㈠ 韓國電影電影《黃真伊》：透過女主沉重人生，我們看到生存的不易
前幾天在家把韓國電影《黃真伊》看完了。沖著宋慧喬的顏值去看的，本來以為會是一部非常輕松地電影，但是在看完後卻發現這部電影通過展現女主角黃真伊人生變故，為我們揭露封建 社會 時期女性的卑微生活和人性墮落的一面，啟發我們思考如何過好自己的一生。
在電影《黃真伊》中，本來是眾星捧月的大家閨秀黃真伊是醫生黃升的女人，因為被以前的僕人小子爆出其實並不是大人的親生女兒而從此生活從天上墜落地獄，成為了一名藝妓。故事才因此真正開始。
小子是黃真伊小時候的僕人，後來離開黃家出去闖盪因此名揚天下。但是為什麼小子是揭露黃真伊身世的人？因為他自知自己身世配不上她，只有讓她和自己一樣成為「下等人」身份，才能有資格去保護她。人性的復雜往往如此，愛一個人的時候既願意去付出去保護對方，也希望能夠佔有。但是極端的情況就是摧毀自己愛的人。
小子這種做法其實就是愛得極端，而在這極端行為背後是 深深的自卑 。大家閨秀又有文采並且還非常貌美的真伊，正是因為小子的這種行為導致了她不僅失去了 原本幸福的家庭 ，最後淪為 藝 妓女。
電影里有這么一幕：當知道自己身世的黃真伊失落地對小子說：「現在有三條路擺在我的眼前：第一，假裝自己不知道自己是假小姐，以嫁給富貴人家為榮；第二，既然我生母曾是這家的陪嫁丫鬟，那我也做個陪嫁丫鬟，一輩子做陪嫁丫鬟；最後一條把自己丟進青樓，就像我母親一樣。」
從這里我們可以看出， 固有思想和階級意識對人的思想荼毒是有多麼嚴重。 首先，男權當道的 社會 ，女性完全淪為男性的附屬品。真伊指出的第一條道路， 封建 社會 的女人從來都是依附的命運，她們先依附著自己的父家接著再依附自己的丈夫家，自始至終都只是作為附屬品。她們沒有自己的價值，也不在 社會 中受到尊重，甚至以「嫁人」為籌碼換取被人供養。 第二三條道路折射出原生家庭對女人成長過程中的影響。黃真伊本來非常有文采，但是她卻將自己親生母親的人生道路作為自己人生的指南。也許在當時 社會 來說，女性除非有個好的家庭，否則很難憑借自己在 社會 立足。
從大小姐到陪嫁丫鬟的女兒，看似只是身份的轉變，但是在那個封建 社會 卻彷彿人生從天堂墜入地獄，也讓我們看到 社會 階級化的殘酷一面。如果換成今天，女性想要從下向上攀登，靠自己突破階層，可以依靠學習改變自己的命運。但是黃真伊的年代，哪怕美貌和才華無比出眾的她，換成今天去做個老師或者開個畫廊都毫無疑問能養活自己，但是在那個年代女性的職業非常少，獨立女性更不可能存在。
電影《黃真伊》通過導演安排的這個劇情也讓我們看到在封建時期女人的悲慘地位。
在電影《黃真伊》中，黃真伊的侍女李謹遭受少爺的凌辱，之後才知道自己一直以為正直的爹原來是強奸了夫人的陪嫁丫鬟，生母將自己託付給夫人後便離開黃家。這一段就直接為我們 折射出當時的男權 社會 ，女性 社會 及其低下。男人們表面都是正人君子，其實背後都很「齷齪」。人性的復雜讓我們懂得了評價人永遠不能只看錶面，而是要靠長久的相處。
但這只是冰山一角。成為藝妓的黃真伊穿梭於文人和權貴之中，看到他們在談史論道之中又謀劃著各種見不得人的交易。高高在上的權貴和自恃清高的才子們無不對著美麗又有才華的藝妓所心動，但是她卻一直冰冷著侍奉著， 這就成了一個明顯的對比，暗諷當時 社會 人性的淪喪，個人品格和身份地位的無關。
在電影有這么一幕：知府大人得知本地才子碧溪水大人向來自視甚高，便使出美人計讓黃真伊假裝是才女向他請教再暗中勾引，承諾知道成功了邊疆珍藏的書籍贈與給黃真伊。事成之後，黃真伊便在支付大人的宴會上現身當眾說出了實情。最後還說：「大人，比起將穿喪服的女子攬入懷中，將藝妓攬入懷中才是君子之道吧。」
這一幕揭露了當時 社會 ，文人之間一邊嘲笑藝妓，一邊卻又享受著她們帶來的歡愉，折射出人性的虛偽與卑劣。比起自視甚高卻又虛偽的才子和作惡多端的知府，藝妓雖然做著被人嘲笑的工作但是她們卻光明正大地活著。沒有誰比誰高一等。
在電影里，小子本來想帶著兄弟們去無人的島上開辟一個新的居住地，那裡有他們渴望的和平與平等，按照現在的話來說是「桃花源」，但是最終他還是從島上回到了原來的環境，這就暗示著沒有掌握政權的共產主義遲早只是空談，強大的封建 社會 下無人可獨善其身。
正如《知否》中有這么一句話：因為清醒，所以痛苦，因為明白，所以慘淡，希望盡頭總有絕望。她不敢期望，不敢期待，眾人皆醉我獨醒，不過是戴著鐐銬，踩著刀劍，傻笑著趟過去罷了。
在電影《黃真伊》中，我看到封建思想和環境對人們心靈的荼毒導致整個 社會 的墮落與不堪。雖然現在我們是在和平和民主的 社會 主義環境下，但我們該怎麼做好自己呢?首先應該是忠於自己的內心，遵守良知地行動；其次是以高標準的品性要求自己，既不隨波逐流也不違背本心。作為普通人，我想已經足夠了。
海子的那首詩歌：你來人間一趟，你要看看太陽，和心愛的人走在街上。
㈡ 不記得名字了 是一個很小眾的電影 講述一對母女的悲慘生活 女兒的名字就叫金子 是小語種的電影
噢，我的寶貝《Or my treasure》
《Or my treasure》，《噢，我的寶貝》來自以色列，故事很落俗套，無非是一個妓女的女兒最終因為生活所迫，走上了與其一樣的生活。頗有點兒《月牙兒》的味道在其中，但是這部電影依然有一些值得回憶的東西在其中。
其一是導演同時也是編劇之一的Keren Yedaya將女主角，也就是那個小姑娘的名字定為了「金子」，不知原文是否如此，可是聽著劇中人一聲聲叫著這個四處撿空瓶子換錢，每天奔波於餐館廚房與雜亂小屋的姑娘，有了一種讓人心疼的氣質。
再者，導演挑選了一個身高很高的女演員來演金子的媽媽。這個從電影一開始就一直處於迷迷糊糊狀態的老妓女，因為這與周圍的人、傢俱、房子等落差極大的身高，使她那麼容易地令人感覺搖搖欲墜根基不穩。
還有這是一部極基沉默的電影，倒很有些DOGMA的味道。除了一場金子第一次當應召女郎後在街邊抽煙有些似乎的音樂，以及最後在一場混亂的「聚會」里惡俗的舞曲之外，整個電影是沒有配樂的。這很讓觀者壓抑得難受，可好不容易最後來了音樂卻是宣告著金子徹底被黑暗吞沒，電影也在黑場中結束。
導演還很刻意地讓這部電影里除了金子母女之外其它的人都面容模糊，那些男人或者女人都好像長著同樣的臉，木然地從這對母女的身邊經過。從來沒有溫暖過她們的生活，當然從不忘了給她們更大的傷害。
金子的沉淪是必然的，特別是當她的母親已經把妓女這職業當成了生活的惟一之後，她雙腿淌著鮮血回到家裡，依然會忍不住重新濃妝艷抹走上街頭。金子的愛情沒了著落，她看著媽媽憔悴的面容決定走一條與媽媽一樣的痛苦卑賤的路。
電影就這么簡單，故事就這么沒有懸念，突然想起不知道某一天在某一處聽來的話：瘋子讓正常人變得更瘋狂。18歲的金子最終被已經歇斯底里的媽媽變成了應召女郎，她能接受更為瘋狂的行為。
可是，她的媽媽，又是被什麼變成瘋子的呢？
㈢ 悲慘世界電影簡介
《悲慘世界》是在紀念法國著名作家雨果誕辰210周年暨《悲慘世界》出版150周年之際，下面是我給大家整理的悲慘世界電影簡介，供大家參閱!
悲慘世界電影簡介
《悲慘世界》是在紀念法國著名作家雨果誕辰210周年暨《悲慘世界》出版150周年之際，由湯姆·霍伯執導的一部電影，由休·傑克曼、羅素·克勞、安妮·海瑟薇、森孝阿曼達·塞弗里德等主演。本片的前身是同名音樂劇，根據法國大文豪維克多·雨果1862年發表的同名長篇小說改編。
影片故事發生在19世紀的法國，窮苦農民冉阿讓(休·傑克曼飾)因偷麵包而入獄多年，終獲假釋卻再次無視法律，不得不開始逃亡。被收留他的主教感化後，冉阿讓決心洗心革面，開始新生活。十年後他成為成功的商人並當上市長，卻一直受到鐵面警官賈維爾(拉塞爾·克勞飾)鍥而不舍地追捕。
2013年2月28日，電影《悲慘世界》在中國內地公映。
悲慘世界電影劇情簡介
十九世紀的巴黎，貧苦的冉·阿讓為了挨餓的孩子去偷麵包，結果被飽食終日的法官判處19年的苦役。出獄後，走投無路的冉·阿讓被好心的米里哀主教收留過夜，卻偷走了主教的銀器潛逃，後被警察捉回。主教聲稱銀器是送給他的，使冉·阿讓免於被捕。主教的言行感化了冉·阿讓，他化名馬德蘭，從此洗心革面奮發向上，十年後成為成功的商人並當上市長。這時，以前緝拿過他的警長沙威出現，一心要找他的麻煩。在此期間，冉·阿讓得知了妓女芳汀的悲慘遭遇，並承諾照顧她的私生女柯賽特。八年過去了，平靜的生活再起波瀾——柯賽特愛上了共和派青年馬利尤斯，轟轟烈烈的巴黎人民起義爆發了，無賴德納迪埃和冉·阿讓又狹路相逢，而多年來從未放棄追捕冉·阿讓的警長沙威又出現在冉·阿讓的面前。
悲慘世界電影幕後花絮
1、1980年法語版音樂劇《悲慘世界》在巴黎體育館上演，觀眾達50萬人。後來音樂劇金牌製作人卡梅隆·麥金托什把法語版改成了英語版，英伍春纖語版音樂劇1985年在倫敦上演，取得了極大的成功，被看做是音樂劇的經典。卡梅隆·麥金托什也擔任了本片製作人。
2、安妮·海瑟薇和休·傑克曼在傑克曼主持的奧斯卡頒獎典禮一起唱過歌。而在海瑟薇和詹姆斯·弗蘭科主持的奧斯卡頒獎典禮上，海瑟薇演唱了一首從《悲慘世界》音樂劇改編來的“On My Own”。這是在吐槽休·傑克曼沒有和她第二次攜手錶演。
3、為了扮演生活貧困的芳汀，安妮·海瑟薇減重20磅，約合20斤。當被問及是如何在短時間內減掉這么多體重的時候，安妮·海瑟薇守口如瓶。她說自己的方法會對生命健康產生威脅，所以她不願意公布自己的方法，不希望年輕的女性效仿。
4、為了扮演囚犯冉·阿讓，休·傑克曼減掉了可觀的體重，有報道說，他減掉了30磅(27斤多)的體重。並且還留起了亂糟糟的鬍子。劇組在一開始就拍攝了冉·阿讓在監獄里的鏡頭，好讓休·傑克曼去刮掉鬍子並且重新回到正常體重，因為在影片的後面，他將變成一個生活富裕的商人和市長。
5、在片中安妮·海瑟薇扮演的角色賣掉了自己的頭發。而在現實生活中，海瑟薇的確剪掉了自己的長頭發。
6、安妮·海瑟薇第一次和芳汀這個角色有關聯是在1987年，那個時候她還是個孩子，而她的媽媽Kate McCauley Hathaway在《悲慘世界音樂劇》的美國巡演中就扮演了芳汀這腔仿個角色。
7、多年之前，安妮·海瑟薇曾經有機會在百老匯的舞台上主演歌舞劇《歌劇魅影》。但是當時她卻拒絕了這個角色，因為她那個時候要拍攝《公主日記》。
8、7歲的時候，阿曼達·塞弗里德就在一場音樂會中扮演了童年的珂賽特。
9、在片中扮演夫妻的海倫娜·伯翰·卡特和薩莎·拜倫·科恩曾經一起出演過另一部歌舞劇《理發師陶德》。
10、在幾個月的試鏡和排練之後，薩曼莎·巴克斯在影片中扮演了艾潘妮這個角色。她曾經在音樂劇的25周年的紀念版本中扮演過這個角色。
11、為音樂劇撰寫曲目和歌詞的勛伯格和阿蘭·布比爾特意為影片撰寫了一首新歌。而且，勛伯格還為影片重新譜寫了音樂。
12、Colm Wilkinson在片中扮演了Bishop這個角色，他在倫敦和紐約的舞台上都扮演過冉·阿讓。
13、很多當年音樂劇的演員都出現在了本片之中。
悲慘世界電影幕後製作
創作背景
原創到改編
早在1988年，艾倫·帕克就准備著手執導一部改編自雨果小說《悲慘世界》的音樂劇了。那個時候，在帕克的幻想中，這是一部原創的音樂劇。可是他隨後就離開了劇組，而影片的導演也在1991年被更換成了布魯斯·貝爾斯福德。1992年，影片的製片人卡梅隆·麥金托什宣布，TriStar電影公司將製作這部電影。但是隨後，這部電影卻被踢到了垃圾箱中，深陷在前期准備階段無法脫身。時間轉眼到了2005年，麥金托什確認，歌舞片版的《悲慘世界》將從享受盛譽的音樂劇改編而來，而不再是一部原創的歌舞片。麥金托什表示在經過了這么多年的努力和奮斗之後，希望能找到一個願意使用原版主創人員，包括他自己在內來到劇組工作的導演。
這個導演在6年之後，自己送上了門來，這個在2011年聯繫上麥金托什的導演叫做湯姆·霍伯。對於自己能執導這出大戲，霍伯非常激動，因為在他看來，《悲慘世界音樂劇》是一個了不起的作品。他覺得自己走到了一個頂端，這個頂端是具有里程碑式意義的。因為在他的心裡，《悲慘世界》的音樂劇是一部無與倫比的作品。裡面的音樂、裡面的歌詞都是絕妙的。而且，雨果的原著也是這個世界上最寶貴的文化財富之一。能來到這個劇組，和那些歷史上赫赫有名的名字在一起工作，絕對是一件了不起的事情。
改編音樂劇其實並不算太難，因為原版的音樂劇就是一部有情節、有故事主線的作品。霍伯和他的編劇所需要做的，就是為這些音樂找到合適的舞台、背景和演員。在影片的拍攝地上，霍伯決定要把劇組帶到法國攝制。於是整個劇組便來到了法國，而因為演員檔期的問題，一些鏡頭在英國和美國拍攝。而且，按照麥金托什的要求，那些音樂劇的主創人員也來到了劇組工作，尤其是原版音樂劇的作曲克勞德-米歇爾·勛伯格和作詞人阿蘭·布比爾都來到了劇組工作。勛伯格除了按照原版的曲調為影片重新編寫了音樂之外，還和布比爾一起為影片寫了一首新歌。這首新歌叫做《突然》(Suddenly)，麥金托什說這首新歌解釋了冉·阿讓為什麼要把珂賽特從小酒館里帶出來並且要一直照顧她。這是這部電影里唯一的一首新歌，也是這部電影最令人激動的一個部分。
拍攝過程
在以往的歌舞電影中，歌舞片段的拍攝是分兩個部分來做的。聲音的部分，是在錄音棚里完成的，做好各種樂器和編曲的合成之後，輸出成音軌，作為聲音素材;而表演的部分是在片場完成的，演員聽著自己唱歌的那些素材，做表演。演唱的環節，就變成了對口型的假唱。雖然在演唱會中，假唱令人作嘔。但是在電影這個行當里，在歌舞片中，所有的電影都是這么拍攝的，可以說沒有例外。但是在這部電影中，湯姆·霍伯卻做了一件驚人的創舉，他在片場同期錄音，錄制的是演員在片場的歌聲，然後在後期製作中再為這些單獨的演唱片段加入伴奏。伴奏也不簡單，是一整個叫管弦樂團的合奏。湯姆·霍伯的具體操作方法是這樣的。他讓每個演員都帶上無線的耳機，在遠離拍攝現場的地方准備了一架鋼琴，讓演員在拍攝的時候，聽著鋼琴的伴奏演唱片中的歌曲。鋼琴的作用是讓演員找准自己的音調，以免跑調。這樣，他在現場同期錄制的就是一些獨立的，幾乎沒有任何雜音的唱段。然後，這些唱段被獨立地拿出來進行後期製作。在後期製作中，勛伯格根據這些唱段，和演員個人的節奏與音調重新編排所有歌曲的演奏，在錄音棚里，以演唱為藍本，為這些“清唱”配樂。合成之後，就成了影片中的那些載歌載舞還有音樂的片段。使用這樣的方式拍攝一整部電影，這在電影史上還是第一次。
選擇這樣的製作流程，霍伯有自己的想法，他希望這是一部能有著和音樂劇相同水準的影片，而且也希望它有音樂劇的質感，所以就選擇了同期錄音來拍攝，在後期製作中在加上音樂。這樣做，可以更為准確地撲捉到演員在演唱的時候的表情和眼神。要知道，演唱和對口型的時候，人們的表情包括眼神和脖子上的青筋都是不一樣的。在這部電影中，有很多特寫鏡頭，這樣才能表現出這這獨特的質感。這種拍攝方法給了演員更大的表現空間，因為現場只有一架起輔助作用的鋼琴，而且霍伯沒有預先給演員設計任何演唱上的限制，所有的節奏、輕重、情感的表達都是演員自己准備並且在現場即興發揮的，而鋼琴則是根據演員的表現來調整自己的節奏，這就使得演員在影片中的演唱更為自然和純真，也使得影片的感覺很新奇。
㈣ 印度電影《炙熱》講述女性悲慘的一生，為什麼男性會不尊重女性呢
這個是社會的問題，是上千年來社會遺留的惡果。其實不管國內國外，不尊重女性的人大有人在，而我們女性呢？已經慢慢的從這些來自男性的壓迫中站了起來，只是道阻且長，同志仍需努力啊。
希望廣大女性朋友們，在面對這種情況的時候，一定要骨氣勇氣，如果我們自己都不救自己，那麼誰會來救我們呢？至於不尊重女性的這些男人們，就讓他們的基因慢慢消失在這個世界吧，世界不歡迎不尊重女性的男人。
㈤ 求一外國電影的片名 講的女主生活不幸穿越回小時候改變生活
電影名：逝去的完美 簡介:38歲的中年婦女伊內絲是個釘子與錘子創意商店職員，丈夫福柯是個沒什麼本事又滿口謊言的混蛋。 伊內絲生日這天在工作的創意店偶遇以前的同學豪斯，慌亂之中為顧客講解射釘槍時失手射中豪斯頭頂的吊燈，吊燈掉下來導致豪斯死亡，她被解僱了，提前回到家遇到福柯與別的女人鬼混。郁悶之極的她突然發現18歲的自己出現在身邊，她開著小破車在一個隧道被閃電擊中後伊內絲發現自己回到了1986年，那正是自己18歲的那年。 她冒充自己母親的妹妹出現在自己和父親的生活中，為了改變自己未來的命運，她幫助父親走出母親去世的陰影，振作起來與鄰居金太太開始新的生活，幫助18歲的伊內絲認清了福柯的欺騙，幫助豪斯堅定自己成為建築設計師的理想，提醒他20年後不要走進釘子與錘子創意商店，並在回到現在之前與豪斯約定了20年之後再見。 在那個隧道里伊內絲再次通過閃電回到了現在，她在一間豪華公寓醒來，她的生活已經被自己改變，自己已經事業有成，她開著漂亮的跑車回到父親家，父親與金太太幸福地生活在一起，他們為她慶祝生日，並提醒她趕快去創意商店。 伊內絲飛速趕到釘子與錘子商店，與影片開頭一樣豪斯正在這里尋找一款吊燈，而福柯作為這里的職員正在為顧客講解射釘槍，在他失手射中豪斯頭頂的吊燈，吊燈掉下來的一瞬間，伊內絲沖過去推開了豪斯。豪斯認出了她，伊內絲說：「不是提醒過你不要走進這家創意商店嗎？」而豪斯說：「我已經等了20年。」
㈥ 朝鮮電影《賣花姑娘》，當年在中國上映時，令無數人淚濕衣襟……
上世紀七十年代在中國流行的朝鮮電影《賣花姑娘》曾牽動無數中國觀眾的心，主人公花妮、順姬姐妹的悲慘命運、那優美的旋律、哀婉動聽的歌聲感動過多少觀眾淚濕衣襟。
買花來喲，買花來喲，朵朵紅花多鮮艷。
花兒多香，花兒多鮮。美麗的花兒紅艷艷。
賣了花兒買葯來喲，治好生病的好媽媽，
買花來喲，買花來喲，朵朵鮮花紅艷艷。
從小河邊摘來了，粉紅色的哈仙花。
《賣花姑娘》是朴學、金正日執導的劇情片，洪英姬等參與演出。上映於1972年，該片講述了賣花姑娘一家人的命運。
朝鮮的新歌劇是在70年代初開始發展的。其歌劇形式與西歐傳統的歌劇有所不同。朝鮮新歌劇沒有宣敘調，沒有詠嘆調；在音樂結構上使全部音樂做到節歌化，把民歌音調和新創作的歌曲巧妙地配合運用，採用確切的音樂形象表現劇中人物的性格和精神面貌，用幕後的伴唱或合唱來刻畫劇中人物的心理活動。
朝鮮在上個世紀70年代，涌現出來的第一批歌劇題材大都反映革命斗爭。1972年上演的影片；歌劇《賣花姑娘》是其中最成功的一部。
歌劇於1972年11月30日首演，它通過賣花姑娘花妮一家的悲慘遭遇，深刻地反映了朝鮮人民在舊社會的苦難生活，表現了他們為爭取解放而斗爭的革命精神。
《賣花姑娘》的故事發生在20世紀30年代的朝鮮。花妮的爸爸在地主的長工屋裡飲恨而死。小妹順姬不慎碰翻了地主婆的葯罐，被滾燙的參湯燙瞎了雙眼，哥哥哲勇反抗地主被投入大牢，長年累月的苦役又使母親積勞成疾。後來哲勇越獄進入山林，參加了革命軍。兄妹三人最後在革命洪流中重聚。
「賣花喲，有薔薇，還有金達萊……」這熟悉的台詞，配著凄婉動人的音樂，曾經打動過無數中國觀眾的心。他們不會對這部曾在上世紀70年代風靡一時的電影《賣花姑娘》感到陌生，主人公花妮、順姬姐妹坎坷的命運和優美歌聲曾讓許多人流下熱淚。
該片的主演、美麗動人的18歲朝鮮青年演員洪英姬被授予人民演員的稱號。據2010年出版的《中國影像志1949-2009 電影卷》記載，洪英姬頭像出現在1992年版1元紙幣的正面圖案上，這樣空前絕後的待遇，也體現了朝鮮兩代領導人對電影藝術，衷心的喜愛和對洪英姬本人的欣賞。片中其他主演後來也成為了朝鮮的功勛演員。
電影《賣花姑娘》從翻譯到混錄，最後洗出拷貝，總共花了僅7天時間。在全國公映的時候，是全天24小時循環放映，歇人不歇片，跑片員車輪飛轉，拷貝一本一本傳遞，哭聲在神州大地此起彼伏。
在這世界上，鮮花是永遠不會凋謝的！它旋律的優美不愧為亞洲的經典「千朵花兒萬朵花，千朵萬朵金達萊花，我愛媽媽一片忠心，花兒一樣盛開怒放……」
中文版的電影《賣花姑娘》的主題曲，由中國當時最著名的歌唱家朱逢博演唱，歌聲優美動聽，反響熱烈，成為中國觀眾十分熟悉的一部經典的朝鮮電影歌曲。
㈦ 想看生命的圓圈2000年上映的由Nargess Mamizadeh主演的百度雲資源
《生命的圓圈》網路網盤高清資源免費在線觀看
鏈接: https://pan..com/s/12pSsJ7UJE5JZo6lnMwAmmg
《生命的圓圈》是由Mikado於2000年9月8日在義大利推出的一部劇情電影。該片由賈法·帕納西執導，Nargess Mamizadeh、Maryiam Palvin Almani、Mojgan Faramarzi等主演。該片講述了七個都市邊緣的伊朗女性悲慘的生活，她們各有不同的痛苦憂傷，相同的是被關進監獄的結局。該片獲得2000年威尼斯電影節金獅獎、費比西國際影評人獎
㈧ 推薦一部人性電影《金福南殺人事件始末》，值得一看！
《金福南》是一部對女性生活刻畫的電影，重點並非是復仇，而是雕刻了現實生活中存在的女性地位巨大化差異、畸形和備受歧視的生活。以及人性的缺失導致女主以暴制暴的悲慘事件。
《金福南殺人事件始末》（後簡稱《金福南》）曾經和現在讓無數人嘆息落淚的犯罪電影，讓我我們的動容是故事本身折射的生活。
雖然這部作品後半部分充斥著濃厚的少兒不宜復仇鏡頭，卻將人性和社會中頻頻上演的極端展現了出來。在豆瓣10萬人評出了8.5分，內心默聲的認可，也是對女性自由和平等的呼喚和對人性的呼喚。
作為張哲洙的長篇處女作，多多少少繼承了金基德的風格：女性在電影中作為焦點，以冷酷極端的暴力方式揭露出社會問題。影片展現的冷酷暴力，只不過是人內心的一種潛在本能意識，更主要的《金福南》是選擇在講述故事的同時，釋放壓抑女性對生命的呼喚和尊重。
女性問題深刻而敏感，似乎這類電影可以擊碎那些飽受摧殘女人的內心。然而，在現實生活中，女性歧視從未消失。
《金福南》中展現的不僅僅是女主金福南被任意踐踏的生活，更著重對現代社會中存在的女性地位差異進行了刻畫。
同樣在無島出生，長大後女二號鄭海媛進入了首爾金融行業，金福南則在幽閉的無島過著人不像人，鬼不像鬼的壓迫生活。
一個商業化氣息彌漫的大都市，一個荒涼冷漠的孤島；天壤之別的差距，卻同樣都面臨的一個問題：女性在社會中的生存地位。
鄭海媛在首爾高壓的生活環境下，被生活壓榨成了一個冷漠、偽善的女人。她可以尖酸刻薄地對待客戶，也可以在警察面前撒謊作偽證，但是她改變不了大街小巷隨處可見的少女欺凌事件，她也無法對街頭痞子的威脅而反抗。
說到底，鄭海媛也不過只是一個忍氣吞聲生活在大城市中的「金福南」。
另一邊，從出生就從未離開無島半步的金福南。她在島上被流傳下來的封建思想籠罩，女人生而低賤，被老公當豬狗，被老姑姑各種算計謾罵；除了忍氣吞聲地刨土豆、做飯、洗衣服，她似乎沒有任何辦法改變現狀。
首爾這種大都市生活一直都是金福南夢寐以求的，而停休的鄭海媛則選擇回到老家度假。兩個不同命運的女人碰撞在了一起，嘲諷而戲謔。
原本金福南以為海媛的出現會讓她得到解救，可是海媛一次次的冷漠最終讓金福南失去理智。
福南是女主，海媛是貫穿全文的線索人物。海媛在影片開頭對於客戶的冷淡，對同事的誤解與粗暴，對福南發來的信件的無視，對送信的大叔的無理等種種其實都給觀眾奠定了她的第一印象——一個自私冷淡的女性。她一定程度上代表了首爾孤身女性打拚的不易吧。電影的起承轉合在於開頭時，她作為目擊證人看到女生被凌辱，卻因為不想惹事上身拒絕向警察談及真相；而結尾時，她卻果敢指出凶人，拿著一支筆直指混混的脖子，這不就是福南一系列殺人的動作嗎？這就是經歷整個影片的故事歷程後，給海媛帶來的心理上的改變。
電影作為一種戲劇化敘事，編劇做的最好的地方就是，福南瘋狂挖土豆，瘋狂干農活，最後仰望刺眼的太陽，畫面定格，達到影片高潮！開始了她的復仇過程。作為觀眾，看到福南的女兒被撞死，其實明白這就是一根導火索，福南這個苦難女性，把海媛當作她唯一的救命稻草，把女兒當作自己活著的精神支柱。而海媛冷漠無視直至不管，女兒竟然被丈夫害死！身邊的老太婆們還誣陷造謠，這根導火索被點燃。符合邏輯的是，恰好無島上的老女人一直強調的「男人，不能沒有男人」的這些男人們，都出海了，才讓福南的前續殺人這么順利。
福南一共殺了七個人。三個老女人，丈夫和叔叔，出海的男人，來調查的男人。來調查的男人為什麼被殺呢？因為他沒有真正去做事，在一定程度上促使了女兒的死！很像電影《奧若拉公主》裡面媽媽殺的一系列相關責任人物。福南拿著彎刀直插脖子的時候，畫面是很血腥的，也特別逼真。到她殺」殺人兇手「萬宗時，我覺得心裡賊爽！萬宗被刀刺脖子倒地，福南一刀一刀插在他身上，再拿黃色的泥，類似於大便的一種醬（叫什麼來著，死活想不起來了..韓國人拌飯吃的東西）砸在萬宗身上。血腥！惡心！但看著滿足。