『壹』 請大家介紹一點有人文主義關懷的歐美影片,體現人性善惡的或者是煽情一點的,反正就是看了會讓人感動的
〈紅白藍〉
一直很喜歡這三部電影,尤其是《藍》。今天在網上讀到這個,覺得不錯,貼在這里。
愛的碎片的驚鴻一瞥
·作者不詳
《藍、白、紅》三部曲是基斯洛夫斯基的天鵝之歌。製作三部曲時,基
斯洛夫斯基回憶了自己的生活和創作經歷。這部讀來不時讓人感動的生活經
歷和創作經歷的回憶,談到好多生活倫理問題。
七十年代,波蘭電影藝術大師K.Zanussi開創了「道德焦慮電影」,基
斯洛夫斯基的作品把「道德焦慮」推進到一個更深的層面。基斯洛夫斯基認
為,在自由主義社會中,人的道德處境更為孤絕。因為,自由主義社會沒有
國家道德、民族性道德、階級道德一類的或虛構、或強制的全民道德。個人
的道德承負及其軟弱無力在自由主義社會中更充分地顯露出來,所謂自由主
義倫理,首先是對個人的道德承負力的脆弱的體認。在自由主義社會,個人
的道德壯況是怎樣的呢?基斯洛夫斯基仍然通過個體性的道德困境來探討自
由個體在日常生活中的倫理負擔。自由主義社會的意識形態是自由、平等、
博愛,《藍、白、紅》三部曲要探討這些價值理念的私人含義。任何價值理
念都不是抽象的,社會制度中的大理念也體現為具體的個體私生活事件。要
想知道生活制度的倫理大理念的味道,最恰當的辦法是體味在這個生活制度
中生活的個人眼裡噙著的淚水。
《紅》提出的是一個康德式的問題:愛怎麼可能?
時裝模特兒瓦倫婷生得光彩照人,無論她穿什麼時裝,都令人沉浸在溫
暖的紅暉中,像這個令人心寒而又誘人的世界上一切受害者的庇護人。一天
傍晚,她開車回住處意外撞傷一隻狗,憐惜感驅使她帶著狗尋找主人。
狗的主人是位獨居的退休法官,性情古怪,整天在家監聽鄰居的婚外情
電話。瓦倫婷勸說退休法官不要干這種不法行為,不要對別人的隱私那麼好
奇,退休法官卻問她體味過愛的暈眩和惡心沒有。
四十年前,老法官還是一個法律系學生,有一位漂亮的女朋友。一天,
他偶然看到自己的女朋友「雙腿張開,其間夾著一個男人」。他離開了她,
一直把愛鎖在心底,讓它噬嚼自己的身體。
瓦倫婷住處對街,碰巧也住著一位法律系學生,名叫奧古斯特。瓦倫婷
不認識他,只是經常從窗戶看見他匆匆忙忙進出大門。奧古斯特像在重復老
法官的命運,一天,他看到自己的未婚妻「雙腿張開,其間夾著一個男人」
。
瓦倫婷如茵的氣質顯得天使般的純粹,把喧囂、陰森的周遭世界照得有
如神話中的綠色深淵。「這份美是純的嗎?抑或永遠都有些缺陷?」基斯洛
夫斯基問。老法官和奧古斯特的未婚妻是純美破損的象徵,純美破損不意味
著邪惡和不道德,而只意味著生命的過程:由想像的、可能的愛轉變為現實
的愛。在老法官的引示下,瓦倫婷困惑不解地看到,愛情的開端和終結就在
未婚妻向並非未婚夫的男人張開的雙腿和丈夫躺在另一個女人的雙腿之間。
人世間有純粹的愛嗎?或者,生活中有能夠保全精神的情愛嗎?
基斯洛夫斯基的問題是,生活中是否有圓滿的兩情相悅?「純粹的情愛
想像的破損,很多時候是因為人們固執地要尋求兩個完全相契的個體在愛欲
中相合。完全相契的個體在愛欲中相合幾乎是沒有可能的,這只是一種情愛
的美好想像。純粹的愛情只能是同一個蘋果的兩半重新再合,可是,一蘋果
被切成兩半後,分別被生命的無常拋到無何他鄉,一半遇到另一半的機會已
近於零。
基斯洛夫斯基有意讓瓦倫婷與退休法官的相遇顯得像被切成兩半的同一
個蘋果,又讓他們相逢在錯過的時間夾縫中。四十年的時間距離沒有消磨掉
精神,身體卻已遠去。基斯洛夫斯基說,《紅》的真正主題是:「人們有時
候會不會生錯時代?」「我們可能修正老天爺犯下的錯誤嗎?」被切成兩半
的蘋果的命運是老天爺犯下的錯誤嗎?會不會是人自己對於美好生活的想像
犯下的錯誤?老天爺從來沒有許諾被切成兩半的蘋果應該重合,甚至根本就
沒有一個蘋果被切成兩半這回事,它只是個人的精神性慾望的想像而已。情
愛這個詞容易激發人的美麗想像,其含義要麼是殘破的,要麼是錯誤的。
盡管如此,雖然一再強調命運的無常,基斯洛夫斯基沒有變成一個佛教
徒或道教徒,他固執地要祝福瓦倫婷。瓦倫婷和奧古斯特相互住在對街,也
許,他們就是一個蘋果的兩半。他們每天都迎面而過,而每天的相逢就是錯
過。基斯洛夫斯基最後安排了一場偶然的海難:船上大多數人都死了,瓦倫
婷和被愛灼傷後逃離的奧古斯特是極少數倖存者。緣分是在災難中出現的。
老法官喘息的目光從電視新聞中看到海難現場,把彌留的祈願留在了瓦倫婷
和奧古斯特偶然間相依的臉上。
白色在法國三色旗中象徵平等。自法國大革命以來,平等大概是最具誘
惑力的烏托邦觀念,像一把在人類的頭顱上和軀體間揮舞著的深鋸齒的鐮刀
。《白》要問的不是平等的政治含意或經濟含意,而是倫理上的性情含意。
兩性的婚姻瓜葛這一最私人的層面顯然是體察平等的性情含意恰當的場所。
卡洛和他的妻子好不容易從波蘭移民到法國,突然變得性無能。到了法
國後,語言不通使卡洛喪失了一切生存能力,而他的妻子不僅有姿色,還會
說上幾句剛夠情場溝通的法語。這已經足以說明卡洛突然變得性無能的原因
了。
卡洛的妻子以法蘭西風格提出,自己渴飲愛河而不得,痛苦不堪以致患
上憂鬱症,以丈夫性無能為理由上法院訴訟離婚。卡洛一再聲言很愛她,她
只提出一個簡單的要求:請出示性能。情愛是建立在性能力的平等之上的,
一旦這種能力的平等不在了,兩情之愛就成了撒在水泥地上的碎石子,卡洛
就跪在這散亂尖硬的碎石上:卡洛給妻子打電話,妻子在電話里用與另一個
男人的沉歡呻吟來回答。
性能力是隨機而生的個體生理個心理基質造化的偶然結果。至今還沒有
一種平等理論主張個體身體論的平等。然而,政治和經濟平等的意識形態影
響到個人的性情,改變了個體的身體交往的倫理感覺。卡洛要重新得到妻子
的愛,必須證明自己的性能力。情愛成了爭取平等的私人性斗爭,被還原為
個體之間偶然的相對平等。
卡洛在法國死皮賴臉地纏著已經訴訟離婚成功的妻子,受盡種種羞辱,
只有返回波蘭。回到本土,卡洛不僅發了一筆橫財,性能力也意外地恢復了
。他還愛著妻子,裝死請人發告,喚妻子回來接收財產。她回來發現卡洛不
僅沒有死,還恢復了性能力,而且這能力的表達不帶責備。基斯洛夫斯基提
醒人們一個司空見慣的事實:情愛中的平等是由財富和生理條件構成的,而
且這兩項條件相互勾連。愛情是個體差異(這可能變成不平等)因素偶然達
成的平衡。基斯洛夫斯基在問愛戀中的人們,難道真有純愛?沒有利害權衡
?生理的資質、智力和情趣,乃至心理素質和脾性,都是個體的人身資本,
更不用說如今的國籍身份、財富能力和職業位置。然而,個體之間真的會有
平等?基斯洛夫斯基置疑質疑的不是經濟平等或政治平等,而是個體性情上
的平等。純粹的情愛不是與人身資本不相干,而是兩情(性)相悅,無論相
悅是由人身資本的什麼要素構成的,與平等與否不相干。尋求平等的情愛,
不是純粹的情愛。
基斯洛夫斯基的作品大多由自己編劇,編構故事是他思考生活的方式。
通過敘述某個偶然事件,基斯洛夫斯基或構造或置疑某個倫理觀念的含意。
基斯洛夫斯基編構的這個探究平等的故事帶有喜劇成分:通過性能力的不平
等挑明平等訴求的虛幻性,嘲笑現代意識形態中過於誇張的平等倫理。人類
最好不要去充當平等的代數師,為了算出永遠算不精確的平等數,用相互傷
害在相互的肉體上畫計算公式。
個人自由不僅是政治理想,也是倫理理想——個人對美好生活的慾望自
由,然而,由於個體生命的在體性欠缺,這種理想是難以實現的。自由主義
倫理碰到了一個自相矛盾的困難:既然承認人身的在體性欠缺與對美好的欲
望之間的不平衡是恆在的,個人生命理想的自由慾望是易碎的,又如何可能
把維護個人生命理想的自由慾望作為政治制度最低限度的正當性條件。
《藍》探討的正是自由倫理的欠缺。《藍》是三部曲的第一部。基斯洛
夫斯基說過,《藍、白、紅》的順序倒過來看也可以。我覺得,倒過來看,
基斯洛夫斯基的敘事思想的邏輯更清晰。
《藍》的故事開頭是一個幸福家庭驅車遠足。朱麗葉,一個富有藝術氣
質的女人,丈夫是作曲家,他們有一個女兒。一個偶然的車禍在寧靜的大自
然陪襯下打碎了幸福。
朱麗葉在醫院里醒來才知道丈夫和女兒都在車禍中喪生。活著還有意思
嗎?朱麗葉吞了一大把什麼葯但沒有死成,醫院制度不允許死的自由慾望,
只認可不自由的死。
朱麗葉落入生命的漂浮境地,不知道自己該置身何處。朱麗葉才三十齣
頭,正是女人成熟到懂得何謂生命時刻的年齡,按哈耶克的消極自由來講,
朱麗葉的美好生活想像是可以實現的:她丈夫的助手安東一直暗戀著她,唯
一偶然目睹車禍的小夥子也在追求她。
可是,朱麗葉感到自己身上的消極自由是不堪承負之輕。丈夫和女兒的
死對她突然面臨的個人自由投下了無法擺脫的陰影。最低限度的自由只是想
像中的尤物,在真空式的自由中,個體會失去生存的自重。
自己的過去使朱麗葉無法開始自己的新生活,她必須逃離自己的過去,
這是獲得慾望自由的第一步。朱麗葉主動打電話叫來安東,可是,僅僅一次
肉體之歡就讓朱麗葉感到過去的影子使自己無法享有性愛的感覺。朱麗葉逃
離安東,搬到另一城市,讓自己淹沒在陌生的生活世界中。她拒絕協助完成
丈夫未完成的交響曲。她丈夫太有名,是歐共體的作曲家。已逝的丈夫就像
自己隱沒不去的身影,成了她的在世負擔,吞噬了她亘古無雙的魅力。基斯
洛夫斯基要表達的是:即使在個人情感這一最為屬己的領域,人的願望自由
也是有限的。
有兩件事對朱麗葉改變自己起了決定性的作用。朱麗葉住的公寓里有一
為喜歡跳脫衣舞的女鄰居(生性喜歡欣賞自己的身體激起的情慾是一種消極
自由),一天深夜,這脫衣舞女郎突然從舞廳打電話給朱麗葉,請她馬上去
一趟。原來,這位脫衣舞女郎在台上脫衣時,發現自己的父親坐在下面。紛
亂的悲戚令她不能自已,她需要一個人的體諒。
誰能、誰願意體諒一個在社會目光看來不道德的脫衣舞女的如此悲戚?
朱麗葉答應去看她。朱麗葉問她為什麼要干這一行,脫衣舞女的回答是
:「我喜歡。」朱麗葉看到,脫衣舞女其實同她一樣,嵌陷在自身的過去和
自己的生命願望和矛盾之中。脫衣舞女的「我喜歡」必得面對父親的眼睛,
正如朱麗葉的「我想要」必得面對自己雖然已經死去的丈夫和女兒。
朱麗葉的丈夫是著名作曲家,他死後傳媒把他的私生活變成了公共話題
。朱麗葉一直試圖避開傳媒的議論,但她還是從電視節目上得知自己的丈夫
曾有情人,而且正懷著一個他們的孩子。朱麗葉要想擺脫過去的束縛,在私
人情感領域中獲得自由,看來不可能了。
基斯洛夫斯基說過,《藍》要探討自由的欠缺。什麼樣的自由的欠缺?
私人性的情愛自由的欠缺。個人的喜好和情愛可能是個人生命的自由想像最
切身的空間。
在私人情感中人是否能充分享有自由理想?私人性的生命願望和喜好自
由嗎?脫衣舞女郎面對自己的父親、朱麗葉面對自己丈夫的情人時,發現了
自己私人自由的在體性——而不是政治性和社會性——的限制,她們都無法
改變自己生命的過去。
朱麗葉找到自己丈夫的情人,沒有責備,或要求感情賠償,把丈夫所有
的遺產——存款和一棟樓房——轉交給她。朱麗葉不再逃避,而是面對自己
的過去。她領悟到,獲得情感的自由需要另一種愛的能力。朱麗葉停下尋求
自然權利的自由的腳步,轉身走向安東,同他用長笛和鋼琴的對答譜寫丈夫
未完成的交響曲。在這部名為「歐洲」的交響樂中,基斯洛夫斯基注入了自
己對這另一種愛的能力的信心。他虛構了一為名叫Van den Budenmayer的中
古作曲家,《歐洲交響樂》是依Budenmayer的音樂思想來譜寫的。朱麗葉對
安東說,交響樂的結尾必須讓人們記起Budenmayer的音樂,這是她丈夫的心
願。
另一種愛的能力指的究竟是什麼樣的愛呢?
《藍、白、紅》三部曲中,只有《藍》的結局沒有意外事件,基斯洛夫
斯基用保羅的愛頌之歌祝福朱麗葉:
我即使會講人間各種話,甚至於天使的話,如果沒有愛,我的話就像吵
鬧的鑼和響亮的鈸一樣。我即使有講道的才能,有各種知識能夠洞悉各種奧
秘,甚至有堅強的信心能夠移山倒海,如果沒有愛,就算不了什麼。愛是堅
韌的、仁慈的;有愛就不嫉妒、不自誇、不驕傲。愛能包容一切,對一切有
信心,對一切有盼望,能忍受一切。愛是永恆的。講道的才能是暫時的;講
靈語的恩賜總有一天會終止;知識也會成為過去;信心、盼望,和愛,這三
樣是永存的,而其中最重要的是愛。(保羅:《科林多前書》13:1-2,4,7-8
,13)
這就是基斯洛夫斯基心中的另一種愛的能力。
保羅的愛頌在《藍》的結局以合唱和獨唱的形式出現,用古希臘文演唱
,旋律有如一曲悲戚頌歌,頌唱生存驚恐中的寧靜、破碎中的無損。在這恍
如隔世之音的悲戚頌歌中,基斯洛夫斯基寄託了自己對歐洲和世界的信、望
、愛:
The rhythm is slower and from the music of the joyous hymn about
love which could be the salvation of Europe and of the world,
it becomes serious, an nounces something dark, dangerous.
與此同時,基斯洛夫斯基讓人們在畫面上看到:
By the window, we find Julie, her face in her hands. One by one,
tears appear on these hands. Julie is crying helplessly
今天剛看了一部《21克》覺得很不錯,據說一個人死的那一刻她的體重會減少21克,而21克就是人靈魂的重量,劇中的三個主角卻因為這21克承受了多大的壓力
97版的洛麗塔(一樹梨花壓海棠),這部小說很有名,整部電影是到最後一句話被打動的
地鐵》(Subway)
關鍵詞:呂克·貝松
樓主點評:每次下到地鐵里,都會想起它。不過,那是巴黎的地鐵,光怪陸離的邊緣人社
會和美麗的音樂。
天生殺人狂》(Natural Born Killers)
關鍵詞:奧里弗·斯通
樓主點評:看完了你就明白什麼叫震撼。建議看斯通的電影時,帶上個協助呼吸的玩藝。
《搏擊俱樂部》(Fight Club)
關鍵詞:大衛·芬奇、布拉德·彼特
樓主點評:你也會被導演騙一把的,但這不是
《七宗罪》(Seven) #
關鍵詞:大衛·芬奇
樓主點評:「暴食、貪婪、懶惰、淫慾、驕傲、嫉妒和憤怒」,看一看七宗罪是怎麼讓我
們恐懼絕望。
《雲上的日子》(Par-dela les nuages)
關鍵詞:安東尼奧尼
樓主點評:不管你是想看大師的作品還是想知道蘇菲·瑪索不穿衣服的樣子,這部電影都
不會讓你失望。
《愛情是狗娘》(Amores perros)
關鍵詞:伊納里多
樓主評價:又是一個拼裝式的電影,幾個小故事被拼裝到一起
『貳』 好看的有人文情懷的外國電影
《追風箏的人》 這是一個機會,一個拋開罪惡感,重新找回那個善良純真的自我的機會
《海上鋼琴師》好看 好聽 好電影
『叄』 有什麼國外社科/人文類的紀錄片推薦
很平凡的故事,一對老夫妻,以及一頭垂垂老矣將要死去的老牛。記錄的是他們最後的那段時光。丈夫跟家人堅持說要把老牛賣掉,牽到市場上卻又找到種種借口刁難別人,最後把牛又帶回家來,這段情節給我留下的印象尤為深刻。長鏡頭很多,敘事的速度非常舒緩,很適合一個人在晚上靜靜地觀看。導演對畫面的拿捏非常好,抒情的大遠景一點都不讓人覺得做作。總的來說,我個人認為這部片子是在談論一個即將在人類歷史消失的時代的痕跡,鄉間的老屋和泥土味,和土地親近的農夫生活,雙手的耕作這一類的東西。它表達的是一種很克制、很朴實,但是又非常深切的情感。「唉,我的老伙計。」同時,對於人和牛的關系,人對於動物——尤其是很多家畜的奴役——這種愛和利用並存的復雜矛盾的心理,我覺得也是這部影片讓人深思的一部分內容。雖然這部影片並沒有刻意在這方面做什麼努力。
『肆』 請給提供幾部英文的歷史方面或人文方面的電影,比較經典的那種,謝啦。
歷史方面不建議用電影來了解,只會誤導而已。如果是經典的電影,推薦《肖申克的救贖》、《阿甘正傳》、《聞香識女人》、《死亡詩社》。還有一些電影也不錯,不過畫面不怎麼好所以不做推薦
『伍』 求奧斯卡經典人文電影
給你推薦幾部我看過的吧
辛德勒的名單(史詩級的)
驚魂記(希區柯克的懸疑片 比較老 劇情很好)
這個殺手不太冷(殺手和小女孩的故事)
貧民窟的百萬富翁(人物刻畫很深刻)
先說這些吧 要是有好的再推薦給你
『陸』 介紹幾部可以享受很美好(自然或人文)風景的電影
《深海呼吸》探討安樂死的,不過景色很美
《鯨騎士》描述紐西蘭土著人生活的,美極了
《巴黎春夢》16世紀的法國上層社會的光鮮生活,人文色彩很濃
《莫扎特》雖然是奧地利電影,但是卻是在比利時拍的,文藝氣息很濃
《細細的紅線》在東南亞的小島和熱帶雨林里拍的,又是戰爭片,人與自然是永恆的主題
《俠盜魅影》兩個拉丁裔的女演員:佩內洛普·克魯茲&薩爾瑪·海耶克,女版西部片,美國中部的荒漠景色
《指環王》系列,在紐西蘭取景拍攝,許多景點都已成為旅遊勝地
《追風箏的人》阿富汗戰前與戰後的巨變
《國王與安娜》周潤發&朱迪·福斯特主演,在泰國取景,對於那裡的封建制度、宗教都有描繪
《大篷車》印度經典電影
『柒』 反映人文精神的經典電影有那些
《後天》算是吧,關注人類生存的空間的。
《啟示》關註失落的文化的。
《駭客帝國》關注人類的未來的。
法國電影討論人類感情的多,最著名的基斯洛夫斯基的《紅》《白》《藍》。
『捌』 誰給我推薦幾部有內涵,富有哲理的電影,最好是國外的的
推薦幾部個人比較喜歡的影片。
1.《黑暗中的舞者》
如果你接受歌舞片,那這是最適合不過的片子了。拉爾斯·馮·特里厄的歌舞經典作品。一部別出心裁且唯美感性的歌舞片,有一點浪漫,也有一點灰色,但是卻充滿力量。它向100多年來經典電影里所有愛的深處走去,既有琉璃的色彩,又有深淵一樣的穿透力。
2.《小鞋子》
伊朗電影。小孩子的童貞,小孩子的單純。為了一個理想而過早得面對挑戰。它可以伸直腰驕傲地對好萊塢電影說:對於真正的電影來說,那些炫目的特技實在不算什麼。
3.《戀戀情深》
一部溫暖的電影。年輕的約翰尼德普和李奧納多聯袂出演。一家人總有血濃於水割捨不掉的情懷。本不打算推薦美國電影,但還是忍不住把這個片子放進去。
4.《中央車站》
巴西電影。被譽為全世界最好看的電影之一。一部具有現實主義風范的溫情小品;一段悲憫旋律下的自我救贖之路。當它觸及到你的內心的時候,它在與你的大腦對話。
5.《碧海藍天》
作為法國人呂克.貝松的成名作,《碧海藍天》沒有任何的商業氣息,她就是一部圓夢的電影,她帶著一個男人童年的印跡和對大海的眷戀、對愛對生命的思考,講述著簡單而又永恆的故事。當音樂涌動將希臘愛琴海的海水寬闊地推入眼前,沒有人不凝神屏息。
6.《天堂電影院》
義大利導演托納托雷的回家三部曲之一。是一部緬懷電影歷史以及個人的情感歷程的懷舊之作。兩條時間線索交融給人帶來一種綿長、悠遠的懷舊氣息。
7.《一一》
楊德昌導演的作品,以一種非常細致、有條不紊的步調講述了一個關於人生的故事,它的題旨是生命,意味著對生命一途的反思。這是一則很普通但很美麗的寓言故事,同時也是一篇高水準的社會學寶典。
8.《兩生花》
基耶斯洛夫斯基作品。 一部可能具有超越時空意義的對人類生存狀態的思考的藝術影片。將宿命的神秘感和豐富敏感的感性情緒發揮到了一種極致的境界。
9.《雲上的日子》
義大利名導安東尼奧尼用冥想和詩意,真切地窺探到人的心靈深處,那些沒有結果的一見鍾情和情無歸處的心心相印,像煙一樣從我們身邊輕飄飄地消逝,而留下的愛的自述卻慰藉著所有孤獨的人們。
10.《夢》
這不是黑澤明最好的電影,卻是他整個電影生涯的寫照。電影來自黑澤明對夢的勾畫,全片共有八個夢境,分別是:太陽雨、桃園、風雪、隧道、烏鴉、紅色富士山、垂淚的魔鬼和水車之村。這八個夢幾乎貫穿了人類生活的所有主題,戰爭與和平、社會與人生。在不同的夢境里有著不同的場景,配合不同的色彩,把人類所面對的所有主題一一呈現。
11.《霧中風景》
安哲羅普洛斯的大作,最好的一部公路電影,是一部極具藝術深度的、以尋根為主題的、追尋歷史、探究人文精神的力作。喜歡公路片的話絕對不能錯過。
12.《巴里林登》
個人認為老庫最好的作品。他的《發條橙》《閃靈》等片太有名了,似乎把這個片子的光芒掩飾了,但它不太像是那種一開始或者一直以來就能受人關注的電影,更多時候還需要有觀眾去發掘它。老庫把電影的技術手段運用得爐火純青,每個鏡頭都優雅得像幅古典油畫,結局更有一種歷盡人世滄桑的悲涼之感,一直被冠以史詩作品的榮譽。
13.《穆赫蘭道》
大衛林奇的經典懸疑電影,典型的「林奇式」風格,影片完全不遵守傳統電影的敘事結構和內在邏輯,攝影、美工、音樂等均微妙地暗示著多層夢境的可能性,以其獨特的影像語匯與世界觀將觀眾玩弄於指掌之間。
14.《好傢伙》
老馬的電影大家都熟悉,《憤怒的公牛》《計程車司機》這些都太多人推薦了,我還是最喜歡《好傢伙》,尤其喜歡喬佩西這個壞胚子,絕不比《教父》遜色。
15.《收信人不詳》
這是金基德人物關系最為龐雜的一部影片,除了保持他一貫的生猛,還多了份蒼涼的曠達。目前為止,韓國惟一一部,正面呈述對美國軍隊的復雜情感的影片。
16.《艾德伍德》
蒂姆伯頓和德普的又一次經典合作,容易被人忽略的好片子。出現在這有些另類,但出於個人的感情,還是決定推薦給你。這是一個史上最爛導演的傳記電影,看完後會讓人感慨良多。一個人或許無法感動別人,但至少可以感動自己。而且相信你會開始對囧片產生興趣。
17.《關於莉莉周的一切》
德西卡的《偷自行車的人》被人說得太多,我就不說了。但不知為什麼,看岩井的這部電影總會讓我想到德西卡,所以推薦一下這個片吧,一個講述青春困惑多於青春喜悅的電影,有些黑色,有些沉重甚至殘酷,但生活就是如此。
18.《月亮上的男人》
說到金凱瑞的轉型,很多人會提到《楚門的世界》,但我更迷醉於這部《月亮上的男人》。看金凱瑞我總會想到周星馳,看《月亮上的男人》我總會想到《喜劇之王》,辨不清真相的戲子人生,他們都是我的最愛。
19.《低俗小說》
說來說去,還沒有說到我最愛的昆汀,那怎麼行。說濫了的電影,但還是再推。環形敘事,暴力美學,喋喋不休,昆汀的印記刻在影片的每一個角落。
20.《第七封印》
令人高山仰止的大作。伯格曼就像是上帝,通過這部電影向我們傳道,你所能做的就是聆聽,和思考。