（兼任聯合導演）《色情男女》（兼任客串導演）（第十六屆香港電影金像獎最佳男主角提名）《大三元》《新上海灘》《風月》（第三十三屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名）
1997年：《春光乍泄》（第十七屆香港電影金像獎最佳男主角提名、第三十四屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名）《九七家有喜事》
1998年：《九星報喜》、《紅色戀人》《安娜瑪德蓮娜》；受邀擔任柏林國際影展評委。
1999年：《流星語》（兼任聯合出品人）《星月童話》《布宜諾斯艾利斯零度》（《攝氏零度之春光再現》）
2000年：《槍王》（第三十七屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名）《戀戰沖繩》《煙飛煙滅》（兼任導演、編劇、剪輯）
2002年：《異度空間》（第三十八屆台灣電影金馬獎最佳男主角提名、第二十二屆香港電影金像獎最佳男主角提名、《明報周刊》演藝動力大獎最佳男演員獎）
2004年：獲得第二十三屆香港電影金像獎「演藝光輝永恆大獎」。
Ⅶ 法國導演雅克貝漢的 微觀世界 ，遷徙的鳥 ，喜瑪拉雅，在哪裡有可以迅雷下載
《遷徙的鳥》網路網盤高清資源免費在線觀看：
鏈接: https://pan..com/s/1RJPgI-WgDdb9k8mHnlTtkQ
《遷徙的鳥》是由法國、德國、義大利、西班牙、瑞士聯合拍攝的紀錄片，由雅克·貝漢、雅克·克魯奧德聯合執導。該片於2001年12月12日在法國上映。該片圍繞候鳥南遷北移的旅程，講述了候鳥如何在大風沙中尋找出正確方向，在冰天雪地中保護自己，歷經了危機重重，只為了尋找一個溫暖的地方生存
Ⅷ 2部美國片,同一個人演的,一部講空難,一部講火車災難的,主角好象叫什麼幸運之星 Lucky
尼古拉斯.凱奇
中文名： 尼古拉斯.凱奇
英文名： Nicolas cage
原名：Nicholas Kim Coppola
身高: 6' 1"
生 日： 1964年1月7日
出生地： 加利佛尼亞，長海灘
尼古拉斯-凱奇(原名尼古拉斯-科波拉)，1964年1月7日出生在美國加州的一個藝術之家，他的父親是前舊金山大學文學院院長奧古斯特-科波拉，他的叔叔是以《教父》和《現代啟示錄》等片聞名於世的大導演弗朗西斯-科波拉。作為科波拉家族的一員，他從小就在充滿音樂與書籍的環境中長大，並對演戲、攝影產生了濃厚的興趣。他17歲開始進入電影圈，為了不受叔叔名氣的影響，改從他喜愛的作曲家約翰-凱奇的姓。
1982年，尼古拉斯初次在影壇露面，在《開放的美國學府》中扮演一個角色。次年他又出演影片《村姑》和《斗魚》。1984年，在名片《鳥人》中，凱奇擔任了主角，充分展現了他那過人演技，開始為人們所矚目，該片1985年獲得了戛納電影節評委會大獎。凱奇在該片中的表演受到了肯定，開始走向成功。在此後的幾年裡，他又拍了《棉花俱樂部》、《愛的召集令》、《憂郁男孩》、《佩吉蘇要出嫁》、《撫養亞利桑那》、《月色撩人》等影片，在這些影片中他對不同的角色的處理都極見功力，有著不錯的表現。
1988年，他在影片《吸血鬼之吻》中扮演了一位紐約雅皮士，後來變成了一個吸血鬼，該片堪稱是凱奇從影以來最為「過分」的演出。1990年他又演出了《火鳥出擊》和《野性難馴》。《野性難馴》有著詭異強烈的影像風格，及超現實的氣氛。片尾凱奇身著蛇皮夾克站在滾滾車流之上演唱貓王名曲「Love Me Tender」一段更成了電影史上的一個經典場面。該片1992年獲第43屆戛納電影節金棕櫚大獎，成了凱奇創作的轉折點。
1995年對凱奇來說是至關重要的一年，他主演的《逃離拉斯維加斯》是一部成本僅有三百五十萬美元的小製作影片，凱奇投入的不只是他的靈魂，他更只是收取了微薄的片酬。在這部片中凱奇獲得的片酬只有他平常的十分之一！不過他那深入靈魂的表演卻使他贏得了一尊金光閃閃的奧斯卡金像，這是金錢所難以估量的，該片使他成為最炙手可熱的男明星。之後他轉變戲路，向動作片進軍。他於1996年主演的動作片《絕地任務》使他躍身成為全球國際票房巨星，證明了他的戲路相當寬廣，是個貨真價實的奧斯卡影帝。1997年又以《空中監獄》和《變臉》雄霸暑期票房。尼古拉斯-凱奇在一夜之間成為了好萊塢又一動作派票房巨星。
有趣的是，高大挺拔的尼古拉斯-凱奇在動作片中總是驍勇善戰，上山下海、對付仇敵無所不能。不過，這位銀幕英雄，從小就患有懼高症，對高處有極深的恐懼感。患有懼高症的他居然是新一代的超人，將在電影《超人5》中扮演飛天遁地的超人，實在有夠諷刺。
主演影片：
《開放的美國學府》(《Fast Time at Ridgement High》1982)
《村姑》(《Valley Girl》1983)
《斗魚》(《Rumble Fish》1983)
《鳥人》(《Birdy》1984)
《棉花俱樂部》(《The Cotton Club》1984)
《愛的召集令》(《Racing with the Moon》1984)
《憂郁男孩》(《The Boy in Blue》1986)
《佩吉蘇要出嫁》(《Peggy Sue Got Married》1986)
《撫養亞利桑那》(《Raising Arizona》1987)
《月色撩人》(《Moonstruck》1987)
《吸血鬼之吻》(《Vampire's Kiss》1988)
《火鳥出擊》(《Fire Birds》1990)
《野性難馴》(《Wild at Heart》1990)
《今夜你寂寞嗎》(《Honeymoon in Vegas》1992)
《西部紅石鎮》(《Red Rock West》1993)
《黑白追殺令》(《Amos and Andrew》1993)
《超級賭徒》(《Dead Fall》1993)
《第一夫人的保鏢》(《Guarding Tess》1994)
《傾城佳話》(《It Could Happen to You》1994)
《天堂有難》(《Trapped in Paradise》1994)
《死亡之吻》(《Kiss of Death》1995)
《逃離拉斯維加斯》(《Leaving Las Vegas》1995)
《絕地任務》(《The Rock》1996)
《變臉》(《Face Off》1997)
《空中監獄》(《Con Air》1997)
《歡迎來到好萊塢》(《Welcome To Hollywood》1998)
《X情人》(《City Of Angles》1998)
《蛇眼》(《Snake Eyes》1998)
《8毫米》(《8mm》1999)
《穿梭鬼門關》(《Bringing Out the Dead》1999)
獲獎記錄：
1992年以影片《野性難馴》(《Wild at Heart》1990)獲第43屆戛納電影節金棕櫚大獎。
1996年以影片《逃離拉斯維加斯》(《Leaving LasVegas》1999)獲第六十八屆奧斯卡最佳男主角獎。
尼古拉斯·凱奇 Nicolas Cage 電影年表
異教徒 The Wicker Man (2006)
世貿中心 World Trade Center (2006)
別惹螞蟻/螞蟻欺負者 The Ant Bully (2006)
The Dresden Files (2006)
Time Share (2006)
The Curse of Superman (2006)
Premio Donostia a Matt Dillon (2006)
San Sebastián 2006: Crónica de Carlos Boyero (2006)
Too Tough to Die: A Tribute to Johnny Ramone (2006)
VH1 News Presents: Hollywood Secrets Revealed - Scenes They Don't Want You to See (2006)
天氣預報員 The Weather Man (2005)
戰爭之王 Lord of War (2005)
Tsunami Aid: A Concert of Hope (2005)
國家財寶/驚天奪寶 National Treasure (2004)
命運之土 Land of Destiny (2004)
John Travolta: The Inside Story (2004)
101 Biggest Celebrity Oops (2004)
Tricks of the Trade: Making 'Matchstick Men' (2004)
火柴男人 Matchstick Men (2003)
大衛·戈爾的一生/命懸一線 The Life of David Gale (2003)
第75屆奧斯卡金像獎頒獎典禮 The 75th Annual Academy Awards (2003)
Intimate Portrait: Vanessa Marcil (2003)
Lisa Marie Presley: The E! True Hollywood Story (2003)
A&E Biography: John Travolta (2003)
The Code Talkers: A Secret Code of Honor (2003)
End of the Century (2003)
桑尼/寶貝 Sonny (2002)
改編劇本/蘭花竊賊 Adaptation. (2002)
追風戰士 Windtalkers (2002)
Hollywood Salutes Nicolas Cage: An American Cinematheque Tribute (2002)
2002 MTV Movie Awards (2002)
柯萊利上尉的曼陀林 Captain Corelli's Mandolin (2001)
Italian Soldiers (2001)
2001 ABC World Stunt Awards (2001)
Christmas Carol: The Movie (2001)
第73屆奧斯卡金像獎頒獎典禮 The 73rd Annual Academy Awards (2001)
吸血驚情/我和僵屍有份合約 Shadow of the Vampire (2000)
居家男人/住家男人 The Family Man (2000)
急速60秒/驚天動地60秒 Gone in Sixty Seconds (2000)
Welcome to Hollywood (2000)
2000 Blockbuster Entertainment Awards (2000)
2000年MTV電影頒獎典禮 2000 MTV Movie Awards (2000)
替代情人/穿梭鬼門關/穿梭陰陽界/午夜速殺 Bringing Out the Dead (1999)
八厘米 8MM (1999)
第71屆奧斯卡金像獎頒獎典禮 The 71st Annual Academy Awards (1999)
Intimate Portrait: Laura Dern (1999)
蛇眼 Snake Eyes (1998)
天使之城 City of Angels (1998)
Junket Whore (1998)
變臉/奪面雙雄 Face/Off (1997)
空中監獄/驚天動地/罪犯的空中之旅/空中囚犯 Con Air (1997)
第69屆奧斯卡金像獎頒獎典禮 69th Annual Academy Awards, The (1997)
勇闖奪命島/絕地任務/石破天驚 Rock, The (1996)
American Film Institute Salute to Clint Eastwood, The (1996)
死亡之吻/致命布局 Kiss of Death (1995)
遠離賭城/兩顆絕望的心/離開拉斯維加斯 Leaving Las Vegas (1995)
世紀電影 Century of Cinema, A (1994)
第一夫人的保鏢/斗氣保鏢/保護泰絲 Guarding Tess (1994)
傾城佳話/愛在紐約/你也可能碰上的事 It Could Happen to You (1994)
天堂有難 Trapped in Paradise (1994)
黑白追緝令 Amos & Andrew (1993)
超級賭徒/連環計中計 Deadfall (1993)
西部紅石鎮/烏龍殺手/紅岩西區 Red Rock West (1992)
拉斯維加斯的蜜月旅行/今夜你寂寞嗎？/拉斯韋加斯蜜月 Honeymoon in Vegas (1992)
情挑野玫瑰/禁忌情緣 Zandalee (1991)
火鳥出擊 Fire Birds (1990)
Instrial Symphony No. 1: The Dream of the Broken Hearted (1990)
Tempo di uccidere (1990)
我心狂野 Wild at Heart (1990)
吸血鬼之吻/衰鬼愛人/吸血熱吻 Vampire's Kiss (1989)
Never on Tuesday (1988)
月色撩人/發暈 Moonstruck (1987)
撫養亞歷桑那/寶貝夢驚魂 Raising Arizona (1987)
Boy in Blue, The (1986)
佩姬蘇要出嫁/時光倒流未嫁時/帕姬·蘇結婚了 Peggy Sue Got Married (1986)
鳥人 Birdy (1984)
棉花俱樂部 Cotton Club, The (1984)
愛的召集令/情場新丁 Racing with the Moon (1984)
斗魚/雷鳴小子 Rumble Fish (1983)
山谷女孩 Valley Girl (1983)
開放的美國學府/雷吉蒙特高中的夏令時/油脂妹 Fast Times at Ridgemont High (1982)
Ⅸ 塊，7個人如何拍出國際獲獎的中國科幻片《孤島終結》
使用網路網盤免費分享給你，鏈接：https://pan..com/s/1p-yth8hM13reOhWEc4VQiw
提取碼：1f3l
由中影股份、映美傳媒、微像文化、風島文化、吉吉向上聯合出品，新銳青年導演王人超執導的國產科幻電影。《孤島終結》講述了一個末日背景下的故事，前往半人馬座行星系統的「彼岸」工程成為了人類文明最後的希望。但是「彼岸」工程的成功與否，卻全部系於女主角林夏獨自一人的孤島之旅。這座充滿回憶的孤島，尾隨而來追捕的黑衣人，只有24個小時，疲憊的她將承擔起拯救這個被超新星爆發定格的世界。
Ⅹ 韓國電影排行榜前十名+高票房經典電影
1、《熔爐》：促使韓國修正法律
香港電影對韓國的影響有目共睹，像是《兄弟本色》、《跟蹤》、《無間道》都在潛移默化中成為韓國電影效仿的對象，前兩部作品更直接被韓國翻拍。
長久的電影淵遠讓這部韓港合拍的《奪寶聯盟》上映前就被熱烈討論，片中來自中韓的10名大盜聯手搶奪稀世鑽石的精彩故事，成功刷新韓國票房17項紀錄，創下韓國電影史上最高的首映票房紀錄(前一部創下此紀錄的《漢江怪物》)。