① 【影視評論】沒有離別，何來重逢：《天堂電影院》（托納多雷）
文/ 小關平
目錄：
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1 、離別與重逢
有幸參加「查令十字街84號」咖啡館的電影沙龍，這是2020年疫情復工之後的首次集體觀影，所以放映師設定的主題是「離別與重逢」。
看電影之前，放映師播放了有關「離別與重逢」的經典影片混剪。
每部電影都應該有屬於自己的主題，比如《盜夢空間》的專屬主題是 「多層夢境」 ，但它和《黑客帝國》、《楚門的世界》又有著共同主題，就是 笛卡爾的惡魔理論：我們如何知道自己所處的世界就是真實的？
雖然我之前沒有參加過查令的觀影活動，但我很榮幸第一次參加就是觀看托納多雷的《天堂電影院》。
觀眾在影片結束後，都靜靜地將片尾字幕看完，沒有提前離場，沉浸在浪漫的電影世界之中。和一群愛電影的人一起觀影，本來就是一種莫大的享受。我雖然沒有在咖啡館經歷過離別， 卻有一種舊友重逢的感覺。
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2 、托納多雷的時空三部曲
《天堂電影院》，是托納多雷時空三部曲的第一部。我的喜愛度依次為：《西西里的美麗傳說》、《天堂電影院》和《海上鋼琴師》。
曾經最喜歡《海上鋼琴師》，但我看過《西西里的美麗傳說》之後，被美麗的西西里島和義大利風情所感動，《西西里》的剪輯和攝影也更加成熟。
《海上鋼琴師》在中國的名氣最響，劇情節奏也更明快，還有著眼花繚亂的鋼琴演奏，但總感覺比其他兩部少了點什麼。重溫《天堂電影院》之後，我想到了， 是義大利語！
《海上鋼琴師》雖然也是義大利人到達美國的經歷，但為了迎合好萊塢和世界觀眾，全片用英語完成，缺少了義大利語的風味。
《天堂電影院》老舊的色調和並不波瀾壯闊的故事，之前排在三部曲的末位。但它擁有我鍾愛的「電影」主題，在這次觀影之後，喜愛度超越了《海上鋼琴師》，算是我對電影獨特的致敬。
比電影放映員更厲害的是，拍電影。
多多，正是托納多雷的化身。
雖然多多是在電影院泡大的，但如果他沒有拍電影的天賦和持之以恆的努力，以及艾佛特對他的悉心指點，也不一定能成為世所矚目的大導演。
在電影院工作的人那麼多，能成為電影大師的又有幾個？
多多十幾歲就開始對著被屠殺的奶牛拍攝短片，這是托納多雷和斯皮爾伯格、諾蘭這些大導演小時候都干過的事情。
就像 昆汀·塔倫迪諾，也是在他打工的音像店閱片無數，最終走向了導演之路。 多多在電影院當播映員的經歷，使他成為國際大導演奠定了基礎。
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3 、稱職的觀眾
多多看膠片就知道放的什麼情節，而且還記得很多電影台詞。一開始我認為，只有像多多這樣從小混跡於電影院放映室的孩子，因為電影看的太多，才有這種能力。
但後來發現，電影院里的很多觀眾，無論大人小孩，都能背掉很多台詞。
印象最深的是一位老人，把一部電影從開始到結束完整地背了下來。在播放電影時，他總是搶在演員說話之前，將電影中的台詞和盤托出，而且自己還熱淚盈眶，聲淚俱下。
這一段既好笑又感人，這老人是電影痴迷者的典範，當時的電影質朴無華，卻很容易讓觀眾代入到劇情和角色之中，人們觀影時都聚精會神，生怕錯過了什麼，哪怕已經看過了很多遍。這和時下邊玩手機邊看電影的觀影狀態完全不同。
其中有個人可能有心臟病，當看到電影里一段戰爭劇情時，一枚炮彈射向觀眾視角，一下子把這位心臟病者嚇得當場去世。對於當時的觀眾來說，電影院的畫面效果太逼真了，比現在的3D效果還要震撼，他肯定以為那顆炮彈從熒幕中飛出來了。
本片的電影院里共放了多少部電影？分別是哪些電影？
因為都是黑白老片，而且很多義大利本土的電影，估計只有歐美觀眾才能統計出這些電影的名稱，期待能看到這樣的科普文章。
寫影評不要只去寫評論和感悟，有時進行一些系統性、專門性的研究，做一些獨特視角的東西，比如統計、考古、排名、盤點、對比、分析、聯想，也都很有意思。
每篇影評的側重點都不一樣，看不同的電影評論，能學到不一樣的東西。
如果是現代人來拍《天堂電影院》，電影院里放映的可能就是《閃靈》《教父》《E.T.外星人》《大白鯊》《星球大戰》《侏羅紀公園》《泰坦尼克號》這些電影，我們看的時候可能會更加淚目。
斯皮爾伯格的《頭號玩家》，就致敬了很多經典老片，觀眾從中找到了復古懷舊的感覺，《閃靈》場景的出現直接讓我們這些電影愛好者喜極而泣。
大多數人都沒有在電影院中欣賞過《閃靈》，只能靠影碟、電視和網路來看，而《頭號玩家》讓我們實現了夢想，在電影院中身臨其境地欣賞《閃靈》，哪怕只是模仿和致敬，也覺得感動不已，彷彿回到了《閃靈》上映的時代。
相信這樣的經典電影，未來都有機會在電影院重映。
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4 、良師益友
多多的小時候很像C羅，我在第一次觀影時就發現了，說多多是小時候的C羅演的，估計也會有人相信。
C羅是個孩子氣的大男孩，臉上經常出現陽光、帥氣、調皮的笑容， 一直覺得多多長大就應該是 C 羅現在的樣子。 如果我是播映電影的老頭艾佛特，估計也會喜歡上這個男孩。
艾佛特與多多是忘年交，是教會多多播映電影的人，也是他的人生導師。
電影一大半的情節都在描寫這一老一少忘年交的友情，這也是本片最感人的內容，超過了男女之間的愛情。
艾佛特教會了多多如何放映電影，並提醒他注意安全，萬一出現意外著火，應該如何搶救膠片。這是項重要的職責， 真正愛電影的人都會把電影膠片當成生命來愛護。
而且在理想、愛情這些重要的人生議題上，艾佛特也給出了很多建議，是多多最好的傾聽者和老師，最可愛的就是他為多多談戀愛出謀劃策。哪怕後來雙目失明，依然充當了多多的軍師角色。
不僅如此， 他還給了多多最好的人生建議，讓他走出小鎮，去看看外面的廣闊世界。
《海上鋼琴師》的男主也面臨這樣的選擇，是否願意離開從未離開過的游輪，去看看外面開闊的世界？
1900最終沒能超越自己，他將自己困在船上，就像卡爾維諾筆下的樹上男爵，在樹上不願下來，最終跟著那艘渡輪一起沉默、爆炸。
但是，多多選擇了離開小鎮，到外面的世界闖盪，因為他的人生導師很有遠見地幫他策劃，讓他選擇了一條正確之路。
多多衣錦還鄉的時候，竭盡所能地幫助了小鎮的電影院，這和《大魚》的情節相似，都是王者歸來時的報恩。 看著人生導師艾佛特給自己留下的吻戲混剪視頻，他流下了眼淚。也正是那一刻，二人的靈魂又交融到了一起。
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5 、小鎮和吵鬧的義大利人
這個小鎮的村民淳樸善良， 對外面的世界充滿了嚮往、好奇和想像，卻又習慣以看電影的方式來了解外界，久而久之，便不願意走出去直面銀幕外的現實世界。
他們從電影中看到了外面的美好、純真、誘惑和魅力，也看到了兇殺、險惡、恐怖和猜疑， 一方面害怕外面世界的殘酷與邪惡，另一方面又嚮往花花世界的驚喜與浪漫。正是在對立的矛盾中，他們通過看電影完成了對這種復雜心理的救贖。 這也是電影院一直存在的重要理由。
如果研究義大利文化和義大利人的性格，多看看義大利電影，就會發現吵吵鬧鬧正是義大利人的性格特點。
他們不僅喜歡大聲說話，而且容易情緒化，並習慣用手勢表達自己的想法。 這是義大利人與其他歐洲人不太一樣的地方。這也是西班牙、葡萄牙、希臘等南歐國家的電影中是看不到的，西歐、中歐、北歐的電影就更罕見，只有義大利人具有這種吵鬧的特色。
看到小鎮上的瘋子，當別人安靜地生活時，他就在到處搗亂。我想起了小時候我們大院的一個流浪漢。
夏天的時候，他扯塊長布讓別人幫忙擋著（現在想想，幫他拿布的那個人也挺厲害的），拿盆水在球場邊露天洗澡，當時我們這些小孩子看到了都覺得很好笑。不過他沒有錢又無家可歸，不露天洗澡，又能在哪裡洗澡呢？
對於生活中苦難或受到疾病困擾的人，我們不應笑話或冷眼旁觀，也要留一份同情和理解給他們。
可能每個地方都有一個這樣的瘋子，《白鹿原》中就有一個瘋子一直搶戲，《射鵰英雄傳》里有傻姑，《刑事偵緝檔案3》的牛背洲殺人事件中也有一個瘋了的神棍，《2012》中也有個舉牌子的流浪漢。他們總會說一些驚世大預言，或者讓人聽不懂的話。
《天堂電影院》的瘋子一直說 這個小鎮都是他的 ，這一段看似無關緊要，其實細思極恐，想來也有他的道理。
幾十年後的小鎮物是人非，這個瘋子卻好好地活在小鎮上，仍然堅持在說小鎮是他的。 想到那些死去和離開的人，再看看他，你還敢說他說的話不對嗎？他裝滿了小鎮幾代人的回憶，也許他才是最大的勝利者。
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6 、電影放映員與觀影模式
真正愛電影的人會為它付出很多，電影放映員的工作也不是想像中那麼簡單的，更不是為了免費蹭電影看。他們需要一定的技術和職業精神，才能將一部部電影完整順利地播放給觀眾欣賞。
電影的創作、拍攝、發行、放映、評論過程中，都需要這種職業精神， 每一個環節都應全力去做。
放映電影也不是想像中那麼簡單，尤其在設備簡陋、技術落後的時代，放映員更是件體力活，經常會面臨危險。艾佛特正是在拯救膠片意外失火的過程中，被火燒傷，雙目失明。
艾佛特將這個差事傳給多多，多多也沒占什麼便宜，而是承擔起了讓小鎮人民開心快樂的重要職責。
夜色已晚，狂熱的小鎮居民卻嚷著要繼續播映電影，這一段對話特別有趣。
艾佛特問多多，我們需要讓他們快樂嗎？
多多點頭說，要。
他們把電影從銀幕上擴展到了室外的牆上。
影院老闆不讓在銀幕上放，那我們就在外面放。
觀眾說，我們還需要聲音。
艾佛特又問多多，我們要達成大家的心願，讓他們開開心心地看嗎？
多多點頭。
他們又把喇叭對外公放。
一個室外電影院誕生了！
所以說，他們從事的是一項能夠讓人愉悅的職業，並非只是簡單地播放電影。
插說一句，查令84號咖啡館的小唐也是個獨立的放映員，因為艾佛特和多多是電影放映員的老前輩，今天放映這部電影也是非常應景的。
我以前還不知道，原來當代也有電影放映師這個職業。
露天電影院就是這么來的，後來還有人從水上坐船來看電影。
現在還有在汽車中看電影的汽車電影院，或在山崖上、星空下看電影，以後還會有各種各樣的電影播映方式。
這些都只是形式，真正重要的還是影片本身的質量。如果電影真的好看，哪怕我們是在電視、電腦、平板、手機上看，依然能從中獲得快樂。
然而，電影院才是播映電影最傳統的場所，哪怕以後看電影的方式千奇百怪， 我們永遠不要忘記電影院中的那些歡聲笑語，和集體觀影的儀式感。
《 天堂電影院》是一部表現出看電影最純真一面的電影。 當疫情復工之時，查令十字街84號咖啡館以本片作為集體觀影的開篇，還是很有想法的。
有一個細節是，兩家電影院共享同一個膠卷，有一人專門騎自行車給兩家影院互遞膠片，一家看上集時，另一家只能看下集。
那些看過上集的人還可以慢慢等下集，可是有些人卻只能先看下集，後看上集。
看影視劇都講究連貫性，除非是四大名著那樣倒背如流的作品，一部新劇很難先把20到40集看一遍，再回過頭看1到20集。
有一個觀眾，當大家嚷著要看上集的時候，他驕傲地說：我整部電影都看過了，我可以把劇情講給你們聽！
接著他被大家痛扁一頓。 看來無論哪個時代，觀眾都不喜歡被劇透。
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7 、三部曲的女主和攝影
將時空三部曲的女主角進行對比， 「神秘」似乎是她們的共性。
《天堂電影院》的女主艾蓮娜跟多多剛認識的時候也有些飄忽神秘，但好在兩個人還談了一陣戀愛。
《海上鋼琴師》的女主跟男主基本就是擦肩而過，雖是一次浪漫的邂逅，卻沒有碰撞出太多火花，甚至女孩連名字都沒有留下。雖說她給男主留下了線索，讓他去找自己，但男主最終還是沒有下船，錯過了這段良緣。
可能女主還在家中等待著男主來找自己呢！ 按照一般影視劇的套路，肯定是這個結局，但托納多雷就是不按套路出牌。
而《西西里的美麗傳說》女主瑪蓮娜（和《天堂電影院》的艾蓮娜名字很像）更是神秘、性感、冷艷，勾起了別人的慾望，卻又斷絕了大家的念想。
可能是托納多雷自己有過一段還未開始就已失戀的情感經歷，所以描寫這種求而不得、欲罷不能、萍水相逢卻又終身難忘的感情，有著感同身受的心理 ，所以拍得非常成功。
義大利的風景很美，我認為是世上最美的國度。
《天堂電影院》的攝影毫不差於《西西里的美麗傳說》和《海上鋼琴師》。
《海上鋼琴師》的攝影也非常美，但大部分時間有一種壓抑的感覺，因為故事一直發生在船上，基本都是在室內拍攝的，環境比較昏暗，不像《西西里的美麗傳說》陽光明媚，也不像《天堂電影院》星空閃爍。
稍微開闊的場景是，輪船剛到紐約的時候，人們看到自由女神像和岸邊的高樓大廈，都興奮地歡喜高呼。甲板上兩人邂逅的那段戲也有些外景，卻又下著大雨。
而《西西里的美麗傳說》發生在悶熱的夏天，不僅陽光充足，還混雜著汗水和荷爾蒙的味道。
《天堂電影院》也有大量的外景，風景宜人，溫馨浪漫，很適合年輕人談戀愛，也容易誕生出創作靈感。 整個小鎮古老而不陳舊，優雅卻又厚重，給人的感覺質朴和溫暖。
影片的鏡頭和攝影都非常唯美，把小鎮的自然之美和人物的純真之美全都體現出來。尤其是女主出現的那一段，在多多手持攝影機的鏡頭下，也是非常之美，這和另外兩部的美感幾近重合。
托納多雷攝影機下的女主角總是魅力十足，這和多多從小拍攝的女性美完全一樣，所以說這是導演的自傳。 通過女性美將三部電影聯系在一起，構思巧妙，意境完美。
再說一下三部曲中關於爆炸的情節，也就是本片的炸電影院和《海上鋼琴師》的炸船。
炸電影院的情節，和《海上鋼琴師》中炸船的情節相似，都是 曾經凝聚了記憶的東西被毀滅，而它們對主人公來說是非常寶貴的。
炸船的時候，主人公和這個載滿回憶的龐然大物一起消失；而炸電影院，不會傷及人的性命。因為電影院破舊，政府要將其拆除另作它用，小鎮居民對電影的熱忱已不像從前，和大船一樣，電影院也成為了一個陳舊的回憶。
但對於多多來說，他不忍心看到兒時的記憶化作廢墟，於是重建了新的電影院。他不僅是個導演，還為電影事業做出了很大的貢獻，我也很喜歡這個善良的結局。
其實《西西里的美麗傳說》也可以創作爆炸的情節：愚蠢的市民可以去炸女主的房子，納粹可以去炸這個美麗小鎮，盟軍也可以去炸法西斯的軍事基地……如果我是導演，可能會這么拍，讓三部曲再增加一個共同意象。
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8 、與女神約會
看電影的時候，我一直在想，艾佛特和多多說的那段「公主與士兵」的故事是什麼意思？
多多問艾佛特，這個故事到底是什麼意思，艾佛特也說不出來，也許它本身就具有多重含義。好在多多的愛情並不是這樣，他的等待是得到了回報的。
看到他們兩個的短暫愛情，我還是為多多感到欣慰的，比1900幸運得多。
尤其是看到電影院中兩個人的初吻，我想到多多從小看了那麼多電影的親吻鏡頭，現在輪到了自己，那感覺一定非常純真、美好，令其終生難忘！
當你千辛萬苦追到了自己的女神時，以前付出再多辛苦也都覺得值得。多多對女生的求愛比較主動，當對方沒有表示時，依然不依不撓地追求，最終抱得美人歸，那種喜悅是非常有成就感和幸福感的。
當我看到他們初吻、擁抱和浪漫約會的情節時，非常為多多開心，也想到了和自己的愛人在一起的畫面。
他們在草地上吃野生沙拉，看著像雞肉和生菜，伴著可口的水果，加一點沙拉醬……我看電影時，恰好也在咖啡館點了一份雞肉檸檬沙拉，和這段情節同步，代入感極強。看他們吃東西，頓時覺得手中的食物非常甜蜜。
我們看的是奧斯卡版本，也就是普遍流傳的兩個小時，而導演剪輯版將近三個小時，導演剪掉的是多多成年後和女主的互動，以及艾佛特對這段愛情的阻撓。
這些片段更好地解釋了後半部分讓人困擾的地方，但卻把電影拖得很長，因為電影的精彩情節都發生在電影院，戀愛的結果，觀眾似乎沒那麼期待。所以奧斯卡版保留了大量的電影院情節，和多多追求女神的浪漫時刻，把後面的感情戲簡化了。
我們也可以看一遍導演剪輯版，但不如這版乾脆利落，雖說有些地方解釋得不夠清楚，但並不影響整體劇情的發展。就這版我還嫌長呢，如果能再壓縮10到20分鍾，本片可能會更加完美。
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9 、最愛的吻戲混剪
教會的人不許電影院放親吻情節，一放就搖鈴，這一段印象很深。
艾佛特後來給多多留下的親吻剪輯，也正是對教會和神父這條禁令的抗爭。他和多多都認為 親吻是男女之間正常的情感交流，是人的天性，不應受到禁錮和限制。
觀眾對美好的愛情本來就報以純真、熱情的期待，作為浪漫國度的義大利，親吻和親熱實在是再正常不過的鏡頭了。 神父搖鈴的細節正是給影片結尾的親吻剪輯做了情感釋放的鋪墊。
我也非常偏愛看親吻鏡頭。
艾佛特給多多留下了吻戲鏡頭的合集，有幾十個親吻鏡頭，從幾十部影片中剪輯而成。
如果把這些電影考證出來，把親吻的男女主角也寫出來，一定是一項非常巨大的工程，相信有人做過這樣的研究。
親吻和其他情色鏡頭不同之處在於：大多數時候，只有男女真心相愛才會親吻。 如果男人不愛這個女人，他也許想得到她的身體，一般卻不想親她。女人對男人也一樣。
親吻是一對戀人情到濃時自然而然做出的行為，更展現出感情的真摯與純潔，是情感熾熱時的迸發。
這段吻戲，艾佛特剪輯得實在太美好了，也給這部電影留下了最精彩的一幕。
我以前發過朋友圈，說我就愛看親吻的鏡頭。可能是吻戲會讓人很有代入感，能夠感受到男女主角的開心與甜蜜。
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10 、對電影永遠的愛
疫情期間，雖然不能去電影院，但通過電視、電腦、平板、手機這些視頻載體，我也欣賞了很多好看的電影。
用4K極清電視看電影雖然清晰度更高，又有多語字幕，可以快進、暫停、倒放，還能記錄和研究電影的細節，看電影的姿勢也更自由自在， 但我最愛的觀影方式還是去電影院，就像《天堂電影院》里的人們。
依依不捨地離開查令十字街84號咖啡館，但我想，很快我又會再回來，和大家繼續看其他電影。 沒有離別，哪來的重逢呢？
2020/8/19初稿 2021/8/5修改
② 尋一部電影 ： 國外 小男孩 老人 放映電影
天堂電影院
導演
朱塞佩·多納托雷 Giuseppe Tornatore
編劇
朱塞佩·多納托雷 Giuseppe Tornatore .....screenplay/story
Vanna Paoli .....collaborating writer
演員
菲利浦·諾瓦雷 Philippe Noiret .....Alfredo
雅克·貝漢 Jacques Perrin .....Salvatore (Alt)
薩瓦特利·卡西歐 Salvatore Cascio .....Salvatore (Child)
馬克·萊昂納蒂 Marco Leonardi .....Salvatore (Adolescent)
里奧普爾多·特里斯特 Leopoldo Trieste .....Father Adelfio
影片所講述的是一個成長在義大利西西里島詹卡多村莊中小孩子的故事。主人翁多多是個古靈精怪的小孩子，而艾費多則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為電影的穿針引線，使得他們建立起來亦師亦友的感情。放映師所扮演的是個引領者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一盒膠卷，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感。
在義大利南部小鎮姜卡爾多，童年的小托托不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾弗達「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭（比如接吻戲）嚴格地剪掉之後，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水；而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。
小托托把那些在轉動中帶來神奇影像的膠片視若珍寶，他的理想就是成為像艾弗達那樣的電影放映師。不過艾弗達看到了小托托的聰慧伶俐，他認為小托托將來一定會有更遠大的前程，他勸小托托離開小鎮：「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。」 而小托托還很難理解艾弗達的話，他每天來放映室跟艾弗達學習電影放映。好心的艾弗達為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，小多多把艾弗達從火海中救了出來，但艾弗達雙目失明。小多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾弗達成了小鎮的電影放映師。
托托漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，托托去服兵役，而艾蓮娜去念大學。傷心的托托從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想……
已經人過中年的托托回到家鄉，又見到了當年的戀人艾蓮娜，才發現當初艾弗達的苦心：當年艾蓮娜的消息被艾弗達偷偷隱藏起來，他把自己難以實現的人生夢想，寄託在眼前這個英俊明媚如陽光照耀的少年身上，為了托托的前程不被愛情耽擱，他隱瞞了艾蓮娜來找過托托的事。托托在影院的廢墟中找到了當年艾蓮娜留給自己的紙條，往事歷歷，人生的機緣巧合已經成為過去，更沒有辦法計較種種離合之間的得失。
故鄉的小鎮，電影已經被電視取代，昔日的電影院也已經滿目破落即要被炸毀來修建停車場。小鎮的人都想觀看影院炸毀，新鮮好奇的年輕人和感慨惆悵的老人們聚集而來。曾經容納小鎮人們的嬉笑怒罵的天堂電影院，轟然倒塌。
托托回到城市，他打開老艾弗達留給他的禮物：一盤電影膠片，當初被刪去的接吻鏡頭都被接在一起。當初小托托曾經那樣百般企求而不得的膠片，現在老艾弗達一並送給了他，連同一些令人緬懷的記憶、一些流逝的歲月與夢想、以及那個已經過去的曾經帶給人們天堂般幸福感受的電影的時代。
③ 《花樣年華》4K版在義大利露天放映，時隔多年，這部影片你還有印象嗎
花樣年華這部電影是王家衛導演的作品，而且他的每一部作品拍攝時間都很長，而且每一部作品都會邀請大品牌的明星參與，這部作品有梁朝偉和張曼玉作為主演，雖然時隔很多年了，但這部影片在心目中還是印象比較深刻的，主要是王家衛導演拍攝的影片都具有特殊時代下的特殊的美感，尤其是劇中張曼玉穿著絕美旗袍的出現，和梁朝偉那游離而迷人的眼神，都給人留下了深刻的印象。
花樣年華這部影片呈現的就是一種美感，即有導演的精心製作，又有演員們的出色發揮，一部經典的影片就呈現在大家的面前，重溫它的美好，也是人們對這部影片體現出來最高的熱愛和欣賞，在義大利以4k的方式呈現出來，對於這個國度來說，這是一部精美的外國電影。
④ 露天電影
童年時代，最愛的就是看露天電影。
露天電影都是在村裡的曬谷坦放映的，一個曬谷坦就是一座天然的露天影院。
夜色還沒降臨，成群結隊的觀影村民早早吃罷晚飯，興高采烈地踏上看電影的道路。不管哪個村、不管有多遠，只要有電影，消息立即會像長了翅膀似的傳遍四面八方。消息再不靈通的人只要看看路上的人流，就會知道今晚有電影可看了。
露天電影的設置是有講究的，先把兩根又粗又長的竹竿入地插好，頂端再用一根竹竿兩端撐住，然後用繩子把銀幕拉上去平整展開、固定在架子上，再在銀幕下安裝好高音喇叭。放映台是用書桌搭建的。露天電影基本上只有一台放映機，所以一盤電影膠卷放完後都需要一個間隔，換片、倒片，再放映。放映台上，放一張椅子，那是放映員的專座，全場唯一的貴賓待遇。
觀眾自發形成了一個觀影坐位秩序：靠近銀幕的中央是「坐位」，當然這個「坐」是席地而坐，觀眾以小孩為主；小孩坐位後面是「小板凳小竹椅」坐位，觀眾主要是婦女和老人；再後面則是「長凳區」，觀眾以大人和村民的外村朋友、親戚為主；再外側則是站立區，觀眾以青年人為主，放映台就在站立區，機智靈活一些的年輕人都想擠上放映台。那個年代放電影是很受人羨慕的職業，年輕人都以能擠上放映台為榮，運氣好的還可以給放映員搭把手，倒倒片，負責電燈的開關，雖然事情簡單，但足夠自豪一陣子了。
放映台的電燈一暗，電影正式放映。首先放一段新聞紀錄片，這是放映慣例，叫「短片」，時間不是很長。這種新聞短片可以說是當時的一種學習方式，內容不會很多，也缺乏時效，後來慢慢就被動畫短片代替了。印象最深刻的動畫短片就是《黑貓警長》和《七個葫蘆娃》，一集就是一個短片，很吊人胃口。當時電影膠卷很緊缺，一個地方，只有一份電影膠卷，只好輪流放映，有專門的送片人負責送片。一部電影，一般都需要四盤膠卷才能放完，一盤就算一集。一集剛放完，連片子都沒時間倒回去，就被裝到鐵盒子里，由送片人直接送到下一個放映點。
由於片子需要等待，所以一盤膠卷放完後，放映台的電燈就亮了，它提示著，休息時間到了。大部分的人是原地不動，耐心等待。該方便的趁此機會方便去。嘴饞的便會懷揣幾分零花錢，到小攤販處買零食吃，有麻花、燈盞糕、堆糖兒、醬菜頭、甘蔗、膠凍等。邊吃零食邊看電影永遠是最美的享受。
電影正片以革命戰爭題材為主。《南征北戰》《渡江偵察記》《地道戰》《地雷戰》等經典影片，總是百看不厭。其中的經典台詞，成了掛在嘴邊的口頭禪，成了游戲中的常用台詞。
隨著時代的變化，電影的題材內容也慢慢發生變化。《甜蜜的事業》《小字輩》等反映新時代新風尚的電影構成了一道亮麗的風景線；外國片也接踵而至，最著名的莫過於原南斯拉夫的電影《瓦爾特保衛薩拉熱窩》和《橋》；印度的電影開始敲開農村的大門，《流浪者》雖看不大懂，但《拉茲之歌》卻成了「流行歌曲」。
當然，人們唱「拉茲之歌」，大都只是覺得歌詞旋律新穎有趣，國產電影的許多經典插曲，《紅星照我去戰斗》《邊疆的泉水清又純》《我們的生活充滿陽光》《洪湖水浪打浪》則是那個時代的「音樂啟蒙老師」。從露天電影處學來的這些歌曲，無論是旋律還是歌詞至今都深深地鐫刻在我們的腦海中。
這就是童年的露天電影——一段美滿、美好、經久不散的記憶！
⑤ 黃金時代的大師比利·懷德經典之作《天堂電影院》，最打動你情節的是什麼
說起《天堂電影院》這部電影，伙哥首先要強行怒贊一波。這部上映於1988年的老電影，直到三十年後的今天依然是難以超越的經典。該片還榮獲了1990年第62屆奧斯卡最佳外語片獎以及1989年第42屆戛納電影節評審團大獎。
最後多多沒有讓艾佛特失望，他功成名就衣錦還鄉，但卻再也見不到那個教會自己使用放映機的「老朋友」了。直到現在，伙哥腦海中最深刻的一幕依然是多多登上了開往羅馬的列車後，艾佛特低頭偷偷擦淚的畫面，每每想起都會心生感動。