⑴ 有哪些亞洲電影是你想要大力推薦的
亞洲電影當然最推薦韓國電影啊！
韓國的文化輸出最出名的好像是韓劇和青春偶像，不過我覺得最值得稱道的則是韓國電影，它們和韓劇完全呈現出兩種不同的風格。不同於韓劇極力想要營造的無腦浪漫氛圍，韓國電影更多的是在反映社會問題，而且最熱衷於諷刺韓國政府，哈哈。韓國電影其實題材是很廣泛的，但是以懸疑，犯罪和動作片為主，而這幾個類型也是韓國電影最出眾的。
先說說我最喜歡的導演羅宏鎮。他比較出名的電影有《追擊者》，《黃海》以及最近的《哭聲》。他先後憑借這些電影獲得了韓國百想藝術大賞電影類，韓國電影大鍾獎，第5屆亞洲電影大獎最佳導演等。《哭聲》則入圍了戛納電影節。三部電影均為懸疑驚悚類，在觀影體驗上非常好，情節緊湊流暢扣人心弦。其中黃海的切入點也值得一說，它反映的是延邊朝鮮族在夾縫中的生活。而哭聲作為一個類型片，非常有自己的特色，也帶有非常多的隱喻，在沒有犧牲觀影體驗的同時表達了導演對宗教和人性的很多思考。
演員河正宇 （好像王大錘哈哈哈哈）
⑵ 亞洲電視國際台的歷史
麗的映聲在1957年5月29日成立，只有一條黑白的英文頻道，當時名為麗的映聲，也叫英文台，是當時的免費電視頻道，每天播放兩小時。初期節目內容包括新聞和體育消息，首映當日的電視節目由香港時間晚上7時整至9時整，有晚上7時整：「開幕儀式」、晚上7時40分：「晚間新聞、天氣預報」、晚上7時50分：「香港教育」、晚上8時整：「香港電影」、晚上8時55分：「最後新聞、天氣預報」。 麗的映聲第一代台徽採用放射16道光芒的太陽，象徵滾指晌電視廣播，輻射全港。1963年，麗的映聲增設中文頻道，以廣東話為主要廣播語言，並把英文頻道正名為麗的映聲英文台，也叫英文台。
麗的映聲開播當天（1957年5月29日）的節目表： 播出時間節目名稱18:50~19:00檢驗圖19:00~19:30啟播、開幕儀式、節目報告19:30~19:40公司主席致辭19:40~19:50晚間新聞、天氣預報19:50~20:00香港教育20:00~20:55香港電影20:55~21:00最後新聞、天氣預報21:00~21:01明日節目預告、收播上列節目表與當逗嫌日英文南華早報刊登的節目表不同，當天並無《香港教育》播放。 1963年9月30日，麗的映聲英文台改由下午1時半至午夜進行彩色廣播。 1973年12月1日 ，「麗的映聲」作出重大改革，廣播形式由有線轉為無線，由收費變成免費，公司名稱亦由「麗的映聲」改為「麗的電視」，分設麗的一台（中文台）和麗的二台（英文台）兩個頻道。 1982年9月24日，邱德根旗下的遠東集團入主，易名「亞洲電視」，麗的二台改稱亞洲電視英文台。1987年2月2日，改稱亞洲電視鑽石台，並以「黃金鑽石耀香港、亞洲電視顯光芒」作為宣傳口號。 1989年2月13日，林百欣入主亞視，鑽石台再改稱亞洲電視國際台，頻道名稱一直沿用至今。國際台下午4時至7時播放外購及自製兒童節目，下午7時至8時則播放音樂節目及各種喜劇，下午9時起為黃金時段，播放電視劇及綜藝節目，逢星期一則播出兩套電影。 1999年，國際台為了配合市場及觀眾而重新定位，播放電影及劇集之外，還播出資訊節目，並藉此可減低運作成本；國際台的重新定位也是為了減低采購節目的成本，和吸引高收入及高教育水平之觀眾。在2002年，亞洲電視獲中國國家廣電總局批出牌照，批准亞洲電視本港台及國際台正式落地廣東省珠三角地區，成為首個落地中國國內的境外免費電視台。 2007年12月31日，亞洲電視更換頻道包裝，國際台由更換台徽後的橙色，改以綠色作為識別：同時，國際台以「We Care」作為口號。 2009年12月7日凌晨零時起，全日所有時段(包括廣告時段及節目宣傳片段)均會顯示台徽，而由2011年1月1日凌晨零時起，亞視所有自製及轉播頻道，包括本頻道的台徽識別均統一為橙色，即與本港台台徽一致。 2011年10月28日，亞視在《2012 aTV節目巡禮》中宣布該頻道將於2012年亞視台慶前在全球大鋒落地，惟截至2012年5月29日亞視55周年台慶當日，有關計劃始終未見兌現。 王征入主後，尤其自2012年起，國際台因縮減資源而減少購買英語新聞節目，改為播放以英語或普通話配音的廣東話節目如漫遊嶺南綠道、嶺南尋根之旅、企業新領域、暢游廣東144小時、尋找他鄉的故事、感動香港、亞洲小姐競選總決賽、感動香港十大人物評選等節目。 2012年6月6日，亞視與香港有線電視達成共識，在倫敦奧運舉行期間通過國際台直播由有線製作的奧運節目，香港有線電視將每日提供超過10小時節目予亞視，當中包括直播開幕及閉幕禮和中國隊的奪金熱門項目，但亞視須足本播放香港有線電視所提供的訊號，包括香港有線電視的節目宣傳片及廣告，只能攤分其中400分鍾的廣告時間，將與香港有線電視商討直播細節。 但其後亞視與香港有線電視談判膠著，原因是亞視提出五點憂慮，包括時間緊逼，未必能以理想價錢物色廣告商以及國際台已在廣東省落地，擔心轉播賽事會遭到內地奪得獨家奧運播放權的電視台反對。7月10日，亞視表示與香港有線電視中止談判。 2012年7月16日，香港有線電視和兩間免費電視台三方最後達成共識，奧運期間亞視國際台和無線電視明珠台每日輪流播放合共200小時的奧運賽事。 2012年7月9日起，更換頻道包裝至綠色三角形設計，國際台改以綠色作為識別。 2013年7月1日，亞洲電視更換頻道包裝至紫色柱體設計，國際台改以紫色作為識別。 2015年1月1日起，由於亞視主要投資人王征及股東黃炳均、蔡衍明等人現階段均不再向亞視注資，導致亞視出現財政緊絀，進而引起亞視拖欠員工十一月薪金逾一個月，亞視新聞部決定即日起停播《普通話新聞》。原時段國際台改為17:30-18:00播出《奇幻寶貝》。 2015年5月1日開始，停止播放中國中央電視台新聞節目《中國新聞》、《新聞30分》和《新聞聯播》（亞視以「中國新聞報道」為節目名稱）。 2016年1月1日凌晨0時0分起，數碼版國際台台徽標志不再遷就4:3模擬畫面寬高比安全區，與亞洲台一樣，正式改為靠左。 2016年1月5日起，國際台恢復播放台徽呼號畫面，採用藍色城市設計；更換頻道包裝至藍色圓框設計，國際台改以藍色作為識別，更換節目宣傳片包裝；但家長指引、聲道提示仍維持舊有紫色柱體設計。 2016年開始，由於大部分外購節目版權已到期，加上未有資金購入新的節目，國際台大部分時間均為重播以英語配音的廣東話節目如漫遊嶺南綠道、嶺南尋根之旅、企業新領域、暢游廣東144小時、尋找他鄉的故事等節目。 2016年2月3日開始： 取消播映《普通話新聞》（與亞洲台聯播）。 2016年2月6日開始： 取消播映《晚間新聞》及《夜間新聞》（與國際台聯播）。 2016年2月27日起，更換台徽呼號包裝至以藍色為主調的花朵設計。
2016年4月2日凌晨零時後，配合亞視免費電視牌照屆滿，該頻道終止播映。國際台的模擬頻道由香港電台港台電視33A接手 ，而數碼頻道於凌晨三時則由香港電視娛樂ViuTV接手。國際台於2016年4月1日晚上11時50分至凌晨零時播映的最後一個電視節目為《暢游廣東144小時》。
亞洲電視香港本地免費電視節目服務牌照有效期屆滿當天（2016年4月1日）國際台的節目表： 播出時間節目名稱00:00~01:00澳門 澳門01:00~01:30廣東黃金海岸游01:30~02:30香港 香港02:30~03:00覓食新煮意03:00~07:00Music 12007:00~07:30嶺南尋根之旅07:30~08:00文化報道08:00~09:00澳門 澳門09:00~09:30瘋狂馬特09:30~10:00奇幻百寶箱10:00~11:30中央電視台新聞－直播：綜合新聞11:30~12:00對話12:00~13:00澳門 澳門13:00~15:00Music 12015:00~15:30文化奇遇記15:30~16:00知識小網路16:00~16:30開心寶寶游樂園16:30~17:00瘋狂馬特17:00~17:30醒目仔天地17:30~18:00精靈一族18:00~18:30文化報道18:30~19:00東方19:00~19:30鏗鏘集19:30~20:00暢游廣東144小時20:00~20:30嶺南尋根之旅20:30~21:00嶺南文化之旅21:00~22:00澳門 澳門22:00~23:05企業新領域23:05~23:20漫遊嶺南綠道23:20~23:50廣東黃金海岸游23:50~23:59:57暢游廣東144小時（不完整）23:59:57~00:00藍畫面（仍由亞視大埔總台控制室播出）00:00慈雲山發射站中斷訊號
（模擬電視會看到雪花；數字電視則視乎電視機而定，部分電視機顯示黑畫面，部分電視機則自動跳轉到使用相同大氣電波頻道的翡翠台或ViuTV） 麗的映聲
Rediffusion Television Network 1957年5月29日至1963年9月29日麗的映聲英文台
Rediffusion Television English Channel 1963年9月30日至1973年11月30日麗的電視麗的二台
RTV-2 1973年12月1日至1982年9月23日亞洲電視英文台
ATV English 1982年9月24日至1987年2月1日亞洲電視鑽石台
ATV Diamond 1987年2月2日至1989年2月12日亞洲電視國際台
ATV World 1989年2月13日至2016年4月1日
（2007年10月8日起亦寫成aTV 國際台 aTV World，2007年12月31日至2009年3月31日數碼廣播版本的國際台使用aTV6台徽） 2015年9月，亞視計劃調整現有頻道，國際台將改名為「亞視三台 國際」（ATV 3 World），但最終未有更改。
⑶ 簡述亞洲電影風格及代表作
2003年，就在中國電影延續著新世紀全面開始的電影產業化進程的同時，亞洲電影的格局也正悄然變化著。上個世紀60年代輝煌一時的日本大製片廠體系不可避免地衰落下去；70年代曾經興旺的泰國類型片又開始復甦了；90年代起領一時之風騷的伊朗電影正停滯不前；而種種跡象表明，韓國電影人正以一種非凡的氣魄，走在亞洲電影的最前列。
韓國
今年的60多部韓國影片本身值得一提的地方並不多，無論是《武士》還是《菊花香》，或者眼下的熱門影片《殺人回憶》，都不足以作為韓國電影正處於高速發展階段的佐證。值得一提的是韓國電影人的整體風貌，可以說2003年，韓國電影人正以一種非凡的氣魄，試圖為亞洲電影開創出一個全新的格局。
要證明這一點，我們只需要看兩個在亞洲舉辦的國際電影節：韓國釜山電影節和日本東京電影節。東京電影節閉幕那天，據說主辦方手裡還有近100張各國記者證，沒人來領。東京電影節年年都四平八穩，參賽片普遍平庸缺乏競爭力，可見眼下日本電影的尷尬地位。而釜山電影節呢？它和荷蘭的鹿特丹電影節一樣，設立了針對青年導演的資助計劃。拍電影是個花錢的事兒，於是對全世界的青年影人而言，釜山電影節具有一種不言而喻的吸引力。釜山電影節對歐洲的三大電影節甚至都造成一定程度的沖擊，可見韓國電影目前在亞洲所處的地位。此外，今年釜山電影節從開幕片到最終評獎結果，很多影片的題材非常敏感，其中有些涉及到韓國軍方的問題，有些涉及老年和少年的性問題。對這些影片的接納在某一層面上體現出該電影節特有的氣魄。
本屆釜山電影節的開幕片是金基德的《海岸線》。雖然不少影評人對這一選擇感到意外，因為往年的開幕片一般都較為保守，而金基德的電影，普遍都被認為比較前衛。今年釜山電影節的大膽之舉，也正暗示了自己的魄力。《海岸線》說的是關於韓國軍隊丑聞，膽小的士兵以及被誤殺的平民等內容是影片的爭議核心。這種反傳統軍人形象的電影在韓國電影史上是絕對少見的。
如果說這些題材敏感的影片受歡迎只是一個偶然，不足以體現釜山電影節的魄力，那麼電影節的一些長久做法則可以使人相信這一電影節的確有其自身的特殊魅力。釜山電影節的歷史並不久遠，從1996年創辦至今，只不過才7年的歷史。7年就成為亞洲乃至全球電影人和電影商熱衷光顧的電影節，釜山國際電影節有其不同於其他電影節之處。
此外，釜山電影節從1997年開始還同時舉辦一個名為PPP（PusanPromotionPlay）的商業活動。整個PPP功能可以分為三方面：一是研討各地電影市場的商機和出路；二是為亞洲各地電影商籌拍的新片找到足夠的資金；此外便是設立獎項以現金方式資助一些影片的拍攝計劃。正是通過釜山電影節，關錦鵬才找到了《長恨歌》的資金投入；今年中國導演劉浩以新作《紫禁城的游戲》也獲得了資助。如果再向前追溯，早在1998年婁燁也是通過PPP得到了《蘇州河》的後期資金。正是因為有這樣的活動，釜山電影節才會有如此多的電影人願意參加，因為對於電影導演們來說，拉到贊助資金有時候比得獎還要重要。
至於獎項，釜山電影節中惟一的競賽獎新潮流獎。這也是它最具價值的獎，是專為鼓勵亞洲新生代的電影人所設，只接納新導演的處女作或是第二部作品。而志在鼓勵為韓國電影做出突出貢獻的電影人的韓國電影獎，它的對象是韓國以外的電影人。今年這一獎頒發給了一個法國人，因為他創辦的杜維爾亞洲影展為韓國電影走向世界起到了積極作用。這些細節都可以看到韓國電影人的開放胸襟。非常值得一提的是，今年釜山電影節上有7部朝鮮電影經過審批後，獲准在釜山公映。這些影片幾乎都是朝鮮電影里程碑作品，其中包括朝鮮80年代中期的影片《無樂無憂》，這部影片有朝鮮電影史上第一個接吻的鏡頭。
日本
相比起韓國電影的方興未艾，日本電影的前途似乎黯淡了許多。從上個世紀90年代起，許多日本大製片廠就開始紛紛崩潰。此前，以《羅生門》為代表的日本20世紀50年代電影黃金時期的作品基本都出自松竹、大映、東寶、東映這四大電影公司之手。像我們熟悉的高倉健主演的所有影片都是典型的大製片廠電影。1999年，高倉健和他的老搭檔降旗康男導演合作了他的第202部作品《鐵道員》，在講述北海道一個即將被廢棄的小站站長的懷舊故事的同時，也極具象徵意味地暗示出昔日輝煌的大製片廠體系的衰落。事實也是如此，該攝制組的大部分成員在影片拍攝後也全部退休了。
隨著「松竹」等為代表的大製片廠日漸衰落，取而代之的是迅速蓬勃發展的所謂的「獨立電影」。這類電影迅速繁榮在90年代後半期，一大批通過各種途徑創作獨立電影的日本年輕電影人開始大顯身手。近年來，隨著獨立電影的進一步發展，黑澤清、河瀨直美、青山真治等一批優秀的獨立電影導演日趨成熟，他們的作品相繼得到了國際影壇的認可。
在今年的第56屆戛納電影節上，就有兩部奪標呼聲很高的日本獨立電影亮相：黑澤清的《光明的未來》和河瀨直美的《沙羅雙樹》。
女導演河瀨直美的《沙羅雙樹》能入圍戛納，與其說是藝術上的成就，還不如說是戛納對「獨立」這一傳統的下意識的維護。河瀨直美的上一部參賽作品《萌動的朱雀》曾讓她獲得了戛納金攝影機獎。這部小成本電影的成功得益於日本日益完善的獨立製片系統。在著名獨立製片人仙頭武則的大力幫助下，這部電影走低成本製作、在一家電影院的午夜場連放好幾個月的路線，不僅全部收回成本，更給獨立電影提供了一個良好的示範。
至於《光明的未來》，其演員陣容還是頗為可觀的，有影迷非常熟悉的老演員藤龍也，他曾主演大島渚的兩部驚世名作《感官世界》和《愛的亡靈》；還有年輕一點的淺野忠信，眼下是當代日本電影的代表人物。目前在國際影壇上拋頭露面的日本獨立導演的作品中，常常可以見到他的身影。平心而論，《光明的未來》在本屆戛納電影節上空手而歸，也不是出人意料的事情。因為，這部影片除了匯聚日本的幾個最優秀男演員之外，情節拖沓、主題曖昧，幾乎沒有什麼可取之處。
在新銳獨立電影的一統天下里，觀眾普遍抱怨：日本電影沒有經典了。盡管《人造天堂》獲得了戛納電影節「國際影評人」獎、《六月的蛇》獲得去年的威尼斯「評委會特別獎」，但這些影片無論從規模還是宣傳力度上來說，都很難與大製片廠生產的影片相提並論。比如這部真正讓低迷的日本影壇為之一振的《座頭市》。
北野武算得上是當代日本導演的中堅力量，今年一出手就拿下了讓人搶破頭的第60屆威尼斯電影節「最佳導演獎」，此後更是連拿包括多倫多影展「觀眾票選大獎」在內的多項國際獎項。但是，這部由松竹公司製作的影片的意義並不僅僅在於獲獎，而在於拉動日漸疲軟的日本本土電影票房。
去年的《黃昏清兵衛》帶來了日本「時代劇」的復興，山田洋次的「復古」和市川准在《坂本龍馬，他的太太和她的情人》里表現出來的時代風尚，給了北野武不小的啟發。《座頭市》的娛樂效果吸引了很大一部分年輕觀眾，松竹電影公司也從中看到了大製片廠的最後一絲希望。
越南
一些越南題材的電影在國際上大放異彩，背後其實是越南裔的電影人。美籍越南裔導演包東尼，他的影片《戀戀三季》獲得1997年柏林國際電影節最佳電影金熊獎。近年在國際影壇引起關注的越南導演鄭明河的身份是美籍越南裔電影學者。另一位具有代表性意義的是，越南最著名的導演陳英雄。他在1993年拍了第一部劇情長片《青木瓜之味》，該片算得上是越南電影史上的重要作品，並獲得戛納國際電影節最佳處女作金攝影機獎和法國愷撒獎最佳外語片獎，以及美國奧斯卡最佳外語片獎提名。然而，與其說這是一部越南電影，不如說它是一部法國電影———導演陳英雄14歲便移居法國學習哲學和電影；影片全部製作資金來自法國；而這部被評論界高度贊譽為從影像風情到藝術精神都具有東方民族氣質的電影竟然是在一個法國的攝影棚里拍成的。
就在陳英雄他們憑借越南和越南電影獲得國際聲譽的同時，真正的越南電影卻依然在慘淡經營。
泰國
泰國電影的異軍突起始於2001年，那一年裡，《黑虎之淚》、《鬼妻》、《暹羅皇後》及《晚娘》等影片在多個國際電影節上嶄露頭角，使得泰國電影在亞洲的電影版圖上，開始顯示出和中國電影、韓國電影、日本電影、伊朗電影並駕齊驅的勢頭。
2003年6月10日，泰國內閣通過了一項對泰國電影業來說具有標志性意義的決議。政府決定參照國際電影市場的做法，對泰國電影實行分級，規定電影的消費群體，有的電影將禁止青少年觀看，有的將為青少年不宜，有的則必須由家長陪同觀看。泰國電影業有望進入20年來的黃金時代。
泰國電影突飛猛進的大背景是，自90年代以來，亞洲電影觀眾的口味轉變。他們開始在好萊塢電影之外，尋找另類電影的樂趣。從日本影片、韓國影片到伊朗影片，如今輪到了東南亞影片。這個機會之中，還隱藏著陷阱。如果不加控制地大量投入生產類似題材的影片，難免重蹈香港電影的覆轍。而大體上看來，眼下的泰國電影，正在開始走香港電影曾走過的路。
⑷ 設立亞洲電影節的目的以及意義是什麼
亞洲國際電影節簡稱AWFF，創立於美國洛杉磯，其目的在於將優秀的亞洲電影作品更好的展現給國際主流電影勸。其意義也是為了讓更多的優秀亞洲電影被全世界的觀眾所認識和觀看，希望讓大家意識到，亞洲電影也是十分的出色，並不僅僅只是入圍了奧斯卡的才是好片。
AWFF成員國有中國，日本，印度尼西亞等50多個亞洲國家，其中參展的電影中更是有我們熟知的電影，例如《刺客聶隱娘》，《燃燒》，《十二公民》，《大唐玄奘》，《一念無明》，《天氣之子》，《哪吒之魔童降世》等等優秀的影片，讓我們在感受了電影魅力的同時，也看到了自己國家電影的崛起，通過展映的電影，也可以給更多的年輕導演人和電影人帶去積極的影響。