1. 十大黑色幽默電影是哪十部
一、《搏擊會》
主演：愛德華·諾頓、布拉特.皮特；導演：大衛·芬奇
把這部電影推為第一位的理由很簡單，我最喜歡的演員，我最喜歡的導演，顛覆的思想，只要你喜歡黑色電影，就會喜歡大衛.芬奇。
二、《非常嫌疑犯》
主演：凱文·史派西；導演：布賴恩·辛格
我認識的那些堅持看完這部電影的人，都看了第二遍，裡面好的東西也是太多了，不管是瘸腿的凱文還是那段精彩的對白「ma the fuck,give me the key」。
三、《不準掉頭》
主演：肖恩·潘；導演：奧利弗·斯通
看過《天生殺人狂》，沒有看過這部電影的朋友，一定要找來看看，你會在這部電影之中看到太多的導演的聰明之處，一個完全黑色的故事，非常搞笑的遭遇，讓人啼笑皆非的結局，每一點都可以換起你的觀看欲。
四、《綠腳趾》
主演：傑夫·布里奇斯、 約翰古德曼；導演：科恩兄弟
我非常喜歡科恩兄弟的電影，他們的影片裡面總可看到一些其他電影之中無法獲悉的東西，如《冰血暴》、《金錢帝國》等，這部《綠腳趾》裡面充斥著太多的黑色幽默，另類的劇情和搞笑的對白，再加上傑夫·布里奇斯、 約翰古德曼，我們只要看就可以了。
五、《落水狗》
主演：蒂姆·羅斯、霍利·亨特；導演：昆汀·塔倫蒂洛
為什麼我會把這部電影排在《低俗小說》的前面，估計是我對這部電影的喜愛甚於《低》吧，這部電影是讓我第一次真正接觸黑色電影（比《低俗小說》早），第一遍看得我昏昏欲睡，結果不小心看到了後半段，看完之後接著看了第二遍，在此之前從來沒有看過一部電影居然是這樣敘事的。
六、《低俗小說》
主演：約翰·特拉沃爾塔、布魯斯.威利斯；導演：昆汀·塔倫蒂洛
昆汀的電影，我不用多說了，這部《低俗小說》想必也已經名揚千里了，特殊的敘事方式和經典的對白都成為這部電影的招牌。特別值得推薦就是塞繆爾·傑克遜在念「聖經」那兩段。
七、《兩支大煙槍》
主演：傑生·斯塔森等（主角太多）；導演：蓋·里茨
如果要我評論我看過的電影之中最聰明的導演，我一定會毫不猶豫地選擇蓋·里茨，就因為《兩支大煙槍》和《掠奪》，這部電影之中擁有了我希望看到的很多情節，以至於可以讓我回味很多遍，你沒有看過的話，一定要找來看看，我在這里不透露情節（當然情節也非常復雜，如果完全看懂的話，估計至少兩遍）。
八、《猜火車》
主演：伊萬·邁克爾格雷格；導演：丹尼·鮑爾
從交相輝映的開頭和結尾到lou reed的《A perfect day》，每一個過程都讓人叫絕。
九、《掠奪》
主演：傑生·斯塔森 、布拉特·皮特；導演：蓋里茨
就憑我在一周內看了這部電影六遍，就可以看出我對這部電影的喜愛，建議喜歡黑色電影的人一定要找來看看，絕頂的搞笑，絕頂的另類，建議這部電影至少看3遍，因為裡面好的東西太多了，你可以看到把昆汀的思想發揮到極致的電影。
十、《無懈可擊》
主要演員： 傑夫·布里奇斯、蒂姆·羅賓斯 ；導演：這個倒是忘記了
不知道這部算不算所謂的黑色電影，但是自己總認為它是，因為裡面讓人被感驚異的結尾（特別是蒂姆·羅賓斯在天台上面笑的時候，我真的起了一身冷汗）。
2. 想知道些有關希區柯克的詳細資料
姓名：阿爾弗萊德·希區柯克
組合成員：
性別：男
原名：
英文名：Alfred Hitchcock
出生年：1899年
生日：8月13日
星座：獅子座
國籍：英國
地域：歐美
職業：導演
身高：170cm
日前，英國電影雜志《TotalFilm》選出史上百位偉大導演，希區柯克排在第一
生平介紹：阿爾弗萊德-希區柯克(Alfred Hitchcock)出生於英國倫敦東區一個普通的、以販賣蔬菜為生的家庭，父親是威廉-希區柯克，母親是艾瑪。希區柯克從小接受的是正規、嚴格的天主教的教育，並在由耶穌會創辦的聖伊格內修斯學校讀書。除了從事蔬菜販賣方面的事務外，他於1915年在亨利電話電報公司謀到了一份評估員的工作。由於工作上的關系，他經常出入電影院，並閱讀了大量的美國商貿期刊，而他也正是在這個時候對電影產生了興趣。
1920年，希區柯克在得知拉斯基明星將在倫敦創建一家電影公司的時候，他就設法在拉斯基謀到了一份字幕設計的職位。在接下來的兩年裡，這家電影公司製作的電影的字幕都是由希區柯克構思、設計的。1922年，由於希區柯克在電影製作方面的天才表現，公司主管決定由他執導《十三號(Number 13)》這部影片。遺憾的是，這部影片的製作因為拉斯基公司在英國經營的結束停止。1923年，由於執導《永遠告訴你的妻子(Always Tell Your Wife)》的導演生病了，希區柯克這才獲得了第一次執導電影的機會。此後，希區柯克得到了邁克爾-巴爾康的賞識，並在他創辦的蓋恩斯波洛電影公司謀到了一份助理導演的工作。然而，希區柯克所從事的工作遠不只是這些。除此之外，他還是劇作家、片名設計師和藝術指導。在蓋恩斯波洛公司拍攝了數部影片之後，希區柯克於1925年再次得到了執導電影的機會，並導演了英德聯合製作的影片《快樂之園(The Pleasure Garden)》，這也標志著他的導演生涯的開始。在接下來的50多年裡，希區柯克導演了許多令人難以忘懷的電影，成為世界電影史上一位著名的導演。
希區柯克在生前就被公認為有史以來最偉大的電影導演，卻從未獲得過奧斯卡最佳導演獎，雖然曾經獲6次提名。1968年獲特殊奧斯卡獎，同年獲美國導演協會格里菲斯獎。1979年獲美國電影研究院終身成就獎.
希區柯克所貢獻給電影藝術的，絕對不僅僅是純電影的技巧。就像他的電影中的人物往往有多重人格一樣，希區柯克的電影人格也是多重的。他是懸念大師，也是心理大師，更是電影中的哲學大師。很少有人能像他那樣如此深刻地洞察到人生的荒謬和人性的脆弱。在精心設計的技巧之下，我們看到的是一顆在嚴厲的天主教家教之下飽受壓抑的靈魂。希區柯克的電影，是生與死、罪與罰、理性與瘋狂、純真與誘惑、壓制與抗爭的矛盾統一體，是一首首直指陰暗人心的詩．
希區柯克1899年8月13日生於倫敦經營蔬菜批發的普通人家。
1920年，進入電影界。經歷了字幕設計，美術導演，編輯等工作後，1926年，導演了他第一部懸疑電影《寄宿人》（這之前也導演過《快樂之園》等兩部電影），受到好評，建立了他在英國電影界的地位。
1934年的《暗殺者之家》，1935年的《三十九級台階》在各國都很賣座，讓希區柯克享有了國際名聲。
1938年，希的《巴爾干超特急》也成功賣座，引起好萊塢的注目，適逢二戰開始，希區柯克舉家前往美國，開始了他在好萊塢的工作。
1940年，他的第一部好萊塢作品《蝴蝶夢》便勇奪奧斯卡最佳作品獎。緊接著又拍攝了間諜劇的《海外特派員》，心理懸疑片的《斷崖》和精神分析片《愛德華大夫》。1946年，拍攝了這段時期總結性作品《美人計》，也是英格麗褒曼出演的最後一部希區柯克電影。她與羅賽里尼的「私奔」給希區柯克不小的打擊。
1950年代前期，希在攝影技術上不斷試驗。製作了《電話謀殺案》等作品。其中代表作就是《後窗》了。從《後窗》開始，1950年代後期，希在藝術性和娛樂性上同時高要求，拍出了《捉賊記》，《知道太多的人》，《眩暈》，《西北偏北》等一系列優秀作品。
1960年，希區柯克向新的恐怖挑戰，拍出了一部讓全世界驚觫的《精神病患者》。詭異的題材，意外的故事發展，低預算的黑白製作，讓這部電影成為希電影生涯的一個里程碑。
隨後，1963年的《群鳥》和1964年的《瑪爾尼》都是不同的新嘗試，開創了恐怖、懸疑電影的新世界。當時法國新浪潮的導演們都或多或少受到希區柯克的影響。我們看當時的作品都會有所體會，而在特瑞夫和希區柯克的對談錄中更可以清楚看到。
1972年，在倫敦首映的《狂凶記》讓觀眾看到希區柯克雄風依在，這部電影流暢圓潤，是希後期的佳作。
1980年4月29日，希區柯克去世，為我們留下了53部電影作品。
主要作品年表
- 1976 - Family Plot - 家庭陰謀
- 1972 - Frenzy - 狂凶記
- 1969 - Topaz - 黃寶石
- 1967 - Torn Curtain - 破幕
- 1964 - Marnie - 瑪爾尼
- 1963 - Birds, The - 群鳥
- 1960 - Psycho - 精神變態者
- 1959 - North by Northwest - 西北偏北
- 1958 - Vertigo - 眩暈
- 1956 - Wrong Man, The - 冤枉的人
- 1956 - Man Who Knew Too Much, The - 知道太多的人
- 1955 - Trouble with Harry, The - 哈里的煩惱
- 1955 - To Catch a Thief - 捉賊記
- 1954 - Rear Window - 後窗
- 1954 - Dial M for Murder - 電話謀殺案
- 1953 - I Confess - 我懺悔
- 1951 - Strangers on a Train - 火車怪客
- 1950 - Stage Fright - 怯場
- 1949 - Under Capricorn - 在摩羯星下
- 1948 - Rope - 繩索
- 1947 - Paradine Case, The - 帕拉亭案件
- 1946 - Notorious - 美人計
- 1945 - Spellbound - 愛德華大夫
- 1944 - Aventure malgache - 馬達加斯加歷險記
- 1944 - Bon Voyage - 一路平安
- 1944 - Lifeboat - 救生船
- 1943 - Shadow of a Doubt - 疑影
- 1942 - Saboteur - 破壞分子
- 1941 - Suspicion - 深閨疑雲
- 1941 - Mr. & Mrs. Smith - 史密斯夫婦
- 1940 - Foreign Correspondent - 海外特派員
- 1940 - Rebecca - 蝴蝶夢
- 1939 - Jamaica Inn - 牙買加旅店
- 1938 - Lady Vanishes, The - 失蹤的女人
- 1937 - Young and Innocent - 年輕與無知
- 1936 - Sabotage - 破壞
- 1936 - Secret Agent - 特務
- 1935 - The 39 Steps - 三十九級台階
- 1934 - Man Who Knew Too Much, The - 暗殺者之家
- 1933 - Waltzes from Vienna - 維也納的華爾茲
- 1932 - Number Seventeen - 十七號
- 1932 - Rich and Strange - 奇怪富翁
- 1931 - Skin Game, The - 騙局
- 1930 - Elstree Calling - 埃爾斯屈里的職業
- 1930 - Juno and the Paycock - 朱諾與孔雀
- 1930 - Mary -
- 1930 - Murder! - 兇手
- 1929 - Blackmail - 訛詐
- 1929 - Sound Test for Blackmail -
- 1929 - Manxman, The - 孟克斯人
- 1928 - Champagne - 香檳
- 1928 - Farmer's Wife, The - 農夫的妻子
- 1927 - Easy Virtue - 輕浮的德行
- 1927 - Downhill - 下坡
- 1927 - Ring, The - 指環
- 1926 - Lodger, The - 寄宿人
- 1926 - Mountain Eagle, The - 山鷹
- 1925 - Pleasure Garden, The - 快樂之園
- 1923 - Always Tell Your Wife - 永遠告訴你的妻子
- 1922 - Number 13 - 十三號
希區柯克電影十個關鍵詞
一、懸念
希區柯克認為，駭人的東西不僅潛伏在陰影里或者潛伏在隻身獨處的時候，有時，當光天化日之下，我們和正常、友好的人在一起時，也會感到十分孤獨、險象環生和孤立無援。在希區柯克內心深處，總有一種莫名的焦慮，一種絕望的感覺。當影片《破壞》初次放映時，希區柯克還特意在海報上加上了「當心背後有人」的副標題，以表現存在於潛意識中的恐懼。這種潛在的恐懼感被希區柯克當作懸念來發揮運用。
希區柯克有個著名的例子：兩個人走進一個屋子，坐下來談話，突然桌子底下的炸彈爆炸了。－－這個過程提供給觀眾驚奇。相反，如果在他們走進屋子前，觀眾首先看到一個兇手進屋子將炸彈藏在桌子，接著的兩個人走進屋子卻沒有發現炸彈，仍然坐下來談話。－－那麼整個過程叫做懸念。所以，希區柯克一向都預先將答案告訴觀眾，最著名的是《迷魂記》中，朱迪與瑪德琳是同一個人的謎底在情節中間就被揭示－－在當時曾引起過許多爭議，因為原著中這個謎底是最後才被揭穿。然而預先告知答案後，觀眾自然而然將焦慮的心情對准了主人公的命運。同樣，《奪命狂凶》、《西北偏北》也都是將真相預先透露，然後將焦點集中在無辜者的命運與選擇上。
希區柯克最擅長的是利用時間的延展與空間的封閉來製造懸念氣氛。在《驚魂記》諾曼沉車一段，故意將車在泥潭中停留片刻；《奪命狂凶》中女秘書上樓發現屍體也特地讓尖叫聲延緩。《鳥》、《沖出鐵幕》、《西北偏北》幾個場景，都是利用分鏡頭逐步加重暗藏殺機的懸念。有時希區柯克懸念的結果超乎常理，比如《破壞》中將男孩炸死與《海角擒凶》里破壞分子成功地將軍艦炸毀－－如此打碎觀眾的期待，在銀幕上是非常罕見的。。
二、「麥格芬」
這是希區柯克作品最獨特的詞彙，這個字眼來自於他最愛說的一個故事：一列蘇格蘭火車上有個愛追根問底的人，他見隔壁的乘客帶著一個形狀奔奇特的包裹，就問那是什麼，乘客答：「麥格芬。」「什麼是麥格芬？」「是在蘇格蘭高地捉獅子用的。」「可是蘇格蘭高地沒有獅子啊。」「啊，這么說，也就沒有麥格芬了。」－－由此看出，麥格芬是個並不存在或者不太相乾的事物，但它卻是談話、行動甚至整上故事的核心。
《三十九級台階》是「麥格芬」得以流傳的開端，在整部影片里都圍繞著「三十九級台階」這個間諜組織展開，但關於這個間謀組織以及他產竊取的情報卻沒做什麼交待。在後期的力作《西北偏北》中，有一個最為典型的「麥格芬」－－那個叫做凱普林的間謀根本就不存在。在所有希區柯克的影片中或多或少都用到這個概念，他總是在影片中利用一個虛化的人物做主線，比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。有時又利用虛化的事件，比如《後窗》中的推銷員謀殺案。
三、金發女郎情結
據說希區柯克七歲時，在他家附近曾發生過一起毒死金發女郎的案件，他對此事一直記憶猶新，但無法確定這對他的電影創作造成了多大的影響。不過，有一點可以肯定，他對女演員有著固定的、獨特的審美趣味，使行「希區柯克女郎」成為一個傳奇色彩很濃的名詞，而且從任何一方面看，都要比現在名氣更響的「邦德女郎」素質要高得多。「希區柯克女郎」有著統一的標准：美艷不可方物、富有幽默感，甚至一樣的體型與心理形象－－外表冷漠卻內心火熱、難以捉摸的神秘氣質，甚至垂在耳邊的發式，當然還有最重要的一點－－都是金發！而且這些金發女郎在貴婦矜持的外表下面都掩飾著隱隱約約的撩人肉慾。
在第一部真正的希區柯克作品默片《房客》中，希區柯克影片中充斥著金發女郎，首先是兇手一連殺死八個金發女郎，男主角的妹妹也是其中之一，於是他對牆壁上掛著的金發女郎的畫像深感恐懼，不過對同樣是金發女郎的女主角卻產生了愛慕之情。此後幾乎每一部影片，希區柯克都會起用金發女子作為女一號。《艷賊》中蒂比·赫德倫的出場堪稱經典，影片開頭始終不見她的容顏，只見她一頭烏發，等她回到酒店住處洗頭時，我們才驚奇地看到水正漸漸變黑，而她－－蒂比·赫德倫－－希區柯克最後的一位尤物露出她美麗臉蛋的同時，也露出了她金黃色的秀發。
四、罪孽轉移法
在《房客》中，他首次運用了「罪孽轉移法」，雖然房客最終是無辜的，但整部影片將他完全塑造成一個古怪、詭秘的殺人犯形象，盡管如此，觀眾仍然始終希望他逃脫，而這種情緒完全來自希區柯克對畫面語言把握。像這樣的「案例」還有許多，而且希區柯克對觀眾陰暗心理的控制也越來越自如。在《美人計》的最後，觀眾大多同情起那個即將被同夥謀害的塞巴斯蒂安，盡管是他下毒想致美麗的褒曼於死地。《驚魂記》里，諾曼在將汽車沉入河底時，希區柯克故意讓汽車停頓一會兒，從而令觀眾著實為他揪了一把心。最過分的還是在《奪命狂凶》中，變態殺人狂羅斯克在尋找遺失的罪證那段過程中，觀眾幾乎一致希望他找到。
在「罪孽轉移」的同時，希區柯克也經常故意將反角塑造得風度翩翩、幽默有趣。《海外特派員》中的費希爾起初就是一位我們同情的和平主義者，後來發現他是個惡棍，但我們仍保留著對他的同情。在《間諜末日》里，希區柯克甚至讓那個德國間諜比我們的主人公更可愛些。
五、樓梯與陰影
如何運用畫面來製造懸疑與緊張的氣氛，是希區柯克最擅長的，而「樓梯」與「陰影」是他最常調用的元素。在拍攝《房客》時，希區柯克從德國表現主義那裡學習到了許多東西，包括他們認為的：當人物走上樓梯、逐漸進入黑暗時，觀眾會陷入恐懼。所以《房客》中男主人公在深夜帶著白色手套從樓梯上走下時，顯得陰森恐怖，但希區柯克其實只是將鏡頭對准了樓梯扶手上慢慢滑下的手套而已。像這樣的例子非常之多，比較著名的如在《訛詐》中，愛麗絲隨克勞上樓時，在樓梯間的牆壁上留下的不祥陰影就預示著悲劇的發生。最為著名的三個樓梯鏡頭出現在《迷魂記》、《鳥》與《奪命狂凶》里，《迷魂記》中教堂塔的旋轉樓梯顯得極高、令人目眩；《鳥》中的閣樓樓梯充滿致命的吸引力；《奪命狂凶》裡布蘭尼在深夜到羅斯克家中尋仇時，在上樓梯時，反復切換的特寫，幾乎令人窒息－－因為你無法了解將要發生的事情。
六、窺視
有窺視傾向的人或者用窺視者的視角來拍攝，是希區柯克電影常常表現的一個方面。以前，我們可能會把窺視和窺視者當作是精神不正常的表現，就好像在《後窗》中格蕾絲·凱莉講的那樣，窺視者是要被判刑的。在希區柯克的電影當中，往往運用窺視的鏡頭角度來反映事件，從而隨著偷窺者的感覺一道進入他們的世界。
《後窗》是希區柯克電影當中運用「偷窺」主題最為極致的一部作品，他顯然認為每個正常人都有偷窺他人穩私的慾望。在影片的一開始，觀眾就被處於一種窺視者的角度，因為傑弗腿部的受傷，他只能每天坐在家中透過窗口來觀看他家對面的每一戶人家，鏡頭從傑弗瑞家對面的鄰居家窗口一一掃過。由此看來，窺視他人的穩私並不是一些刻板、蝟瑣的人們才會有的娛樂，許多正常人都會產生這樣的一種觀看情感。
在《驚魂記》中，影片的第一個鏡頭橫搖過燥熱午後了無生氣的城市全景，然後慢慢推進一扇半掩的窗戶內，我們的眼神偷偷潛入一家旅社，瑪莉安戴著胸罩半裸地躺在床上，看著沒穿上衣的男主角，男主角背對著觀眾，他們旁若無人般地談情說愛，希區柯克毫無保留地把男女之間的情慾放給我們，也讓我們不自覺的成為了窺視者的角色。後來在貝茲汽車旅館里，諾曼·貝茲偷窺更衣的瑪莉安，也是不動聲色就把赤裸裸的慾望表現了出來－－甚至這種慾望是觀眾所有的。
七、線索道具
利用情節來製造懸念時，道具必不可少。希區柯克在影片片常用道具來達到令影片中的人物「恍然大悟」或「大吃一驚」，並加重緊張的氣氛。比較虛化的是《蝴蝶夢》中遠我處不在的「R」字圖案，以及《擒凶記》中的那個音符（希區柯克甚至將鏡頭對准五線譜來強化情境）。有時，希區柯克用物體的特寫來提示影片的核心場景，比如《美人計》中的酒瓶，早在片頭的酒會上，希區柯克就已經用畫面為酒窖中那場驚心動魄的戲打下了伏筆。《鳥》中也是這樣，將開場安排在鳥店中。
《繩索》是運用道用最為經典的影片，影片中的繩索是殺死大衛的工具，又被殺人犯用用來捆綁書籍贈送給大衛的父母，以達到其尋求刺激的目的。繩索是重要道具，同時也包含著深刻寓意－－扭曲的心理束縛著知識與道德。希區柯克用的片頭字幕也呈擰成一團的繩索狀。同樣，《奪命狂凶》的字幕也被設計成條紋領帶狀－－那也是影片中用來殺人的工具，變態殺人狂羅斯克利用領帶殺人；而主人公布蘭尼相仿的領帶被利用誤導觀眾；警官奧斯福德的領帶其實也是一樣的，從深層次上將他們無法滿足的慾望等同在一起。當然《奪命犯凶》還有一個最重要的線索道具－－羅斯克剔牙用的胸針。從一開始，鏡頭就耐心講解了羅斯克的這個習慣，最後這個道具引發了影片的高潮。
其它比較著名的道具有：《訛詐》中愛麗絲的手套、《心聲疑影》中查理舅舅送的戒指、《火車怪客》中海恩斯的打火機，以及《電話謀殺案》里的絲襪與鑰匙－－這些都在推動情節上起到了微妙的作用。
八、、婚姻危機
希區柯克本人的婚姻似乎無可爭議的美滿，但他的作品裡的婚姻都籠罩著陰影。在他一九三二年的作品《奇怪的富翁》中，就開始對婚姻進行了全面的反諷；《破壞》裡面維洛克這對夫妻甚至彼此之間既不了解也沒有感情，最後妻子刺向丈夫的那一刀既為她的弟弟報仇，也是向她的婚姻進行反抗。《蝴蝶夢》里德溫特與麗貝卡的夫妻關系被刻劃得無比可怕，愛與恨的表現只在一線之間，而德溫特與第二任妻子的婚姻因此蒙上陰影；《深閨疑雲》中瓊·芳登與加里·格蘭特的婚姻就以欺詐為開端，以後竟然逐漸升級到妻子懷疑丈夫要毒死自己的地步；而在《帕拉亭案件》、《電話謀殺案》、《後窗》以及《迷魂記》中夫妻之間的謀殺則成為現實；《火車怪客》中海恩斯其實也是借布魯諾的手才除去妻子。
希區柯克式的婚姻似乎不是充滿了秘密就是充滿不幸，《美人計》、《懺情記》、《艷賊》中的婚姻狀態無不如此。在《帕拉亭案件》中希區柯克用兩條線索表露出對婚姻不堪一擊的看法。安東尼律師與妻子看似美滿面的婚姻，在帕拉亭夫人出現後以不可思議的速度迅速產生裂痕，而後者因為婚姻的不幸福而殺死了丈夫。《哈里的麻煩》中珍妮聽說丈夫的死訊竟然有些興高采烈。《伸冤記》中亨利·方達的婚姻是希區柯克影片中最為堅貞的，在丈夫被懷疑有罪的期間，妻子也始終支持他，呈現出最令人感動的家庭場景－－但即使是如此，生活的壓力最終令妻子精神崩潰，自責與埋怨起來。希區柯克以此來證明沒有一對夫妻是幸福的，就像在《農夫的妻子》里說的：婚姻生活就像一個蒸汽壓路機，壓扁了男人的希望和女人的喜悅。
九、黑色幽默
希區柯克的幽默准確地說是一種「殘酷的幽默」，其中最殘酷的一次出現在《磁場命狂凶》中，羅斯克在土豆堆中與死屍搏鬥的情景，起初他被死屍「踹」了一腳步，然後用來撬開死屍手指的刀被折斷－－這組鏡頭竟然能讓你在毛骨悚然中，還能發出一絲笑來。
《鳥》中間也有一段讓人無法發笑的可笑場面，發生在小學遇到襲擊之後。可怕的逃亡後，米蘭妮來到小鎮酒吧，可是沒有人相信。大家在災難來臨時，還在大聲說笑。其實早在米蘭妮來到這個海邊小鎮前，她帶著的兩只愛情鳥在車上左搖右擺的模樣就十足的可笑，但誰會預料到不久之後，鳥類竟然發動了一起可怕的攻擊。
十、性虐待
看希區柯克電影的表面，似乎跟「性虐待」這個詞有些不沾邊際，但去看看他的作品裡是如何對付那些自視高貴的金發女郎，你就發現在他和諧平靜的平常心下有著高度壓抑的慾望。《三十九級台階》中的女政治家與《海角擒凶》中的女模特都被「殺人犯」拖來拖去，偏偏她們都打扮得時髦體面。
文字希區柯克作品中的男女主角幾乎列一例外都有施虐與受虐傾向。《艷賊》里馬克與瑪爾尼是最為典型與明顯的一對，瑪爾尼因為誤殺了水手嫖客，而終身背負受虐性罪感；而馬克則對這個女賊有著強烈的征服欲與佔有欲。
《房客》中年輕美貌的黛西被房客所吸引，而他是一個極度恐怖的連環殺人案的疑兇。從此以後，希區柯克的金發女郎們便對危險人物樂此不疲，《愛德華大夫》里英格麗·褒曼對格里高利·派克的愛慕遠不止因為後者英俊的面貌，而是從心理深處對危險（虐待）的渴求，就好像《鳥》中蒂比·赫德倫會地緣無故走上危險的閣樓一樣。
當你仔細去觀看希區柯克作品時，你就會發現男主角對女主角的控制、女主角對男主角的屈服是非常明顯的，這是施虐與受虐最基本的表現。
3. 好看的美國黑色幽默電影，電視劇也行
人性變異
每個人都無法消除自己人性中的罪惡，盡管臉上總洋溢微笑。每個人心中，都盛開著一朵惡之花，等待著某個時候，某個人將他採摘。
《搏擊俱樂部》中的泰勒，《雙層公寓》中的老太婆，《血戰到底》中的「小人」，便是那個激發人性罪惡的因子。當「惡之花」在人們的心中怒放，本來光鮮的生活變得迷亂，本來迷亂的生活變得充滿陽光。
故事迷宮
不是每個講故事的人都有條不紊。當你打開下面幾部電影，你會驚奇地發現，原來故事還可以這樣來講的。英國導演，麥當娜的老公蓋里奇，是一個狂放不羈的導演。他導演的經典黑色幽默片《兩桿大煙槍》、《偷拐搶騙》，群像眾多，線索繁復，處處荒誕，爆笑不斷。而關於《謀殺綠腳趾》和《非常嫌疑犯》，你永遠都猜不到故事的結局。
非常視野
《僵屍新娘》你的瞳孔有多大就得張多大，因為下面這組影片中，有你不曾見過的，令人吃驚的奇異景象。當「僵屍」與「新娘」這兩個詞彙放在一起，故事從此變得詩意無比，而《江湖高急》中的黑幫老大任因久也被塑造成為了有血有肉的「好男人」。《猜火車》將青春的宣洩和無辜濃墨重彩，《不準掉頭》將世間的罪惡集體成列在一個陌生的小鎮上，你充滿好奇地走進去，從此「不準掉頭」……
4. 有哪些帶有黑色幽默的黑幫片
《兩桿大煙槍》
這部電影由蓋·里奇執導，這位導演似乎對黑幫片情有獨鍾。他還拍過《搖滾黑幫》，《偷拐搶騙》，都是同一類型電影。由傑森·弗萊明 ， 德克斯特·弗萊徹， 尼克·莫蘭，傑森·斯坦森主演。雖然它的標簽是驚悚，犯罪。但裡面卻有一些喜劇成分的。
「如果你敢騙我，我就殺了你。如果你敢耍我，或者我認為你在耍我，我也殺了你。如果你忘了，我也會殺了你。事實上你要很努力才能保住小命，我說的話你聽懂了沒有？因為如果你不懂，我就殺了你。」這句是影片中的經典語錄，全句出現最多的就是殺了你，這個很重要，黑幫片最勁爆的就是兩句不說就開殺的恣意，他們的世界沒有所謂的道理可言，保住命、幹掉敵人才是真理。說這部影片是經典中的經典，一點也不為過。影片剛開始，或許有點頭昏，雜亂無章，不知在演些什麼？但是隨後每一分鍾都是影片的高潮，這部英國黑色喜劇電影為導演迎來了國際聲譽。《兩桿大煙槍》的支線雖然多，但是總體上圍繞錢、槍和毒品三個支線展開，幾個支線不停的交織，最終收攏，故事巧中有序。拍攝手法與低俗小說有些接近。 在九十年代電影盛行的年代總有那麼幾部不按常理出牌，讓人招架不住的影片。這部影片以大量特寫鏡頭及快速剪輯詮釋了英國黑色幽默電影的魅力。
5. 請推薦幾部國外經典的黑色喜劇
經典的黑色電影多出現在50年代前後：
1. 40年代：《雙重賠償》，《勞拉》，《綠窗艷影》（The Woman in the Window），《幻影女郎》（Phantom Lady），《愛人謀殺》（Murder, My Sweet），《郵差總按兩遍鈴》（The Postman Always Rings Twice，1946），蓋世梟雄
2.50年代：夜長夢多，江湖俠侶（均由Humphrey Bogart主演的）
90年代後：
昆丁的電影，可能算黑色喜劇吧，他的並沒有科恩兄弟的電影那麼的冷酷
6. 最能體現美國黑色幽默的電影有哪些呢
黑色幽默誕生於上世紀六十年代的美國，把荒誕的，鬧劇式的幽默風趣揉雜在苦痛掙扎里，造成令人印象深刻的喜劇效果。
這一表現手法也出現在很多影片里，個人認為風味最濃郁的有如下幾部:
1.兩桿大煙槍
這部簡直是教科書一樣的佳作了，影響力大到什麼程度呢？
很多優秀導演的作品裡，都能看到它的一點影子。
熬過開頭的瑣碎對話，你會笑到拍青自己的大腿。
2.低俗小說
不得不提啊，昆汀鬼才導演的電影總是讓人不得不豎起大拇指!同樣的還有這位導演的《無恥混蛋》，情節荒誕，節奏明快，過癮過癮！
3.一個叫歐維的男人決定去死
前一段時間大熱的影片，貌似絕望的主題，和冷漠的面具下，是讓人心顫的溫暖，建議准備紙巾。
4.飛越瘋人院
雖然年代久遠，還是要推薦的好看，荒誕中的希望和美好，最是動人。
5.小賊，美女和妙探
鋼鐵俠成名前的佳作，小人物和奇遇，是最微妙的平衡突然崩塌，綻放出驚人的震撼！
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