❶ 威尼斯國際電影節的歷屆之最
獲得金獅獎最多的導演（兩次）路易·馬勒1980年《大西洋城》獲得第三十七屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎，1987《孩子們，再見》獲得第四十四屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎，成為威尼斯電影節史上第一位雙金獅導演。 張藝謀1992年憑借《秋菊打官司》獲得第四十九屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎，1999年《一個都不能少》獲得第五十七屆威尼斯國際電影節金獅獎，成為威尼斯國際電影節史上第二位雙金獅導演。 李安2005年《斷背山》獲得第六十二屆威尼斯國際電影節金獅獎，2007年《色戒》獲得第六十四屆威尼斯國際電影節金獅獎，成為威尼斯國際電影節史上第三位雙金獅導演。 獲得金獅獎的女導演（4人）瑪格雷特·馮·特洛塔1981年第37屆憑《德國姐妹》獲得最佳影片金獅獎，成為歷史上第一位獲得金獅獎的女導演。阿涅斯·瓦爾達1985年第42屆憑《流浪女》獲得最佳影片金獅獎，成為歷史上第二位獲得金獅獎的女導演。米拉·奈爾印度女導演米拉·奈爾於2001年第58屆憑《季風婚宴》獲得最佳影片金獅獎，成為歷史上第三位獲得金獅獎的女導演。 索菲婭·科波拉2010年第67屆由索菲婭·科波拉執導的電影《在某處》獲得最佳影片金獅獎，成為歷史上第四位獲得金獅獎的女導演。 獲得威尼斯國際電影節最佳導演的女導演西麗·娜沙特2009年第66屆伊朗裔美國女導演西麗·娜沙特憑《沒有男人的女人》獲得最佳導演銀獅獎。 獲得影後桂冠最多的女演員（三人）雪莉·麥克琳
伊莎貝爾·於佩爾 能夠登上兩次威尼斯電影節影後桂冠，對於全世界的女演員來說並不容易，尤其是相對於比較「本土」的奧斯卡來說，很少有明星能像凱瑟琳·赫本四次登上奧斯卡的影後寶座，在威尼斯電影節截至2014年上，只有雪莉·麥克琳和伊莎貝爾·於佩爾由此殊榮，比較有趣的是，她們兩人都同時在1988年第45屆威尼斯電影節上榮獲了影後的稱號。她們分別因在《蘇薩茨卡夫人》和《女人韻事》中的出色表現獲此殊榮。另外，在1960年第25屆的威尼斯電影節上，有雪莉·麥克琳憑借《桃色公寓》一片首獲影後桂冠，而伊莎貝爾·於佩爾則是在1995年第52屆威尼斯電影節上，憑借《儀式》再次登上影後寶座。瓦萊莉·高利諾先後於1986年第43屆憑《愛情故事》、2015年第72屆《為你著想》兩度獲得最佳女演員獎。獲得影帝桂冠最多的男演員（四人）讓·迦本先後於1951年第16屆《黑夜是我的王國》、1954年第19屆《金錢不要碰》兩度獲得最佳男演員獎三船敏郎先後於1961年第26屆《用心棒》、1965年第30屆《紅鬍子》兩度獲得最佳男演員獎西恩·潘先後於1998年第55屆《浮世男女》、2003年第60屆21克》兩度獲得最佳男演員獎哈維爾·巴登先後於2000年第57屆《夜幕降臨前》、2004年第61屆《深海長眠》兩度獲得最佳男演員獎史上最年輕的影帝/影後夏雨中國大陸男演員夏雨於1994年第51屆憑《陽光燦爛的日子》獲得最佳男主角，獲獎時不滿18歲，從而成為威尼斯國際電影節歷屆上最年輕的影帝。 維克托埃爾·基維索爾於1996年第53屆憑《悲憐上帝的小女兒》中「波娜特」一角獲得最佳女演員獎，出生於1991年的她得獎時才4歲，從而成為威尼斯國際電影節上最年輕的影後，同時更是世界影史上最年輕的影後。最年輕的終身成就金獅獎蒂姆·伯頓在第64屆電影節上美國導演蒂姆·伯頓被授予了終身成就獎，而當年僅有49歲的伯頓也理所應當的成為了歷屆威尼斯電影節上最年輕的終身成就獎獲得者。第一部獲得金獅獎的紀錄片羅馬環城高速2013年第70屆威尼斯影展由地主國義大利成最大贏家，《羅馬環城高速》又名《一條大路通羅馬》成首度獲金獅獎的紀錄片，也是義大利相隔15年重奪最高榮譽，該作品導演吉安弗蘭科·羅西的另一部作品《海上火焰》（又名《蘭佩杜薩紀事》）於2016年第66屆柏林國際電影節上獲得金熊獎，這也是柏林電影節史上首次紀錄片奪得金熊獎。 參展中國影片最多的一屆2005年第62屆2005年的第62屆威尼斯電影節可以說是一場中國盛宴，那屆電影節參賽和參展的中國影片達20多部，為歷屆電影節之最。李安更是憑借《斷背山》一舉奪得金獅獎。在這屆電影節上，主辦方特別設有一個亞洲電影歷史回顧單元，包括中國、日本的電影回顧。而中國的影片部分，主要是回顧中國1934年至1990年拍攝的影片，包括中國的第一部動畫長片《鐵扇公主》、《芙蓉鎮》、《大路》、《三毛流浪記》、《馬路天使》等十幾部這一時期的經典影片。另外，電影節開幕式放映中國導演徐克執導的《七劍》，而閉幕式壓軸的則是香港導演陳可辛的作品《如果·愛》。而關錦鵬的《長恨歌》和李安導演的《斷臂山》也都入圍了62屆電影節的競賽單元；中國女導演李玉執導的《紅顏》以及寧瀛的新片《無窮動》也入圍本屆電影節地平線單元。
❷ 韓媒曝威尼斯電影節影後姜受延心臟驟停被送醫，有何詳細原因
據媒體報道姜受延在5月5日有過頭痛的症狀，直至當日下午家屬撥打了急救電話，救護人員趕到時姜受延已經出現了心臟驟停陷入昏迷，遂直接送入就近的醫院進行急救，經過一系列檢查醫生診斷病人是突發腦溢血導致的心臟驟停。不幸的是病人被送入醫院搶救了15個小時之後仍然沒有恢復意識，在5月7日下午三點離開了人世，人生停在了55歲這一年。
腦溢血在老年群體中發病率很高，要適當了解急救知識防患於未然。患者發病後顱內壓升高，可能會出現噴射性嘔吐了，這時要及時清理穢物避免嘔吐物堵塞氣管引起窒息，同時還可以用冰袋或者冰毛巾敷在患者的額頭以達到降低顱內壓的效果。患者發病陷入昏迷後千萬不要晃動患者，避免加速病情惡化，一定要盡快撥打急救電話等待醫生救護。此類疾病預後效果較差，如果生命體征平穩後一定要及時進行康復訓練，避免留下嚴重的後遺症。
❸ 威尼斯國際電影節歷屆獲獎名單
截止至2020年8月威尼斯國際電影節一共有76屆（1969年至1979年，威尼斯國際電影節再遭波折，政治因素導致原有的影片評獎制度被廢除，改為觀摩放映的方式，直至1980年恢復評獎），主競賽單元的獲獎名單如下：
第一屆（1932）
最佳導演：尼古拉．埃克《生路》（蘇聯）
最佳男演員：弗雷德里克．馬區《化身博士》（美國）
最佳女演員：海倫．海斯（美國）《馬德隆．克勞德特的罪惡》
第二屆（1934）
最佳外國影片：《阿蘭島人》（英國）
最佳導演：吉．馬哈蒂 《入謎》捷克 約．羅文斯基《青年之戀》（捷克）
最佳男演員：華雷斯．皮萊 《自由萬歲》（美國）
最佳女演員：凱瑟琳．赫本 小婦人 （美國）
最佳義大利影片：泰雷薩旗手（義大利）
第三屆（1935）
最佳外國影片：安娜．卡列妮娜（美國）
最佳義大利影片：幻影 （義大利）
最佳導演：金．維多 《洞房花燭夜》 （美國）
最佳男演員：皮埃爾．布郎夏爾 《罪與罰》（法國）
最佳女演員：保拉．韋塞利 《插曲》（奧地利）
第四屆（1936）
最佳外國影片：加利福尼亞的皇帝 （德國）
最佳義大利影片：利比亞騎兵隊（義大利）
最佳導演：傑克．弗德 《弗蘭德狂歡節》 （法國）
最佳男演員：保羅．茂尼 《路易斯．巴斯德傳》（美國）
最佳女演員：安娜．蓓拉 《戰斗前夜》（法國）
第五屆（1937）
最佳外國影片：《舞針的冊》（法國）
最佳義大利影片：《抗擊漢尼拔》
最佳導演：羅．弗拉哈迪《伏象神童》（英國）
最佳男演員：伊密爾．詹寧斯《統治者》（德國）
最佳女演員：蓓蒂．黛維斯《紅衫淚痕》（美國）
第六屆（1938）
最佳外國影片：《奧林匹克運動會》（德國）
最佳義大利影片：《空軍敢死隊》
最佳導演：卡爾．里特《士兵的假期》（德國）馬塞爾．卡內爾《霧碼頭》（法國）
最佳男演員：李思利．霍華德《賣花女》（英國）
最佳女演員：瑙瑪．希拉《絕代艷後》（美國）
第七屆（1939）
最佳義大利影片：《阿布納．梅西阿斯》
第八屆（1940）
最佳外國影片：《驛站長》（德國）
最佳義大利影片：《阿爾卡扎爾之圍》
第九屆（1941）
最佳外國影片：《克魯格總統》（德國）
最佳義大利影片：《鋼盔》
最佳導演：格．沃．派勃斯特《喜劇演員》（德國）
最佳男演員：厄梅特．扎科尼《波那帕特先生》（義大利）
最佳女演員：路易斯．烏爾里奇《安奈利》（德國）
第十屆（1942）
最佳外國影片：《偉大的國王》（德國）
最佳義大利影片：《檳加西》
最佳男演員：福斯科．格拉切蒂《一次槍擊》（義大利）
最佳女演員：克．蘇德鮑姆《偉大的國王》（德國）
第十一屆（1946）
最佳外國影片：《大地之光》（美國）
第十二屆（1947）
最佳外國影片：《罷工》（捷克）
最佳義大利影片：《悲慘的追逐》
最佳導演：亨利．喬治．格盧佐《巴黎警局》（法國）
最佳男演員：皮埃爾．費斯內《文森特先生》（法國）
最佳女演員：安娜．瑪格納尼《可尊敬的安吉利娜》（義大利）
第十三屆（1948）
最佳外國影片：《王子復仇記》（英國）
最佳義大利影片：《在羅馬的陽光下》
最佳導演：格．沃．派勃斯特《審判》（奧地利）
最佳男演員：恩斯特．多伊奇《審》（奧地利）
最佳女演員：珍．西蒙斯《王子復仇記》（英國）
第十四屆（1949）
聖馬克金獅獎：《曼儂》（法國）
最佳義大利影片：《沼澤的藍天》
最佳導演：阿．吉尼那《沼澤的藍天》（義大利）
最佳男演員：約瑟夫．科頓《珍妮的肖像》（美國）
最佳女演員：奧麗薇．迪．哈弗蘭《毒龍潭》（美國）
第十五屆（1950）
聖馬克金獅獎：《裁判結束》（法國）
最佳義大利影片：《明天太晚了》
最佳男演員：薩姆．傑夫《夜闌人未靜》（美國）
最佳女演員：埃莉諾．帕克《鐵窗紅淚》（美國）
第十六屆（1951）
聖馬克金獅獎：《羅生門》（日本）
最佳義大利影片：《自由市街》
最佳男演員：讓．加賓《黑夜是我的王國》（法國）
最佳女演員：費雯麗《慾望號街車》（美國）
第十七屆（1952）
聖馬克金獅獎：《禁止游戲》（法國）
最佳導演：溝口健二《西鶴一代女》（日本）
最佳男演員：弗雷德里克．馬區《一個推銷員的死》（美國）
第十八屆（1953）
聖馬克銀獅獎：《雨月物語》（日本）《紅杏出牆》（義大利、法國）
最佳導演：亞溫．李斯《四張廣告》（美國）
最佳男演員：亨利．維爾伯特《沒有懺悔的神》（法國）
最佳女演員：莉莉．帕爾默《四張廣告》（美國）
第十九屆（1954）
聖馬克金獅獎：《羅密歐與朱麗葉》（義大利、英國）
聖馬克銀獅獎：《在碼頭》（美國）《七武士》（日本）
最佳男演員：讓．加賓《不要碰珠寶》（法國）
第二十屆（1955）
聖馬克金獅獎：《諾言》（丹麥）
聖馬克銀獅獎：《跳來跳去的女人》（蘇聯）
最佳男演員：肯尼思．莫爾《親情深似海》（美國）
第二十一屆（1956）
最佳男演員：布爾威爾《巴黎橫斷面》（法國）
最佳女演員：瑪麗亞．雪爾《酒店》（法國）
第七十一屆（2014）
最佳影片金獅獎：羅伊·安德森《寒枝雀靜》（瑞典）
最佳影片評委會大獎：約書亞·奧本海默《沉默之像》（丹麥/挪威/芬蘭）
最佳導演銀獅獎：安德烈·康查洛夫斯基《郵差的白夜》（俄羅斯）
最佳男演員：獎亞當·德利弗《飢餓的心》（義大利）
最佳女演員獎：阿爾芭·洛瓦赫《飢餓的心》（義大利）
評委會特別獎：卡昂·穆德西《錫瓦斯》（土耳其）
第七十二屆（2015）
最佳影片金獅獎：洛倫佐·維加斯《來自遠方》（委內瑞拉）
評審團大獎：查理·考夫曼《失常》（美國）
最佳導演銀獅獎：帕布羅·查比羅《犯罪家族》（阿根廷）
最佳編劇獎：克里斯蒂安·文森特《貂》（法國）
最佳男演員獎：法布萊斯·魯奇尼《貂》（法國）
最佳女演員獎：瓦萊莉·高利諾《為你著想》（義大利）
評委會特別獎：艾明·阿爾珀《封鎖》（土耳其）
最佳新演員獎：亞伯拉罕·阿塔哈《無境之獸》（美國）
第七十三屆（2016）
最佳影片金獅獎：拉夫·達茲《離開的女人》（菲律賓）
評審團大獎：湯姆·福特《夜行動物》（美國）
最佳劇本獎：諾亞·奧本海姆《第一夫人》（美國）
最佳導演獎：安德烈·康查洛夫斯基《戰爭天堂》（俄羅斯）、阿瑪特·伊斯卡拉特《野蠻地區》（墨西哥）
最佳男演員獎：奧斯卡·馬丁內茲《傑出公民》（阿根廷）
最佳女演員獎：艾瑪·斯通《愛樂之城》（美國）
馬斯楚安尼最佳新人獎：葆拉·貝爾《弗蘭茨》（德國）
評委會特別獎：安娜·莉莉·阿米普爾《劣質愛情》（美國）
第七十四屆（2017）
最佳電影金獅獎：吉爾莫·德爾·托羅《水形物語》（美國）
評審團大獎銀獅獎：薩繆爾·毛茨《狐步舞》（以色列）
最佳導演銀獅獎：澤維爾·勒格朗《傾盡所有》（法國）
最佳男演員：Kamel El Basha《羞辱》（黎巴嫩）
最佳女演員：夏洛特·蘭普琳《漢娜》（法國）
最佳劇本獎：馬丁·麥克唐納《三塊廣告牌》（美國、英國）
評審團特別獎：沃威克·桑頓《甜蜜的國度》（澳大利亞）
馬塞洛·馬斯楚安尼最佳新人演員獎：查理·普拉默《賽馬皮特》（英國）
第七十五屆（2018）
金獅獎最佳影片獎：阿方索·卡隆《羅馬》
銀獅評委會大獎：歐格斯·蘭斯莫斯《寵兒》
最佳劇本獎：喬·科恩、伊桑·科恩《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》
銀獅最佳導演獎：雅克·歐迪亞《希斯特斯兄弟》
最佳男演員獎：威廉·達福《永恆之門》
最佳女演員獎：奧莉薇婭·柯爾曼《寵兒》
評審團特別獎：詹妮弗·肯特《夜鶯》
新晉演員獎：巴凱里·甘納巴《夜鶯》
第七十六屆（2019）
金獅獎最佳影片：《小丑》導演：托德·菲利普斯
評審團大獎：《我控訴》導演：羅曼·波蘭斯基
最佳劇本獎：楊凡《繼園台七號》
最佳導演獎：羅伊·安德森《關於無盡》
最佳男演員：盧卡·馬里內利《馬丁·伊登》
最佳女演員：阿麗亞娜·阿斯卡里德《世界的勝利》
馬塞洛·馬斯楚安尼獎（最佳新人獎）：托比·華萊士《乳牙》
評委會特別獎：《黑手黨不再是曾經》導演：弗蘭科·馬雷斯科
❹ 威尼斯國際電影節是在哪裡舉行的
威尼斯國際電影節，或稱威尼斯電影節，是每年8月至9月間於義大利威尼斯 利多島 所舉辦的國際電影節 。義大利威尼斯利多島，是威尼斯電影節的具體舉辦地。 利多島是約12公里長的細長小島，橫貫威尼斯的東南。 這個島是聞名國際性的療養勝地。在利多島的沙灘上，建有電影《威尼斯之死》鏡頭中的小屋，可供遊人休息。島上有很多沙灘屬於私人所有，在該島的東側，也有政府經營的海水浴場。島上有一處娛樂場(Casino MuniciPale)，品位高雅，每年4月至9月營業。娛樂場有賭場、餐館、夜總會、劇場等，為來島上度假的遊人提供服務。
威尼斯利多島啊，一個島怎麼寫？這沒法再具體了。
❺ 威尼斯國際電影節的介紹
威尼斯國際電影節（Venice International Film Festival），是每年8月至9月間於義大利威尼斯利多島所舉辦的國際電影節，它與法國的戛納國際電影節及德國的柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節（世界三大電影節），最高獎項是金獅獎。威尼斯電影節創辦於1932年，是世界上歷史最悠久的電影節，即世界上第一個國際電影節，號稱「國際電影節之父」。在電影黃金年代（30年代—60年代），威尼斯電影節是諸多電影大師的搖籃。
❻ 世界四大電影節的威尼斯國際電影節
威尼斯國際電影節（Venice International Film Festival），創辦於1932年，是世界上第一個國際電影節，故被稱為「國際電影節之父」。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。1934年舉辦第2屆後每年8月底至9月初舉行一次,為期兩周。1943～1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉行。1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。1946年至1948年，取消了「墨索里尼杯」。1949年增設「聖馬克金獅獎」、「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。
威尼斯電影節逐漸形成了自己獨特的傳統：它聚焦於各國的電影實驗者，鼓勵他們拍攝形式新穎、手法獨特的影片，哪怕有一些缺陷，只要是有創新，就能夠被電影節所接納。該電影節的宗旨是「電影為嚴肅的藝術服務」，每年都提出不同的口號，而評判標准很純粹：藝術性。在六七十年代，威尼斯電影節發掘了一大批新興的歐洲電影人。盡管它所選擇的電影未必是該導演最好的一部作品，但卻時時刻刻地在引領歐洲藝術電影的發展潮流。
❼ 威尼斯國際電影節的歷屆回顧
歷屆威尼斯國際電影節回顧 第1屆威尼斯國際電影節 第2屆威尼斯國際電影節 第3屆威尼斯國際電影節 第4屆威尼斯國際電影節 第5屆威尼斯國際電影節 第6屆威尼斯國際電影節 第7屆威尼斯國際電影節 第8屆威尼斯國際電影節 第9屆威尼斯國際電影節 第10屆威尼斯國際電影節 第11屆威尼斯國際電影節 第12屆威尼斯國際電影節 第13屆威尼斯國際電影節 第14屆威尼斯國際電影節 第15屆威尼斯國際電影節 第16屆威尼斯國際電影節 第17屆威尼斯國際電影節 第18屆威尼斯國際電影節 第19屆威尼斯國際電影節 第20屆威尼斯國際電影節 第21屆威尼斯國際電影節 第22屆威尼斯國際電影節 第23屆威尼斯國際電影節 第24屆威尼斯國際電影節 第25屆威尼斯國際電影節 第26屆威尼斯國際電影節 第27屆威尼斯國際電影節 第28屆威尼斯國際電影節 第29屆威尼斯國際電影節 第30屆威尼斯國際電影節 第31屆威尼斯國際電影節 第32屆威尼斯國際電影節 第33屆威尼斯國際電影節 第34屆威尼斯國際電影節 第35屆威尼斯國際電影節 第36屆威尼斯國際電影節 第37屆威尼斯國際電影節 第38屆威尼斯國際電影節 第39屆威尼斯國際電影節 第40屆威尼斯國際電影節 第41屆威尼斯國際電影節 第42屆威尼斯國際電影節 第43屆威尼斯國際電影節 第44屆威尼斯國際電影節 第45屆威尼斯國際電影節 第46屆威尼斯國際電影節 第47屆威尼斯國際電影節 第48屆威尼斯國際電影節 第49屆威尼斯國際電影節 第50屆威尼斯國際電影節 第51屆威尼斯國際電影節 第52屆威尼斯國際電影節 第53屆威尼斯國際電影節 第54屆威尼斯國際電影節 第55屆威尼斯國際電影節 第56屆威尼斯國際電影節 第57屆威尼斯國際電影節 第58屆威尼斯國際電影節 第59屆威尼斯國際電影節 第60屆威尼斯國際電影節 第61屆威尼斯國際電影節 第62屆威尼斯國際電影節 第63屆威尼斯國際電影節 第64屆威尼斯國際電影節 第65屆威尼斯國際電影節 第66屆威尼斯國際電影節 第67屆威尼斯國際電影節 第68屆威尼斯國際電影節 第69屆威尼斯國際電影節 第70屆威尼斯國際電影節 第71屆威尼斯國際電影節 第72屆威尼斯國際電影節 第73屆威尼斯國際電影節 第74屆威尼斯國際電影節 第75屆威尼斯國際電影節 第76屆威尼斯國際電影節
❽ 歐洲三大電影節是哪些
歐洲三大電影節分別是：義大利的威尼斯國際電影節、法國的戛納國際電影節、德國的柏林國際電影節。
1、威尼斯國際電影節
威尼斯國際電影節（英文：Venice International Film Festival），創立於1932年，是世界上第一個國際電影節，故被稱為「國際電影節之父」。威尼斯國際電影節最高獎項為「金獅獎」，宗旨是「電影為嚴肅的藝術服務」。威尼斯國際電影節於每年8月至9月間在義大利威尼斯麗都島舉行。在20世紀30年代至60年代之間，威尼斯電影節是諸多世界電影大師的搖籃。
2、戛納國際電影節
戛納國際電影節（亦譯作康城或坎城國際電影節，英文：Cannes International Film Festival），創立於1946年，因兼有大海（Sea）、美女（Sex）和陽光（Sun）而被稱為「3S電影節」。戛納國際電影節最初是為對抗當時受義大利法西斯政權控制的威尼斯國際電影節而創辦，最高獎項為「金棕櫚獎」。戛納國際電影節於每年5月中旬舉辦，為期12天左右。
3、柏林國際電影節
柏林國際電影節（原名西柏林國際電影節，英文：Berlin International Film Festival），20世紀50年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月在西柏林創立。柏林國際電影節最高獎項為「金熊獎」，以加強世界各國電影工作者的交流，促進電影藝術水平的提高為宗旨。柏林國際電影節於每年2月間舉辦，為期兩周。
(8)第24屆威尼斯國際電影節擴展閱讀
歐洲三大電影節「三大滿貫」獲得記錄
1、最高獎大滿貫
米開朗基羅·安東尼奧尼：《夜》柏林金熊（1961）、《紅色沙漠》威尼斯金獅（1964）、《放大》戛納金棕櫚（1966）。
羅伯特·奧特曼：《陸軍野戰醫院》戛納金棕櫚（1970）、《西塞英雄譜》柏林金熊（1976）、《人生交叉點》威尼斯金獅（1993）。
2、最佳導演大滿貫
保羅·托馬斯·安德森：《狂野之愛》戛納最佳導演（2002）、《血色將至》柏林最佳導演（2008）《大師》威尼斯最佳導演（2012）。
3、二等獎大滿貫
皮埃爾·保羅·帕索里尼：1964年《馬太福音》威尼斯評審團大獎、1971年《十日談》柏林評審團大獎、1974年《一千零一夜》戛納評審團大獎。
張藝謀：1991年《大紅燈籠高高掛》威尼斯銀獅獎、1994年《活著》戛納評審團大獎、1999年《我的父親母親》柏林評審團大獎。
4、最佳男演員大滿貫
傑克·萊蒙：1979《中國綜合症》戛納影帝、1981《奉獻》柏林影帝、1982《大失蹤》戛納影帝、1992《大亨游戲》威尼斯影帝。
西恩·潘：1996《死囚漫步》柏林影帝、1997《可人兒》戛納影帝、1998《浮世男女》威尼斯影帝、2003《21克》威尼斯影帝。
5、最佳女演員大滿貫
朱麗葉·比諾什：1993《藍》威尼斯影後、1997《英國病人》柏林影後、2010《合法副本》戛納影後。
朱麗安·摩爾：2002年《遠離天堂》威尼斯影後、2003年《時時刻刻》柏林影後、2014年《星圖》戛納影後。
6、終身成就獎滿貫
讓娜·莫羅：1992年終生成就金獅獎、2000年終生成就金熊獎、2003年終生成就金棕櫚獎。
7、主演最高獎滿貫
馬塞洛·馬斯楚安尼：1960年《甜蜜的生活》戛納金棕櫚獎、1961年《夜》柏林金熊獎、1962年《家庭日記》威尼斯金獅獎。
鞏俐：1987年《紅高粱》柏林金熊獎、1992年《秋菊打官司》威尼斯金獅獎、1993年《霸王別姬》戛納金棕櫚獎。
❾ 威尼斯電影節具體有哪些獎項電影節的由來有何歷史
❿ 謝晉的介紹
著名電影導演謝晉（1923/11/21—2008/10/18）
謝晉（1923.11—2008.10），浙江上虞人。電影導演。1984年加入中國共產黨。1939年在上海參加學生業余戲劇活動，1941年入四川江安國立劇專話劇科學習，受業於曹禺、洪深、焦菊隱等名家。1943年中途輟學到重慶中青劇社當場記、兼演小角色。1948年畢業於南京國立戲劇專科學校導演系。後任大同、長江電影公司助理導演。解放後曾進華北人民革命大學學習。建國後，歷任上海電影製片廠副導演、導演，中國影協第四屆理事、第五屆主席團委員，中國文聯第五屆、第六屆執行副主席。是第七屆全國政協委員，第八屆、九屆全國政協常委。1987年獲全國五一勞動獎章。導演的影片《女籃五號》，獲1957年第六謝晉導演的追悼會上屆世界青年聯歡節銀質獎章和1960年墨西哥國際電影節角帽獎；《紅色娘子軍》，1962年獲第一屆電影百花獎最佳故事片獎、最佳導演獎；《舞台姐妹》，1980年獲第二四屆倫敦國際電影節英國電影學會年度獎；《天雲山傳奇》，1981年獲第一屆中國電影金雞獎最佳故事片獎、最佳導演獎；《牧馬人》，1983年獲第六屆電影百花獎最佳故事片獎；《高山下的花環》，1985年獲第八屆電影百花獎最佳故事片獎；《芙蓉鎮》，1987年獲第十屆電影百花獎和第七屆中國電影金雞獎最佳故事片獎。2008年10月17日傍晚謝晉抵達上虞參加其母校上虞市春暉中學建校100周年慶典。次日早上7點40分左右，謝晉下榻的酒店服務員發現，謝晉已經停止呼吸。
編輯本段電影人生
如果把二十世紀分成前後兩半，要舉出後半個五十年中影響最大的一些中國文化人，那麼，即使把名單縮小到最低限度，也一定少不了謝晉。
一代有一代的文化。在二十世紀，電影是無可置疑的文化強者。文謝晉化的層次很多，但其中最令人神往的實現方式，則是社會大眾的群體性投入。一部優秀的電影上演，常常成為一種全民的節日，謝晉和其他傑出的電影藝術家，就是這種節日的執掌者。人無分老幼，地無分南北，誰都叫得出他們的名字，誰都可以評說他們的得失，因此，這片茫茫大地，給了他們最真實的文化地位。歷來向社會公開的文化，最少虛假性。
與其他電影藝術家相比，謝晉的特殊性在於他整整工作了五十年。按說工作五十年的人也不少，但謝晉從青年時代一出場就快速地成了主角，此後一直有聲有色地保持著指揮若定的主角地位，從讓人眼睛一亮的《女籃五號》到讓人熱淚盈眶的《鴉片戰爭》，始終讓萬人矚目，這種情況不多見。即使在國際文化界，這種以五十年的時間一直拳打腳踢地站立在一個行業的第一線的例子也是罕見的。
謝晉1923年2月出生於浙江省上虞縣一個書香門第。童年在上海浦東中學求學， 1941年考入四川江安國立戲劇專科學校，受到中國著名戲劇家曹禹、焦菊隱、馬彥祥等師輩教導和培育， 1943年輟學後，跟隨馬彥祥、洪深、焦菊隱去重慶中央青年劇社工作。在《少年游》、《黃花崗》、《雞鳴早看天》等劇中任劇務、場記和演員，這時他確立了向導演專業發展的志向。
中國導演謝晉1947年至1948年開始電影導演生涯，從影後第一部擔任副導演的影片是吳初之根據同名話劇改編的諷刺喜劇《啞妻》。他的成名作是《女籃五號》與《紅色娘子軍》。由謝晉導演的許多影片曾頻頻在國際、國內獲獎，他是目前中國獲獎最多的電影導演。1983年、1985年和1992年法國、美國、印度分別為他舉行「謝晉電影回顧展」。他的作品得到國內外幾億觀眾的承認和喜愛，海外影評家們贊譽謝晉為「當今國際影壇上最有名望的中國人」！謝晉的影片充滿著人性、人情、人道主義精神，具有深刻的內涵和鮮明的個性。他說：「我深信一部影片必然傾注導演最大的激情，是藝術家人品、修養的結晶，也是一次生命的燃燒。」「我拍影片更多的追求美育作用、警世作用 ，希望對祖國、對人類貢獻美。」
謝晉曾三次擔任中國電影金雞獎評委會主任委員，還曾經擔任過威尼斯國際電影節、東京國際電影節、印度國際電影節、塔什干電影節、阿爾及利亞電影節、馬尼拉國際電影節評委。
謝晉還是美國電影藝術與科學學院會員、美國電影導演工會會員、謝晉曾擔任第一屆上海國際電影節評委會主席和中國第四屆長春電影節評委會主席。目前，謝晉為中國人民政治協商會議全國委員會常務委員、中國文學藝術界聯合會執行副主席、中國殘疾人聯合會副主席，復旦大學、交通大學客座教授。
1992年8月8日成立上海謝晉一一恆通影視有限公司，謝晉任公司總經理、法人代表。 1995年任董事長。 1993年3月任上海謝晉一一恆通明星學校校長（2000年正式加盟上海師范大學，成立上海師范大學謝晉影視藝術學院，並擔任院長）。1995年5月任上海大學影視藝術技術學院院長。1998年4月謝晉個人榮獲上海市文學藝術傑出貢獻獎。1998年6月獲香港「海外」文學藝術家協會頒發的中華文學及藝術家金龍獎。歷史拒絕瑣碎。在中國人好不容易過完一個世紀的時候，一切細微的光點都已黯然失色，只有那些連貫的努力、不懈的追尋、密集的成功，才能被歷史認知。謝晉己被歷史認知了，因為他結結實實的擁有半個世紀。他給了人們一種信心：即使在艱難困苦的情況下，中國文化也可能出現以生命歷程組接成的大手筆，下一個世紀的中國文化，正可由此開啟。學者認為，對女性形象的塑造是謝晉電影的一大特色（《謝晉電影的政治意識，女性形象和敘事風格》）。
編輯本段主要榮譽
1954年獨立執導淮劇短片《藍橋會》後升為導演。他執導的長短影片有20多部。1988年，劉曉慶與謝晉、李翰祥
1988年，劉曉慶與謝晉、李翰祥其中《女籃五號》（1957，兼編劇）是他的成名作，也是中國第一部彩色體育故事片。在第六屆世界青年聯歡節上獲得銀質獎章。
《紅色娘子軍》是他前期的重要作品。它以縝密的導演構思、嫻熟的鏡頭技巧，描寫30年代海南地區一個苦大仇深的女奴吳瓊花成長為無產階級戰士的戰斗歷程。此片獲得1962年首屆電影百花獎的最佳故事片、最佳導演等4項獎，並在第3屆亞非電影節上獲得「萬隆獎」第3名。
《舞台姐妹》（1964，兼編劇之一）是他長期生活積累的結晶，鄉土氣息十分濃郁。影片於1980年在第24屆倫敦國際電影節上獲得英國電影學會年度獎。
《啊！搖籃》是為了紀念國際兒童年而拍攝的，表現了老一代革命者對孩子深切的愛，歌頌崇高的革命人道主義精神。影片獲得1979年文化部優秀影片獎。
《天雲山傳奇》是他的另一部重要作品。它通過三個女性的目光來表現羅群，內涵深厚，藝術感染力強，在形式上也有新突破，公映後產生強烈的反響，獲得1980年文化部優秀影片獎，首屆電影金雞獎的最佳影片、最佳導演等4項獎，第四屆百花獎的最佳影片獎。
《牧馬人》描述了許靈均被錯劃為右派後與李秀芝、郭扁子等善良、朴實的勞動者相濡以沫、血肉相聯的關系和他對祖國深摯的感情，具有含蓄、冷峻、抒情和笑中含淚的特色，獲得1982年文化部優秀影片獎、第六屆百花獎最佳影片獎。
《高山下的花環》描寫以梁三喜、靳開來、趙蒙生為代表的當代軍人風貌，表現他們真實的思想感情和「位卑未敢忘憂國」的崇高精神。該片在中國軍事題材影片中有所突破，獲得1984年文化部優秀影片一等獎，第八屆百花獎最佳影片獎。
1987年他又拍出另一部重要作品《芙蓉鎮》，獲第26屆卡羅維·發利國際電影節水晶球獎。
1997年，謝晉導演《鴉片戰爭》，這是迄今為止投資最大，拍得最有氣勢，最為浩大的歷史題材影片。影片具有濃重的歷史感，對各個歷史人物的把握也非常准確。特別是林則徐這一人物，除了他身上愛國、愚忠、果斷、鎮定和勇氣，影片還寫了他性格上更多的側面。此片獲得第十七屆金雞獎最佳故事片獎、加拿大蒙特利爾國際電影謝晉節「美洲特別大獎」。
1983年，任第二屆馬尼拉國際電影節評委，並被授予「金鷹榮譽獎」。
1983年和1985年先後在法國南特三大洲電影節和美國舊金山等五大城市舉辦「謝晉電影回顧展」。
1987年，被美國電影藝術科學學院接納為會員，並是美國電影導演工會會員，也是復旦大學兼職教授、上海大學影視藝術技術學院院長、謝晉——恆通明星學校校長。
1987年獲全國先進工作者」五一「勞動獎章。生前任「謝晉——恆通影視有限公司」董事長、中國文聯副主席、中國影協第六屆顧問、上海海外聯誼會文化體育委員會主任、浙江電影家協會名譽主席。
謝晉三次擔任「金雞獎」評委會主任委員，擔任過威尼斯國際電影節、東京國際電影節、印度國際電影節、塔什干電影節、阿爾及利亞電影節、馬尼拉國際電影節評委。國家一級導演。曾任中國人民政治協商會議全國委員會常務委員、中國文學藝術界聯合會執行副主席，生前任美國電影藝術與科學學院委員、美國電影導演工會會員、中國殘疾人聯合會副主席、復旦大學客座教授。1995年起擔任上海大學影視學院院長。博士研究生導師。
謝晉導演的成名作是《女籃五號》與《紅色娘子軍》。他先後創作了30多部電影。著作有《我對導演藝術的追求》。謝晉導演的許多影片曾頻頻在國際、國內獲獎，是目前中國獲獎最多的電影導演。
編輯本段作品年表
1957年，《女籃五號》，成名之作！
1961年，《紅色娘子軍》，關於《紅色娘子軍》的故事內容，每個人都刻畫在心上，尤其是謝晉導演的這部電影作品，更是成為一代人的記憶。該片以縝密獨特的導演構思、嫻熟冷靜的鏡頭技巧以及曲折的故事情節在新中國電影史上佔有重要的地位。此片獲得了第一屆大眾電影百花獎最佳故事片、最佳導演、最佳女演員和最佳男配角四項大獎。在國內外產生了廣泛的影響。
1962年，《大李，小李和老李》
1965年，《舞台姐妹》，《舞台姐妹》講述了兩個結拜金蘭的越劇女演員經歷了殊途同歸的人生命運。導演謝晉聯手演員謝芳、李緯、上官雲珠與當紅越劇小生曹銀娣，將新舊社會越劇藝人悲苦與自新的舞台生活故事用曲調式的人情話語道出。
1974年，《海港》（與謝添合導）
1975年，《春苗》
1977年，《青春》
1979年，《啊！搖籃》
1980年，《天雲山傳奇》，影片講述了剛從學校畢業的女學生宋薇和馮晴嵐參加了天雲山考察隊後發生的故事，著重刻畫羅群和圍繞他的幾個女性的不同性格，將人物的個性、情感變化與政治風雲、社會矛盾、歷史發展融合在一起，突出了影片主題。本片於1981年獲第一屆中國電影金雞獎最佳故事片獎、最佳導演獎、最佳攝影獎、最佳美術獎，第四屆電影百花獎最佳故事片獎，文化部1980年優秀影片獎，並且在1982年獲得了香港第一屆電影金像獎最佳影片獎。
1982年，《牧馬人》 ，1982年，謝晉拍攝了影片《牧馬人》，影片講述了許靈均一個人的成長故事，故事裡充滿了坎坷曲折。《牧馬人》獲得了1983年第3屆中國電影金雞獎最佳男配角獎、最佳剪輯獎；1983年第6屆《大眾電影》百花獎最佳影片獎、最佳男配角獎。影片在上世紀80年代曾紅極一時，在片中出任男、女主角的朱時茂、叢珊也因此脫穎而出。
1983年，《秋瑾》
1984年，《高山下的花環》，《高山下的花環》獲得了第5屆中國電影金雞獎最佳編劇獎、最佳男主角獎、最佳剪輯獎；第8屆《大眾電影》百花獎最佳故事片獎、最佳男演員獎、最佳男配角獎、最佳女配角獎；文化部1984年優秀影片一等獎；《文匯報》、《中國電影時報》新時期十年電影獎（1977—1987年）故事片獎、導演獎。如此眾多獎項的肯定，依然延續著謝晉的奇跡。
1986年，《芙蓉鎮》，芙蓉鎮》讓姜文、劉曉慶大紅特紅，並且獲得無數獎項。包括第7屆中國電影金雞獎最佳故事片獎、最佳女主角獎、最佳女配角獎、最佳美術獎；第10屆《大眾電影》百花獎最佳故事片獎、最佳男演員獎、最佳女演員獎、最佳男配角獎。或許，沒有一部影片比謝晉導演的《芙蓉鎮》更加能夠稱得上是獲獎大戶。
1989年，《最後的貴族》
1991年，《清涼寺的鍾聲》
1993年，《老人與狗》 ，1993年，謝晉拍攝了影片《老人與狗》。影片詳細敘述了一個僅因為出身富農就受到迫害的女性，因為家境貧寒而出去乞討，結果與一位貧窮老人相遇的故事。影片細膩地描寫了她和初次體會到與女人共同生活樂趣的老人之間心靈的相通。女主角由斯琴高娃扮演，男主角的扮演者是謝添。
1996年，《女兒谷》
1997年，《鴉片戰爭》，關於影片《鴉片戰爭》，根本不需要用更多的語言來解釋，這部歷史巨片從開拍起就受到全國的關注。影片推出以後深受海內外觀眾的歡迎，又獲得加拿大蒙特利爾電影節「美洲特別大獎」。此外，《鴉片戰爭》也是國產片中在東南亞發行成績最好的影片。《鴉片戰爭》獲得了第17屆中國電影金雞獎最佳故事片獎、最佳攝影獎、最佳錄音獎、最佳道具獎、最佳男配角獎；1997年度中國電影「華表獎」優秀故事片獎；上海影評人獎「永樂懷」1997年「十佳影片」榮譽稱號。
2000年，《女足九號》，《女足九號》是謝晉生前拍攝的最後一部作品，他拍攝這部作品的時候已經是77歲的高齡。《女足九號》講述的是上世紀90年代初，年輕力強的足球教練高波從日本回國重組女足，並帶領女足重振中國女足事業的故事。影片著重刻畫了高波重組女足遇到的種種困難和坎坷，並且帶領隊員們頑強克服困難，最後獲得世界盃亞軍。
1948年，《啞妻》（副導演）從影後第一部擔任副導演的影片是吳初之根據同名話劇改編的諷刺喜劇
1948年，《幾番風雨》、《二百五小傳》（副導演）