A. 《上帝之城》十五周年:一部電影是如何改變一座城市的
2002年,巴西導演費爾南多·梅里爾斯推出了他的導演處女作《上帝之城》。這部電影毫無掩飾地展示了充滿暴力、毒品、死亡的貧民窟和巴西腐敗無能的政府,令所有觀眾瞠目結舌,大吃一驚。
15年後的今天,巴西以磕磕絆絆的姿態成功舉辦了一屆奧運會,試圖證明自己的大國地位;導演梅里爾斯已然成為巴西最具知名度的電影人,成為里約奧運的開幕式導演。
那麼電影中的其他人事物又經歷了怎樣的15年時光,上帝之城是否依舊還是那座被上帝以往的城市?這座巴西電影中難以超越的高峰又為「上帝之城」帶來怎樣的改變?
《上帝之城》
改變全世界對「上帝之城」的印象
當年,電影《上帝之城》先是在5月份的戛納電影節上展映,隨後在8月30日返回巴西公映,然後才入圍了2004年的奧斯卡,拿到了四項提名。
期間,電影參加了無數電影節,獲獎無數,可謂是影片所到之處,無不引來大量的贊賞,但同時也不可避免地在一夜之間徹底改變了世人對於巴西的印象,而巴西人更是對這部電影有著愛恨交加的復雜情緒。
在此之前,我們談及巴西首先想到的往往都會是沙灘、比基尼美女、華麗的足球、無窮無盡的嘉年華派對,以及那尊巨大的敞開懷抱的耶穌像。這里的巴西陽光明媚,人們矯健開朗,一派欣欣向榮的和諧場面。
奧巴馬特意參觀了「上帝之城」
顯然,整肅這幾個最為人所熟知的貧民窟,使其「觀光化」、迎合觀光客與國際輿論的凝視,也是巴西政府的目標之一。
但回過頭來看,這一切無疑不是得益於《上帝之城》這部電影的流傳之廣,使之成為世人聚焦的地方。
這也正說明了具有社會批判性的電影創作,有能力在政府和媒體監督的體制之外,發揮實質的社會影響力,真正為世界帶來實質的改變。這也正是《上帝之城》這部電影真正的偉大之處。
B. 誰有戈達爾 格里非斯 阿巴斯 這三個人的詳細介紹越全越好.順便交幾個喜歡電影的朋友!!~~
戈達爾1930年12月3日生於巴黎。他在法國和瑞士邊界的雷曼湖畔度過了少年時期,進入青年時期後迅速陶醉於電影世界,與特呂弗和羅梅爾等人終日在巴黎的「亨利·朗格洛瓦——法國國家電影資料館」里接受各種電影的洗禮。隨後不久便在《電影手冊》等雜志上發表影片評論文章,並模仿希區柯克等老前輩,一邊進行寫作,一邊製作自己的短片,為拍攝正式的長篇作品積累經驗。1960年,戈達爾發表了第一部長篇電影作品《A BOUT DE SOUFFLE/精疲力盡》,在世界電影界引起了軒然大波,其完全無視傳統電影理論的拍攝手法帶來了褒貶不一的評價。和安娜·卡利娜結婚以後,以她為主演的「新浪潮」電影代表作一部接一部地問世。戈達爾成為全球最受注目的導演之一。
1967年戈達爾拍攝了政治題材的影片《LA CHINOISE/中國姑娘》之後,很快就與安娜·卡利娜分手並和這部影片的女主角維阿塞姆斯基結為夫婦。1968年朗格洛瓦的解任,戛納電影節的終止事件,五月風暴等一連串的動盪使戈達爾又轉入對反映時政的藝術作品的探討和研究。他組織了「基卡·維爾托夫小組」,專門製作革命題材的影片。1973年戈達爾離開巴黎,和馬里·米維爾在格勒諾布爾共同創建「聲音影象」,投入錄象時代的新鮮體驗。
1979年戈達爾的《SAUVE QUI PEUT (LA VIE)/各自逃生(生活)》公映之後,曾引發了「戈達爾電影已走向商業化」的爭議,而他卻對這一切置之不理,獨自來到瑞士,再次開始了新的冒險。他運用手提攝象機和電影攝影機交替或同時拍攝,力圖展現全新的視聽世界。在進入新世紀後的今天,戈達爾再出江湖。這次,他為我們帶來了一部壯觀宏大的作品,一部向世人展現了他長達十餘年的編排過程和電影這一特殊藝術形式的百年歷程的作品。這就是《 HISTOIRE(S) DU CINEMA 》
1954 混凝土行動(短篇) OPERATION BETON
1955 一個風騷女人(短篇) UNE FEMME COQUETTE
1957 (夏洛特和維羅尼卡)所有的男人都叫帕特里克(短篇) CHARLOTTE ET VERONIQUE OU TOUS LES GARCONS S'APPELLENT PATRICK
1958 夏洛特和她的情人(短篇) CHARLOTTE ET SON JULES
1958 水的故事(短篇) UNE HISTOIRE D'EAU
1959 精疲力盡 A BOUT DE SOUFFLE
1960 小兵 LE PETIT SOLDAT
1961 女人就是女人 UNE FEMME EST UNE FEMME
1961 懶惰(「新七宗罪」的1篇) LA PARESSE (Episode des SEPT PECHES CAPITAUX
1962 隨心所欲 VIVRE SA VIE
1962 新世界(「歐帕格」的1篇) LE NOUVEAU MONDE (Episode de OPAG)
1963 卡賓槍手 LES CARABINIERS
1963 大詐騙犯(「世界詐騙故事」的1篇) LE GRAND ESCROC
1963 蔑視 LE MEPRIS
1964 另外一幫 BANDE A PART
1964 已婚女人 UNE FEMME MARIEE
1965 阿爾法城 ALPHAVILLE OU UNE ETRANGE AVENTURE DE LEMMY CAUTION
1965 蒙帕那斯-立瓦羅斯(「看到的巴黎」的1篇) MONTPARNASSE - LEVALLOIS (PARIS VU PAR…)
1965 瘋狂的比埃羅 PIERROT LE FOU
1966 男性,女性 MASCULIN FEMININ
1966 美國製造 MADE IN USA
1966 我知道的關於她的兩三件事 DEUX OU TROIS CHOSES QUE JE SAIS D'ELLE
1966 提前或2000年的愛情(「世界上最古老的職業」的1篇) ANTICIPATION OU L'AMOUR EN L'AN 2000 (Episode film LE PLUS VIEUX METIER DU MONDE)
1967 攝影機的眼睛(「遠離越南」的一篇) CAMERA-OEIL (Episode de LOIN DU VIETNAM)
1967 中國姑娘 LA CHINOISE
1967 天才兒童的E調行板間奏的往返(愛/愛與憤怒)(「復仇或E調愛情/70」的1篇) L'ALLER ET RETOUR ANDANTE E RITORNO DES ENFANTS PRODIGUES DEI FIGLI PRODIGHI ou AMORE (Episode de AMORE E RABBIA ouVANGELO/70)
1967 周末 WEEK-END
1968 快樂的知識 LE GAI SAVOIR
1968 一加一 ONE PLUS ONE
1968 一樣的電影 UN FILM COMME LES AUTRES
1968 一部美國電影 ONE AMERICAN MOVIE (ONE A.M.)
1969 布列顛之音 BRITISH SOUNDS
1969 真理 PRAVDA
1969 東風 VENT D'EST
1969 義大利的斗爭 LUTTE EN ITALIE
1970 弗拉基米爾和羅莎 VLADIMIR ET ROSA
1972 一切順利 TOUT VA BIEN
1972 寫給簡的信 LETTER TO JANE
1974 此處與別處 ICI ET AILLEURS
1975 二號 NUMERO DEUX
1975 怎麼樣? COMMENT CA VA?
1976 6×2 SIX FOIS DEUX (Sur et sous la communication)
1978 兩少年環法漫遊 FRANCE TOUR DETOUR DEUX ENFANTS
1980 各自逃生(生活) SAUVE QUI PEUT (LA VIE)
1979 「各自逃生(生活)」的劇本 SCENARIO DE SAUVE QUI PEUT (LA VIE)
1981 寫給弗雷迪布阿什的信(短篇) LETTRE A FREDDY BUACHE
1981 受難記 PASSION
1982 「受難記」的劇本 SCENARIO DU FILM PASSION
1982 畫面轉換(「不同名目的轉換」的1篇) CHANGER D'IMAGE (Episode de CHANGEMENT A PLUS D'UN TITRE)
1983 卡門 PRENOM CARMEN
1983 向瑪利亞致敬 JE VOUS SALUE MARIE
1983 「向瑪利亞致敬」的手記 PETITES NOTES A PROPOS DU FILM JE VOUS SALUE MARIE
1984-85 偵探 DETECTIVE
1985 軟與硬 SOFT AND HARD (A soft conversation between two friends on a hard subject)
1986 電影小產業的輝煌與衰落 GRANDEUR ET DECADENCE D'UN PETIT COMMERCE DE CINEMA
1986 會見伍迪艾倫 MEETING WOODY ALLEN
1986-87 阿爾米多 ARMIDE Sequence pour le film ARIA
1987 關注右側 SOIGNE TA DROITE
1987 李爾王 KING LEAR
1988 都要走一回 ON S'EST TOUS DEFILE
1988 語言的力量 PUISSANCE DE LA PAROLE
1988 最後一句話(「法國人印象」的1篇) LE DERNIER MOT (Episode de LES FRANCAIS VUS PAR…)
1988-89 達提報告 LE RAPPORT DARTY
1990 新浪潮 NOUVELLE VAGUE
1990 藝術的童年 L'ENFANCE DE L'ART
1991 對抗忘卻(「對抗忘卻」的1篇) CONTRE L'OUBLI (Episode de CONTRE L'OUBLI)
1991 新德意志零年 ALLEMAGNE NEUF ZERO
1993 孩子們玩俄羅斯游戲 LES ENFANTS JOUENT A LA RUSSIE
1992-93 算我倒霉 HELAS POUR MOI
1994 向薩拉熱沃致敬 JE VOUS SALUE SARAJEVO
1993-94 戈達爾論戈達爾 JLG/JLG
1995 法國電影50年上下集 2×50 ANS DE CINEMA FRANCAIS
1996 永遠的莫扎特 FOR EVER MOZART
1996 與TNS永別 ADIEU AU TNS
1996 加! PLUS OH!
1988-98 電影史-1A 所有的歷史 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 1A, TOUTES LES HISTOIRE(S)
1988-98 電影史-1B 單獨的歷史 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 1B, UNE HISTOIRE SEULE
1994-98 電影史-2A 單獨的電影 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 2A, SEUL LE CINEMA
1994-98 電影史-2B 致命的美麗 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 2B, FATALE BEAUTE
1995-98 電影史-3A 絕對的貨幣 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 3A, LA MONNAIE DE L'ABSOLU
1995-98 電影史-3B 新浪潮 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 3B, UNE VAGUE NOUVELLE
1997-98 電影史-4A 控制宇宙 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 4A, LE CONTROLE DE L'UNIVERS
1988-98 電影史-4B 我們中的符號 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 4B, LES SIGNES PARMI NOUS
1998 老地方 THE OLD PLACE
2000 愛的贊歌 ELOGE DE L'AMOUR
在電影發展的里程中,梅里愛、齊卡、斯密士都各有貢獻,但他們的貢獻都比不上格里菲斯。這位美國的電影大師以他非凡的才能,把電影從戲劇的奴僕地位中解脫出來,使之發展為一門與音樂、美術、文學平起平坐的獨立的藝術門類。他不僅熟練地運用電影特權,創造性地安排電影的攝影構圖和蒙太奇,而且巧妙運用大遠景、中景、近景、特寫、淡出淡入、搖鏡,並交叉使用,使電影史上出現了令今人都嘆為觀止的第一個高峰。
然而這位電影大師的藝術里途卻是坎坷不平的,甚至是悲劇的。其中充滿了宛如小說般的細節。
大衛·格里菲斯(1875 1948)出生於肯塔基州的拉格朗基,父親是個醫生,參加過美國的南北戰爭,是個破產的南軍上校。他在格里菲斯十歲時就去世了。全家的生活重擔就落在格里菲斯那當小學教員的姐姐身上,日子過得很艱難。格里菲斯早早地就步入社會,當過書店店記、《信使報》記者、消防隊員、冶金工人、電梯工人、高爾夫球場的撿球員、默菲特劇團的演員等。從這多而雜的行當看,格里菲斯曾為了糊口,簡直是碰到什麼工作就干什麼,完全沒有選擇的自由。不過,不論生活怎麼艱難,他都沒放棄對文學的愛好,他閱讀布朗寧、傑克·倫敦、莫泊桑、托爾斯泰、狄更斯和惠特曼的作品,並且自己還寫過詩歌、小說和劇本。這種生活使他廣泛接觸了下層社會,了解人民的艱辛。這對於他日後馳騁影壇卻不是沒有益處的。
1907年夏天,在紐約失業的格里菲斯,好不容易在愛迪生比沃格拉夫電影公司里找到一個當配角演員的工作,每星期的報酬僅15美元。他不僅勤懇、而且有才華,連續寫了幾個劇本。1908年,比沃格拉夫公司的導演麥克·寇瓊退休,格里菲斯接替其工作,導演了他的第一部影片《陶麗歷險記》。影片敘述一個小女孩被吉普賽人拐走,被裝在大酒桶里,放在活動木屋的平台上。馬拉著木屋奔跑時,酒桶滾下平台,順著斜坡,一直滾到河裡。漁夫撈起木桶,小女孩也獲救了。這故事既驚險,又有趣,放映後獲得成功。格里菲斯便從他閱讀過的莫泊桑、托爾斯泰等人的作品中找題材拍攝影片,平均每星期拍兩部。從1908年到1912年,共攝制了四百多部。這些影片既繼承盧米埃爾等人的紀實風格,也吸取了梅里愛戲劇電影的因素,甚至還受義大利歷史電影的影響,拍了幾部史詩性的影片。他將各個流派和許多前輩導演們那點滴的分散的創造吸收過來,融匯貫通,加上自己的許多獨創的東西,逐漸形成了自己的體系,表現出了自己的鮮明特色。
這些特色表現在內容上便是對下層人民的苦難的同情。如《埃德加·愛倫·坡》描寫的是個下層知識分子的悲慘故事。愛倫·坡是西方現代派文學的先驅,出生於波士頓,父母是流浪藝人,自幼成為孤兒,美國南北戰爭中以南方失敗告終,愛倫·坡的作品中總浸 著南部沒落的情緒,熱衷表現頹廢和死亡的情景。格里菲斯也是美國南部人,幼年生活與愛倫、坡相似,也許這也是他將詩人搬上銀幕的原因。影片描繪詩人在充滿可怕陰影的房間里照料快死的妻子,打開窗戶時,一隻烏鴉突然飛進來,停在門旁帕拉斯的胸像上。詩人生活窮困,賣文度日。他寫了《烏鴉》一詩,匆忙拿去賣錢,以救助妻子,當他拿了賣稿的十元錢回來時,才發現妻子已死去了。格里菲斯用象徵方法,集中表現愛倫·坡的生活困境,傳達出一種凄涼的氣氛,表現了對貧窮知識分子的深深同情。
這些特點表現在技巧上便是獨創性。他在《陶麗歷險記》里首先運用了「閃回」的手法;他成功地發展了特寫鏡頭,在根據傑克·倫敦的《沒有靈魂》改編的《黃金夢》中,他把攝影機移近演員,充分攝取演員的面部表情;他在特技攝影上也有獨到的創造,因此於1922年他還獲得此項專利;他在《隆台爾的報務員》里,運用交替蒙太奇,以逐漸加快的蒙太奇節奏,表現追逐鏡頭中的緊張氣氛,他在《人類的創造》中,又巧妙地運用遠景鏡頭。正如《蘇聯世界電影網路全書》里說的:「格里菲斯的藝術活動的進步和革新的意義在於,他把導演看作是作品的統一形象的創造者。幾乎在每一部影片中他都嘗試解決一個形式或者美學問題。」從而逐步建立了一個完整的體系。電影的蒙太奇體系就是在他的藝術生涯里發展出了最初的模樣。
然而,真正奠定格里菲斯在世界電影史上崇高地位的是他拍攝了《一個國家的誕生》和《黨同伐異》,而這兩部影片的拍攝又使格里菲斯的生平充滿傳奇色彩。
格里菲斯的浮升和沉沒也皆由此。
《一個國家的誕生》拍攝於1915年。格里菲斯根據牧師湯馬斯·狄克遜那部贊揚種族主義組織三K黨的小說《同族人》改編而成的影片。它以美國南北戰爭為背景,圍繞南北兩個家族以展開情節。這兩個家族本是世交,子女間還發生戀情,在戰爭中因政見不同而變成仇敵,各自參加南北不同的軍隊,刀槍相見,在三K黨的幫助下,雙方停止內戰,兩家重歸於好,有情人也終成眷屬。影片在兩個家族中,又以卡梅隆一家的遭遇為重點,展開三條線索:黑人的暴行引起大火焚燒大西洋城;卡梅隆一家焦急地注視外界的內戰;「小上校」搏擊在戰場上。三條線交織進行以形成影片的總體結構、格里菲斯調動強大的陣容,花費10萬美元,僅用九個星期就攝制完成了。全片共分為12本,1500個鏡頭,可放映3小時。在當時是算巨片了。
從內容而言,將黑人描寫成專門從事搶劫、殺人勾當,充滿種族主義色彩;將血腥秘密警察的祖先三K黨美化為由誠實美國人組成的英勇軍隊等等,顯然是錯誤的。但是,格里菲斯充分運用景別和多變的攝影技巧,如一個場景分成幾鏡頭,採用推、拉、搖、移等多種攝影方法,獨到地運用大遠景、全景、中近景、近景和特寫鏡頭,將大遠景的大戰場面和細部的特寫結合等,又是電影史上前所未有的。又如對三K黨策馬飛馳的場面的處理,格里菲斯把攝影機裝在行駛的卡車上緊跟拍攝,尤其是蒙太奇手法的熟練運用,都是遠勝前人,後啟來者的,甚至他創造的許多手法成為後世電影的經典式的表現手法。例如小姑娘被迫自殺的那場戲里,就交替使用遠景、近景和特寫,創造了極其新穎的視覺效果。三個人物:黑人、小姑娘和小姑娘的哥哥「小上校」。在具體處理時,小姑娘漫不經心地走出自己家門,走進森林,用的是遠景、暗的陽光浸浴著一片枯枝敗葉的樹林,預示這里將發生慘劇。這時,一個黑人逼近小姑娘,小姑娘慌忙逃走,用的是近景;再轉遠景鏡頭:黑人追趕,步步迫近。那荒涼的景物,層層山岩和萬丈深谷、小姑娘無路可走,被迫跳入萬丈深谷之中。這時影片又用特寫表現「小上校」站在妹妹的屍體前發誓:一定要組織三K黨替妹妹報仇。這種處理方法收到震撼心靈的效果。
影片上映後,引起強烈的反響。
評論家勞遜說:「從未有過一部影片在技巧的革命性和內容的反動性之間存在這樣觸目的矛盾。」尤其是影片那種族主義傾向更惹起巨大騷亂。影院門外出現24小時的示威,有的地方辯論極烈,甚至發展為械鬥。全國有色人種協會發出強烈的譴責。
「這是蓄意污辱一千萬美國人。」
「完全是偽造歷史!」
「藝術家的良心是不是被狗吃了?」
面對責問的狂潮,格里菲斯既震驚,又委屈,更不服氣。震驚的是人們如此強烈抗議;委屈的是他並非有意宣傳種族主義,只是認為小說《同族人》的情節結構適合拍電影,自己才加以改編的;不服氣的是認為人們的干涉太多,他於是寫了《美國言論自由的產生和沒落》,予以辯白和反擊。
出人意料的是激烈辯論的結果反而刺激了觀眾的好奇心,紛紛擁進影院,最後觀眾竟達一億人次,前後延續15年。在紐約上映了44星期;在芝加哥上映了35星期;在洛杉磯上映22星期。僅紐約市,9個月內就放映了6266場。
上座率高就是利潤豐厚。格里菲斯將自己以往拍片賺的錢及工薪全部作為拍片投資。這下可發了,光一年的收入就超過一百萬美元。當時,他對自己的秘書J·D·巴里說:「這部片子絕對叫座,你為什麼不投點資呢?」巴里沒錢,在格里菲斯的勸說下,將身上僅有的700美元拿出來,結果獲利20倍,變成14000美元,發了筆不大不小的財。有人估計《一個國家的誕生》贏得純利總共有2000萬美元,這是當時破天荒的紀錄。
《一個國家的誕生》於1915年2月8日在紐約首次上映標志著好萊塢藝術稱霸世界的開始。從此,也引起美國電影在企業經營管理上的大革命,老闆開始捨得花錢拍攝一些規模巨大、場面豪華的超級影片了。
成功刺激了格里菲斯的雄心,他又拍了巨片《黨同伐異》,並於1916年9月5日在紐約「自由劇場」首演,然而這一回格里菲斯卻因此沉入痛苦的深淵。
《黨同伐異》由古代、近代、現代、當代四個小故事組成。古代的《巴比倫的陷落》,描寫巴比倫親王貝爾沙撒的奢靡生活及波斯王居魯士攻打巴比倫的歷史事件。其中穿插了一個少女與親王熱戀的情節。近代為《基督受難》,描寫耶蘇與偽善的法利賽人的沖突,因猶太人出賣被釘上十字架。現代為《聖巴戴萊姆教堂的屠殺》。描寫法王查理九世在位的1571年,一個女教徒隨未婚夫一家到巴黎後,在巴戴萊姆屠殺日中,一家人遇害的故事。當代的《毋與法》,描寫1912年一個罷工工人被控謀殺的冤案。為什麼要將時間跨度極大的事情拍成一部影片呢?格里菲斯解釋說:四個故事猶如四條河流,本來分開,慢慢前進,後來越來越奔騰,交叉在一起,匯成黨同伐異的激流。他的意思是說歷史上任何統治階級總是反對和鎮壓那對立的階級,即黨同伐異。這就是善與惡的對立,這種對立是永遠不變的。他從歷史上的巴比倫時代說起,指出宗教的、政治的、法律的各種不肯容忍的行動,會給人類帶來災難,因此,他在影片末尾安排全體犧牲者起立去祈求和平。頗有寓意,是在告誡人們:人與人之間應該寬容、博愛,不要互相殘殺,製造仇恨,表現的是個道德的主題。統治階級與被統治階級、統治階級內部的矛盾和斗爭,都是階級斗爭的反映,格里菲斯以「黨同伐異」加以概括,顯然是不準確的。但是由於歷史的局限,也不能深責格里菲斯。值得注意的是影片的藝術技巧。格里菲斯在《黨同伐異》里豐富和發展了平行蒙太奇、巧妙地運用隱喻、第一次把時空相距很遠的事件組織在一部影片里,徹底打破了戲劇的三一律,使電影發展成獨立的藝術,這些都是了不起的偉大創造。因此,《黨同伐異》就成為電影史上經典作品。
然而,《黨同伐異》的命運很不幸。
影片的反戰觀點和同情工人罷工的思想受到戰爭期間美國當局的反對,禁止在許多城市上映。看了上映的觀眾對影片的反映極為冷淡,在美國,影片的上座率極低。在國外呢?英國的國王倒表示贊賞,但處於第一次世界大戰紛爭的歐洲,也認為影片那和平主義的內容不合時宜,也禁止上映。法國乾脆不允許上映,英國雖因國王稱贊,可以上映,但必須刪剪,結果經過英國電影機關刪剪後的影片很不成模樣,觀眾看後莫名其妙,也就無人再看了。
格里菲斯這下倒大霉了。
當初他攝制這部影片時是花了血本的。他雄心勃勃,一心要拍出比《一個國家的誕生》更宏偉的影片。為此,他僱用大批演員,製作了規模巨大的布景。光巴比倫的宮殿,其縱深就達1600公尺,周圍有70公尺的尖塔。拍攝「巴爾泰撒爾盛宴」一個場面,他動員了4000群眾演員,以至攝影師比萊·皮爾為了攝取這個壯觀場面,不得不坐在一隻固定的氣球上,升上高空,才能拍下全景鏡頭。那堵巴比倫城牆有四層樓高,與真牆一模一樣。城牆頂上能容兩輛四匹馬拉的古代戰車相對交錯馳過。在不遠處的空地上,格里菲斯還重建了中世紀的巴黎和基督時代的耶路撒冷城。拍攝波斯軍隊排兵布陣的場面時,動用了一萬六千群眾演員,每天除發巨額的工資外,僅為了指揮和供應這支軍隊的吃喝,還安裝了許多專用電話和修了運輸的鐵路。整個影片的攝制時間是一年零十個月加十二天,僱用的演員、群眾演員、工人、工程設計人員等等竟達六萬人。由此可以推算開支的巨大了。僅其中「巴爾泰撒爾盛宴」一場戲就花費了二十五萬美元。當時總共攝成的膠片有十萬公尺,可放映七十六小時,經過兩個月的剪輯,壓縮成十四本,放映三小時略多一點。
當年,格里菲斯的《一個國家的誕生》上映時,群眾紛紛擠進影院;而《黨同伐異》上映,影院門口冷清得群群麻雀自由地找食吃。沒有上座率就沒有效益。格里菲斯將拍攝《一個國家的誕生》賺的一百多萬美元搭進去不算,倒虧了一百多萬美元的債。格里菲斯後半生便為償還這部債務奔忙。他甚至無力拆掉那座用木料和石膏搭建起來的巴比倫城。十年之內,這座廢城一直屹立在好萊塢,成為一個古跡。
格里菲斯從此一蹶不振。
發行這部影片的三角影業公司也不久宣布倒閉。
十月革命前,一個俄國放映商以低廉的價錢買了這部影片的拷貝,但也未能在俄國上映。1917年,俄國十月革命成功,這部影片的拷貝像廢品般地堆到蘇聯電影局的倉庫里,多少年後,人們清理倉庫時,才偶然地發現了它。蘇聯電影大師庫里肖夫、愛森斯坦、普多夫金觀看後,驚嘆不已:「哎呀,這是部無與倫比的影片!」《黨同伐異》從此受到世界的重視。
的確,《黨同伐異》是部獨創性的傑作。它構思超群卓異,形式立異標新,畫面溢彩流光,情景水乳交融。那移動鏡頭拍攝景物的美感,那對剪輯、節奏、交錯結構的大膽運用,規模宏偉的群眾場面的安排,處處獨具匠心,無產階級革命導師列寧看過後,也大受感動,認為格里菲斯在試圖探索歷史的本質。影視界幾乎一致認為《黨同伐異》的思想和藝術都超過了《一個國家的誕生》,是格里菲斯繼《一個國家的誕生》後,為世界電影史上樹立的又一座更宏偉的豐碑。
格里菲斯本人卻由此陷入困境。1919年,他與卓別林、范朋克、壁克馥組織建聯美影片公司,盡管也拍出了《被摧殘的花朵》等優秀影片,但氣魄已大不如前了,20年代後期,他的影響逐漸衰退。1931年他拍了他最後一部影片。1935年,美國電影藝術與科學學院為他頒發特別獎。他逐漸被人遺忘。1948年,他孤零零地死在好萊塢的一家旅館里。
一代巨星殞落了。
1992年,東方電影的大師級人物,印度導演薩蒂亞吉特·雷伊與世長辭,黑澤明痛悼"世界失去了一位最偉大的寫實主義導演",但當他看過一部叫做《橄欖樹下》的伊朗電影以後說,上帝已經發現了取代雷伊的人選,那就是阿巴斯·基亞羅斯塔米,感謝上蒼!
其時阿巴斯已經52歲。從47歲時拍成名作《哪裡是我朋友家》以來,他和他的同道們在世界電影圈颳起了伊朗旋風並一直不曾停息。在那個至今還因為影片中露了一下婦女的頭發就會遭到禁演的國度,他的作品所閃耀的人性的光輝,使所有東西方的人們都為之震撼。但是,就像他的影片那樣,他不張揚,不較勁,不趨時,不起份,任憑別人怎麼說也依然故我。一直到去年威尼斯電影節授予他的第9部影片《隨風而去》評委會特別獎--這是他迄今所獲得的第18個國際獎項,阿巴斯卻在領獎台上宣布,今後他的作品將不再參加任何電影評獎了。
由於某種電影的蒙昧,中國人直到今天還對他相當無知。其實,關於阿巴斯,只要知道一件事就會讓你不得不去關註:去過伊朗的王君正和徐耿都告訴我,在德黑蘭街頭,他們不止一次看到普通老百姓排隊買票去看阿巴斯的電影!
大器晚成 大盈若缺
作為當今伊朗最重要的電影導演,阿巴斯·基亞羅斯塔米(Abbas Kiarotami)的名聲始於1987年拍攝的《哪裡是我朋友家》,這是他的首部進入國際視野的影片,先是在伊朗國內受到好評,榮獲德黑蘭國際電影節評委會特別推薦獎,1989年起開始在歐洲放映,最早是在瑞士的洛迦諾國際電影節,榮獲銅豹獎、評委會獎和費比西特別推薦獎,同年又獲戛納國際電影節藝術電影獎。
1995年8月3日至13日,最早將阿巴斯的電影推上國際影壇的洛迦諾電影節舉辦阿巴斯電影回顧展,首次放映了他從影以來的全部作品。電影節組委會在當年7-8月號的法國《電影手冊》雜志上以整版篇幅刊登了回顧展廣告,其中用了這樣一句話評價阿巴斯的電影:"這位天才的伊朗導演創造的影像標志著當代電影每年都在登上一個新的台階。"同時,該期《電影手冊》(總共114頁)還以48頁的篇幅全面介紹了阿巴斯和他的所有影片。
廣告或許難免會有誇大或不實之詞,但那時阿巴斯的名聲確實如日中天。雖然90年代剛剛過半,阿巴斯就已被認為是"90年代世界影壇出現的最重要的電影導演"(1)這個大膽看法源於歐洲,但很快就擴展到了整個西方,塔倫蒂諾、庫斯圖里卡、吉迪古安、克拉比什、克萊爾·西蒙、戈達爾等歐美著名導演都對阿巴斯傾注了極大熱情,尤其是向來喜歡發表駭人聽聞的言論的不協導演戈達爾,據說在戛納電影節看了阿巴斯的影片後公然宣稱?quot;電影始於格里菲斯,止於基亞羅斯塔米!"(2)
在當時的西方影壇,這位東方導演的名聲甚至超過了同樣受到西方推崇的基耶斯洛夫斯基,在某種程度上說這件事跟戈達爾有關。1994年,戈達爾給紐約影評人協會寫了一封書面謝詞,婉言拒絕該協會頒給自己的電影獎,同時譴靚了美國人將基耶洛夫斯基的成就置於基亞羅斯塔米之上的做法,為這位伊朗導演在美國遭到的冷遇鳴不平。(3)戈達爾的此舉在美國影評界引起強烈反響。不久,由阿巴斯編劇、擔任過他的副導演的賈法爾·潘納西執導的《白氣球》(榮獲1995年戛納電影節金攝影機獎)在美國的藝術影院上映後,不但贏得廣泛好評,而且創造了伊朗電影在美國的票房紀錄,阿巴斯的名字也開始真正為美國觀眾所認識。
但是,阿巴斯的名聲並非西方媒體製造或者炒作出來的,因為極力推薦和贊揚他及其電影作品的人士都是國際級的歐美著名導演,既有初出茅廬的新秀,也有享譽世界影壇已久的宿將。與此同時,東方電影大師黑澤明在去世前不久也對阿巴斯表達了由衷的欽佩之情:"很難找到確切的字眼評論基亞羅斯塔米的影片,只須觀看就能理解它們是多麼了不起。雷伊去世的時候我非常傷心,看了基亞羅斯塔米的影片之後,我覺得上帝派這個人就是來接替雷伊的
C. 100個重型犯在荒島上自相殘殺是什麼電影
逃出冰魔島。
劇情簡介:
2013年,世界政府全面廢除死刑,監獄擠滿了暴力與逃亡者之時,國際團體打造一個新實驗稱作"冰魔島",一個位在北冰洋的偏僻小島。在這里,所有的囚犯都是居民,沒有警衛看守,犯人們必須學習生存三個月。
所有的犯人開始焦躁不安並起了糾紛,他們分成不同派系互相仇敵,在管理員丟下鑰匙離開後,整座島上無人看守,犯人們為了爭奪食物大開殺戒,每個派系的囚犯建造了屬於他們自己的監獄規則,在管轄范圍里反抗者就是死!
伊凡喬吉維奇 - 是個殺了二十個人的連續殺人犯,他決定自行開創他們的路,但是當冬天來臨,他發現他們無法活著回去,最後似乎只有一個方法可行.
(3)俄羅斯電影被上帝遺忘的國度擴展閱讀:
簡介:
《逃出冰魔島》是由Aleksandr Melnik執導,亞歷珊德拉·達達里奧、邁克爾·比恩,約翰·薩維奇等主演的2008年的俄羅斯恐怖電影。
未來世界,天堂早已住不下,而地獄已經斷了路。 一船被關押的囚徒,要被上帝遺忘在那個叫新地群島的地方,被刻意遺忘。
D. 請推薦一些優秀的前蘇聯電影和俄羅斯電影
兵臨城下不是前蘇聯拍攝的,雖然精彩,但也有些醜化了二戰中的蘇聯軍民。
俄羅斯:星星,西伯利亞理發師,土耳其式開局,宮廷秘史,小偷,回歸,布穀鳥,總統和他的孫女,夏日遺失的二十七個吻,俄羅斯方舟
前蘇聯:莫斯科不相信眼淚,秋天的馬拉松,機組乘務員,一個人的遭遇,士兵的父親,第四十一,士兵之歌,晴朗的一天,睛朗的夏天,蜻蜓姑娘,普通一兵,青年近衛軍,小提琴與壓路機,教唱歌的老師,請不要離開你所愛的人,義大利人在俄羅斯的奇遇,命運的作弄,合法婚姻,戰地浪漫曲,濱河街的春天,卓婭和舒拉,母親,在人間,女政委,殘酷的羅曼史,驃騎兵之歌,願望的時代,理想的老公,再生,車庫,如果這是愛情,別特羅與瓦謝金歷險記,醜八怪,給初生者以和平,受傷的小鳥,白比姆黑耳朵,狂歡之夜,海濱假日,雁南飛,戰爭與和平,這里的黎明靜悄悄,兩個人的車站,辦公室的故事,被遺忘的長笛曲,童年過後一百天,哥哥的問題在於,吉祥符,伊凡的童年,人與獸,一年中的九天,未寄出的信,莫斯科在廣播,熱雪,他們為祖國而戰,靜靜的頓河,解放,勝利,莫斯科保衛戰,斯大林格勒保衛戰,德黑蘭43年,岸,智擒眼鏡蛇,欽差大臣,上尉的女兒,列寧在十月,波坦金戰艦,臨風而立,白俄羅斯車站,沒有戰爭的二十天,糼兒園
前蘇聯電影故事性極強,藝術內涵豐富,既不太商業,也不會太文藝,看過之後往往讓人印象深刻,感動也長存心中,而且體裁的多種也完全能與好萊塢相提並論。在美蘇兩國對峙的長時間里,每一次蘇聯電影來到國際上,都會先伴以周遭西方國家的嘲諷與冷眼,但每一次,當他們看完之後,又不得不承認蘇聯電影真是讓人無話可說,前蘇聯電影的藝術就在於,他能讓人忘記冷戰,忘記偏見,在同等條件下,他們更難得到理解與尊重,但是他們以他們高超的電影理念戰勝了一切偏見,並且在那種時期,蘇聯電影甚至得到了世界上所有電影大獎的獎杯包括兩次奧斯卡最佳外語片(戰爭與和平,莫斯科不相信眼淚),可以說是盆滿缽滿,榮耀長存,當時他們是世界上的電影強國,影響了包括美國人在內的許多影迷。
E. 求一部俄羅斯電影
這個電影名字叫《回歸》,
「我沒有將它看作是每天常見的故事,或者一個社會性的題材。它不是簡單的父子情,很大程度上,它從一個神話化的角度去看人生。電影里所有的事情都有它的意義。」
——導演安德烈·日瓦金采夫
這是一部關於男孩成長的影片。一個失蹤十二年的父親,一個只存在一張褪色照片中的男人,某日突然出現,回家後帶著他的兩個兒子去荒島旅行,三人在旅途中遇上一次又一次的困難,但父親都只是袖手旁觀,似乎要借著軍訓時的鍛煉加速孩子們的成長。終於,父親與兒子的沖突加劇,轉化成一個無可挽回的結局。
整部影片的第一個鏡頭是俯視的海面,然後是一個模擬主觀視角的鏡頭走在海底的沉舟之上——看完全片才知道,原來這葉小舟就是父子三人劃向孤島的那葉小舟,也是帶走了父親死屍的那葉小舟。這樣的鏡頭對於對影片未知的觀眾是充滿神秘的,但對於作為敘述者的導演更像是記憶的始點——一個已經成為男人的人對「成為男人」的全過程的追溯(就想當年劃向孤島)。影片的開始是故事的結局,但是那裡只有小舟沒有死去父親的身影——事物是記憶的觸煤,真正的父親已經融入自己的體內與靈魂共生。
第一場戲「星期天」,是男孩關於「是真正的男人」的證明游戲,這是開始有獨立意識對社會有了認知後作為男孩子通常樂此不疲的事情。對於勇氣的證明就是對自己社會性別的強調也是一種對渴望「成為男人」的十分直接的表現。大海與高台,這兩件「道具」在外觀尺寸上把男孩們心中的證明慾望推到了極限,也讓他們對「成為男人」擁有著如此強烈的慾望。高台上安德烈和伊凡行為處理充滿了對故事結局的映射:當其他男孩們跳高台的拍攝視角是習慣性的由下至上仰視視角時,安德烈的跳躍導演突然處理成倒正俯。仰視視角的背景是天空——立體祥和,而正俯視角與海面平行,使畫面呈現平面,但當安德烈縱身一躍時,體積快速的由大變小突然刺破了原先的平面感使客觀存在的縱深被奇異般的無限拉長,跳高台在觀眾心中頓時變得震撼。值得特別指出的是,安德烈跳下高台鏡頭最後的落幅與影片最後父親墜死的鏡頭除了構圖上下顛倒之外似乎完全相同。而伊凡在高台上的舉動與心理狀態與影片結尾處同場景戲形成了鮮明的對比。在這里,他走上高台的原因來自於自己對「證明」、「成為」的渴望和同齡人(他世界裡的社會)對於自己的被迫。影片中雖然以「伊凡有空高症」來為他不跳高台作邏輯屆時,但從更深層次我們看到,伊凡還是嬰兒的時候父親就離開了他,對於他而言父親的位置在現實生活中就是缺席的,他對於父親的意識是薄弱的——至少不是像其他正常男孩那樣極度的渴望去「成為」——現實的缺席就從具體形象上失去了挑戰的對象,也就失去了心中巨大的敬畏感,降低了「挑戰」的慾望。這也能解釋為什麼影片之後旅途中伊凡始終敢於抵抗父親的命令而不像安德烈對父親充滿了崇拜。這里解救伊凡的是母親,母親稱伊凡為「我的兒子」而伊凡抱在母親的懷里述說出自己的害怕,伊凡擔心自己世界裡的社會的嘲笑也為自己不能「證明」而懊喪自責,他依偎著母親懷抱走下了高台。父親十二年的缺席使伊凡至此始終把自己和母親連為一體,就像母親對其稱呼「我的兒子」一樣,比起理論上存在現實中缺席的父親,伊凡在心理上顯然仍處於母親統御階段。至此我們看到,影片從一開始的人物設定上就把「俄狄浦斯情結」不僅是心理的內在表露還是更為徹底的還原到了主人公的現實生活中。
「星期一」。父親以最有威信的方式到來。當安德烈和伊凡為了「證明」之事發生爭執時,兩人飛奔爭著到母親面前告狀,可見至此在兩個男孩的世界中母親是最後的審判者最後的權威,就在此時,父親以一種最沉默的但卻是最震懾的狀態出現在了安德烈和伊凡面前,與此同時母親在兩人心中的權威性被忘卻——母子連體的概念第一次受到動搖。父親出場的第一個鏡頭模擬了安德烈和伊凡的視角:身上蓋著海水藍的絲質的床毯,右側窗投入的日光斜射在床前,鏡頭以一雙腳為前景取得縱深——在他們的眼中,這個父親就像死去的基督主耶穌。這個出場鏡頭從一開始就預示著父親最後的死亡結局,但同時因為父親的形象與耶穌重合在了一起使父親一下子擁有的精神上的權威形象。對於一個男孩子來說,父親的台詞就是沉默,他也許在一個遠離生活甚至遙不可及的地方,但他存在著就象徵一種力量。伊凡立馬去尋找證明這個男人就是父親的證據,而安德烈崇敬的看了父親後為他輕輕的關上了房門。兩個人對於父親實體出現的接受與認同從這里開始分道揚鑣。要知道安德烈在自己年幼的時候見過父親,他對父親存在心理位置;但是伊凡似乎沒有見過父親,父親的位置在他的心裡是第一次被迫出現。兩人在閣樓的舊箱子里找到了一本帶插圖的破舊的聖經,在亞伯拉罕祭獻獨生子依薩克這段舊約故事的插圖間,拿出他們和父親唯一一張的合影,他們認同照片上的母親和自己也因此同時接受這個男人就是自己的父親。這個認同開啟了兩個男孩的俄狄浦斯階段,父親在現實中的回歸在心理上使男孩與母親開始分離聯體狀態,「父親的法律」首次介入。這在晚餐時得到了實體上的體現,餐桌上父親坐在母親的對立面處在整個餐桌人物關系畫面的正中,安德烈和伊凡分坐其兩側,父親規定著誰喝酒喝多少,父親分配著一天全家人所能得到的食物,而鏡頭對父親的調度也始終採用仰視視角——既是模擬兩個兒子的視角也是象徵的提示,他就是整個家庭的審判者裁定者、權威的象徵,而母親從原來的地位退去來到了父親的另一邊成為次要和聽命者。餐桌上安德烈眼神中充滿了崇敬甚至是嚮往,他主動開口叫了「爸爸」,並主動要求能再多喝點紅酒能證明自己是個像父親一樣的男人;但伊凡始終都帶著客觀的審視,並且不會附和父親而是提出自己的想法,他看著這個突然出現被迫要接受的新的權威,他甚至憎恨他的出現和對於母親的取代,因為這個被稱為父親的男人的到來他必須接受和母親分離的事實。
從「星期四」出發,安德烈和伊凡也開始了他們同母親的分離,並且被迫接受父親。不管是與父親平排坐在副駕駛位置,還是稱呼,眼神,表情,行為,安德烈始終表現出對父親的崇拜;而同樣這些伊凡卻一直顯示出抵觸情緒,這也為之後伊凡一次又一次違抗父命並最終導致父親的死亡。整個旅途中,父親以一種看似軍訓式的教育方式試圖教會自己的兒子怎麼才能成為真正的男人。雖然過程痛苦,但對於渴望「證明」的安德烈來說是極具吸引力的,而形成鮮明對比的是伊凡會在最痛苦的時候想起母親,他總是念念不忘出門時對母親「兩天旅行」的時間承諾,他仍然承認著母親在心理上的權威性,也仍然留戀著母親充滿保護關愛溫暖依靠的懷抱,與此同時他對於父親的抵觸挑戰反叛直到出現殺父的念頭。俄狄浦斯情結隨著劇情的發展在伊凡的身上不斷升級直至最後弒父的到來。父子三人的旅行地點是遠離城市的孤島,它割離了安德烈伊凡對於母親的依靠,帶著他們放下了現實社會經歷一路風雨走進意識深處的心靈孤島,在那裡完成心理的蛻變。
發生弒父的導火線仍然是對於時間的承諾。當父親繼續著自己關於男人的教授,伊凡對於居高臨下的父親角色充滿了仇恨,他帶著反叛的勇氣突破了自己的恐懼主動的爬上了高台,用自己的強勢完成了心理上的弒父。弒父的那一刻突然到來,父親從高處墜下一其出場的第一個鏡頭躺在地上。兩個兒子對於結局是充滿痛苦自責無法接受的,但是父親的死亡把關於男人的教授推向了高潮,安德烈頓時走向了父親的角色,他沉著冷靜的考慮後事並指揮伊凡一同進行,他為父親合上了雙眼,像父親曾經做過的那樣拉著小船……最後承載著父親屍體的小船漂向了大海、漂向了小島的方向,兩個兒子不帶附和不帶被迫的發自內心的喊出了「爸爸」,但是父親漂走了,因為男孩成為了真正的男人!
影片的最後,當已成為男人的兒子在車上無意間發現了那張全家福時,父親影像卻消失了。回想起影片中的一些場景,比如:母親始終沒有告訴伊凡父親從哪裡來,父親神秘的電話,那些不知道裡面裝著什麼東西的麻袋,還有哪個不知裡面是什麼也不知為什麼要埋在這樣一個孤島上的木匣子。也許真正的父親根本就不存在,也許這個故事只是一場心理成長旅程的現實再現。旅程的時間一共顯示出七天,像是約赫華的創世紀,但卻是從星期六到星期天。還有父親形象出場時酷似耶穌的形象,關於父親唯一一張照片被夾在破舊的聖經中……「父親」以啟示的方式帶領男孩實現心靈上男人的誕生和成長的回歸。戴錦華曾在《涉渡之舟》的序言中這樣解釋道:「尋父」的主題,不僅是一個獲得個人身份、回答「我是誰」、最終認同於主流/父權文化並獲得社會命名的過程,而且被基督教文化中關於"大寫"的父親/上帝的表述,賦予了獲得信仰、實踐生命的超越性價值的意義。
《回歸》雖只是安德烈·日瓦金采夫的處女作,但在影響風格上對塔可夫斯基的重新演示,比如早晨醒來的母親穿著長裙靜靜地逆光方向站在撒滿晨光屋子裡,尤其是進行到60分鍾之後,我們似乎在回顧41年前也拿走金獅獎的塔可夫斯基的《伊萬的童年》,父子三人劃著小船駛在幽暗、平靜的湖面上,完全模仿《伊萬的童年》中最後伊萬和科豪林上尉三個人駕著小船在晨色中穿越沼澤的畫面。
《回歸》不是一部通常意義上的對父子關系的個體情感的表達,從某種程度上,作者用了一個罕見的寓言結構給這個話題賦予了重新思考的角度。此片榮登2003年威尼斯電影節的金獅寶座。而威尼斯電影節評委會給出的評語是:「一部關於愛、失去和成年的難以描述但無法拒絕的電影」。
《瘋狂俄語》電影網站
F. 俄羅斯影片推薦
俄羅斯影片有《烈日灼人》、《兄弟》、《西伯利亞的理發師》、《俄羅斯方舟》、《回歸》、《守夜人》、《孤獨之島》、《我是怎樣度過這個夏天》、《上帝難為》、《郵差的白夜》。
1、《烈日灼人》
《烈日灼人》由尼基塔·米哈爾科夫執導,影片講述了這位革命家在鄉下的田園生活,他和他的家人在那裡度過了一個慵懶的夏天,遠離了那個時期可怕的戰爭。
G. 蘇俄電影發展史
簡論蘇俄電影
--用影像記錄歷史
電影發展至今,已經成為世界各國進行藝術創作的一個重要手段。在世界電影史上,蘇俄電影一直占據著非常重要的地位。前蘇聯電影是20世紀最重要的藝術現象之一,也是世界電影兩大學派之一。
世界電影創作的發展為前蘇聯蒙太奇學派的形成奠定了一定的基礎,時代和任務要求創立一種新的電影語言。隨著1908年俄羅斯第一部長故事片《伏爾加河下流的自由民》拍攝成功,俄羅斯電影誕生。
俄羅斯電影誕生初期的迅猛發展,為世界電影的發展作出了巨大貢獻。在短短的幾年時間里,俄羅斯電影人就創造了俄羅斯電影的多個第一。1903年,建成了第一個公司,銷售電影器材和影棚;1908年,拍攝第一部長故事片;1912年,建成第一個攝影棚;1911年—1912年拍攝了世界上最早的立體動畫片;1919年,前蘇聯成立了世界上第一所電影學院。
在這一時期,電影成為了一種宣傳手段。20年代初,俄羅斯拍攝的宣傳鼓動電影在戰後建設及生產中起到了積極推動的作用。
這一時期的前蘇聯電影在內容上,以紀錄片的形式表現前線戰爭,用故事片的方式再現革命斗爭。如影片《戰艦波將金號》、《母親》等,都是這一時期的代表作品。表達革命主題成為了這一時期蘇俄電影的主要特點。
盡管創作題材比較狹隘,但是俄羅斯電影人對電影技術,尤其是蒙太奇電影學派的發展卻起到了巨大的推動作用。著名的「庫里肖夫理論」、「愛森斯坦的蒙太奇理論」等等都是這一時期提出來的。庫里肖夫效應講究不同的電影鏡頭組合可以得到不同的含義,單靠剪輯就能創造場景。愛森斯坦則強調節奏、音調蒙太奇。庫里肖夫、維爾托夫、愛森斯坦、普多夫金、杜甫仁科等電影大師極具實驗性的電影創作使得蒙太奇學派成為了電影理論的一個重要學派。
進入三四十年代,世界政治格局發生了巨大變化,前蘇聯也從一個農業國家轉變成一個工業化國家。前蘇聯電影界也隨之發生了翻天覆地的變化。
聲音進入電影,紀錄片《頓巴斯交響曲》、故事片《生路》成為了這一時期的代表作品。1935年,前蘇聯召開了全蘇第一次電影創作會議,為電影發現提出了明顯規劃。一批表現生活現實的影片走上銀幕。《一個女性》、《金山》、《大地在渴望》、《事業與人們》無一不「真實的描寫生活的歷史的開放的體系」。
社會主義現實主義創作原則的確立,使得30年代現實主義電影創作進入了高潮。影片《夏伯陽》在現今看來仍具有借鑒意義。電影創作題材不僅限於革命主題,革命斗爭、領袖人物、普通人物、歷史人物等等大大豐富了創作題材。《帶槍的人》、《肖爾斯》、改編自高爾基「三部曲」的《童年》、《在人間》、《我的大學》、《列寧在十月》、《女朋友》、《七勇士》這些影片都更具現實意義。這一期間的電影作品多採用現實題材,以敘事為主,手法比較樸素,注重突出人物形象,演員的作用大大提高。
法國電影新浪潮,日本電影新浪潮,香港電影新浪潮,電影新浪潮似乎成為了很多國家電影步入新高度的一個有力階梯。前蘇聯50-60年代,前蘇聯電影在經歷斯大林後期的低谷之後,從50年代末到60年代初形成了新的創作高潮,掀起了前蘇聯電影的新浪潮。
寬松的政策和思想的一些松動為文藝創作發展提供了新的有力條件。首先在文學領域出現「解凍」文學,隨即這股風潮便漫延的電影創作中,電影界出現了「粉飾現實」的電影。這場「解凍」運動從胡齊耶夫和米隆涅爾的《濱河街的春天》開始,電影創作革新運動愈演愈烈。一批從戰爭中歸來的電影導演拍攝的戰爭題材電影獲得了巨大成功。新的創作力量推動了電影藝術走向變革,形成電影創作新高潮。這一其中的代表作品《雁南飛》、《士兵之歌》、《一個人的遭遇》、《伊萬的童年》、《給初生者以和平》、《我住過的房子》都體現出前蘇聯新浪潮電影導演都上過戰場,參加過戰爭和表現戰爭中的普通人這些特點。
前蘇聯電影的發展,歷經20年代的革命題材,30年代的現實題材,40年代遭遇戰爭,50-60年代的電影新浪潮,進入70-80年代後,社會生活穩定,創作平穩,各種流派,各種類型都得到了充分的發展。題材探索也日漸多樣化。
當代前蘇聯電影流派主要包括:思想電影、散文電影、作者電影。
思想電影又稱為「思考電影」。以米哈伊爾、謝爾蓋為代表人物的導演拍攝出《列寧在1918》、《列寧在巴黎》等電影。
散文電影主要表現當代社會,代表人物胡齊耶夫。散文電影既有散文的風格,又有詩的韻味。散文電影的發展,又從中衍生出「小說電影」和「詩電影」,長篇小說電影代表人物移拉西莫夫。中篇小說電影代表人物舒克申都創作出《有這樣一個小夥子》、《你的父親如兄弟》、《紅莓》等優秀作品。詩電影則以帕拉讓諾夫、阿布拉澤為代表人物,以《被遺忘的祖先的影子》、《祈求》為代表作品。
作者電影以塔爾科夫斯基尤為突出,他的代表作品《太陽系》、《鏡子》、《潛行者》、《懷鄉》、《犧牲》等都被打上了深深的個人色彩。
拋開電影流派,當代前蘇聯電影創作的題材主要分為「四大題材」,即戰爭題材、政治題材、生產題材、道德題材。
戰爭題材的影片表現戰爭進程的全景式史詩電影,《解放》、《圍困》、《莫斯科保衛戰》、《他們為祖國而戰》等影片都突出了戰爭題材的影片規模大,事件多,人物多,戰斗場面多的特點。
政治題材和生產題材的電影以影片《外來人》、《獎金》、《伊萬的快艇》等為代表,其中一些作品不免有點應景之嫌。
道德題材的電影則是順應時代的要求。《戀人曲》、《個人問題采訪記》、《莫斯科不相信眼淚》,70年代以來,以「積極因素」為主。同時與之相對應的,又出現了以「批判因素」為主的影片,《辯護詞》、《沒有證人》、《出嫁》等。
「問題片」《秋天的馬拉松》、《個人生活》、《兩個人的車站》等也在這一時期大放異彩。
喜劇片在前蘇聯當代電影中得到了新的發展。涌現出《義大利人在俄羅斯的奇遇》、《辦公室的故事》等優秀影片。
如今,電影已成為一種「紀實美學」。回顧蘇俄電影的發展歷史,我們會發現,蘇俄電影的影像記錄不僅僅是一段段影像,更是一段段歷史。歷史深入到藝術創作中去,深深影響著藝術創作。中國近當代歷史與前蘇聯密不可分,中國電影的意識形態也深受其影響。學習回顧蘇俄歷史,對於把握現今中國電影創作也有著重大的現實意義!
世界電影的長廊藝苑奇葩數不勝數,蘇俄電影始終以它獨特的自身魅力為世界電影貢獻出一個又一個精品佳作。
H. 沙皇的影片評價
一
曾經的俄羅斯文學與前蘇聯電影,對於中國人來說,有著太多足以頂禮膜拜的記憶。
然而,隨著前蘇聯的解體,俄羅斯民族似乎越來越淡出了我們的視線,不知道這個國家的人們在忙些什麼。
近年來,俄羅斯電影鮮見能令世界矚目的佳作,2009-05-01上映的以俄羅斯首位沙皇伊凡四世為題材的歷史傳記影片《沙皇》,也讓我頗感失望。
二
有關沙皇,有關伊凡四世,我網路到的資料如下——
沙皇(Царь)是俄羅斯帝國皇帝1546年到1917年的稱呼。第一位沙皇是伊凡四世,最後一位沙皇是尼古拉二世。1721年彼得大帝改名皇帝。但直到1917年為止,俄國的統治者一直都稱為沙皇。
俄語中沙皇(Царь)一詞中的「沙」來自拉丁語凱撒(Caesar)的轉翻譯音(Цезарь),Царь就是「大皇帝」的意思。
在15世紀,俄國流傳一種說法,莫斯科大公是拜占庭皇帝的繼承者。在君士坦丁堡落入土耳其人手中後,拜占庭帝國和皇帝的權力就落入了莫斯科大公的手中。到伊凡四世時期,大公稱號顯得權力不夠大,於是1547年1月16日伊凡四世加冕為沙皇。
伊凡四世·瓦西里耶維奇(Иван IV Васильевич,1530年8月25日~1584年3月18日),又被稱為伊凡雷帝(Иван Грозный)或者「恐怖的伊凡」、「伊凡大帝」。瓦西里三世與葉琳娜?格林斯卡婭之子,是俄國歷史上的第一位沙皇。1533年至1547年為莫斯科大公,1547年至1584年為沙皇。
1547年開始,伊凡四世實行獨裁統治。對內政策的方針是反對大貴族分立主義,具體表現在1565年建立了沙皇特轄地區制,給貴族勢力很大的打擊。打破了領主政體對沙皇的一切權力限制,而以前的大公權力很小,受領主們很多限制,伊凡四世消除了領主政體,建立沙皇專制政體,打擊地方割據勢力,統一俄羅斯,建立了中央集權。伊凡大帝一生取得許多令人驚訝的非凡成就,他使俄羅斯躋身歐洲強國之林。
伊凡四世是當時莫斯科最優秀的演說家,他酷愛讀書,博覽群書,尤其閱讀了大量歷史書籍。擅長寫作,對俄語有很高的造詣,是當時俄羅斯第一流的語言學家和作家,雖然大多數作品已經失傳,現存的作品主要是政治性的,但他遣詞造句的本領和尖刻諷刺的技巧卻躍然紙上。伊凡四世是所有俄羅斯的大公、沙皇文化水平最高的,十分重視俄羅斯文化事業的發展,比如印刷術的推廣就是一例子。
伊凡四世是個富有才智、英明能幹之人,其活動特點是具有遠見和堅定的目的性,並具有進步的性質,伊凡四世在沙皇俄國的開國史上佔有非常特殊重要的地位。但是在另外一方面,此人生長在階級斗爭和統治集團內部斗爭極其復雜的環境中,自幼即養成意志堅強和冷酷無情的性格,有很強的猜忌心理,好激動,殘忍,對貴族們嚴厲鎮壓。13歲時就下令處死了反對他的世襲大領主,盛怒之下,竟然用手杖打死了長子伊凡太子,使人感到特別驚駭和恐怖。「雷帝」(即「可怕的伊凡」或「恐怖的伊凡」)的外號由此而來。
三
影片《沙皇》並沒有濃墨重彩地描繪伊凡四世統一俄羅斯,躋身世界強國之林的「豐功偉績」,也沒有刻畫他作為政治家、軍事家、外交家、演說家、作家的風采。而僅僅是表現了伊凡四世作為暴君的殘忍、獨裁的一面。
我個人感覺,對伊凡四世如此簡單的「暴君」定位,忽視其對俄羅斯歷史的貢獻,未免不太客觀,顯現出創作者「小人物」視角看「大人物」的一種小家子氣。
我對俄羅斯的歷史了解有限,但從相關資料上可以感受到,伊凡四世對於俄羅斯的意義,相類於秦始皇對於中國的意義,成吉思汗對於蒙古的意義。作為一統江山的帝王,殘暴與好戰恐怕是難免的,但其功績似乎也不該如此隨意忽視抹殺。
據說,伊凡四世是斯大林與彼得一世的偶像。而此片導演帕維·龍根也曾明言,此片「是一個關於今天俄羅斯的隱喻,而它也同樣指涉斯大林時代。」
或許帕維·龍根對於斯大林時代的暴政有著大多不能釋懷的記憶,需要通過影片《沙皇》展示其心中的「傷痕」。
可令人遺憾的是,影片中創作者在影片中反抗沙皇暴政的力量,主要是來源於宗教的信仰——
影片中的都主教是伊凡四世少年時代最好的朋友,伊凡將其封為主教,希望藉助宗教的力量,為自己籠絡人心。然而都主教不滿伊凡四世的暴政,拒絕與伊凡四世合作,並聲稱伊凡四世將會受到上帝的懲罰。都主教的行為激怒了伊凡四世,伊凡四世將都主教及其信徒全部逮捕處死……
導演顯然想把都主教當作受難基督的化身。然而,都主教除了堅持正義,除了以身殉道,除了堅信上帝會懲罰暴君,並沒有實質性地反抗暴君的有效手段,甚至,連他的教徒也全部遇害。其結果,實在令人懷疑上帝的存在。
對於影片中的伊凡四世而言,根本沒有可以與他抗衡的力量。都主教不是對手,上帝也無能為力。唯一的懲罰,似乎只有他內心的孤獨。
四
本片的導演帕維·龍根曾在1990年憑借《計程車司機布魯斯》一片榮獲戛納電影節最佳導演獎。那是一部小題材影片。
其新作《沙皇》,除了攝影較好地展示了俄羅斯冬季茫茫雪原的美麗景象,更多地卻暴露了帕維·龍根在處理大題材電影方面的駕馭能力不足的缺陷。
主題無力,情節簡單,人物扁平。
扮演伊凡四世的演員像個粗俗的市井小人,完全沒有一代帝王的霸氣與風采。無論是形象與氣質,都令我對伊凡四世完全找不到感覺。